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2005年圖騰奪得了象徵獨立音樂成就的「貢察海洋音樂祭大賞獎」，一時之間口碑傳千里，樂迷人數也從當時逐漸快速增加。除了音樂外，熟悉他們的歌迷必然著迷於他們不加以修飾的表演方式和掌握現場氣氛的技巧。累積多年在the wall、河岸流言等pub的舞台經驗使得他們面對歌迷時也遊刃有餘，掌聲和尖叫聲也變成他們的推動力。等了四年，圖騰對音樂的堅持終於熬出頭將專輯推向市場，這足以安撫期待已久的歌迷。

聽了《巴奈19》，我們有必要對原住民只擅長駕馭民謠的刻板印象改觀。輕鬆的bossanova節奏絕對是討好的，簡單如女孩到城市討生活的故事雖然乏善可陳，卻被編曲粉刷形象，亮耳了起來。當中不難理解原住民雖然也常面對生活的困苦，但他們天生的樂觀性格已戰勝一切的生活假像。接著，《藍天》更是把這景象推到極限，有個性的電子吉他被鼓的節奏跟進，就像是騎著機車追趕太陽般，是讓人「心情會更好」的秘訣。圖騰適合夏天。

《我不是周杰倫》適合抄來當中國歌手後弦的專輯名稱，圖騰證明自己利用三四個和絃打造一首歌的實力，當中只有好玩不見得故意跟風製造話題，而杰倫的音樂在這裡只是樣板，只是偶像，圖騰不過是致敬。另外一首《困惑》也頗有杰倫《爸我回來了》的影子，從饒舌到演唱的編排都瀰漫那種調調。這是事實，杰倫效應已經滲透到年輕人生活的細縫裡了，那些用字遣詞和口氣是流行指標，而他的舉止則是男孩們行為的圭臬。

相信要和《巴奈19》相呼應的就是《我在那邊唱》了，只是主角變成了外表沉靜，內心狂熱的少男，先冷靜的唱內心的茫然，再推進至達觀的唱惆悵，最後挪用虛詞如[hohaiyan]等的力量都成功適時抒發百感情緒。專輯中的《年少》是很悠閒的民謠，只要和朋友談起關於夢想的追求，口中的文章自然要和記念冊上那些提供我們共勉之的字句占上邊，那是在心低互相鼓勵的美好啊。雷鬼曲風的《one more time》，主音既慵懶又隨性的唱法是嘻鬧，我們也了解只有頑童對生活才是easy come easy go 的豁達實踐者。圖騰也證明雷鬼一定要歌誦和平才叫偉大?

曾幾何時我們都那麼靠近這樣的主題，如圖騰的專輯講述的生活經驗:個人VS社會; 成功VS挫敗;快樂VS悲傷;城市VS鄉野…

事實証明，唱片可以精美得成獨立的精品玩具，音樂仍然可不被包裝比下去的。糯米糰的馬念先與自然捲的奇哥三十而立，定下為時十年的計劃，直至四十歲就會終止的Project Early首個計劃，首張迷你專輯由Agnes B 代理發行，附送幻燈片玩具及兩個襟章，包裝別出心裁，目的就是分享已黃已褪色的回憶。

長號等的管樂是Project Early首張迷你專輯的骨幹，三首歌曲都用上了管樂，管樂有如沖晒照片的化學藥水，將窩心、溫暖或是熟識的唱片呈現。三首作品都捕捉了愛情的畫面，都是已成過去，但記起來在嘴角都會留下一絲甜的映像。

在電視上看到舊情人是《在電視上看到你》電子與管樂的舒坦，「只是外套上的 NIKE 已換成 ADIDAS」，不落傷感，卻有點自嘲味道的就是馬念先與奇哥歌詞共同的特色，出來效果卻是比膚淺的傷春悲秋來得令人隱隱作痛。由奇哥擅長的人聲Intro引入，在鋼琴、管樂、結他等輕描淡寫下散發慵懶《和你巧遇在這裡》是在街上巧遇舊情人的片段，既有點尷尬，卻有點幸福的舊回憶令人感到甜美，現實是看到她已婚有子卻不得不有點黯然…「雖然這孩子長得好像那個王八蛋不過說真的　還真是可愛」，是這麼的細膩率真。似是Neo-Bossa Nova的《幸福的味道》攝下的是與情人在公園遊玩的甜蜜畫面，美好甜蜜得讓我想起糯米糰的《巴黎草莓》。

這張迷你專輯只限量發售一千張當然不能夠供應給廣大樂迷，相信現在才擁有這張專輯的都是和我一樣，只是拿著由Avex發行的平裝版本。原本概念被瓦解，唯有視三首Instrumental版本作彌補，縱使明知無法彌補。

網路自拍型男這名字真是非「自戀狂」不能所承受的，陳奕就是這個從外到內都是自信分滿瀉的偶像歌手，才得以有勇氣承受這稱呼。先推出的【「陳奕 自戀首部曲 之 我的兒子是老大」電視原聲帶】在市場成功登陸，兩個月後乘勝追擊推出的是這張【精靈】。

翻唱七十年代台灣女歌手崔苔菁的《愛神》與《精靈》同是曲子懷舊的輕快歌曲。《暗戀我》是令我聽得欣喜的一曲，比起用字保守含羞的《自戀狂》來得入型入格，「我開始有一點懷疑　她對我那麼體貼那麼親切　是不是別有用心」，非自戀之深、自信之龐是沒有如此心境的。其他的情歌《等待》、《傻瓜》或是《My Everything》都是流暢易上口的作品，《傻瓜》和《沒有你的房間》慶幸編曲得黃中岳和鍾成虎之助也是簡單到題。陳偉主理編曲的《That Will Be the Day》及《誠意的擁抱》則嘗試走上調子較認真嚴肅的滾搖Ballad，當然，個人較欣賞輕鬆的曲目。

型男不型男實屬見人見智，事實是陳奕勇敢表現自己是「自戀狂」的形象。慶幸專輯的音樂都是以流行搖滾包裝，沒有太冗長滯悶的地方，只是都離不開輪廓不深的即食流行作品。若然可以再從「自戀狂」這概念發展，應可成為一張偶像專輯的傑作吧？

Tizzy Bac於2003年推出的首張專輯【甚麼事都叫我分心】已盡是贏得傳媒注目及認同，入圍第十五屆台灣金曲獎最佳樂團獎讓Tizzy Bac取得主流認同，出席日本Fuji Rock則証明自己的地位。 三年後，Tizzy Bac帶著整體感覺更成熟老辣的【我想你會變成這樣都是我害的】來重戰樂壇。

對於Tizzy Bac擁有台灣Ben Folds Five之稱我不感到奇怪，同是以鋼琴作主幹難免讓人容易產生聯想，不過，今次倒讓我多了對Muse的聯想，一來是曲風多了沉重、多了搖滾，Bass落得大膽份量重多，還有就是《田納西恰恰》與《七年》曲目實在不能不讓人想起Muse的【Absolution】，BASS聲嘶狂飆、鍵盤的清脆跳彈與及主音惠婷假音盡情演繹下，是Baroque式波濤起伏的Prog rock音樂劇。

在電子音效與鼓聲主導的《Sideshow Bob》與《我又再度依戀上昨天》仿是連生嬰，同是如此心力交瘁的內心交戰。Red Hot Chilli Pepper的Anthony Kiedis是《安東尼》中的主角，當中的佚蕩不比RHCP遜色。重重JAZZ元素的《瘋狂的豬》其實是首充滿傻勁的Fusion，是Tizzy Bac的Contemporary Jazz示範。

靜下來的是《Bad Draem, Holy Tears》，在剔透的鋼片琴聲下是首乍看來是有點甜，其實是繾綣徘徊之作。早於04年以Single形式推出的《查理布朗與露西》比起《田納西恰恰》等曲目少了編曲及製作上的雕琢，然而略粗糙的表現更能代表青春逝去的鼻酸。急促節奏是《Tissue Time》的玩味爽快，更聯想起自然捲同是玩味的《C’est La Vie》，Big Band元素，流順地加上電玩Super Mario World遊戲音效的處理更是畫龍點睛。靈感源於《Shrek2》中的Puss-in-Boots的《鞋貓夫人，Madame!!!》與專輯結尾的《You’ll See》都是Bass的火氣退減了，Melodic起來、鋼琴主導的曲目，實是有潛力打入主流樂壇流行榜的作品。

Tizzy Bac眾多外號中，「牢騷系」教主確是最貼切形容他們的歌詞思想形態，每一首都是內心的梟亂，也不外乎愛情，想到專輯名字【我想你會變成這樣都是我害的】，不禁會心微笑。成熟自成一格的Alternative Pop音樂，都是Tizzy Bac所打造的。

專輯的文案這樣題字，「我沒有哭我只是很想聽莫文蔚」，宣傳招數先標籤莫文蔚為療傷歌手。主力來自李偲菘及好搭檔李焯雄，堅強的陣容不外乎就是想要延續當年【I】專輯的模式製作一張內容能深刻感人的專輯，一般上我們都會認為Karen唱起歌就有種戲劇的張力，而這就是她在市場上容易和他人區隔開來的原因。

於是，我們聽到由歌迷票選出來的主打歌是由蔡健雅作曲的《手》，像是現代詩人對於已逝愛情的哀悼，聽歌的人是觀禮的朋友，無力得只能頻頻點頭釋懷，口裡默念式的藉著詞意惋惜;有者甚至在心裡偷偷哭泣，為著自己過去同樣的遭遇。用手的概念來出發， 證明自己絕對不是愛情裡一個置若罔聞的角色，李焯雄的文字貼切的滲透了聽者的內心。

《如果沒有你》頗有當年《他不愛我》的味道， Karen獨特的聲線和咬字在淺白的歌詞意境和簡單的旋律中運行，不確定的、不安分的心情纏繞不去，內心的急躁已然破壞了窗外的景緻。出自李偉菘，《AM PM》中鋼琴的伴奏彰顯鬱悶的心情，分手的戀人喜歡追究的從前，愈懷念愈為自己醞釀更多的傷感。一首翻唱自Rachael Yamagata《Be Be Your Love》的《一個人睡》瀰漫歐式流行曲的情調， Karen個性的嗓音不見得比原唱遜色，反之令我感受到一個女子獨自穿梭在風吹的冷冽的歐洲街頭，尋找愛情的空位，遍尋不著之後又回到自己空蕩的房間，聆聽自己心底的回音。

莫文蔚可塑性極高的才華自然不能埋沒，歌路自然要多元化發展。除了慢歌，輕快的節奏如《薄荷》可說是碟中的上選作品。戀上一個人的時候，心裡面無時無刻都是活潑的輕搖滾，清新舒暢貫通全身，世界瞬間美好的不得了。戀愛中的人偶爾難免也喜歡胡思亂想，萬事放輕鬆先來聽《一口一口》，了解don’t worry， be happy的道理再來選擇自己要的情緒，是名副其實的生活調劑品。小品中還有翻唱Maria Mena的《Just A Little Bit》，《甜美生活》Karen多了的氣音和轉音是天賦，似刀刃溫柔的在感情缺口上持續前進解剖，探索彼此的需要。

專輯中不乏快歌如Sharon Woolf原唱的《野》、《Fire》和《24hrs》，少了以往的全情奔放，於強勢的節拍下減少了一貫的隨性放縱吶喊，改以內斂的方式詮釋深層的情感。繼《黑雨》的深度之後，這次周杰倫的作品《天下大同》可惜只能有蜻蜓點水的效果，林夕著手的歌詞也只是不過不失的水平，配合著。

2000年因為【轉吧！七彩霓虹燈】認識了滿諧稽的夾子電動大樂隊，大玩爽快的電動音樂，05年夾子小應將夾子電動大樂隊改組成夾子太硬啦，推出了【突發奇想】專輯，06年，夾子小應與DJ TY合力製作了這一張【一切的一切都是哈啦】。【一切的一切都是哈啦】一如以往夾子的精神，都是好玩有趣的，都是哈啦。在Low-Tech的電子編曲下，夾子的音樂其實很台南，曲子很傳統，卻潛藏無限的幽默感。

在小應漫不用心的唱腔下《太空Party》盡是虛無感覺，既迷幻，亦有型格，我竟聯想到周星馳電影中出現的歌舞場境。數白欖演唱的《昨晚他們在幹嘛》和諷刺八掛的《八掛山》玩味快活。用人聲模仿數位音效的《Digital》骨子裏其實是武俠片主題曲，與緊接說電腦升級的《請你幫我升級》都是痛快幽默。主流界有《傷心太平洋》，夾子有在Downtemple下一臉正經的《傷心牛角尖》，電子編曲的鄉謠《瓜子幫幫忙》輕快有趣。不得不提中國民謠老曲與藍調與電子樂溶合的《嗑嗑瓜子》，由溫韾的歌謠到Trip Hop再回歌謠，就是一場沒有盡頭的魔術把戲。而《你是失明還是盲目》是把應該有兩小時的話劇濃縮成五分鐘的廣播劇。

要數最破格的，不能不說模擬學術用的聲帶的一連三集《通俗中文聽力練習》，尤其《第二課：中醫研究社歡樂實習之旅》的諷刺混混的中醫學生，在一問一答、一口正經、抑揚頓挫的對話中說著「反正他們覺得我們都是大學生　他們都會仰慕我們…雖然嘴巴都是苯苯的」讓我捧腹大笑。

在流行玩音效、成熟的電子合成音樂的氣氛下，夾子太硬啦就是玩出一種「Lo-Fi」味的電子樂。【一切的一切都是哈啦】就是哈啦快活，擁有沒有特定的風格與話題，歌詞佈置的喜劇原素更是精彩，保証帶著任何心情進入專輯都能哈啦透。

在烏雲密佈，隱若窺伺到一點月光的夜間，跟隨熊寶貝《夜間飛行》，起初還在固定的步伐上，忽然間，熊寶貝忽然間拍打心口，曲奇借用了The Carnberries 主音Dolores O’Riordan的唱腔，在電結他與Bass的咆哮中吶喊，一下子驅趕頭頂的烏雲。坐上《不來的末班車》，車廂內盡是潮濕的霉味，陳舊火車的蹣跚步伐，更讓人感到絕望難過，我不自覺哼起《Feel》來，
電結他、貝斯與鼓聲從坐在身旁的人的肚子裏傳出來，幫我和奏。

如此，《夜間飛行》到《Feel》的序幕讓我們認識到這隊來自台灣的四人樂團熊寶貝，玩著重氣氛的音樂，而不是隊賣可愛的樂團。【03：53】帶著Down To Earth的英倫搖滾味道，亦如熊寶貝所言，這是一張適合在凌晨聽的專輯，音樂的低沉徘徊，帶著反叛意識的詩句，都不是屬於陽光普照的白日的。專輯分了兩張唱片，Disc 1 是近期作品，展現深沈的一面；Disc2 則是早期作品，沒有Disc1 的沉重，音樂元素也較多樣。

《Wake Up》讓我想起Track Star【Lion Destroyed The Whole World】裏美好的indie pop，一陣濃濃郁郁的憂傷甜美。《38度C》像是颱風前的悶熱天氣，「38度C的大熱天　我窩在棉被裡假裝冬眠　因為我不想被世界改變　可是世界仍然輕易將我轉變」，充滿生命的茫然。在黑暗中狂歡的《慾望》後， 《和平之城》是Tim Burton 的荒誕元素下的一場夢魘，腳下每步都是難纏的泥濘，走不出這沼澤。幸好，《日出》讓人從這個夢中醒來，感受到了點點的溫暖。

Disc 2由跳脫的《簡單》作序幕，重回青春期對自己的反思鞭策，《修補月亮的男人》在灰色的天空下獨自散步，一副鬱鬱寡歡的樣子在找尋自己的快樂，《我們迷路在灰色的城市裡》是延續，兩首歌就像打開了幾米的畫冊。一支結他的《環島旅行》教你不踏出家門便可以有快樂的旅行，由一支結他的寫意到最後的結他、貝斯與鼓的狂歡，都是愉快旅行。

【03：53】就像一團氣氛，代表著熊寶貝總是灰灰濛濛的音樂的一種氣氛。熊寶貝沒有特別搶耳的元素，沒心裝載聽更可能覺得冗長悶蛋，然而，當你找對了時間，看看其一篇篇的青春詩句，應該會感受到熊寶貝的強壯。

唱作人已經成為普遍的招徠。要從所謂的唱作人中，精選真正能歌能作的，比到市場從宏宏相差無幾的水果中挑選優質的更難。來自馬來西亞22歲的Aki黃淑惠同樣以唱作人自居，歌曲沒有強烈個性，其時柔弱時有力的嗓子才是其賣點。

由袁惟仁發掘的Aki，早於05年年尾已在內地推出了專輯的內地版【惠聲繪色】，相隔四個月，換個異常少女味的懷舊封套，在台灣以【情人日記】之名發售。當然，典型的唱作人專輯少不了星級陣容，蔡健雅、張宇、張亞東都同為Aki獻上作品。

Aki自己唱作的主打《情人節》詞作比曲子更吸引，那份嬌滴滴的少女情懷表露無遺，只是音樂部份的司空見慣難留下深刻印象。另一唱作Country Rock的《下午三點》耀眼多，她的聲音配搭地在大提琴與結他上自如地遊走。

其他名音樂人之助表現強差人意，由黃韻仁編曲、蔡健雅作曲的《別說不》輕快流暢，然而刻意用蔡健雅的唱腔卻只是個似模似樣的影印；張宇的《遲早》、游鴻明的《開始放手》甚至張亞東的《輕易而舉》都是不過不失的情歌，唯在《輕易而舉》中展現內歛深沉的一面。些微搖滾的《祝你快樂》用鋼琴與結他的穿插來表現少女的剛柔並濟，卻帶不起歌曲的力度與情緒，真正叫我歡喜的是《熱汽球》其聲線的甜蜜。袁惟仁聲稱原是為王菲度身訂造的《地圖》在單純的編曲下是清純舒服的，然而，其聲線在情感的表達上卻總像欠缺了感染力。

Aki擁有的柔軔嗓子，缺乏一點生氣，缺乏一點滲透力，而以編曲的淡去彰顯其聲線，更令專輯籠罩著一股不應有的慵懶感。唱作人年中有不少，要生存的，無非是擁有強烈個性，或是擁有符合市場的音樂吧。暫時，Aki除了擁有被傳媒形容為林志玲與孫燕姿混合版的外貌的強點外，便沒有太多鋒利之處。

二十 、二十九，兩組數字，原來是形容周華健在樂壇二十年，推出與Barry Levinson電影【Rain Man】同名的第廿九張專輯【雨人】之意。坦白說，對已經是第二十九張專輯的【雨人】，抱有追求突破或是新鮮元素來聆聽這專輯是不理智，又或是苛刻的。二十年的音樂路，一直不倦不厭，低調安份，繼續製作音樂，已經不易吧？

還記得成名的《明天我要嫁給你》、《愛相隨》、《讓我歡喜讓我憂》都是好好先生對愛作出的承諾，周華健的作品總有股幸福的氣味，【雨人】依然可看到這個好好先生的愛情觀及幸福滿溢的生活態度。對時間流逝的無奈，周華健選擇用民謠包裝，急速步伐的《Time》，音樂編排頗有The Kings Of Convenience的味道。同是輕快民謠的《Wake Up》同樣醉人寫意，似是窺探滿載周華健幸福的生活照。

利用小提琴的合奏來譜出古典而流行的《雨人》，和讓我想起97年的廣東作品《快樂》的《我們不哭》都是流麗之作，只怪弦樂編排太過悅目，總有點刻意。令人不禁想起《愛相隨》的《愛情路》及《幸福到想哭》都大賣幸福，前者悠然自在，後者煙霧瀰漫，氣氛濃濃郁郁。翻唱JACKIE DESHANNON 的《What the world needs now is love》為專輯總結，高唱「如果少了愛 世界一片空白」，再在最後以《幸福到想哭》的「讓我帶你到一個地方…」呼應intro的《No Where》作結，【雨人】彷彿是在找尋滿載愛的樂土。

【雨人】大抵上繼承【一起吃苦的幸福】的民謠編排，平淡中見細膩。不過，對應該「在雲端上」的周華健來說，某些編排太過刻意，或流於公式，不過歌曲搶耳卻是突出之處。二十年，定期聽到周華健樂觀說愛的音樂，也算是一種幸福吧？

姚謙深知道愈是低調，愈是激發人的好奇心的心態，2004年以沒有名字、不露面來作宣傳的噱頭，讓人人都各出奇謀欲找出No Name的真面目。如此，相隔兩年的第二張專輯【慢 ．慢愛】便人聲合一，終揭曉真面目，余憲忠便是上張專輯中不露面的No Name，先掩後揚，前後盡收宣傳之效。

沒有名字不打緊，No Name 縱使沒有名字，但在首張專輯已給樂迷深刻的印象︰那低沉感性、充滿特質的嗓音，確是獨一無二。【慢．慢愛】中散發著是沒有嘩眾取寵的曲子，即使歌曲沒太多舊的元素，但也許是余憲忠獨特聲線的關係，歌曲都有種上世紀的情懷。

開首的《慢慢愛》將專輯的情緒來了個縮影，民謠大合唱，躺洋寫意，溫暖溫柔，像絲綢隨身滑過一樣的細膩輕柔。結他隨隨的撥奏帶來《白床單上的陽光》同樣的舒坦，是首充滿詩意的甜蜜情歌，調子的散漫，是週末晨光時的情緒，陽光從窗簾透入，你打呵欠，我吻你的頭髮，溫暖窩心的日常照。守候愛人的故事的《等待是愛情的一種方式》應屬上個世紀初的民間愛情故事，幸好，編曲不是陳舊的編法，歌詞也沒有落於庸俗渲染，是首流暢的新民謠作品，只是嫌笛子來得稍微刻意。

專輯中部都保持著應有的步伐，自己創作的《起點》是惆悵的自省；失戀的《砂粒》像極內心的隱隱作痛，時平伏，時激動；充滿期盼的《溫柔的力量》的灑脫或是在口琴與鍵盤下散發著夏日青春活力的《有愛真好》都神采奕奕。只是尾部來得略冗長，另一首自己創作的《就算》或是愛情頌歌的《愛不怕》不禁有點飽膩，來得太沉重。幸好，翻唱The Czars 的【The Ugly People Vs. The Beautiful People】裡的《Killjoy》的《短訊息》得到齊豫聲援，自在適意的民謠作品，前奏風琴與長號下，已帶你走進七十年代的懷舊風情中，隨心起舞。

No Name的嗓子也不是正統最受歡迎的嗓子，正如【慢．慢愛】應該不是人見人愛的專輯。也許余憲忠的嗓音就是像齊豫那樣滿佈著感情，滿佈著愁絲，滿佈著情懷，然而，卻與時尚感覺拉下上太大關係。

儉德大廈將於4月8日、9 日舉行兩晚的現場演出，讓你親臨儉德大廈6A單位裏，藉此踏入【在森林和原野】奇妙飄渺的異域。每晚能夠遊走【在森林和原野】只有三十人，把握機會！

只是，光良去年在香港的確一鳴驚人般的驚動了眾人耳目。《童話》之後， 這張《約定》的出現為的是紀錄光良這十年來的音樂旅程； 另外順道和新香港樂迷靠攏。當年光良品冠的組合多半是在賣光良的創作，不需要多加分析我們也能輕易知道他的作曲風格較貼近一般年輕人的單純的心境。

十年了，我認識的光良依舊沒改變，年齡數字在音樂的旅程裡不過是幻影。老實說，我從來不渴望可以在他的音樂裡得到任何驚喜。相反的，卻贊同他繼續玩這樣的安全遊戲，因為年輕單純的歌迷每年都還是會有的。就讓他繼續吧，反正市場的選擇性和彈性還是有的。我們也必須相信他對歌迷同樣有了這項《約定》。

周格泰導演功不可沒。光良的歌曲若要影像化， MV就必須接近年輕人的思維世界， 找一些生活內的小事來描繪，當中細節又要能直達內心感受的，這樣的故事往往叫人難忘感動。從《第一次》、《童話》、《約定》甚至是梁靜茹《勇氣》，光良的歌曲所配上的畫面像是你我揮之不去的遭遇。

聽著光良唱《約定》來延續《童話》中還未說完的故事，那不斷重複的chorus反而考驗了我們的耐性。另一首新歌《都是你》還是讓我想到前面的歌，他總是在前端緩慢且沉靜的唱， 然後高潮處灑狗血不斷重複煽情撩你。如果說要期待，就屬《勇氣》的翻唱， 這深入民心的經典在此聽起來感覺就像是穩重的男人對愛情做的堅強決定般，這和靜茹當初呈現少女乳臭未乾的味道明顯有別。而《我等你》與《戀》明顯告訴人他不能突破或無法突破。碟內八首歌十首音樂，同樣的節奏和旋律模式讓人聽罷只能感覺是故事平平的電影。

但奇怪的是， 聽著這張專輯的同時， 我總是不停回望我年輕時候所經歷的那些校園畢業典禮、情竇初開的歷史、朋友聚會的談笑風生…… 人會長大， 音樂事情不過是生活的襯托， 將來回憶時音樂自然於瞬間成為記號。你就知道你忘不掉。