Category: 台灣

來自新加坡的何耀珊的話題性一直在於其心靈輔導員及老公是有名的牧師的身份。闊別樂壇兩年，還以為已經無心再戰樂壇，怎料加入華納的她先在推出第四首英語單曲《Ends Of The Earth》取得好成績，後再推出第四張專輯【收穫】。

【收穫】一如以往都是帶有些少陽光氣息、正面人生觀的情歌及中板歌曲。初次與製作人馬毓芬合作效果不俗，何耀珊較尖銳的嗓子得到修飾，在氣聲及假音演繹中避免稜角的地方。台式情歌《飄洋過海》聲音處理給我眼前一亮之感，聲音放輕如海水飄過，流線平伏，《881寂寞》帶著懷舊氣色的中板作品，已夠倘佯自在，何需加入Rap及在尾段的加了Scratching的DJ音效？畫蛇添足。《收穫》中，黃韻仁加小寒的組合不難聯想到蔡健雅【陌生人】現代女性角度出發的歌曲，誠然，《收穫》成功勾劃現代的愛情觀︰「總是害怕真愛不好找　以為得不到的人最好　好在遇見了你一起終老　能看得到」，再有「懂得珍惜才有收穫多少」的悟性，雖見陳腔，但仍達效果。重味道的搖滾作《放手》編曲壓過旋律本身，縱使何耀珊盡力演繹，無論是演繹上的感情遞進或是轉音或是Ad-Lib都流於系統化，太過耳熟，效果一般。洪信傑以Soft Rock Ballad包裝令原本應是典型得不能再典型的情歌《你的肩膀》意外地清新簡樸，感情上的衝突是突出之處，在音樂瀰漫著苦澀無奈下，歌詞與何耀珊卻帶著溫柔樂觀的感情，撞出一片寂寞荒涼。

調子較淡的《路口》旋律太弱，醞釀不出情緒氣氛；描述愛情事過境遷的《愛一個人沒錯》在海浪聲下，結他輕輕的彈撥與風琴展現豁然開朗的心情，緊接的《逆光》換來鳥語引入，內容接近，卻是首娓娓道來的童謠。不過，連續三首李偉菘當製作人的歌曲明顯能一氣呵成，然而在控制歌者的聲音表現遠不如製作人馬毓芬，在李偉菘監製下何耀珊聲線尖銳的弱點暴露，沒有在馬毓芬名下聲線的柔滑及細膩。

在華納擁有同是來自新加坡的孫燕姿及蔡健雅中，何耀珊的音樂風格及聲線均被比下去，然而在華納熟稔的製作手法下，【收穫】已是一張捉得緊市場走向之餘，亦能保持何耀珊聲音及形象的專輯，算是不俗的起步。

轉眼已出道六年的范瑋琪一直的音樂定位都有點尷尬，雖偏向稍稍民謠曲風，但是卻又未到達有個人風格的地步，輪廓一直也稍為模糊。也許上一張【一比一】取得大躍進的成績的關係，不禁覺得【我們的紀念日】中范瑋琪的演繹上信心飽滿，更多了份重重的炫唱功、倔強的感覺。

鋼琴淡淡帶入的個人創作《黑白配》內心剖白屬簡約而真摯，可惜范瑋琪較倔強的演繹與低鳴的鋼琴卻撞不出太多味道。《我們的紀念日》同是以鋼琴作主幹，但加多了弦樂及音效，較討好，不過副歌部份演繹過於生硬及勉強，同是陳小霞作曲的《讓我們自由》亦有類似問題，製作人陳俊廷欲盡現范瑋琪的唱功，將Vocal佔太大位置，歌曲處理失調，失去應有的味道。兩首改編自韓語的大熱作《I Think I》及《Inside My Heart》乘著韓劇的流行，定能添加買氣，雖然范瑋琪駕馭兩曲出色，但礙於兩曲均是近年耳熟能詳的韓語大熱作，大眾已將原版聽得滾瓜爛熟，有甚麼本錢可吸引大眾聽一式一樣的國語版本呢？

萬幸，輕快的《一個像夏天　一個像秋天》應是《一比一》的延續，自在流利，緊接呢喃的《一半的我》展現內心的掙扎，迴繞的心力交戰。與《如果的事》的創作人王藍茵再度合作的《你在哪裏》在音樂與演繹上亦見默契，專輯最出色的情歌。講述成長的茫然的《小白船》表現出一份樂觀自信，音樂與Vocal的配合終見和諧。陳偉交出的《愛了就對》以及王治平的《打勾勾》，前者是台灣最流行的所謂甜美系快歌，其實蠻欣賞音樂主幹的遞進及編排，不過在副歌加入的男和聲與間奏部份的「熱鬧」元素以及尾段的Rap卻莫名其妙，似為搞氣氛而搞氣氛，很不倫不類。後者懷舊搖滾《打勾勾》也像將專輯風格進一步撕裂，歌曲本身也四分五裂，第三段根本接不上，分裂。

除非放輕唱，范瑋琪盡力展現嗓子的唱腔很難配合清淡的民謠及情歌，如今整體效果實在尷尬，各方面均有落差，風格也欠缺統一，我還更喜歡《啟程》的輕輕吟唱。

06年台灣最新的女子組合i.n.g推出首張專輯【幸運星】，又是一張典型台灣女子流行專輯的製作方程式，連組成的元素也是陳偉、呂紹淳、奧斯卡等耳熟得不能的名字，音樂方面當然也是輪廓模糊的快歌與情歌。

這專輯基本上找不出與蔡依林或者Twins的專輯的歌曲有何大分別，除了改編的熱鬧快歌《健健美》、《雨北企》、《Lucky Star》及《甜蜜的吻》尚算充滿活力外，其他的你放在哪位女歌手的專輯也可以，僅是快餐連鎖店大量製造的食物。專輯的致命傷不是音樂本身的質素，而是三位歌者的演繹。三把聲線相似得根本不能辨認，理應是和諧柔美，不過，原來只是一致地礙耳。三位成員的唱功未至於最惡劣，但三把略略尖銳的聲線加上幼嫩的演繹，實在將稜角倍至最大，很吵雜。雖然，可以理解到《愛像傻瓜》的輕快易唱或是《中場時間》的悲慘愛情角色都是市場受落的作品，不過，達到這樣水平的歌曲在市場上確實數之不盡。

流行組合的音樂最重要是能夠標榜自己組合的特點，i.n.g嘗試走熱鬧易上口的快歌是不壞，不過三位女聲單是聲線也未達水平，效果怎能理想？

【調色盤】已是南拳媽媽的第三張專輯，基本上音樂風格變化不大，上回加入的Lara這次積極參與，還記得甜蜜仿似是來自瑞典清新獨立樂的《What Can I Do》成為【2號餐】的奇芭，鋒芒完全蓋過其他歌曲，這趟有沒有再多一首《What Can I Do》？《水晶蜻蜓》應可同視為專輯綻放的地方，縱使沒有前者的驚喜及水平。從鋼琴發展到副歌的甜蜜夢幻，再到間奏電子與弦樂的華麗神秘，表現出Lara內心對希望與色彩的探險。

開首的一片懷舊、氣氛寂寞難堪的《Tonight》令我充滿期待，雖然所謂的Reggae部份效果有點尷尬。其他的，不幸地，都大概是南拳媽媽，又或者是稍稍周杰倫的情歌，《人魚的眼淚》與《Good bye Good Luck》更是兩首滯悶得令情緒跌入低點的情歌，已被重複到體無完膚的中國風格在《花戀蝶》出現，四平八穩，幸好，方文山的歌詞沒有新意至少也詩情畫意，意象突出。縱使找來鍾成虎編曲的《回你身邊》效果亦過份平淡。擁有周杰倫Rap風格的《時間若倒退》略略搶耳︰在情歌中搶耳，但紿終講述對後父的愛意的《第二個爸爸》來得流暢，情感來得真誠。不過，還是欣賞Gun’n’Roses為名的《槍與玫瑰》，彌漫哥德式風格的陰暗荒蕪。少男情懷的《悄悄告訴他》與《初戀粉色系》唱出少男的羞澀落寞味道，前者帶著英倫搖滾味道，然而Lara負責副歌卻顯得奇奇怪怪；後者輕鬆美好調子，副歌的大合唱一片愜意。

專輯圍繞的茫然無奈感覺是出色的，而落力在歌詞中加入童話色彩，也值得鼓勵。不過，卻有太多其他方面充滿過多的瑕疵，曲式的重重覆覆不僅納悶，亦表露了樂團在寫曲與編曲的疲態，人聲的處理也是專輯的弱處，合唱以及各主唱與Lara的交替的編排效果更是欠佳。【調色盤】，看來需要調得更好更多色彩呢。

不經不覺已經認識Tanya蔡健雅這名字十年，尤記得她發第一張專輯【Tanya】，《好無聊》、《與你無關》、《呼吸》等作品是多麼的震撼。浸淫於主流樂壇越久，蔡健雅的魅力多多少少沒有昔日勇，經歷過兩次轉唱片公司，在加盟華納推出【陌生人】更為她取得更大的市場，所謂的唱到街知巷聞，可是，總是認為【陌生人】及【雙棲動物】中某些曲目的她，有點孫燕姿，而且，要孫燕姿來唱也好像問題不大。

06年蔡健雅推出新曲加精選集【T-Time】，除了五首新作外，收錄的舊作取自她所有舊專輯的，難得。專輯分為「人氣點選（You）」和「主廚推薦（Me）」兩部份，前者是大熱作，後者則是蔡健雅自選部份。專輯文案強調新作唱出全新的蔡健雅，我卻感「找回最好的蔡健雅」比較合理。

每次與Adam Lee合作的蔡健雅總最能發揮其聲音的，這次也一樣，Adam Lee 算是積極參與，五首中包辦了三首歌曲的編曲，蔡健雅的嗓子終於找回昔日的獨突出來，既重拾以往嗓子的味道，演繹上也加入了更多的爆發力，煥然一新。

《Beautiful Love》接近【I Do Believe】中的蔡健雅，簡單樸素的流行曲，但在蔡健雅少有的張開嗓子大聲地唱的演繹下蘊藏著澎湃的感情與力量。李偲菘的《深信不疑》也帶著早期蔡健雅的感覺，反而，由陳綺貞與鍾成虎合力打造的《路口》卻欠缺火花，只像上兩張專輯延續之作，在五首新作中顯得暗淡失色。印度音樂元素的《障眼法》在氣氛離奇古怪下充滿衝勁，結他勾線帶來活潑佻巧，間奏多重Vocal部份更是驚艷。《過動兒》是久違了的民謠曲風，不難聯想到《My Color TV Set》，stomping-clapping的拍子下結他與蔡健雅的聲音都是如此有活力，看見一個唱著「Na…Na…Na…」幸福滿溢的「過動兒」。

除了新歌的驚喜外，將大熱作與自選作分開也是明智的安排，「You」中確實也將蔡健雅大部份派台情歌收錄，雖然驚喜欠奉，但擁有毫無疑問的大熱作《陌生人》、《無底洞》、《呼吸》、《沙灘》甚至與孫燕姿合唱的《原點》都必叫喜歡情歌的樂迷滿足。「Me」部份稍有驚喜，尤其由調子較輕鬆的《好無聊》Folk Pop的無聊到《二手煙》的頹靡美，再到《夜盲症》的宵條，寂寞難奈，走向出奇地和順，可惜不解為何要有將《Beautiful Love》與三首賣座作《陌生人》、《無底洞》、《雙棲動物》組成兀突古怪的《T-Time》。同時，「Me」的十一首對比起「You」的十五首，未免有點不勻稱，甚至不公平的感覺，至少，相信《好想放假》、《Day & Night》都是不少人的心水選擇，在我而言，還有一首《與你無關》。

對一位既擁有一把好聲音，又擁有良好的創作力的歌手來說，要求普遍都是較高的。慶幸這次蔡健雅真找到一個新的踏腳點出發，【-Time】，以後的【T-Time】也喝到這麼好喝的茶就最理想了。

製作一張流行偶像的專輯的方程式，究竟可以重覆用多少次才會轉變？Twins的【八十塊環遊世界】便是另一張用方程式計算出來的專輯。坦白說，Twins的【八十塊環遊世界】與蔡依林最近發行的【舞孃】，本質上我聽不出太大分別，製作人太類似，曲式也多少相像，幸好，這專輯在內容上與描繪兩位女生的性格上，都較生動用心。

為蔡依林效力的呂紹淳一樣為Twins製作歌曲，快歌要加入異國元素已是司空見慣的事，《舞孃》是中東音樂，那麼Twins便由Flamingo結他製造美國西部情懷《變身派對》，間奏部份的民謠插入效果也融合。幾乎每一張流行專輯都有份參與的陳偉這次交出的是《80塊環遊世界》，竟讓又聯想起蔡依林的《唇唇欲動》，同樣是變化不大的副歌不斷迭送的作品。

陷入友情與愛情的抉擇的是《我很想愛他》，一貫的派台R&B情歌格局，總比情歌《你最勇敢》的滯悶優勝。有活力輕快的是《流金搖擺》也算交足功課，只不過由廣東版本改編的《一時無倆》馬戲團氣氛似乎營造得更流暢濃郁，歌詞圍繞的兩選一的掙扎也填得跳脫有趣。與容祖兒一樣，請來范曉萱作曲，林暐哲填詞的Grunge Rock《黑盒子》成為最令人心情振奮的作品，歌詞非常到肉，女朋友最介意男朋友提起前度女朋友的話題，妒忌心發作便是狠心得「射下你的飛機以後我找尋黑盒子」，確實痛快。

除了《黑盒子》，意外地兩首獨唱作品成專輯的亮眼處，鍾欣桐的《今天星期幾》送上日式J-Pop的甜美，展示嬌滴滴的少女味道，不過為添加生活感的間奏讀白未免兀突，多此一舉；蔡卓妍的《一個人看電影》由男朋友遲到而獨自看電影的處境出發，輕快跳脫的R&B小品。

流行專輯的方程式也許已是唱片公司沒法動搖的基本策略，【八十塊環遊世界】算是計算得準確到家的，至少我們得到《黑盒子》，及沒有太多千篇一律的情歌作品。

打從【看我七十二變】蔡依林的人氣便是一直的盛，歸根究底是因為唱片策劃的成功。其他流行歌手的專輯只是袋裝糖果，而蔡依林的卻是每粒也作獨立包裝，每粒都包裝得精美別緻，縱使味道只是與一般差別不大，但是引人入勝的糖衣令糖果變得份外美味，不吃也能放在手心把玩，無怪銷量一直長勝。

【舞孃】一如以往，每首歌都是主打，每首都落本製作MV，蔡依林每首都賣力演出，遠赴不同國家、配合不同性感造型、表演不同舞蹈，絕不戲場。

未能立新，至少能破舊，由再度合作的阿弟仔處理的開場《玩美》及主力主打《舞孃》確能擺脫往時少女的一面，前者Interlude的高音效果竟讓我想起阿弟仔的京劇原素，後者流暢的曲子可喜於沒有往時的即食色素，加入Reggae的強勁Offbeat令歌曲來得有力。名符其實的廣告曲《唇唇欲動》是爽勁的Drum and Bass，洗腦式的副歌，「完美微笑的唇型　讓你意亂又神迷」，縱使不覺唇型美，也懂唱兩句吧？小安編曲的《Mr. Q》勝在簡單俐落，穿上黃立行的外衣的《乖乖牌》，縱使火花不大，但還是似模似樣，入型入格。

《馬德里不思議》大抵是《許願池的希臘少女》、《說愛你》等輕快易上口作品的延續，歌詞依然是賣弄外國風情，編曲依然是盡量豐富，木琴、風琴、電子樂，誓要你的雙耳飽滿；情歌《假裝》、《離人節》、《最終話》及《開場白》等都應能不負在K場大紅的使命，只是離「突出」這個標準還是有距離。與周杰倫正式脫離關係，不再見周某之名，卻有南拳媽媽詹宇豪作曲監製、方文山填詞的《心型圈》，這周杰倫班底之作品在情歌中稍稍搶耳，全因歌曲本身易唱易記，看來周杰倫在蔡依林的專輯的陰影及地位還是不易洗去。

蔡依林專輯的暢銷是可以理解的，形象性感、歌曲易唱易跳、質素穩定的快慢作品兼備、包裝精美，都是能令蔡依林在台灣紅極一時的原因，【舞孃】在快歌上的質素提升也是值得欣賞之處。流行專輯，還是成功策劃和精美包裝行頭才能暢銷吧？

對於范逸臣的印象就是天生的情歌聖手，但在這第四張專輯【不說出的溫柔】中，抒情搖滾的嘗試變成重點;但歌曲方式則令人想起香港的謝霆鋒就是了。主打歌是FIR成員阿沁的《Love Story》，可以感受他的方向不再是當初《信仰愛情》和《I Believe》那般的溫柔。范逸臣的歌聲自然不用質疑，在這張專輯中，他的進步就是聲音層次上的加強，而這似乎和人生的歷練有關，作為歌迷最幸福的事自然是能融入歌曲的情緒意境。

《Love and Money》的前奏感覺和Zero 7的《Spinning》頗相似，沉穩的性格唱法只是前戲，到了chorus就是搖滾的暴風， 范逸臣的聲線適時細膩的在吉他和鼓聲中穿梭，可塑性之高使得效果達到人歌合一的境界。描寫青樓女子的悲劇，又是一首東西樂的拼貼，不看MV也能把《髮如雪》的場景置入畫面。顯然的，演繹這樣的歌曲似乎已經變成了流行男歌手不可或缺的單品，一種時尚趨勢。

說實在話，在自己嘗試作曲的作品中，這次的《最最愛》明顯容易討好，性格派的男生也懂耍酷酷的俏皮。《原來你》的前奏吉他玩Coldplay的《Shiver》，不需要特定的涉獵，明耳人自然捉得通。這樣總是叫人感嘆中文流行樂壇的音樂主見薄弱，十之八九都有被西洋樂曲潛移默化的可能。必須深思的是流行是否有一定的格式?

要安靜就聽《讓我靜一靜》;要K歌就聽《放生》和《用心聽》;要抒情搖滾就聽《走開》、《算了》和《Walk Away》這就是流行的多元化專輯。《愛了就是》是韓國的R&B曲式， 乏善可陳得很， 這不過是要提拔新師妹范揚逸的策略，沒什麼特色和突破。我倒覺得潘瑋柏和弦子上次的《不得不愛》雖然芭樂，但選曲至少容易先聲奪人，對她的印象分也高些。

聽完整張專輯就可知道為何這麼好的歌手沒辦法在歌壇真正取得一歌地位–選曲沒考慮破格問題，規規矩矩的呈現玩複製遊戲就是敗點。沒有創造力就等同埋沒才華，即使剪了頭髮， 花費再多的金錢於造型上，再怎麼用心唱聽眾聽的快膩的調調，也終將是過眼雲煙的事情。

Machi的小胖子李玖哲獨立成軍，不唱Hip Hop不唱Rap，以一把自成一格的低沉、沙啞聲音來演繹R&B情歌來戰樂壇，首張專輯【影子】尚算成績不俗，【Baby是我】再下一城，專輯無疑將其好嗓子表現出來，然而，除了好嗓子，其他東西卻欠奉。

專輯以情歌為主支架，佔了七首，每首都是調子淡淡的R&B，李玖哲的聲音確實溫柔，歌曲和諧協調，Ad-Lib也落得自然，不見兀突，但是，七首歌曲都擁有相同個性，情況有如將打從第一首的情歌《我會好好過》連播七次，《Baby是我》的甜快已是輪廊最深一首，《只牽你的手》、《再見》、《依賴》都只能用歌名《我忘了》來形容，委實太過相似，耳朵說膩。

Drum and bass的《給你抱抱》的提神有如一掌拍打後腦，輕盈爽快，編曲依然份量剛好，與緊接的騷靈《剛剛好》都是「剛剛好」，舞池佳品。Hip Hop的《Let me know》不過爾爾，但在賣相與內涵分別不大的情歌作中已有衝擊作用。

來自馬來西亞的張智成走R&B情歌路線，嗓音沒有一眾男歌手的厚實，音域沒有陶吉吉那類型的廣闊。聲音沒有其他男歌手重量的張智成，嗓子特質是感情表達直接，恰如其分的舒服演繹是其賣點。去年在大陸推出【快樂】，相隔一年，加入了新歌《愛情樹》的【快樂】成為了最新專輯【愛情樹】。

新加入最近人氣極盛的Tank創作的《愛情樹》除了為專輯加添了宣傳價值外，還為專輯蒙上了涉嫌抄襲Celine Dion《I’m your angel》的陰影。其他【快樂】專輯內的舊作，取樣林子祥《分分鐘需要你》的《快樂》是調子輕快的小品，過度到《分分鐘需要你》的部份略略兀突不自然。分手，可以選擇令自己鬱鬱不得歡，如《痊癒》一曲納悶發呆，但也可以由鼓聲打開序幕的搖滾《讓時間開口》一樣暢快樂觀。陳秋霞久休復出的《Just Once》是首節奏明快的新民謠不甚驚喜，反而中國民謠包裝Funk的《預言》在市場中國風作品泛濫下仍然感到清新可口。慶幸愛你三百六十五天的《貼身情人》或是故作樂天的《樂天派》的情歌都
在水準以上。

專輯一口氣選了三首經典作品翻唱，驚喜地有別一般不是與原作過份相似，就是唱不出原作味道的翻唱毛病。翻唱陳潔儀的《擔心》嗓子細膩、溫柔地演繹女性的多愁善感，弦樂的忽爾波濤成功將情緒氣氛帶動。Irving Berlin作曲的經典作《Because I Love You》噴上一層Funk味的忌廉，弄出新味道。翻唱葉歡的《放我的真心在你的手心》縱使低音顯得有點無力，但張智成還是將這首名作的味道成功演繹出來，力度剛好。

對比起一些欠缺個人風格的男歌手，【愛情樹】中的張智成明顯已略勝一籌，找到適合自己嗓音的歌曲，找到適合自己的演繹風格，在既不賣弄唱腔，也不千篇一律的情況下唱活每首歌曲。

只有18歲的何以奇在「超口愛樂團」代熊貓開腔演唱相隔不足一個月，便以環球力捧新人之名推出首張專輯【黑白世界】。

神秘兮兮的電子《Intro》成功地引入調子相同些微Trip-Hop的《黑白世界》，神秘淒美，許常德的歌詞為何以奇建立了強烈的個性，明確表示這位女子如何的愛恨分明。電子專輯？誤會了，緊接的都是市場上一貫的作品。簡單的結他輕搖滾Ballad《讓你飛》乾淨俐落，黃偉文為何以奇建立灑脫一面，不愛就讓你飛，不要勉強，不過，作為賣點的低音與高音演唱雷聲大，低音部份還算穩紮穩打，在快歌《你不乖》裏的低音穩實而生動；可是高音部份稜角不少，與朋友的男友關係纏繞的《別疼我》與《讓你飛》張開嗓子嘹亮的演唱都讓我想起江美琪早期的《你那邊是晴天》，唯何以奇沒有江的嗓子的圓滑，演唱上來情感與圓滑都尚有不足。

節奏輕快的《對不起我很頑固》旋律性強，富流行潛力，何以奇的演繹也是最亮眼的，演唱上少了不能自如的硬朗，多了分內歛。多得製作人黃國俊的苦心經營，《我同情你誰同情我》有台灣最受歡迎的蔡依林式快歌的味道，歌詞也能貫徹其爽快的性格。「反正我怎樣做，都會得到不好的結果，我只要你愛我」的
自暴自棄心態的《反正》、與劉允樂對唱的《Don’t Break My Heart》及《圓》都是平庸之作，《圓》更是悶人、耳熟非常的情歌。

製作人聰明地以何以奇聲音乾淨的特點而建立了對愛情有態度的女生，當然，還少不了一些混混沌沌的詞作，但已比不少年輕女歌手少了媚態，多得包辦一半歌詞以上的許常德緊握少女心態的到位的歌詞，個性較鮮明。何以奇在演唱上亦算是合理稱職，若然刪去那誇耀她「擁有得天獨厚的資質」、強勁的低音及高音演唱的宣傳稿，何以奇的感覺會更討人歡喜。

2001年在老東家滾石最後一張專輯【戀戀真言】蘇慧倫以不露臉神秘身份打歌，要讓大家重新認識她的音樂，專輯得盧昌明、李欣芸、林暐哲、李雨寰合力打造，蘇慧倫因此在音樂領域上得到一個再生，聽見一個沒多少包袱地唱歌的女歌手。

還對五年前的【戀戀真言】念念不忘，五年後蘇慧倫終於加入環球推出【蘇慧倫同名專輯】，文案上強調要展現不一樣的蘇慧倫，也對，出道不經不覺十六年的蘇慧倫，也要再發掘多點可能性，明白到偏離市場的【戀戀真言】不可再，還寄望一張標榜是賣情歌的專輯不會教人失望。

【蘇慧倫同名專輯】圍繞勇敢面對戀愛的女性心態，單身自強女性的形像不難聯想起近年的劉若英，竟然，連唱腔曲風都或多或少令我不斷想起劉若英。不過，無可否認，聲音層面是豐富了，倔強及滄桑感性的一面都是蘇慧倫的新領域。

鋼琴下的爽快流暢是主打歌《不想想太多》，硬朗的唱法減去了往時的婉約，感覺清新亮麗的派台作品。弦樂與結他主導，寥寥幾聲的鋼琴點綴的《愛了就懂了》是朵飽歷風霜才綻開的花，散發成熟的女人味。流麗的小提琴的前奏是《我的勇敢我的快樂》，用上手鼓打出輕快節拍，與風琴引入的《愛情華爾茲》都是展現自信愛情觀的作品，可惜我還是像在聽劉若英多於蘇慧倫。

《告訴我》想起同是小安創作的《上帝的幫助》，結他與鋼琴輕板中，蘇慧倫的聲音既有往時的輕柔也有新加的感性；Jim Lee監製的中板《Hey Boy》，經近年劉志遠愛用的舊音色結他令歌曲添加了懷舊味。《輪廓》蘇慧倫的聲音重拾應有的溫柔，何欣穗拿手跳脫的歌詞，搭擋上來就是一首下午茶慵懶時聽的小品，也許蘇彗倫帶點奈弱的聲音還是適合這樣輕輕細語多於故作堅強。蔡健雅作曲的《失眠特快車》娓娓道來，有如臨睡的一杯鮮奶。

專輯誠然聲音層面豐富了，聽到蘇慧倫充滿信心、倔強的一面，可惜音樂的司空見慣以及歌曲的平凡都是專輯的弱點，對比起近作音樂成熟的【戀戀真言】或是風格多樣的【懶人日記】，這張專輯只有聲音上的一點新而犧牲了應有的音樂性。