香港製造系列,三個單位三個香港聲音【 二 新青年理髮廳】

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黃偉文填詞,李克勤主唱的《北京北角》真的讓我體驗到前所未有的嘔心感覺,他們唱出了腐敗無知的香港一面,無論背後是什麼原因都好,錢財還是左膠大愛,但對中國有盲目的愛國情懷,就是有毒,就是對中國腐敗專制政權的認同,與及是殺害香港的幫兇。

這種情懷在上一代老一輩偷渡來香港香港人來說還算可以原諒,畢竟愛國思想早已植根,但對在香港本地成長的人來說,實在是令人痛心疾首,或者就是香港為何未能發展成知識型社會的原因。好了,《北京北角》的白色惡臭很嘔心,我忽然就想集合一些真正made in Hong Kong的新本地單位來中和一下,讓自己心裏好受一點。

或者,「本土」其實也不過是一種商業噱頭,像謝安琪初出道帶起的「本土風」一樣,一眾主流歌手跟著亦紛紛跳上大隊唱出「本土情懷」。不過,今時今日的本土卻有著不一樣的意義,隨著謝安琪亦唱出什麼「又為什麼不可以 少點紛爭少點批判」的歌詞,就知不只謝安琪已死,主流的「本土情懷」風基本已死;為著中國市場,他們亦不敢再唱有政治與香港。現在的「本土風」是隨著香港本土抗爭活動而興起,是真正的為時代歌唱,為這個香港正邁向滅亡的時候唱出現在的香港情況與及香港人典型的身份形象。或者,這些單位音樂不是十分出色,甚至有點太gimmicky,但是,至少他們是唱出了真正的香港文化,真正代表著這個時代。

【二零一四年七月 — 香港製造 — 二 】 新青年理髮廳

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新青年理髮廳著的是正式的DIY Indie精神,以Unsigned 姿態在網絡免費發佈歌曲,自己設計自己拍片,更極限量推出個人專輯【多管閒事】,更以遊撃式進行現場演出。短短一年時間已有幾十個youtube短片及不錯的following,同埋已經參加不同的音樂節,係香港新一代本土獨立音樂的新代表及先峰。

【有咩好聽?】一把結他兩把人聲,harmony 可以是像《總有陽光空氣》的接近Shine或後期的農夫的acoustic青澀 ,又可以是像《放假總要在雨天》的My Littie Airport 的低沉怪氣harmony,全部都是土炮pop element,簡單易唱好聽。

【有咩特別?】全部MV全部設計自己做,靚靚的簡約繪圖設計風格,加上唱廣東話,歌詞唱的是介乎農夫與小機場之間的本土幽默及情懷,亦有一貫本土善良積極的情懷。而且新青年會定期出歌回應社會,例如最近的《這個家》來響應公投及七一等議題,唔只係識玩本土情懷的麻甩仔。

【邊忽香港?】土炮小小麻甩的街坊品味子

【有咩香港?】油尖旺到Poly一帶

【似邊個香港聲音?】Shine、農夫、My Little Airport

【香港就係好?】係可以花一d 時間整理好d 歌同用soundcloud或bandcamp 呢d 平台去賣歌,等人容易d follow 哇;係rough 左 d 音樂元素單薄D o既

【講音港音】不經不覺,要與黃偉文了斷

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黃偉文自己曾寫過「不算太有性格 你你我我只是祖與占」,原來確實是這樣的,黃偉文真的是很能代表一眾香港人的,情感大於理智,有大愛卻沒政治及歴史知識,愛看時裝八掛雜誌多過任何其他刊物及書籍,最關心的還是邊件衫靚同型——沒有老屈,先是微博被河蟹事件跟著這首《北京北角》,你沒可能不把黃偉文歸入港蛙的一類。

記得之前訪問一音樂人時,他說有些歌迷沒有跟隨歌手一起成長,又或是大家的成長沒有同步。反過來,真實情況也許是香港大部份的歌手藝人都沒有跟得上普眾大眾的腳步,仍然停留在那個沒互聯網,一切都很假很計算的被媒體呈現的年代,仍然是停留在古舊思想。很多歌手亦然,包括原來黃偉文亦然。

黃偉文,或者真的老了,以前曾經他是被歸入反叛的一類,為陳奕迅寫的《時代曲》不是盡含對政治前景的氣餒嗎?最精彩的《反高潮》更是寫上媒體對社會的影響,是無論在主題到發揮,在意境上都是廣東流行的顛峰作品。不過,顛峰不再,殊歸同途,香港主流環境就是這樣,人大了最終於靠大道行,黃偉文近年似乎更專注「時裝寫作」,閒時寫的歌詞老態呈現,不只狀態老,主題全是老土跟老氣。

不過,想不到一首《北京北角》成為他近年代表作,噁心程度,讓我單是看歌詞亦有作嘔之感。創作是有自由的,對誰示愛表示友好當然亦有自由吧。你或者會認為,那有什麼不妥?沒有不妥的,因為你就是與黃偉文一樣只把頭放在時裝或是個人小事上,對歴史對政治沒認識沒讀通,那當然什麼都沒不妥了。

這一首歌的出現,與在現在的烏克蘭及一眾東歐國家出現,大唱「以愛熱溶 那界限線」,向俄羅斯普京爸爸示好是沒分別的。或者,這首歌的出現,與在西藏、新疆等地區出現亦一樣的——我其至敢說,若然這是在烏克蘭或這些地區出現,必定會引起很大的媒體反應及群眾反應,但為什麼香港卻還沒有什麼反應?因為香港的媒體早被赤化被控制,誰又敢大作文章?香港人滿腔大愛,又怎會對這首只是宣揚大愛統一中華的歌感到憤怒?

黃偉文與香港人一樣亦是情感動物,或者是受盡TVB那些電視劇甚至是他自己的情歌環境影響吧?坦白說,在現今政治狀況的情況下,仍將政治比作愛情或人與人的關係,真的很幼䧽。或者他還沾沾自喜,覺得自己寫了篇「食字」Long D佳作吧?「北京北角 不可割斷 為何相生卻急著去煎」這種「大家都是中國人」的心理其實多少亦是來自以前的《真情》那些婆媽電視劇吧?同時這種「大中華情懷」亦是與一眾左膠一樣極度矛盾的,既然是講大愛,那為何同根的又要特別愛?我就選擇愛全世界的人,不會偏愛鄰近的人,畢竟我們都是最早同根的,那為何偏要扯上地理距離,又要與國界有關?愛不是應該不限種族嗎?

不過,另一最令人乍舌的當然是他亦很有香港人的奴隸DNA及和諧精神吧,「很多講法 還沒有完 由圍觀者撥著扇」,原來市民我們也只是「圍觀者」,那究竟誰是「當事人」?誰才有權參與?什麼才不是撥著扇?

或者你又會覺得我太政治化,太極端了吧?好了,聽著所有愛國人士,中國現在對香港的是文化侵略,是對「一國兩制」的反口,透過取替你的文化,包括文字(簡體、普通話),透過人口移殖,將香港變成又一中國城市。如果你仍然看不穿的,相信你亦應該對香港還充滿信心,沒有感到香港有何不妥的。不過,其實嘛,成為中國城市又有什麼不好呢?又可以繼續買靚衫,又可以繼續吃喝玩樂,淘寶可能仲方便TIM。到時上唔到FACEBOOK?未轉玩微博之類的中國版本囉,有咩問題?被河蟹咯,未又繼續發個嬲然後公告世界,然後未又係繼續馬照跑。

這個世界大部份事情都是沒有非黑即白,沒有大是大非的,但在香港這個時刻,愛中國,就等如與香港文化作對,就是沒彎轉的了。與專制統治的政權講人權講自由,同衛蘭同A MUSIC 講創意講變化一樣,是沒出路的。黃偉文,仍然停留在二千年代香港人還沉淪在個人情情塌塌的小世界,跟不上年輕香港人對政治社會的觸覺,已成建制上的老石頭,係要一刀割斷了。

延伸閱讀

逆嘶亭 - 北京北角,投共之作

Ch!sin – 李克勤黃偉文蠢到無朋友 《北京北角》的中港關係浪漫化

北京北角

主唱:李克勤
作曲:林一峰
填詞:黃偉文
編曲:林一峰
監製:林一峰

北京北角 真心相愛
好想見面
看看地圖 隔了萬里
若靠這個距離延展 彼此掛念
就嫌神交都過份遠

北京北角 金紫荊對開許過願
以愛熱溶 那界限線
就怕最尾發現 南北竟不過電
二人同居 先變大戰

北京北角 應該了斷
殊途怎可 太親善
很多講法 還沒有完 由圍觀者撥著扇

北京北角 心慌意亂 無疑分開爽快點
想深一遍 還是有緣 如何捨得斷就斷 如何扯開百丈遠

北京北角 走出死角 剛剛發現 
這兩座城 看似甚遠
但你再退兩步 宏觀畫面乍現
地球儀中 不算極遠

不經不覺 不可割斷
然而怎麼了心願
想返北角 如沒有船
橋樑都可繼續建

北歐很遠 北非太亂
原來北京親切點
北京北角 還是有緣
如何捨得 斷就斷?

北京北角 不可割斷
為何相生卻急著去煎
北京北角 是一心兩面
並無所想 那樣遠
何來真火 隔夜怨?
怡情小吵 也就算

顛覆時代,改變世界

Less is more,在社會急劇轉變的大時代中,要有宏大的願景,先從微小開始。
2014年,鍾氏兄弟與 Supper Moment 一同帶來他們音樂路上的突破,
同樣以一首簡單的歌曲,去回應當下社會,
面對一個日漸崩壞的制度與崩潰的世界,表達求變求顛覆的信念。

香港的流行歌曲,如同街道上的人山人海,
密集的歌詞常填滿每一粒音符,填詞的人具壓力,聽歌的人也有壓逼感,
每一首歌都要包含一個故事,要充滿具體細節,造成聽詞多於聽曲的負擔。
於是,偶然遇到了回歸簡約風格的廣東歌,實在有呼吸一口清新空氣的感覺,
《時代的顛覆者》與《世界變了樣》就難得在這份久違的樸素,
明白到歌詞不是論文,在詩篇的表達中更有留白的美感。

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鍾氏兄弟一向都喜愛找尋香港樂壇的遺珠合作,
讓樂迷再度認識流行樂歷史中,被遺忘但仍有才華仍有火氣的音樂人,
不止在新一代樂迷聽來陌生,
就算是一直留意香港樂壇的,都未必可立刻記起他們的作品。
之前的《齊唱.吳秉堅之歌》已跟不同經典單位合作過,
如泰迪羅賓、赤道、姚莉等,
今次則有玉石樂隊與梁球的名字,
前者在七十年代出道,大Al是早期樂隊主音,細Al則多擔任幕後,
著名的編曲作品有陳奕迅的出道作《時代曲》與譚詠麟的《幸運星》;
後者則只在1990年推出一張專輯,但可能是香港樂壇第一位失明歌手。
是次鍾氏的誠意邀請,除了有三個不同年代的歌手一同去宣揚共同理念的意義外,
同時亦再度提醒聽歌的朋友們,從前有過的美好,有了延續傳承的意味。

作為新專輯《極》第一首派台歌曲,預示其探索香港社會的主題方向,
《時代的顛覆者》不同於其他具社會性的香港流行曲之處,在於它的一針見血,不轉彎拐角。
直白、到位,是第一次聽到這首歌曲的反應,
通常詞人想講社會問題,會擦邊球的暗示或諷刺,
但直接唱出「政客厚臉皮」「政策有問題」的廣東歌曲,《時代的顛覆者》應是開創先河。
在當今的氛圍,流行樂淪為消費商品的數碼年代,
也許需要這類「宣言口號」式歌詞去表明立場,才不致於湮沒在大批製造的單曲之中,
讓樂迷意識到其顯著的訊息,不用《主旋律》《六月飛霜》多重的包裝,
還會被政治冷感的樂迷標籤為「過份解讀」的政治化。

不用比喻,不低調含糊,大抵就是誠實面對困難的態度,
(唯一的暗諷在於只「思」想「歪」理一詞)
但不代表沒有詮釋空間,反而在拋出大議題的背後,
能引發聽眾的聯想,自行思考身邊發生的新聞,與歌詞所描繪大環境的關係。
畢竟,鍾氏兄弟雖然正職是律師,但在歌唱的作品中,總不能洋灑千字,
政治的世界太難以三言兩語概括,因此流行樂的功能應著重於渲染情懷多於說教道理,
而鍾氏一向最煞食的武器,就是鍾一匡的口琴。
樂器本身就帶有傷愁情緒,放在那段過場伴奏中,
滲透著一份哀悼的無力感,抒發著一種失去追不回的慨嘆。

還有歌者的聲音,都帶有不屬現今的過氣唱腔,
這又是另一個線索,去引領聽眾回想過去,向光輝的歷史致敬與告別。
只是鍾一諾的演繹都繼承了這一份「舊」味,也許新世代還有希望去光復舊貌?
整首歌彌漫著一種揮之不去的舊情,以輕柔「溫和」的方式呈現一句句的控訴,
但這是消極還是正面,就有待聽的有心人以怎樣的角度看待「顛覆」二字,
可以是真理被歪理顛覆,我們作為旁觀者只好沉溺悲痛,
也可以是我們每一個尚有公義之心的人,聽到歌曲的呼召,去顛覆目前的不公不義。

聽《時代的顛覆者》,不能只聽到其唉聲嘆氣,單一地接受被動的怨言,
尤其要理解鍾氏兄弟一向的想法,應當也追溯他們從前的創作,
初出道有《夢想有一天》《行公義好憐憫》;
近期就有《由我雙手開始》《重新想像》,
結合來聽,訊息才完整。
《時代的顛覆者》的最後一段,就像舊約中先知的預言,
是尚未發生的災難,但若然地上的人還不去悔改行動,
那就避免不了歌詞中所述的灰暗未來。
全曲沒有一個字提及上帝,但追隨耶穌基督的信念與精神盡記在內。

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同樣道理,見於 Supper Moment 以自由為主題的新專輯,
點題作《世界變了樣》幾乎只得一句歌詞,化繁為簡,意義卻可無盡延伸,
樂迷可以對號入座,自由想像歌曲的對象與範圍,
正因層次如斯廣闊,有時會引起誤會與曲解,
像電影《金雞SSS》選用這首歌來表現維穩,帶出無奈接受並適應一切改變的生活現實,
但若親身到過 Supper Moment 演唱會,就會感受到《世界變了樣》的真正威力。

全場大合唱,相同的五個字,在反復強調及變奏下,逐漸凝聚了力量,
那團結一致喊出的氣勢,有如 Beyond 的 Amani 宣言,
從懷疑到肯定,從不信再相信,聲音愈發響亮,決心愈發堅決,
雖然副歌的內容就只有「世界變了樣」,
有限的歌詞卻有無限的演繹方式,無窮的可能性,
而可能性,是由場內每一個在歌唱的人去創造,
關鍵就是要去參與,成為現場的一份子。

悲觀的聽,這個世界無可避免會改變,人心如是,信仰如是;
但換個觀點,世界的變,可以朝著更好的那一邊,
就只需你與我手牽手,一起主動去伸手改變。
鍾氏兄弟的《時代的顛覆者》是重新凝聚舊的一群,
那《世界變了樣》的童聲,就代表單純善良的新一代,會帶來希望。

從演唱會到大碟,反國教撐港視,
Supper Moment 的音樂視野,
從最初個人出發,回家吃一頓晚餐,到了《世界變了樣》的社會關懷,
是步向成熟的蛻變,是從有盡頭的局限,過渡到無盡的境界。

原文連結

延伸分享:
鍾氏兄弟《齊唱.吳秉堅之歌》- 靚聲福音天碟示範

RubberBand《Frank》:夠坦白但不夠深刻

RubberBand

Frank

廠牌:寰亞唱片︱ 評分:7.1

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已經將專輯出到”F”字頭的RubberBand這次要坦白面對自我,從唱片包裝上頗有心思的點子(挑選了95位受訪者的相片外加樂隊的4位成員,以及在類似鏡子的封面上映照到的聽者本身,剛好就是第100位向自己「坦誠」的人),即可體現出他們對待「專輯概念」的認真態度;而於市道極度蕭條的情況下,RubberBand更是少有的能立下創作目標(A~Z)的香港樂隊,儘管前面尚有一萬里,他們現在仍能堅持尊重「唱片完整性」的精神,足以使人首先按讃。

要評論RubberBand的《Frank》,還是需提及一下它的「結構」,這次專輯的音樂佈局和《Connected》一樣,都可以分為幾個部分,卻能互相銜接妥當。振奮的《前面尚有一萬里》與《成長說明書》可看成較有力量的一組,而《是時候》、《坦白》則是相對收斂的一對;跟著《大話西遊》至《黑雞》帶來了活躍的氣氛,《把酒當歌》、《人生有個真正的朋友》又留下男性的一點荷爾蒙;《童稚萬歲》甩掉成人的軀殼,走出拘束的城市,《We Are One》的大愛精神,亦類似《Connected》中的《海.地》,超越了自身,到達外面更廣闊的世界。RubberBand用音樂描述的坦白過程,會先經歷心理上的一場鬥爭(如第三、四首的壓制),然後才是第五至七首的不斷釋放(從音樂上);第十、第十一首看似與主題無關,但我想人只有通過坦白後,方能夠真正解脫到自己,令生活變得更逍遙快樂(《童稚萬歲》)。

一向肯於編曲上花精力的RubberBand,在《Frank》中也不例外,招牌式的鼓舞型歌曲《前面尚有一萬里》,通上了「電」的新意,《成長說明書》突出的結他彈奏,又以它稍帶著的激情,形象化了人生下來就要面對的比賽競爭環境,或不想重複再做「成長公式」的逃跑心態。多元發展的RubberBand,用不同樂風為專輯上了五彩顏色,他們將放克的《放》變做自己的《Get Lucky》,將延續《細街盃》風味的《黑雞》變做自己的《十個救火的少年》;《把酒當歌》擺滿的銅管樂器,增強了節奏的衝擊感;加插口琴的《人生有個真正的朋友》,則是一支俱Blues Rock血緣的佳釀;而敲擊部分成重點的《童稚萬歲》,引領大家前往不再局促的城郊野外,《We Are One》步伐齊整的合唱,亦轉化為正面積極能量,推動人放逐到離混世很遠之地方。

經過巨蛋「維穩show」事件的RubberBand,更懂得友情與忠誠自己的重要,他們的《是時候》、《坦白》仿佛像事件帶來的困擾與掙扎,而解救壓抑的唯一方法,就是要撕掉掩飾著瘡疤的膠布。不宜用來「維穩」的RubberBand,骨子內有太多的不滿,北望神州種種弊端的《大話西遊》,以及用黑箱作業、亂擺龍門的球場去明喻這社會的《黑雞》,都是他們不迴避批判的出彩之作。RubberBand將諷刺代替憤怒的生動歌詞,呈現出夾雜「口語化」的隨心感,可是此些詞能更free地在某些歌中進行表達的時候,又曝露了「字不太合音」的問題。

另外,新專輯有關坦白的內容亦都流於平淡,音樂的豐富性卻遮蓋不到旋律未夠「入耳」之缺陷。RubberBand的《Frank》,縱使在製作上仍算是成熟,但還需要俱加強它深刻度的「神來」一筆,而「心照一生」的四子現在所站位置,離之前到過的高峰(《Connected》),亦尚有一段不短的路程,等待他們再次攀上。

首選:大話西遊

原文連結

「我所愛的香港-林夕」筆記

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香港大學現代語言及文化學院 香港研究 主辦
「我所愛的香港-林夕」筆記 by Chikin

– 香港過往沒有那麼多包袱,是個很靈活的「野孩子」,用「年青」或「年輕」都沒有問題、用「煙花」或「煙火」也沒有問題。他回想起以前寫《皇后大道東》沒有任何包袱,只是一首很隨意並帶有民謠特色的小品,他質疑現在還會否主流電台會播這樣政治味濃的作品,因為每個機構都有包袱。

– 一首叫《狼》的歌曲,一首叫《無恥》的歌曲,都不能通過內地機關的政治審查。當時他很想力陳己見,但保持了必要的沉默。《無恥》是一首對前度控訴的情歌,但是他認為內地官員心虛了。「天主」在內地也是敏感詞,在一首歌中他想過是否要改作護士、醫生或顧問,最後他選擇了牧師,因為根據唯物主義枚師是存在的。林夕慶幸《少女的祈禱》早十年出世,要不然他要「祈求中共做十分鐘好人」。

– 林夕認為創作本身並沒有框架,但台灣部份歌手有太多唱片公司設計框架。他舉了一個「都市療傷系」的歌手作倒 (歌手本身卻沒有受過傷),林夕為他填了「中槍」兩個字,但唱片公司認為歌詞太敏感不能通過內地審批,堅決要將「中槍」改為「受傷」。林夕形容這是「未審先自閹,文化沒落怪不得誰」。不過他亦明白歌手的經濟包袱,如果想做個「我是(內地)歌手」的說。

– 林夕《畫意》一句「執起手槍然後自殺」無奈改成「很想清醒無奈病發」,是因為有傳媒工作者對他說這樣會渲染自殺氣氛,造成社會不良風氣,然林夕認為寫梵高開槍只是寫實。另林夕又要背負創作班底的包袱,例如有監製怕玩具、遊樂場,有歌手怕昆蟲,歌詞就要委曲求存。林夕討厭在被這些不合理的限制前跪低,雖然歌詞不是大是大非,但文化創作人連小是小非都不能捍衛,問題就更嚴重了。文化創作人追求的是絕對自由的意志。

– 林夕認為《北京歡迎你》是他個人的人生污點。當時促成這件事是他的朋友,因為朋友勸勉故降低了警界線,模糊了個人的決定。他從不善於寫大格局作品,寫《北京歡迎你》雖非甚麼作奸犯法的大罪,非在社會生存出賣甚麼,但做了一趟官方喉舌給了他很多反省。

– 林夕認為自己有很高的「擦邊球」的技巧,意指滿足對方要求同時亦可捍衛個人的自由意志。他說當時得知要為謝安琪寫歌心感興奮,因為他以為可以寫寫非情歌,結果他收到了一首非常抒情的歌曲,監製說她謝安琪新碟需要一首情歌平衝一下。但林夕不甘於此,希望「擦邊球」並藉一首情歌包裝一個眾生麻木社會現象,這首歌叫《你們的幸福》。他喜歡這種上善若水的做法,如《斯德哥爾摩情人》,他認為情人與公民都是一樣,沉默被虐者都是罪犯。不過他認為自己能掌握這套潛規則,卻不希望來繼者以此為生。無論文字創作者、有志的政客、清醒的香港人也能擺脫這個枷鎖。

黃耀明回顧展–由 guilty pleasure 到 peer pressure

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當大家可以站在太平山上,把自己的態度等同明哥的政治觸覺及要求;我也可以站在資深粉絲的高地,一一列出他一歌一句的回憶,力證我悠久的忠誠:陳秋霞和教會曾在無數訪問出現過,喃喃的獨白亦呼應著他 DJ 出道之身,還有《偶然》、《忘不了的你》、《一一》如何從 2001 年走過來(已是十三年前的《黃耀明沿途監督獨樂樂人山人海音樂會》!),《 Dancing Queen 》在他的不只一次的 LIVE 裡也扮演著不同的角色,還有不知多久沒唱過的《迷戀荷爾蒙》,就是來自我第一張買他的大碟,那是才中四,今次還唱了同碟的《下一站天國》、《漩渦》和《光天化日》。

中學時喜歡明哥,從來都是 guilty pleasure 。我沒有如他曲折委屈的青春,但在青春期的強說愁,或者對主流教育以外的追求,都令我在他的歌中找到慰藉。十多年的過去,他由窗邊看雨、遙不可及的美男子,搖身成為抗爭隊伍的頭目,在網上以至街頭上,旗幟鮮明,如他微博上的 selfie ,叫人直視他的存在、他的聲音,我們聽他不再是 guilty pleasure ,反而不聽他的才是冷感,才是不仁。他變成另一種政治正確。

在崔健與羅大佑之間,明哥在是次個人演唱會中,更明確表示選了前者(又:在崔健與羅大佑之間,今次他選的其實是胡恩威,看過《東宮西宮》頭幾個版本自會明白,哈)。於「現在是爛鬥爛」(林夕,《太平山下》)的時代,他想說是我們如何在喧嘩裡保持著永遠是對──是公義,是自由,是平等,那與他爭取同志平權的路重疊。但為了觸碰到更多人,他要犧牲曚朧美,犧牲多重解讀,為每一首歌定下意義,將他們的生命全獻給當下的香港,以打動更多心靈。那種用《天問》的前奏去配《一無所有》的隱晦,或許只會出現一次。

這也是為何在個人自傳演唱會中,他還要選達明的歌。作為一個死忠,我印象中的達明歌詞比他個人發展時的直白。是次還要動用達明一派時代的歌曲,是怕大家還不明白歌中比喻,選《月黑風高》,選《今夜星光燦爛》,就是不作比喻,選直接了當,是對香港歌迷的單刀直入勸諭,也是對內地歌迷的自由言論 show off 。沒有 taboo ,沒有曖昧,這是繼兩年前達明 party 後,他再次選擇明刀明槍的一次抗爭。

說到底,還是個人經歷最觸動人….因為最獨特,且對他個人最深。

如《無間道》裡的大歷史 VS 小歷史,曾志偉在房中抱著劉嘉玲的相流淚 VS 出大廳後跟回歸晚宴的人士祝酒,黃秋生在辦公室正式把頭號想緝拿的人換上曾志偉 VS 外面下著大雨港英旗正式被區旗取代,隻身且小的個人經歷還是最感動。其實無論政治環節,還是個人自傳,大家都是耳熟能詳的,他說他給陳秋霞、Bob Dylan 、Simon & Garfunkel 等養大,我們何不是被他一人帶著進念、Abba 、Pet Shop Boys 、姚蘇蓉的眼界和心胸湊大?他如出櫃般再道來的個人經歷,就像我家的三個 clear folders 裡的明哥訪問錄,一直都在;那些對社會的紀錄、反諷、批判的錄像,從來亦如菲林般在聽他的歌時於腦海自然生成──但說到底,為何糖果廠內的性實踐最叫我發出共鳴的冷顫,是因為那不是口號式的,也不是洗版式的(如他用語 social media 以外的),是他的私密檔,釀過的,陳年的。他卻如能鄭子誠做「音樂情人」般,邊播歌邊告白給大家聽,所以震撼。

而大概,當我們被鞭策成社會關注份子時,大家越不會提的,就是那個在房中望著愛人逝去相片的我們,在辦公室看著大社會未必關心小理想的我們。大是大非裡,我反而在想,我還是最喜歡那個私密的明哥。
Rundown:

01/ 勁草嬌花
02/ 忘不了
03/ 忘不了的你 (OT: 姚蘇蓉)
04/ Sound of Silence (OT: Simon & Garfunkel)
05/ 偶然 (OT: 陳秋霞)
06/ For Those Tears I Died (OT: Marsha Stevens)

07/ It’s A Sin (OT: Pet Shop Boys)
08/ Relax (OT: Frankie Goes to Hollywood)
09/ YMCA (OT: Village People)
10/ Dancing Queen (OT: ABBA)
11/ Express Yourself (OT: Madonna)

12/ 今夜星光燦爛 (OT: 達明一派)
13/ 一無所有 (OT: 崔健)

14/ 夜生活
15/ 迷戀荷爾蒙
16/ 愛到死

17/ 漩渦 (with 林宥嘉 / 何韻詩)
18/ 這麼遠那麼近 (獨白: 黃偉文)
19/ 春光乍洩

20/ 月黑風高(所多瑪) (OT: 達明一派)
21/ 你真偉大
22/ 下流
23/ 金粉世家
24/ 大平山下
25/ 人山人海
26/ 一一 (2017版)

Encore
27/ 下一站天國
28/ 四季歌
29/ 親愛的瑪嘉烈

G.E.M.我是歌手「嗌上癮」傳播土豪文化

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G.E.M.,竟可以讓社交網絡連續幾星期熱烈討論,証明G.E.M.以前葡萄商台不是沒有道理的,擺明,G.E.M.就是現今香港最紅最多人討論的歌手了,仍然繼續捧那些上一代上哂位歌手的媒體確實是跟不上時代,難怪會激爆燈小姐。

都係香港對G.E.M.唔住,就係因為香港傳統媒體因利益關係死攬上一代已經過哂氣的歌手,就係因為鄧小姐沒有英皇的勢力能夠控制傳媒為鄧小姐寫好新聞有廣告歌日日洗大家腦,令到鄧小姐雖然又紅唱得仍然一直沒有主流媒體「實力的肯定」,所以對香港冇哂信心,唯有轉投大陸市場。

講真,一個年輕歌手為求開拓大陸市場,在大陸節目唱得聲嘶力竭,其實沒有什麼大不了。即使,這明明就已經不是音樂了,這只不過一場show,一場與音樂無關的特技show,與魔術表演或馬戲雜技表演沒分別。歌手上這類節目,與上獎門人玩遊戲無異,唯一分別只是這些歌手當自己在參加神聖的音樂集會。觀眾實際想看的不是音樂,而是意想不到的「技倆」,真係估你唔到唱乜歌都可以嗌,仲要嗌得咁高音咁穩建,確實是很有戲劇效果,拍爛手掌——不過,不是為其歌聲,而是為其賣力的演出,那種與在海洋公園看海獅頂波一樣,令人猶憐的感情。

同一道理,之前看到謝安琪上另一大陸歌唱比賽,就一樣折墮。謝安琪唱唱下,螢幕上突然有一堆數字,原來係評判按著整首歌表現逐D逐D聽你的瑕疵來扣分。不講,我還以為睇緊跑馬,樓下係一堆即時賠率。將歌手演繹變為一堆即時賠率,尊嚴往那了?

其實,上這種大陸歌唱節目,美其名是「開拓大陸市場」,實際上是出賣自己,出賣音樂,出賣歌手的尊嚴。音樂是藝術表達,就算是流行音樂這再商業化的音樂種類,亦是一種有情操的文化產物。任何文化藝術,都不會「鬥」的。一般歌唱比賽是一個選材的門檻,而傳統classical/academic, opera music之所以有評級或比賽,是因為他們有豐厚的知識、理論與技術支援的,所以有其一套基礎去評核樂手的音樂技術。普遍藝術嘛,鬥什麼?我們不會見畫家鬥畫條靚眉,不會見Damien Hirst大戰Ai Wai Wai,我們不會見史匹堡鬥George Lucas拍一個靚鏡頭,所以我們不會見到外國歌手會放下身段去「鬥唱好一首歌」(除非是那些在浮浮沉沉的歌手吧)。鬥,只是喜劇,像《唐伯虎點秋香》中的鬥詩,就是鬥了。現在這些歌唱節目,就是這種喜劇了。

最叫人心寒的是,不少香港人確實很喜歡這個《我是歌手》的節目,而不自覺接受當中的土豪文化。每次演唱總會有不少觀眾的大頭反應鏡頭,而通常每一個觀眾的表情,都像去了邪教,聽了天使或是魔鬼的聲音一樣的浮誇表情,絕對誇張過Lars von Trier 《Nymphomaniac性上癮》主角高潮表情的海報,稍有判斷力的成年人其實怎會不對著那些觀眾的表情發笑?怎會不發現整個節目的誇張戲劇效果已經到達喜劇效果?有判斷力的,應不會對節目感到認真之餘,更應該「嘰嘰」聲地笑一餐才是。然而,年紀小的觀眾,欠缺判斷力,還醄醉在G.E.M.機器摩打聲一樣咁勁的歌喉體操,那就不會明白整個節目的不正常,不覺意地接受這種浮誇文化,才最是可怕。

不難想像,G.E.M.成功赢得大陸人注意後,將會有更多香港歌手會接力到大陸這類歌唱節目中演出,像王菀之或泳兒等類歌手,就很有可能會這樣做。我而家只係有D擔心,他朝一日G.E.M.真的紅爆大陸,然後可以徹底地蹂躪我們時,會大講︰「如果唔係有呢個節目,香港樂壇早完蛋了!人家中國大陸又知鬼我地香港歌手是有實力的啊?」

Super Girls 《迷失東京》好得滯

supergirls

Super Girls 這隊香港女子組合的新作《迷失東京》讓我感到頗為意外,作品節拍強,音色不落伍,玩音樂元素起來不賣弄亦揉合得好,不似一貫這十年八載的generic 廣東快歌格局,應是這幾年來廣東歌裏頭其中一首最好的快歌。再看其MV,MV的選景,色調的處理及整個格調都有別一般港式MV美學,尤其在色調調得特別靚,接近那些artsy fashion photography 的美感,很refreshing。

查誰做這歌,原來是上一代的譚國政,原來譚生寶刀未老。郭富城活躍成功時期的大量作品均是譚的作品,由最紅的《唱這歌》、《鐵幕誘惑》及《愛的呼喚》到較風格化的《有效日期》及《失憶諒解備忘錄》都是他手筆。不過,諷刺的是google 譚國政,竟然沒有譚國政的wiki page,而更多的是「譚國政花心湯寶如回首愛情路」的results。其實仲有冇人理香港樂壇?一個在樂壇活躍了過十年,做過不少大熱作品的一個音樂人竟然沒有人為他寫一個wiki page?很無奈吧。

再查查誰做mv,原來是一個叫dimitri soru的加拿大導演,又難怪mv由lighting 到色調都特別靚。

香港樂壇這十年八載香港樂壇唯有靠製作重覆再重覆的悶人情歌來嘗試製作大熱作,結果真正跑出的十隻手指數得淸,真正會讓人記得的也許一首也沒有。也許是文化的分別吧?香港的環境就是接受不了cool的東西?我們就是只愛generic、平庸保守沒㓧意的作品?人家J Pop K Pop可以玩造型玩到瘋狂得叫人拍手叫絕,歌詞可以無厘頭到讓人沒有頭緒,但香港就是什麼都要扮做言之有物,那就叫做「我知道佢唱咩啦」?還是這是我們的媒體為我們決定的口味?為什麼以前會敢push forward 一些大膽一點的作品的903 都不再敢播大膽的作品?903 竟然播Super Girls的《I Belong to You》到第四位,而這首《迷失東京》就一次亦沒上過榜。當然啦,或者airplay 的空位都留給像容祖兒等歌手的最新廣告歌之類嘛。

或者《迷失東京》真係好得滯,lost in translation,香港樂壇真係唔識欣賞。

愛還是恨C-12?

c12

在沒有任何資料的情況下,看香港的新樂團C-12的首支單曲《愈來愈正常》的MV,看罷,我不知道我應該愛這個C-12 還是要恨這隊C-12。

首先,不如試下估下這C-12的底細吧,C-12 應是一隊主流投資的樂團卻用上「神秘」宣傳手段,估計最後會發現團隊中更會有圈內人,藉此製造「surprise」作宣傳。當然,我估錯是不出奇的,但MV的製作費就不會是一隊獨立樂團普遍能夠負擔,除了主角是model及導演應是「專業」行內人(單是開頭的跑車就知來頭不少),歌詞的填法亦似是坊間主流填詞人的手筆。

那回正題,究竟為什麼會在掙扎要愛還是恨這隊C-12?愛,是因為C-12終於是一個有跟得上世界潮流的香港project,它走「舞曲」路線,並嘗試用一個出色、具話題性的MV來使作品獲得廣泛流傳,沿用近年世界各平地一聲雷的大熱作品的策略。MV是一個用心的良好製作,在各方面都做得很仔細,雖然有點冗長,但MV的尾段尤其出色,做到令人不安的效果,亦具話題性。同時我亦對MV電視上播出《Monty Python The Meaning of Life》的「肥富商」一幕感到意外,與肥女主角的並列效果亦很好。

好了,那我又恨C-12什麼呢?就是恨其捉到鹿唔識脫角。其偷懶trashy sound好攞命呀,喂,intro 那些音色真的怎聽都不像現今世代的產物,可唔可以揀個一d 好d 的聲?當然,我不要求你有Psy或Ylvis 的質素,畢竟像Ylvis 的《The Fox(What does the fox say)》就是由美國樂壇最成功的音樂製作單位Stargate所監製。但是,就算編曲沒有多少是原創,沒有多少創意,沒有多少新意,全是抄這幾年世界的流行跳舞作品,但音色至少還是可以選得好一點,作品的定位還是可以定得更好吧?究竟是完全跳舞?還是要做到有點atmospheric的電子作品?現在真是兩頭不到岸,作品紅唔紅到?唔⋯⋯

當然,到最後究竟此作品是成功還是失敗,還是要看它在坊間有多廣泛流傳,到時分曉吧。

goldEN《反擊的愛人》中的最好的時刻

golden2014

Ban Ban Music 旗下組合goldEN在前年推出了首張EP【足金金㺅】,反應冷淡,「樂壇指標」903不支持,只有《重頭戲》能上903的流行榜。當然,我不武斷說這是因為Ban Ban Music 是細公司的關係,更不會直言是因為其公關與903關係不良好的關係——當然,goldEN的音樂坦白說火喉確實不夠,這是事實。然而,這一對創作組合不獲媒體支持怎說亦是一件可惜事。

之後Cousin Fung主理了謝安琪的廣東派台作《最好的時刻》,而今時今日他們新EP【Lover】的最新派台作自《反撃的愛人》,就似是《最好的時刻》的續集。主題方面,同樣是有關今時今刻香港,同樣是周博賢的樂觀打氣調子。作品平白寫出了香港的政治狀況,亦寫出了香港人的氣餒。雖然,歌名確實是有點「爛GAG cheesy」,但將愛情與香港人與香港的關係同寫,是作品的亮點。

音樂方面,則沿用《最好的時刻》以絃樂與鋼琴為主導的編曲(當然這首沒有《最》的budget用真絃樂吧),旋律則較接近傳統的情歌走向,少了「搖滾」。坦白說,音樂方面依然有像《最好的時刻》的問題,太過radio friendly,太過保守太過generic。不過,這次Cousin Fung 的旋律這次寫得特別出色,尤其明顯有他們喜歡的台灣經典情歌的駐腳,絕對有潛力成為大熱作作品。可惜,可惜的是編曲幫不到整首作品推到更深的層次,反而變為一首太過「悅耳好聽」的流行作。同樣地,「我在旁緊緊抱你別再驚怕 天再旱都不可阻我 從頑石種花」一段亦明顯甩咳,做不到那種大家都喜歡的「一鼓作氣」的連貫氣勢,可惜。

不過,當其他主流想上位的歌手製作無關痛癢的爛情歌的時候,《反撃的愛人》確實是首很合時機的香港打氣歌,電台肯播的,就算做不到超級大熱,我相信也至少可以成為goldEN首支入屋作品。

好吧,「再輸都不氣餒 為你我敢放下了恐懼 只想給你 一個遼闊與友愛國度引你發笑進睡」,是給所有氣餒的香港人的。

《反擊的愛人》

作曲:Cousin Fung
填詞:周博賢
編曲:Cousin Fung
監製:周博賢

界線以外一眾巨人 肆意過界進襲侵吞
還作戰 傻了嗎
試過拼命抵抗敵人 確信這村莊終會解困
被痛擊 不沮喪嗎

每次覺得喘氣 都想放棄 差點心死
你令我在低谷裡站起

再輸都不氣餒 為你我敢放下了恐懼
只想給你 一個遼闊與友愛國度引你發笑進睡
再苦都不撤退 樂窩需伸手爭取
要給你幸福的證據

看似這地走到盡頭 固有信仰價值失守
還信愛 天真嗎 
看見你在手震淚流 慨嘆這居所彷似失救
壞至此 不心痛嗎

偶爾也想賭氣 火速逃離 差點心死
你令我在低谷裡站起

再輸都不氣餒 為你我敢放下了恐懼
只想給你 一個遼闊與友愛國度引你發笑進睡
再苦都不撤退 樂窩需伸手爭取
要給你幸福的證據

我在旁緊緊抱你別再驚怕 
天再旱都不可阻我 從頑石種花

傻得不懂氣餒 面對進擊也未覺恐懼
不惜一切 保證讓你有個最摯善美滿世界進睡
愛得早豁出去 期望能為你看守這堡壘
以免它變做空空廢墟
願我跟你在這家 同寢老去

歌手與政治,良知與無知

圖片取自明報

圖片取自明報 圖片取自明報

徐小鳳演唱會樓下貴賓席出現了特首梁振英與前特首董建華,徐小鳳突然在歌曲完結後說要給掌聲這兩位特首,多謝他們為香港服務,仲話「佢地都幾辛苦架」,結果掌聲突然混雜著大量噓聲。明報的報導更離譜,「徐小鳳開騷梁振英董建華捧場」,標題已經有媚政府的姿態,用「捧場」尤如指他們大人物大駕光臨,而內文亦隻字不提觀眾的噓聲,又一証其實不少人口中說明報早染紅一說。

坦白講,六十五歲的神台級歌手徐小鳳與社會脫節,沒什麼出奇;而她是梁粉又或是大愛中國一統精神,亦一樣不會令人意外。畢竟徐小鳳唱的歌從來都是「風花雪月」,不與政治掛勾,政治冷感當然見怪不怪;而老一輩的歌手亦難免講究身份地位,特首駕到,亦証明自己有地位,當然要高調處理。

不過,不怪徐小鳳這類長老歌手,不等如不替當時在場的觀眾感到可憐,硬生生變了梁粉,很羞家;亦不代表我們不鄙視這種「歌手政治無知」的風氣。其實,我也不知道是「無知」還是「無良知」,稍有判斷能力的人,其實也明白今天的香港已在死亡邊緣,在大陸化換血政策急劇推行的時候,不夠十年八載其實香港就早已面目全非。對歷史稍有認識的,其實亦早明白這就是歷年各大國家對付鄰近國家的手段,英國如是,像俄羅斯對東歐國家亦一樣,烏克蘭就是一例子。在這種政治氣侯,能說出「其實特首都很辛苦」或是「為特首打打氣」的歌手,只能有三種推測,一是他們真心愛中國,二是他們真心想擦鞋,三是兩者皆是。

當然,又會有樂迷說,聽歌就聽歌啦,唔好咁政治化好唔好?這其實不又是(政治)無知之過,流行音樂從來如政治有關,你看美國奧巴馬選舉運動請到那個歌手幫忙拉票?Bruce Springteen或Billy Bragg政不政治?你看英國indie界的誰不是不痛恨Tory右翼保守黨?David Cameron是The Smiths的樂迷時Morrissey與Johnny Marr如何回應?香港音樂界發展不成熟,導致樂迷對音樂的認知與發展亦不認識,很感慨。

當然,歌手的身分就是歌手,有很多制肘的。我們不會幼稚得希望那個歌手成為革命份子,那個歌手成為「民主男/女神」。至少,唔出聲冇人當你啞,唱與社會沒掛勾,市場是小朋友的歌手嘛,講真,我地冇乜要求,唔想做公㪣的,至少,唔好擦政府鞋,唔好自投政治網。

無可否認,今時今日,當歌手真的很難撈,徐小鳳今時今日出道的話相信亦一樣難有那個年代的成就;今時今日,香港人生活亦好難過,想有正常舒適生活亦很難。在香港這個黑暗的時刻,香港已經逐漸解體,香港流行音樂真的完全跟不上時代走。至少,我們是消費者,我們有選擇權,買商品,我們選Organic、環保製作的良心公司;歌手,我們亦選有判斷能力,不買港共政府帳的良心歌手。

周柏豪的男銀與G .E.M .的「存在」

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無可否認,今年香港樂壇,上位上得最快的,絕對喺呢位潮男—周柏豪。周柏豪可以講喺一個可塑性極高的一個偶像派歌手,幾年前的一個「柏豪頭」髮型,令他成為潮流Icon;而香港籃球隊青年軍的經歷,令到他的身份除了是歌手之外,還能夠經常性的出現在一些籃球運動場合;而玻璃杯潮文事件,令他的人氣突然高漲起來;而最重要最重要的是,他的音樂受到了商台的賞識(先不要討論誰比他更值),從當年的乞丐王子讓他的音樂事業走上一個小高潮,再到今年的三個獎項將他直接推向另一個高潮。

但,縱然如此,相信仍會有不少樂迷會發出「why him?」的疑問。而疑問的源頭,當然是來自於他那還顯脆弱的唱功。有興趣的樂迷可以去youtube睇睇佢和張敬軒合唱「櫻花樹下」的短片,周柏豪的唱功可以說是完敗。而以我睇了或者聽了周柏豪咁多次live離講,佢最大問題就係聲線薄弱,所以或許佢唱某D慘情歌,唔需要太多techni的情況下,可以帶出有自己特色的tone, 但系當某D較難唱的歌去到高音部份或者真假音轉換,就會慘不忍睹,之前的Moov Live上面,連一首好容易handle的「Smiley Face」,他也一樣唱得死氣沉沉,和CD錄出來的感覺,完全是兩回事。這就是周柏豪要成為真正的一線歌手的最大桎梏。客觀地說,Pakho的唱功,應付他出道早期的慘情歌系列,是足夠的,但自從《乞丐王子》那年開始,他的音樂得到一定的認受性,因此歌曲的題材亦開始拓寬,而這時候,他那存在明顯樽頸位的唱功就顯得捉襟見肘了。

但縱使如此,一向討厭偶像派的我,仍然認為,周柏豪的紮起是正面的,畢竟,現在的香港樂壇,太需要新鮮血液來衝擊一線了。首先,人無完人,周柏豪及他的團隊,也必定意識到他的唱功的問題,因此,他們為周柏豪設計的唱作人路線,讓歌迷不會只Focus在他的唱功上面,還會欣賞他的作曲才華。其次,周柏豪的音樂,特別是這兩三年來的音樂,最值得欣賞的地方,是主題性很強,每一首歌都有一個故事,或者一個很突出的主題。例如陳詠謙填詞的「斬立決」,講網絡淩辱,從自己的例子,引申到社會的現象;例如「無力挽回」、「只有一事不成全你」,都是有血有肉的描述發生在自己身邊的不幸事情;例如「Imperfect」,是給受到挫折太多的自己一個鼓勵。這種做音樂的誠意以及態度,確實是現在很多把唱歌當作任務的歌手所欠缺的。如果你問陳奕迅,爲什麽要
Plug「同舟之情」,爲什麽要Plug「任我行」,爲什麽要Plug「床頭床尾」,相信他也是只能給你一個模糊的答案。大概這就是做音樂,一團火的問題吧。

而說到一團火,就不得不說一說另一位最近很Hit的歌手,G.E.M.了。講到火,就自然會聯想起她去年炮轟商台一事了。從這件事,可以看出她的確是敢作敢言的人,但另一面,從她的邏輯與字裡行間,又能看出她的思維是多麼的幼稚。就像她去年挑機鬧爆商台,今年卻撰文支持梁振英,叫大家諒解一下特首,不要那麼多的批判,不是自打嘴巴嗎? 雖知道當今香港娛樂圈的藝人,大部份都是偽人,但學話黃子華話齋,你也不要自曝其短啊。頒獎禮本身就是一個商業遊戲,你不能遵從遊戲規則,然後去炮轟它,蚍蜉撼大樹,受傷的只能是自己。更何況,那是一個在本地樂壇眾多頒獎禮中,認受性最高的頒獎禮。特首難做大家都知道,但689的施政有多糟糕,也是有目共睹的事,在這個時候,去發表“我不覺得一個特首,或者一個政府可以怎樣幫助市民”這樣的高談闊論,無異於在香港市民的傷口上撒鹽。

爲什麽要把周柏豪和G.E.M.放在一齊講呢?當然不是因為G.E.M.在周柏豪的廣州演唱會上做了嘉賓。而是因為,兩人的際遇有種微妙的負相關。兩人都曾經因為網上的言論受到網民的圍攻。而差別在於,周柏豪那言論,只是針對自己的,而G.E.M.的言論,明顯是challenge某些機構,某些群體的。而周柏豪的玻璃杯潮文,最後被DJ解釋為,是因為想念婆婆,才寫出那麼煽情的文字,反而獲得大眾的好感。而G.E.M.的炮轟,卻是越辯越亂,越辯越錯。儘管有少數人會讚賞她這叫有性格,但大部份的群眾,都會覺得反感。

當然,周柏豪今年在樂壇大豐收,與G.E.M.在樂壇沒什麽建樹,和上述事件也不一定是極大的關聯。G.E.M.在香港樂壇始終未能走向最一線,更多是因為她的英倫搖滾曲風難以迎合香港樂壇K歌文化的品味,美其名曰,可以說是曲高和寡。如果G.E.M.可以有一首「那誰」或者「喜帖街」這樣的作品,她在香港樂壇的成就或許早就不止於此,亦就不會北上參加 「我是歌手」,因為一曲「存在」而獲得如此瘋狂的大中華人氣。所以,塞翁失馬,焉知非福。

香港樂壇就是一個這麼有趣的存在,既是一個樂壇,也是一個娛樂圈,唱功不代表一切,外貌也不代表一切,想成功,想上位,你要遵守一定的法則。就如楊千嬅,唱功一定不是最好的一個,但楊千嬅這個Product,就已經包含了她的Image在裡面;Ivana,卸妝之後,可能就是平凡人一個,但是王菀之這個Product,sell的是她的才華與聲線。各種各樣的Product告訴我們,香港的樂壇是可以包容不同的Product的,我們不斷地去批判,其實只是愛之深,恨之切。 真心希望,可以見到一些有實力的歌手,儘快可以衝到一線。不要每年一月二號的新聞,都是「陳奕迅XX連霸」,「容祖兒破XX記錄」。

喪Blog男(孔祥浩),祖籍廣州,瘋狂熱愛廣東歌,寫香港音樂從北京寫到廣州,從廣州又寫到香港。既是偏執狂,又帶有強烈的批判主義,歡迎與我進行思想上的交流與碰撞。