Category: Singles

《男士托Men’s Talk》絕對是今年的滄海遺珠——E-kids 的Tommy（阮民安）拉攏林雪玩rap，但也怪不得沒什麼迴響，因為連feature 的MC Jin（歐陽靖）在歌曲裏都話， 「聽你哋rap咁耐都唔知噏乜」。幸好，歌曲以外，男兒心聲不一定含糊吞吐或沒有銷路。今年MC Jin 和Hanjin 聯手、農夫的陸永和C 君「拆夥」，就示範了rap 「真係可以同流行曲比賽」，男士自白真係work。

MC Jin 自家一人，本身已叫人刮目相看。有些人媚洋，有些人歸根，MC Jin 可算後一類，在美國出了頭，卻要回香港闖。第一張推出的香港專輯ABC，ABC 有指明自己被標籤、〈識聽識講唔識寫〉則道盡身處香港的尷尬，〈1997〉又重申對香港的愛。那隻專輯成功令人留下深刻印象，像是一團熱火回流發展，但又有點盲頭烏蠅，不是喝過維他奶，去過歡樂天地，就真對香港熟悉。這個地方容得下中文字都不識一隻的rapper 嗎？Rap 喎，識寫中文的都會詞窮，何況一個ABC 竹升操筆？

MC Jin Hanjin 知音與共鳴

一直也為他來港發展而膽顫心驚，幸好之後他也頗有成績，不過直至他和Hanj in（陳奐仁）走在一起，才覺得他在香港得到真正的肯定——那不單是樂迷給他的，而是一個soulmate 給他的。

兩個男人講soulmates，真是有點肉麻。但在雜誌看到MC Jin 的訪問，他說很高興陳奐仁和自己真的心靈相通，就真的感受到他的興奮——那相逢恨晚的悸動。

二人的創作模式是這樣的︰MC Jin 想好主題，然後大家分頭行事，他作rap 部分，陳奐仁則作國語及音樂的部分。無論任何主題，他說陳奐仁創作的和他寫的rap 配合得天衣無縫。作為創作人，這樣的機緣可遇不可求。短短一個訪問，不是推介新專輯，而是一個真誠的告白。彼此在創作水平上的共鳴，同樣令兩位出奇。而Hanjin也一樣，二人的地道性其實不是很濃，加起來卻是1+1>2。

自白或說教

MC Jin 與Hanjin 專輯《買一送一》中，〈什麼都不做〉的宅男極致、〈安眠藥〉的男人壓力、〈女朋友〉的單戀紅顏、〈睇低你〉的消滅自卑、〈妥協〉和Happiness 的尋找出路主題，相信就是心有靈犀的代表。他們如此夾，也可能因為這些都是大部分男人的體驗。煩惱、懶散、歉疚、無奈、自我形象插水後又像打機角色的能量重新增強，也是形容男士的循環式主題。

Rap 是貼切的自白，也是很好的說教。Rap 賦予rapper 多一點的權力，rap 出來的經歷也好像多一點權威性。除了自白，也是希望給共鳴之餘，也給多一點過來人心聲，或他認為正確的態度。《希望》是勸勉式的，期望年青人埋怨過後，也從頭出發找自己的路──這也在農夫（陸永和C 君）的專輯裏見到這一個訊息。

男士Talk 共通主題

在農夫《奇蹟》專輯裏，黃秋生奇迹地客串了的一首〈奇蹟〉，就甚有MC Jin 與Hanjin 專輯《買一送一》裏〈媽媽〉的衰仔心聲影子，只是〈奇蹟〉更擴大到了其他的家人。那也是成長過後的深切體驗，這個話題永無老土，因為要虧欠家人實在太容易。

另一首《買一送一》當中的成長體驗是〈慢走，再見，老朋友〉，多年不見的老友，碰面竟尷尬起來，最後還是分道揚鑣好，免得說多錯多。C 君的〈吹摯友〉就像下篇，硬和闊別多年的朋友吃飯，只會更加尷尬甚至反面，發現竟然「真的不太熟」! 這又可以引伸為男人多不維繫友情的問題，雖然那又似乎太籠統了。

農夫陸永鬥C 君

在電台聽到他們說這次要拆夥各自嘗試，連監製製作等都分開，實在佩服他們的新意。想想若軟硬天師也可以半拆半夥地一直做下去，可能歌迷也不介意，反覺得是種另類趣味。不過雖說是完全分開製作，何不想想這是探究另一種「合作」形式？表面上各自為政，但聽真點還是一個幣的兩面。

陸永的世界觀萬物皆齊，表現文學底子功架。〈我要打多支〉、〈韓國勁舞權〉、〈光行紀〉、〈寂寞是最無敵〉等不是符號處處、引經據典，就是隱喻側擊，以未來諷今朝。C君則是「說故事人」。戲劇化效果令「對白」較生動之餘， 「場景」也栩栩如生，務求令歌曲不只是故事，還是成劇本，〈吹摯友〉、〈阿遲〉就是很好的示範。

四「首」聯彈兩種態度

手法不同，主題呼應。但最有趣味是，態度也不同。

就拿愛情來說，〈愛不愛我〉（陸永）和〈月老〉（C 君）一個由猜忌到避忌，另一個幸福到死……也可以把〈愛不愛我〉和〈阿遲〉（C君）放起來看，一個被playgirl 玩，一個則變了playboy。不想遍體鱗傷，那麼陸永又寫了第四類結果——就當自己是植物或太監，與人絕緣， 「寂寞係食得一個人亦得」（〈寂寞是最無敵〉），不過聽上去同樣殘忍。

二人關心的，除了女人和男人，還有成人和小孩的對立。〈問題兒童〉（陸永）和〈偉大航道〉（C 君）先來一個交叉視點。前者是小孩的角度，後者是大人的角度；一個由上而下、一個由下而上。〈問題兒童〉怪責世界，也是Ｃ君的〈Good People〉 後果，成人定不了好的典範，卻要小孩做這做那，他日小孩長成，又變成〈我要打多支〉（陸永）的成長期望落差，兜一圈回到〈偉大航道〉的苦心剖白，希望給後來者個準確一點的人生預告。聽者若是有心人，也可以為四首歌排一個時序不分先後。

二十一世紀少男態度？

把這些男士心聲概括，主題還可以找到相同點，但態度都截然不同。有飛人的、有被飛的；有懶散的、有積極的；有指責的、有訓勉的；覺得此地好美的、覺得香港被打垮了的……rap 從來都反映社會態度。

十幾二十年後，若要回看2010 年的香港男人態度，大概可看看這兩張大碟，可以用多元來形容吧。而這也是歌曲以外——當我想一想身邊的男士時，皆是真實世界的貼切反映和代言。

原來王菀之才2005年出道，感覺上王菀之這名字至少聽了十年，也許因為這三個中文字在香港樂壇裏已經越來越重要，聚積起來就看似已有超過十年年資的重要性。

由初出道的小心翼翼，一路走來，上年送給了我們一張結合了優良歌詞、旋律到不乏創意與視野的編曲的【On Wings Of Time 】，彷彿告訴我們︰原來廣東流行曲還是可以那樣動聽而又不落俗套的。好了，等了近一年，王菀之繼續與舊拍檔馮翰銘帶來新專輯新作《最好的》，我即時感到︰王菀之的時代來了。

歌曲最叫人感動的並非是歌曲有多出色或震撼，而是讓我知道王菀之真的不是一個沒有靈魂只想唱廣告歌的無聊流行歌手。她，是一個忠於自己、為自己音樂負責的真正歌手。《最好的》的野心之大是有眼目睹的，先是音樂元素的交融，馮翰銘的處理是走於各音樂genre的邊緣的，沒有用既定音樂定型的，既電子既搖滾亦有學院派的味道。歌曲的氣味更是多迴，最妙是首個副歌的trippy愉快，到音樂過度彷似是要把王菀之對王菲《開到茶糜》的熱愛投射的戲劇性處理，到最後情緒的爆發都是能抓著人神經的。

當然，還要多得黃偉文奉獻的「最好的」歌詞，為歌曲更添了多重的閱讀空間及趣味。或者這樣說，這是少有黃偉文簡單直接的歌詞，用字直接詞意亦外露。關於藝術創作，先是承接了林夕寫的重要作品《畫意》到上張專輯的《迷失藝術》。然後，當然，此作之「但最好已經給了他」又不難令人投射筆者黃偉文與舊的友好楊千嬅的關係，尤其是當王菀之上張專輯《月亮說》與黃偉文為楊千嬅寫的《有發生過》存在的微妙互應關係。那麼，《最好的》，他是誰，恐怕又成為了楊千嬅與黃偉文的樂迷的另一個Myth。

愈來愈喜歡王菀之，無他的，因為她有歌手應有的堅持，縱使推出了一張不賣座的專輯，她沒有卻步，繼續嘗試帶來最好的。一直不在媒體裏發覺王菀之她有多說話，亦沒有多曝光多廣告，但從她的音樂，我聽到了她的熱誠與情操。

自伙拍方大同後，薛凱琪的音樂似乎走到另一頁，《糖不甩》的甜而不膩，《甜蜜蜜》的酸甜交雜，或《慕容雪》的小調情懷。不斷的改變曾經令筆者懷疑過今年能否繼續承接，直至《字花》派台，發現不再是甚麼新曲風，今次薛凱琪決定做回最真實的自己，唱出自己的感情故事，一次過派上兩個不同的版本，Sunrise Version & Sunset Version。

作曲人一欄不再是方大同，而是首次合作的陳奐仁，似乎華納也意識到薛凱琪的音樂需要更多音樂人來填滿，由陳奐仁負責作曲編曲監製的《字花 (Sunset Version)》，簡簡單單的 Acoustic，感情可以說是赤裸不修飾，只有三支結他伴奏似乎為最合適的編曲，畫面有如在細聽歌者的哭訴，中間旋律的停頓是說不出話時的哽咽，而Hanjin的intro演繹及和音就似是給歌者面對往事的勇氣及支持，其溫暖的聲音成功為歌曲層次提升。

Sunset Version 的編曲大眾未必容易接受，所以帶來 Allan Lau重新編曲的 Sunrise Version，有日落便有日出，如果日落代表不快的告一段落，那麼日出便是重新開始的序幕，Sunset的簡單編曲可比墮入絕望的黑暗，Sunrise愈漸豐富的編曲則有如太陽來臨，注入希望，但說穿了完全釋懷未必容易，聲音中刻意掩蓋感情，強裝自信，暗藏主人翁對未來不確定性的擔憂。

今次的旋律雖未算突出，但編曲的安排甚花心思，尤以 Sunset 令人感動，成為陳奐仁和薛凱琪首次合作的亮點。另外，新晉填詞人陳詠謙歌詞言簡意賅，將文字、花及自己串連一起，惟可更對準落筆點及注意韻腳，雖整體文意通順不構成太大影響，但如能改善小暇疵，相信在詞壇能更進一步。

從來，薛凱琪過人之處是她掌控不同音樂的能力及真摯的感情投入，今天的成熟懂事更顯得當年少女情懷的可貴。未知今年的她會繼續嘗試更多不同音樂，還是回到原點，做更多能觸動大眾樂迷的歌曲。畢竟薛凱琪的多樣可能性是使她的音樂路令人期待的原因。

有人把Supper Moment的《最後晚餐》和《冲天救兵》剪在一起。不知道樂隊是否為這套卡通片而寫，就像《太空奇兵．威E》和陳奕迅的《七百年後》，無論如何也有互惠的效果呢。歌曲講關於一對老人家如何走到生命盡頭，由這隊年輕的新人樂隊去唱，加上Pixar的動畫就更見窩心。至於之前的《七百年後》，比原版MV更吸引了。

註︰Super Moment原是香港獨立樂隊，今年經東亞唱片發行首張EP【等等…】，首支主打《話別空氣》。

買定離手，3cmusic贊助：「誰是陳奕迅新歌中的女聲」無獎競爭遊戲圓滿結束。若你猜的是關淑怡、蔡健雅、陳慧琳、趙學而、甚至欣宜，3cmusic將會沒收你的賭注以作日後營運經費之用。

露雲娜，對於80後而言，這個名字確是有點陌生，或許有你有聽過《豆芽夢》和【千年女王】主題曲，她當年不過是以十四歲芳齡演唱。霎眼何止廿七歲，今年四十七歲的露雲娜竟在近三十多年沒有活躍樂壇之後，竟與當今樂壇天王陳奕迅推出新歌《講男講女》，確是2010年樂壇的一大驚喜。想當年的少女情懷，緬碘溫婉的聲線經已不復再，《講男講女》中的露雲娜變得嬌媚風騷，相同的大概只能從具韻味的轉音位置尋一二。

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露雲娜 | 《豆芽夢》| 青春1000日 (1982)

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陳奕迅/露雲娜 | 《講男講女》 | 2010
錄音花絮：

全曲試聽(DJ version)：

作曲：伍仲衡
填詞：藍奕邦
編曲：Richard Yuen
監製：Joseph Ip

男共女的事 總有人偏私
未花光心智 人便透支
男共女的事 深究無意義
或有可能慢慢地去摸索便成事

戀愛不見得叫人坐不安心怯慌 並沒耐性預計失望
只想可與她吃和喝 倦極睡到不見陽光

誰亦說得易 得我在反思
共他的相處 如像對峙
誰亦有本事 戀到傻痴痴
若你堅持善用在你心那份童稚

如講起戀愛這課題我不需跟你一般見地
如擠身戀愛中我和對方亦沒法分出勝利
假使只願每刻講道理 神經也枯死
忘記去照顧眼口耳鼻
就當參加遊戲 場中各施各法術與秘技

早已不記得幼時與他怎瘋與癲 現時面臨萬個考驗
猜測爭拗中經營這家室 獨個操控場面

其實有些事 不說便不知
或者不該說 愛是懷疑 (愛是懷疑)
還是你不知 戀到傻痴痴
沒法解讀 浪漫後再相處是何事

如講起戀愛這課題我不需跟你一般見地
如擠身戀愛中我和對方亦沒法分出勝利
假使只願每刻講道理 神經也枯死
忘記去照顧眼口耳鼻
就當參加遊戲 場中各施各法術與秘技

如講起戀愛這課題你不需跟我諸多顧忌
難得今天有充足時間坐下共你分享見地
即使愛著那位不是你 無需對不起
來鬥鬥氣也算種趣味
或更需感謝你 來跟我參透愛情那意味
下次街中遇見 來打個招呼 請勿客氣

多變如水的麥浚龍，驚喜連年。2010年大碟首支派台作《櫻吹雪》雖未得試聽，單看口碑十足的陣容和史詩式的華麗歌詞，已叫人期待萬分。《櫻吹雪》的麥浚龍更趨詩意化，林夕將上古詩詞歌賦誇時代連上當代流行曲，用文字數千古風流人物，勾引《蘭亭序》,《三國志》,《滿江紅》,《青玉案．元夕》,《念奴嬌》等詞匯或英雄事蹟，林夕延其浩氣，流芳今世，誰言當今流行曲缺乏文學價值。林夕一句「人情是非，都拈花一笑忘記」，不就如宋代詞人蘇軾的「人生如夢，一尊還酹江月」一樣豪邁嗎？

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櫻吹雪 – 麥浚龍

作曲: 于逸堯
作詞: 林夕
編曲: 王雙駿
監製: JUNO / 王雙駿

蘭亭序 墨蹟失足晉代酒意裏
如目送 半生履曆換唐詩四句
號角吹 對酒當歌正欲醉
赤壁火裏我是誰 明月映溝渠

如夢令 夢醒此身再續三國志
憑欄盡處 再千百度覓尋是串數字
掏盡戰衣 五指山中說大志 哪堪精致用詞
幕幕秘史 茫茫日子 何曾入過詩

來讓我唱：櫻吹雪蕩誰在飛
飛花入泥泥內有花氣
我見我如無物這個境界與何人說起
人情是非 都拈花一笑忘記

那暗花 活色生香印在鈔票裏
凝望白眼 再將千色花見望穿秋水
懷念鳥居 任蝸居改變伴侶 逛京都卻爲誰
靜臥發堆 橫陳夢裏 遺忘在鬥嘴

來讓我唱：櫻吹雪蕩誰在飛
飛花入泥泥內有花氣
我見我如無物這個境界與何人說起
誰才是我 都拈花一笑忘記

說白了雪花非花 像櫻花非雪作弄人
不用怕 入了神 沒有人 沒有人 沒有人 沒有塵

由我來獨唱：櫻吹雪蕩誰在飛
飛花入泥泥內有花氣
我見我如無物我也非我與何人說起
神遊異境 寫超生出世遊記
忘記 美不美 詩日記 不理道理