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Jason與人山人海一向以「電子玩具」而聞名，時而作樂器花式，時而作視覺補充。這個用上黃耀明的大頭照! (相片來源︰ 杨小哒微博 –攝於廣州星海「上流社 (交舞) 會」)

很多很多年前，于逸堯第一次辦攝影展，其中一部份是人山人海各成員的人像照。攝影師說是按照對每一個人的觀感，去挑選一張做代表。清楚記得只有一張看不到面孔──他背向鏡頭，正在看下著雨的天空，卻叫人一眼認出是蔡德才。

蔡德才 (Jason)是見不到面孔的幕後音樂人，但寫給別人的歌，卻是出奇的立體，雖然旋律次次不同，但如一個易被認出的背影那樣有跡可尋。

我視每一位歌手為音樂人，他們即使只是演唱者，也會有他們的性格

黃耀明和李端嫻曾說，Jason好像很容易能寫出好聽的旋律。他坦言對某類的鋼琴作品最能手到拿來，靠自己的直覺譜出音樂。「但自己也因為知道有這個能力，所以更不想寫出這類作品（笑）是一種矛盾來的，可能也是想跟自己鬥氣，所以更多時間是去花心機做這類以外的東西。」

「若說以什麼分類去評自己的作品，應該就是循自身直覺所寫的，以及自己鬥氣時所寫的。」樂迷則多以電氣或偏古典去劃分他的作品吧？「雖然感覺上多做電子音樂，但其實就算入行後，也不是只偏向電子音樂，自己在不同階段也會受不同的東西吸引。例如做〈普普樂團〉時就試guitar pop，自己在流行音樂範疇裡也不斷和其他人合作，所以就是視乎碰到什麼人，再jam什麼出來。」他所指的不只樂手，也包括台前歌手。

「我視每一位歌手為音樂人，他們即使只是演唱者，也會有他們的性格，也會有他們的input。這也是我希望歌手有的態度。」這句在本地音樂人之間簡直如一句sound bite，一反大部份人視香港歌手為非專業人士的態度，不過更重要是解釋了為何當Jason做監製時，歌手為何會在vocal上會有較佳表現，予人脫胎換骨之感。

鄭秀文 vs 楊千嬅

對我而言，編曲都是一種作曲，甚至更有趣味。可能源於自己對聲音比旋律更有感覺。

就像鄭秀文，她是其中在Jason監製明顯下有分別的。「Sammi是一個主導性越來越強的歌手，她很清楚自己要什麼。現在當她的監製，是做一個比較technical的監製，處理她vocal多於為她度身訂造一些東西。因為她都不需要。所以也少了如〈很愛很愛你〉(1999年) 這類較『蔡德才』風格的作品。」

反而在楊千嬅身上，可能更多「蔡德才」味道的東西吧? 「其實所謂自己的風格，也不會 歸類成特定一種，像〈飛女正傳〉，是當時想做band sound ballad，於是便做了。自己什麼都想試試，如麥浚龍的〈無念〉，都富實驗性質，很高興有自由度去盡情作這樣的嘗試。」

在楊千嬅加入A-music前和後，Jason和于逸堯也陸續合作做了很多「千嬅」經典。「其實一直在楊千嬅身上是，少做決策，多做執行，工作都由其他人分下來，我就執行。我和阿于一直都著重她的vocal及音色上的東西，參與度更高。」以前，他亦為很多于逸堯、Eric Kwok等的楊千嬅作品做編曲，「對我而言，編曲都是一種作曲，甚至更有趣味。可能源於自己對聲音比旋律更有感覺。」

自己的嘗試　別人的目光

其實也真的很難界定參考和抄襲。好像良心一樣，沒有人知道，只有自己知道。

Jason坦言現在與以前的最大分別，可能就是作曲較少。「現在多做編曲，沒什麼作曲靈感便不會勉強去做，反而很樂於探索編曲的變化。」回想，他說出道的第一首灌錄作品，其實也是編曲。「那時達明演唱會裡認識了區新明，他找我編了〈借來的美夢〉給鄭敬基。本為彭健新的歌曲，鄭敬基出碟卻找來此曲翻唱。不過現在聽來，實在不明白監製區新明為何會收貨。」他笑說。
回到楊千嬅，她的作品自然是體現了編曲對他繽紛的可能性──〈還未夠快〉的daft punk、〈繼續努力〉普普樂團mix的第二次創作、〈斗零踭〉的舞曲intro…..都大大擴闊了楊千嬅的空間。而除了楊千嬅，很synth pop的〈色情男女〉(莫文蔚)、較grand的〈美麗無常〉(蔡德才)、〈我的二十世紀〉(黃耀明) 等等，都標誌著他多元興趣。問他最滿意自己的哪一首作品，他細想，數出一堆非大熱之作：「作曲方面喜歡〈白色戀人〉（薛凱琪，2006）、〈睡王子〉(何韻詩，2007)。編曲的話，就選〈難得好天氣〉(許如芸，2000) 及〈無念〉(麥浚龍，2011)。」細聽，會更明白他最富直覺性的音樂天份。

「尤其是〈無念〉，十分喜歡。故希望有機會再跟Juno合作，因為自由度很大。」他坦言在香港樂壇，資源一定是越來越少，能用上真樂器的阻力也是越來越大，但無論環境如何，他也能實驗一些新的方法。「像盧凱彤的《掀起》專輯，我們都實驗了一些新的錄音方法，還是有空間去嘗試不同的東西呢。」

向自己交待，於他最重要。記得〈春光乍洩〉，甚至近期的〈斗零踭〉，也被人說抄襲，他沒有抓破臉的反駁，或像一些音樂人在網上與人吵過翻天。「其實也真的很難界定參考和抄襲。好像良心一樣，沒有人知道，只有自己知道。這也與一個創作人的道德觀有關，自己的意圖是什麼，自己知道便可以。」

也可能來自其太愛涉獵類型音樂之故？「不過，也會看是什麼情況，有需要都會解釋。只是大部份情況，自己大多不理會。」如何看待外間的反應呢？「若太介意受眾的反應，其實也是一種自負。記得好像是阿于這樣形容我，他說我做的音樂像是給我自己聽。某程度上，也解釋了我比較不介意評價的一面。到現階段為止，都算做到過經典作品，所以自己都滿足了。」

(From Tuesday Morning Surfing Club Facebook Page) Jason說，很快TMSC又會有show，大家要留意了。

那認不出來的廣告音樂

自己的音樂源頭當然是鋼琴。

近年，他的「多嘗試」也進軍到其他範疇，除流行曲及舞台配樂，也多做了廣告曲。「你不會聽出來是我的作品來的！」

「廣告作品多是導演主導，與我以往的模式很不同。若計非主流音樂，之前做舞台配樂，自由度很大，甚至太大，如《The Life and Times of Louis I. Kahn 2007》就會有很極端的音樂作品出現，越少規則，反而做出來的東西會一式一樣。而廣告音樂則是短音樂，形式也不同，且目標為本。我每次也像做功課，在技術及製作上對我來說也是新挑戰。」

回到流行樂壇，要回顧他的現場演出，會想起鍵琴上優雅的〈罅隙〉，或者游走舞台兩端使勁地玩手風琴，甚至拿著咪和明哥rap〈Rock me Amadeus〉，那也是鍾情不同類型音樂的延伸，由鋼琴開始，到synthesizer也不終結。

「自己的音樂源頭當然是鋼琴。那時小孩子沒有那麼多類型的音樂班，不如現在有作曲班、演奏班等，。自己被鋼琴吸引，所以學琴、學古典音樂。」到中學時，由接觸canto pop到電子音樂，喜歡達明一派及浮世繪，再追到始祖英倫的New Wave，都是他重要的音樂養份。

「後來還有夾band出校園演出。」嘩，很難想像他如Ellen般遊走校園band show!「哈，也是試一試，但不太喜歡。」86年他買了自己的第一部Synthesizer，從此投入電子音樂的懷抱。

樂壇的系統失靈

但這應該無阻音樂質素，近年一樣有很多好音樂。自己就很喜歡Chochukmo

他寫了音樂這麼多年，又有沒有為樂壇萎縮而慨嘆呢？「現在就如系統失靈了。因為數碼音樂、下載等，改變了整個消費模式，那是沒辦法的事。」但他不是在埋怨，說來還輕描淡寫。「但這應該無阻音樂質素，近年一樣有很多好音樂。自己就很喜歡Chochukmo，聽說他們是很有紀律的樂隊，對自己很有要求，如軍訓式的要求。難怪技術和台風都同樣出色。」這亦一定程度反映了他的心境──無懼外在環境，只要自己一直盡力就可以。

之前說過會跟有耳非文組隊（Pop Pop Candy．．好像已經是幾年前的事），去年又和V記、CM等人以Tuesday Morning Surfing Club的名義表演過，問他有沒有下文，他說：「還在呀！兩隊也還在．．．只是看何時有時間弄一些東西出來。他們都很忙!」他還笑說TMSC其實很適合台灣春浪的演出，看來這個project也不是消失了。只是不太強求吧。

一直都在的，大概就是人山人海。今年劉以達復出，對人山人海下了「著重包裝，要artistic行先」的評價。而黃耀明曾經說過，人山人海較著重感染力，多於演奏技巧。拿出此評語與Jason研究研究，他不諱言：「我們也叫自己做『視覺系』！哈．．．我承認我們不是技術系，我們多以概念、戲劇感先行。」大概，那也是他及人山人海的特色，亦令每次他們在台上的演出，比唱片製作更令人引頸期待。

當年初道不久，Jason和黃耀明上了音樂節
目《週點》，還與明哥表演〈每天你愛多一些〉。

後記：

記得讀過黃耀明有一次談和Jason合寫的作品，他說應該很容易聽出分野──明哥說，較老土的部份一定是出自自己的手筆。

曾和其他樂迷討論，認定蔡德才是人山海成員裡面最貼近大眾，但又把另類音色玩得淋漓的一人。他沒有拋棄前衞和實驗，但也能兼顧脫俗與流行──無論是自己的獨立音樂專輯，還是給主流樂人的作品；無論是簡單的鋼琴編曲，還是上電的冰冷處理，都不失這種平衡。訪問完畢，大概也令這一理論站穩住腳。「蔡德才風格」最貫徹的就是一種兼備吧。

編者注︰

一）感謝蔡徳才先生抽空接受訪問，訪問問題原有四十多條，絕不好答。

二）訪問在三月進行，由林綸詩親身訪問，問題則由多位筆者（快樂的、林綸詩及陳大文合力設計）

三）此訪問是人山人海訪問系列的第一撃，你想問人山人海其他成員什麼問題？不妨分享！我們盡力問！

四）此訪問是在上年進行，訪問時蔡德才還未正式與觸執毛合作。