那個年頭，《音樂殖民地》是一本印刷粗䊚的外國音樂雜誌。它是薄薄的，設計亦不怎樣精美，十分土炮；它卻是在那個互聯網還未發達的年代的樂迷的一本心愛讀物。還記得人稱袁sir袁智聰的那些「浪漫式」寫法，還記得他怎樣表達自己對某些樂隊的熱愛（如Kraftwerk)，那個年頭，聽音樂確實有不一樣的感受。
到今時今日，《音樂殖民地》的實體雜誌已經結束近十年，就算MCB(音樂殖民地簡稱）變為網誌，意義已完全不一樣，網絡讓大家直接收聽及接收外國一手資訊，MCB的重要性非這一代的樂迷能明白。
整件事最有趣，或是梁栢堅用《音樂殖民地》來作C AllStar新歌的歌名，十分吊詭。首先因為MCB代表的與C AllStar 代表的有如南轅北轍；同時，畢竟「殖民地」一詞在現今香港社會上或許多多有一點會觸動大家的政治神經。不過，梁栢堅筆下的MCB卻與政治無關，卻串通了大家對舊時代的懷愐，也就是那個「殖民地」年代。
最近受到大量極劣質廣東歌詞煩擾，慶幸終於讀到一篇可謂滿足了幾個願望的出色歌詞。它「別出心裁」，回應HMV的破產與及音樂工業的改變，用一篇詞由原始寫到現今音樂狀況，實在厲害；它有傳統的「文字功力」，單是這兩句「轉眼變細變塵 微塵再出靈魂 留聲機 聲音可鎖緊 可惜聲音不留人」已經寫得又細又宏大，滿足一眾執著文字的朋友；對流行音樂更重要的是，它「夠中夠到肉」，它由客觀抽離的寫法，再變到用簡單的句子如「可惜聲音不留人」來勾勒出這些幾乎是人人均會有共鳴的nostalgia情緒，還有，當中聰明的插入第一身寫法「我們」亦令寫作角度與觀點能夠突然切换，尤其「我最快樂時 一屋的CD」寫得實在太簡單但太好。
C AllStar這次以trance作參考製作這首依舊八十年代的快歌，旋律沒有刻意炒某一首作品卻仍然有很多八十年代駐腳，絕對比起其他只懂翻抄new wave /synth pop 編曲的音樂更用心，。這除了証明了他們真的是流著八十年代流行曲的血外，亦是成功串連兩個時代音樂精華的表現。
歌曲爽快流行，亦沒有跌入港式音樂的一式一樣的陷阱，是首自成一格的出色流行快歌。不過，這裏想到一個意見，只是在這樣想，在香港主流樂壇裏頭，不走紅走到最頂就很難繼續生存。這首歌，若然需要更流行一點的，或者在副歌的可以stripped down 一點，少一點effects；同時C AllStar成員的歌聲太過平，有一種很minor較flat的感覺，可以想辦法push up一點，這些都是香港主流樂壇從來不buy的（當然，我明白C AllStar不是只想有紅歌的樂隊吧。《天梯》沒有第二集第三集已經是在香港樂壇少見了)。
「再進化哪裡 哪個知」，個人認為也算是一個樂觀調子。希望，C AllStar、香港樂壇到香港樂迷，都能夠進化到更好的。
C AllStar
梁栢堅
音樂殖民地
主唱：C AllStar
作曲：賴映彤@groovision
填詞：梁栢堅
編曲：賴映彤@groovision
監製：簡
有個洞穴人 敲打出聲音
過後 來到某個世代有一人
留聲機 關起跟釋放了聲音
聲軌雕刻聲音 音波都流痕
再過數十年 卡式帶出新
以後 迷上聽眾有十數億人
磁帶粉 一轉眼滿街walkman
CD一出生轉眼變discman
CD再生MD
再進化MP3
再進化哪裡 哪個知
再見 我們道別聽覺圖騰
轉眼變細變塵 微塵再出靈魂
留聲機 聲音可鎖緊 可惜聲音不留人
再見 往日旗艦店眾人民
數碼半秒震憾 直入耳膜元神
來聽真
今天的聲音 響遍世界 過後十萬代傳真
我最快樂時 一屋的CD
這日 聞訊老店也沒法堅持
留青史 黑膠那唱針終止
捲帶捲走AB終結到CD
YOUTUBE 再加 facebook
聽歌的新定義
再進化哪裡 哪個知
再見 我們道別聽覺圖騰
轉眼變細變塵 微塵再出靈魂
留聲機 聲音可鎖緊 可惜聲音不留人
再見 往日旗艦店眾人民
數碼半秒震憾 直入耳膜元神
來聽真
今天的聲音 響遍世界 過後十萬代傳真
再見 世人迷途聽覺羊群
轉眼變細變塵 微塵再出靈魂
留聲機 聲音可鎖緊 可惜光陰不留痕
再見 昨日洞穴那個猿人
數碼半秒震憾 直入耳膜元神
來聽真
今天的聲音 響遍世界 過後十萬代傳真