請給我非法下載的合理理由

我相信凡懂得使用電腦的人,都有過非法下載的經驗,當中包括音樂、電影、漫畫及電腦軟件等等,所以我並沒有資格站在道德高地斷然批判非法下載,只是看過以下幾篇文章,實有點不吐不快之感。

數碼彈起  CD已死?

討論音樂格式及音樂習慣︰CD已死,串流年代

請給我花一百元買唱片的理由

非法下載等同盜竊 勿與業界問題混為一談

在開始討論前,我必需說出我的立場,我認為非法下載等同盜竊,無論在甚麼情況下,盜竊都是錯的。故此,即使唱片業界有他們自身的問題,我們都不能把非法下載視作理所當然。情況等同你在某食肆吃過一頓難吃午膳,你總不能以難吃為由而拒絕付鈔。同樣地,你也不能以歌曲質素欠佳為由到唱片店偷唱片。

也許有人認為,只要不是分享源頭,非法下載從來難以入罪,但這不等於說非法下載不是盜竊。雖說非法下載與店鋪盜竊在刑責上不盡相同,但本質上卻大同小異 - 你希望不付分毫得到商品,說穿了是貪。正因為大多數人心底都有一份貪念,致使非法下載日趨嚴重,更可悲的是這令部份人掉進臭蟲論的困局。「我們不能跟現實脫節,要知道今日非法下載已變成主流」,問題是所謂主流往往跟是非對錯沒有必然關係,所以我們不能以此為由把非法下載合理化。一個人偷竊是偷,難道一萬人偷竊就不是偷嗎?

我認同「大氣候出了錯」所以唱片業需要自救,但在唱片業自救的同時,樂迷也該作出反省。業界問題與非法下載雖有密切關係,但我們不能單純把兩者以因果關係串連起來,我不屑唱片公司將唱片銷量下滑歸咎非法下載,同理,我亦不屑有人把非法下載單純歸咎於歌曲質素低劣。

買音樂不是憐憫施捨

為甚麼需要買唱片?我買唱片的主因是我喜歡當中的歌曲,亦有部份原因是出於對音樂人的尊重,作為消費者,我的確沒有義務去助音樂人養妻活兒,更沒有責任去幫助業界解決問題,不過如果每個人都不願付錢購買正版,出色的音樂人將無以為生,損失的將會是廣大樂迷。出於這份信念,我還是會把我喜歡的唱片買回來。話說回來,我近年已經極少只下不買,一是時間問題,我無暇接觸大量不同類型的音樂,二是對於劣質音樂,我根本懶得下載,三是 YouTube 上已經有聽不完的音樂,用不著把音樂逐首下載。

買賣本來就是天經地義的事情,不是憐憫施捨。我們從小被教導要擁有商品就得花錢購買,買與賣是在平等的層面上,為甚麼有人非要把買家說成是善慈家對賣家的憐憫施捨?餓了要吃,吃飽要買單,難道有人會視之為對食肆老闆及從業員的施捨?優勝劣敗,汰弱留強,商業社會從來如此,商品品質欠佳,消費者沒有購買的理由,但這不是盗竊的借口。

非法下載不是理所當然

非法下載不是一件光彩的事情。十多年前我在學的時候一樣有盜版,只是形式不同,還記得當年我們會買空白錄音帶給有買正版唱片的同學為我們錄歌。畢竟學生哥財力有限,有時我們會說好你買唱片甲,我買唱片乙,然後交換亙錄,或者是到唱片店租唱片回家盜錄,只是那些年我們還有半點知恥之心,所以我們大概會說「我知道錄歌唔好,有錢你估我唔想買正版咩!」,而不是理直氣壯的說「學生哥好多錢要使,點解要買 CD?」。

我不願以非法下載得來的音樂作為寫樂評的材料,在我寫過的樂評中提到的唱片,沒有一張不是真金白銀買回來。我總覺得如果我在網頁上推介某唱片,但我又沒有買下該唱片的話,怎麼說都欠缺一點說服力。相反,當我不喜歡某唱片的時候,如果我根本沒有擁有該唱片,我也沒有資格去批評它甚麼。所以當我看到寫過那麼多樂評,甚至於座談會演講的「專業樂迷」原來一年只買三數張唱片的時候,我感到驚訝。「專業樂迷」已然如此,更莫說把音樂視為純綷消閒娛樂的大多數。是非都被扭曲了,所以甚至有人認為只有笨蛋才買正版唱片而恬不知恥。

唱片的價值

科技不斷演進,我們聽音樂的習慣亦隨之改變,在沒有數碼檔案的年代,我們會不勝其煩地帶著 walkman 或 discman 上街,為的就是能夠在街上享受音樂。如今人們只要有一部手機就能聽音樂,實體化的儲存媒體已經變得可有可無,我們又何必非要擁有唱片不可?只是對於我來說,一張完整的唱片除了歌曲,還包含整體包裝,這包括唱片封套、歌詞書以及唱片本身的設計與印刷。

聽音樂從來主觀,一張唱片的價值往往不是用金錢來衡量,除非你樂於炒賣唱片。我認為唱片的價值在於它帶給我的喜悅,那份喜悅可以是源於旋律、歌詞、概念,歌手或者是唱片設計等等,這些都不能以金錢換算。如果你買一張唱片,還要計較它一年後貶值或增長多少,那我會說你喜歡的不是音樂,倒不如把金錢拿去買你心目中的潛力股好了。

說到喜歡音樂,當中應該包含一份對音樂人的尊重,因為我們期望出色的音樂人能夠再接再勵創作好音樂,所以我們更應該以實際行動表示我們的支持與肯定。當然,透過網絡發表樂評,令更多人接觸好音樂,相信對音樂人來說絕對是一種鼓勵,不過更直接的支持的方式還是購買正版音樂。

Sad but true 固然容易

作為樂迷與消費者,唱片公司賺錢與否與我無關,唯一令感到傷感的是出色的音樂人買少見少。如果說「站在道德高地,力斥非法下載音樂者固然容易」,隨便拋下一句 sad but true 也不見得有多大難度。一方面視非法下載為理所當然,一方面又為樂壇業界而 sad,你 sad 些甚麼呢?

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進化成更好的蔡健雅 【Goodbye & Hello Live】後感

蔡健雅
Goodbye & Hello Live in HK
日期︰2008年3月4日 | 場地︰九展Starhall

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不經不覺,蔡健雅 (Tanya)出道已十年,由以前拿起木結他高唱一系列輕快歌曲的女生,到今天的都會女性代言人,儘管 Tanya 在音樂風格上有過一些改變,她對音樂的堅持卻始終如一,這點可見於她自首張專輯【Bored】以來推出的每一張專輯,歌曲質素的平均,實屬華語樂壇罕見,即你隨便挑選任何一張專輯的一首曲目播放,都會發覺是水準之作。

一直以來,Tanya 的音樂予我簡單直接的感覺,一支木結他,配合其具穿透力的磁性嗓音,不造作,自然而暖和,就像一位密友跟你訴說往事。即使中間出品過像【雙棲動物】或【無底洞】這些較具商業元素的大編製樂曲,Tanya 仍能平衡市場考慮與歌曲質素,使她在獲得更多認同的同時,專輯依舊保持上乘的水準。

華納唱片令 Tanya 一舉攀上事業頂峰,摘下金曲獎最佳國語女演唱人獎的殊榮,然而她與華納的合作並非想像般完美,唱片公司對流行市場的考慮,令 Tanya 有感失去創作自主的空間,最終,她選擇離開華納,自組公司兼以製作人身份主理出脫胎換骨的【Goodbye & Hello】,說這是 Tanya 出道以來最出色的一張專輯實不為過,除去多餘的糖衣,我們重遇結他搖滾與窩心感人合二為一的 Tanya,她不單只唱別人的故事,亦以自己無疾而終的網戀為題材,譜出令人動容的《達爾文》、《當你離開的時候》及《空白格》。

Tanya 一直甚少在港宣傳與表演,難得於二零零八年竟有幸三度觀看她的現場演出,第一次在 Wild Day Out Grand Show,第二次在張震嶽演唱會,兩次的演出都令我留下深刻的印象,終於,在三月四日的晚上,我置身 Star Hall 場館第五排座位的位置,近距離一睹這位金曲歌后的個人演唱會,我實在難掩心中的雀躍,就是太久沒有遇到一個讓我如此引頸以待的演唱會,都怪演唱會太多,可以令我感動的太少,在短短幾天內,經歷兩個同樣叫我感動的演出,先有范曉萱的【演】,再有這天的【Goodbye & Hello Live】,實是難能可貴的經驗。

沒有喜賓,沒有華麗的舞台與服飾,就簡單一個彈著結他的蔡健雅已夠好看。沒仔細記下演唱會上的曲目,大概是八成【T-Time】精選輯內的歌曲加新專輯裡的歌,很高興當中包括了我非常喜歡的《呼吸》與《True Love》,Tanya 的水準亦是一貫的穩定,除此以外,Tanya 在演唱會上亦重新演繹了過往寫給其他歌手的作品,其中最叫我喜出望外,是她演繹一曲於二零零一年寫給王菲的《打錯了》,原來我一直沒留意在王菲那張同名專輯內,竟有三首作品出自 Tanya 手筆,可見王菲當年已經非常欣賞出道不久的 Tanya。至於全晚最精彩的演出,我首選一曲《空白格》,看著 Tanya 用心的獻唱,她差點就要掉下淚來,身處其中的,怎不為之感動?

演唱會是一個亙動的過程,歌者帶動觀眾,觀眾也能感染歌者。熱情的觀眾令 Tanya 動容,她帶淚感謝每一位站起來為她拍和的觀眾,那一刻我確切知道,歌者需要觀眾的鼓勵,於是,我選擇以歡呼與拍掌,去讓 Tanya 直接感受我給她的每一分支持,那感覺太棒。其實,不只是 Tanya,我想對於任何一位歌手來說,能夠獲得觀眾的鼓勵,是他們演唱或創作的原動力,請不要吝惜你的掌聲與肢體動作,這是我以前所忽略,近年才意識到的事情吧。

搞不清是因為潛意識裡一直認定 Tanya 就是那個高唱《好想放假》的開朗女生,還是被她堅強的外表錯誤引導,縱然她唱過許多傷感的歌曲,我都沒想到她是如此感性。在演唱會末段,Tanya 逐一感謝身邊的夥伴跟朋友,她終於忍不住淚水,說不會忘掉這個晚上,也希望在座的觀眾不要忘記。最後,Tanya 以一曲《Beautiful Love》為精彩的演出譜上完美的休止符。

期待不斷進化的蔡健雅能夠在香港舉辦更多演唱會,更希望不用再等十年可以再睹 Tanya 站在香港的舞台上發光發亮。

歌單
1) Goodbye & Hello
2) 好無聊
3) 你快走開
4) 好想放假
5) 可以愛你真好
6) 跟你借的幸福
7) 夜盲症
8) 路口
9) 無底洞
10)雙棲動物
11) 紀念
12) Yesterday Once More(原唱:Carpenters)
13) Yellow(原唱:Coldplay)
14) 沙灘(原唱:陶)
15) 手(原唱:莫文蔚)
16) 依賴 (原唱:陶子)
17) 別去打擾他的心 (原唱:張惠妹)
18) 打錯了 (原唱:王菲)
19) 達爾文
20) 越來越不懂
21) 空白格
22) 如果你愛我
23) 晨間新聞
24) 呼吸
25) 陌生人
26) My Color TV Set
27) True Love
Encore
28) 當你離開的時候
29) Beautiful Love

部份相片︰Damon

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延伸閱讀︰
Tanya 3/4香港演唱會 VCR
Damon@Flickr 當晚相片
長角 – Hello等了又等的蔡健雅演唱會
F4 – 蔡健雅向我揮手演唱會
更多相片

范曉萱《演》後感

范曉萱

日期︰2008年2月28日 | 場地︰九展Starhall

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Queens Live 第一場范曉萱【演】昨晚於九展舉行,慶幸早前擔心的冷清場面並沒出現,就現場所見,入座率達九成,氣氛還可以。

早前對演唱會主題沒加深究,以為【演】即代表演出,不料昨晚小萱以音樂告訴觀眾,【演】還包括了扮演及演變。

【演】讓觀眾一次經歷范曉萱出道十三年來的脫變。事前沒想到范曉萱會再唱出多首舊作,或者說她竟願意演繹當天的歌曲,更讓我感驚訝是她在唱出像《Rain》、《眼淚》及《深呼吸》等舊作時仍不減當天神髓,活脫脫就是那個青澀少女,及至《你的甜蜜》那幾下扭腰裝可愛的舞步,使我猛然想起曾經在甚麼地方看過這招牌動作。也許,當你看到這裡,會跟我昨晚一樣的問,小萱不是一直對《你的甜蜜》那時候的自己感噁心嗎?怎麼她仍在跟當天一樣的唱?

更多舊作緊接未解的疑問,從【自言自語】專輯唱到【好想談戀愛】的《雪人》、《消失》,【Darling】的《氧氣》、《哭了》、《藍旗袍》,再到《我要我們在一起》,才發現小萱的歌於我並不陌生,雖然我一直進出於她的作品而未曾停留,但無可否認這些歌,曾經伴我走過那段青葱歲月,一幌十年了。可愛少女走過甜美的日子,搖身一變成爵士名伶高唱《You Don’t Trust Me At All》,如果爵士女伶是優雅的代名詞,高呼《You’re Not My Sunshine》及《戰》的黑衣女子應該是深遂的歌姬。

隨著髮型師在台上為范曉萱即場剪髮,標誌昔日的她已成過去,舞台裝置轉出 100% 樂團。小萱終於在演唱會進行了大半的時候,首度跟觀眾說話,指她於演唱會前段努力扮演過去的每一個自己,這也是【演】的意思。不管這是精心策劃,還是故弄玄虛,從現場報以熱烈掌聲及歡呼聲所見,小萱這個演唱會是成功的。接下來當然是范曉萱與 100% 的壓軸演出,除【突破】專輯的新作外,樂團還演繹了早前見於 Wild Day Out 的新編《Why? Oh! Why?》及《等》,但要數最讓人感驚喜(是驚還是喜?),莫過於小萱穿上波波裙,惡搞 Rock 版《健康歌》!終於,演唱會在小萱及萱媽的合唱下劃上句號。

小萱在變,一直的變,由甜蜜少女、爵士名伶、憂鬱女生,再到今天的搖滾主唱,都盡見於昨晚的精彩演出。在眾多不同角色中,我還是偏愛爵士小萱,就是不太喜歡近來玩 Punk Rock 的她,這可能由於潛意識裡厭惡她繼續 Yeah Yeah Yeahs 上身,又或者我本來就喜歡才氣的范曉萱吧。

p.s 小萱媽媽的爵士歌聲可謂技驚四座,還有李泉的自彈自唱也讓人聽出耳油!

歌單
00 馬戲團
01 DD:Mack the Knife
02 DD:What a Difference a Day Made
03 自言自語
04 Rain
05 深呼吸
06 眼淚

07 你的甜蜜
08 魔力ESP
09 Nani
10 Kin-Gei-Geiei
11 You Are My Sunshine
12 You Are Not My Sunshine
13 戰

14 李泉:走鋼索的人
15 李泉:哭了
16 藍旗袍 feat. 李泉 on piano
17 我要我們在一起 feat. 李泉 on piano
18 You Don’t Trust Me At All
19 男人
20 Night & Day

21 消失
22 雪人
23 Darling
24 氧氣
25 回憶
26 萱&100%樂團:屬於
27 萱&100%樂團:Why Oh! Why
28 萱&100%樂團:Why
29 萱&100%樂團:等14
30 萱&100%樂團:那種女孩

(encore)
31 健康歌
32 New York New York(萱媽+范曉萱)

相片︰Damon

原文連結

延伸閱讀︰
思想生活.貓記 - 4 Queens Live‧范曉萱《演》
Damon@Flickr 當晚相片
長角 – 范曉萱和我們都是這樣長大
R字頭 – 離開我熟悉的城市 忘記我自己的名字 說沒有結局的故事
快樂的 – 開始一段結束,結束一段開始

各自各美麗‧十二金釵眾生花

陳輝陽
十二金釵眾生花
廠牌︰百代 | 評分︰8.1
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對陳輝陽的認識不深,差點忘記他曾是余力機構其中一員,對其音樂的印象仍停留於連綿的鋼琴音階及流暢的旋律曲調,所以當早前電台熱播關淑怡一曲《眾生花》的時候,我完全沒想到這是出自陳輝陽的手筆,大概因為我從沒想過他的音樂可以這麼前衛吧。

顧名思義,【十二金釵眾生花】找來十二位女歌手演繹不同的愛情故事。關淑怡的《眾生花》以弦樂帶出一股神秘感覺,完全為她度身訂造的曲風,人與歌感覺合 一。以口白為主導的《三千年後》,驚喜來自李香琴富感情的讀白,輔以關淑怡飄逸的和唱,兩者相輔相承兼能擦出火花,別出心思的合作安排,原來流行曲還有很 多可能性。古典味濃烈的《荼蘼時代》以小提琴滲透淡淡的哀怨感覺,難得 F.I.R 的飛捨棄以往硬朗的演繹方式,令此曲成為專輯的另一亮點。迷幻的《Vissi d’arte》以女高音演繹歌劇作品,流行與古典並非亙不相容。悠揚的管樂前奏,帶出讓人陶醉的《愛情動物》,隨著中樂切入,中西樂器水乳交融,曹芳輕描 淡寫的演繹有如神來之筆,溫婉而細膩。《走出紅樓》繼續中西合璧,陳小霞以沉厚的聲線散發成熟女性的獨特韻味。層層疊疊的《我自我跳舞》以音樂為主調,顆 粒的演唱實為點到即止,恰到好處。久未露面的馮穎琪演繹一曲《流芳怨》,以輕柔的聲線配襯林夕別具詩意的歌詞,是為專輯中的另一佳作。

整體水準略嫌參差,指的不單是歌手的演繹,更重要是某些歌曲的樂風與整體風格不盡協調。《酒渦與燕窩》輕快的曲調明顯與專輯氣氛格格不入,鄧麗欣的 演繹亦為眾歌手中表現最差的。另一位前曲奇成員吳雨霖的《想這樣得那樣》效果比《酒渦與燕窩》好一點,然而相較其他具份量歌手的珠玉在前,這首作品極其量 只能說是不過不失。林二汶的《星星月亮太陽》唱得過於甜蜜,聲線運用跟曲風與歌詞不甚協調。吃力不討好的要算 remix 周旋原唱的《天涯歌女》,新編曲與陳年錄音仿如兩個獨立個體,如若能將此曲重新配唱,效果可能更好。

儘管專輯未能做到盡善盡美,但我認同這是一張有誠意的專輯,特別在今天香港唱片業面對一池死水的時候,要製作如此具實驗性的概念專輯,熱誠與勇氣實在缺一不可。

打開夢幻國度裡的【許願盒】

許哲珮
許願盒
廠牌︰種子音樂 | 評分︰8.5
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我覺得許哲珮是活潑的音樂精靈,矯小的身軀蘊藏著無窮的奇妙幻想。猶記起當天那精靈般的女孩在冰島放開手上的氣球,它穿越大氣,跨過六年光景,而當年緊握氣球的小手如今捧著一只剔透晶瑩的【許願盒】回來了。

鐘聲響起,我們聽見輕快歡愉的《永遠在一起》,一如走進熱鬧的舞會,只見灰姑娘在大廳中蹁蹁起舞,許哲珮以充滿幻想力的歌詞刻劃她獨特的童話世界。繼續追 夢,流暢的《Finding Neverland》以華麗的弦樂伴隨 Peter Pan 在異域找尋屬於她的 Neverland,眼前盡是一望無際的冰天雪地,既浩蕩,也動人。在《白日夢飛行》裡,我們再遇那俏皮的音樂精靈,她以略帶神經質的曲詞再度發揮無盡創 意。輕爵士樂在耳際徘徊,《德國下雪了》帶出浪漫歐陸的寫意閒情,在小提琴與鋼琴的伴隨下,許哲珮的輕柔聲線更為細緻悅耳。

變幻莫測是精靈的特質。《Pink Dress》的忽緩忽急,讓我聯想到 Tizzy Bac 的不定,但我不感意外,只因許哲珮就是【我想你會變成這樣都是我害的】的專輯製作人。又如果 Tizzy Bac 能夠與許哲珮同台合唱緊隨的《Angel Man》應該也很好玩,反正綿密的電子琴音亦頗有 Tizzy Bac 的音樂味道。

專輯氣氛在後半段變得沉重,就在一曲《玻璃鞋》開始,再到《瘋子》「出太陽我想哭 起風我想哭 聽歌我想哭 看喜劇我想哭」的歇斯底里,怎麼都讓我 想起以前脆弱又倔強的范曉萱。用上大量弦樂編曲的《水晶球》輕快而亮麗,卻流露與專輯初段截然不同的傷感。深得我心的《芭蕾舞者》在跳躍的音符中滲出淡淡 的黑暗感覺,我是最喜歡這樣沉鬱而跳脫的許哲珮。專輯以《永遠在一起了》遙遙呼應開首的《永遠在一起》,為【許願盒】劃上傷感的休止符。

終於,那精靈般的女孩合上手上的盒子,再次出發尋找她的下一個靈感泉源,我許願她能早日歸來,讓我們盡快看見她新找回來的奇珍異寶。

張震嶽豈只【OK】的返璞歸真

張震嶽
OK
廠牌︰滾石 | 評分︰8.5
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已經五年沒發新專輯的張震嶽對我來說並不遙遠。張震嶽於這幾年間發過兩張 EP,一方面遊走於各大小巡迴演出,另方面亦曾跨刀協助熱狗製作新專集,我就是感覺他每隔一陣子都會亮相人前。

大抵張震嶽拿著木結他的唱片封套預示曲風上的轉型,拋開搖滾的猛烈強悍,張震嶽還原基本步到抒情民謠摻雜點點輕饒舌。Featuring 蔡健雅的《思念是一種病》怎麼都讓我想起 The Streets 的《Dry Your Eyes》, 以木結他伴隨歌聲呢喃,就像追憶一樁沉澱已久的傷痛往事。饒舌風格尚有專輯點題作《OK》,走過《愛我別走》的不捨,隨著個人心路歷程的脫變,對愛情多了 一份豁達,「寂寞很ok 一個人ok 習慣就 ok」,也許是張震嶽經歷情海翻波後的一點內心寫照。學懂放手,不執著於已然流逝的美好,「曾經你是我的癮 我們愛的這麼過癮 就像生命共同體 如今 卻只能謝謝這回憶」,從 featuring 熱狗的《就讓這首歌》,我們再次看到張震嶽的寛容。

告別苦澀,再拾甜蜜,木結他與鋼琴交織出專輯中最動人細膩的《小宇》,如清泉般剔透亮麗,實為我的至愛之選。輕輕地唱,一樣的木結他輕弗,跨越思念的《路 口》,讓我們再次感受深情輕柔的張震嶽。《再見》曾被收錄於【再見】EP,在新專輯中我們聽到更趨完美的新編版本,校園味濃厚,流暢度極高的清新小品。同 樣初見於【再見】EP 的還有《小星星》,即之前的《山地小情歌》,在新專輯中豐富了編曲部份,頗具鄉土氣息的悅耳民謠。曲風類近的還有《孤獨的夜哨》,動聽的調子散發點點懷舊 情懷,既簡約,亦樸實。

英式搖滾風格的《你說有個女孩》沉鬱內儉,惟在歌曲銜接上,我略嫌此曲與前後作品不盡協調。而節拍感強烈的《很難》,在其他類近風格的佳作對照下顯得略為失色。

如果真如張震嶽所說他有意分開靜與吵,那麼我們可以期望他的下一張專輯是走大鳴大放的搖滾路線,情況等同【馬拉桑】與【再見】EP 的刻意分家,且讓我繼續靜待搖滾張震嶽的回歸。撇除對張震嶽的故有框架,換個角度欣賞【OK】專輯的簡約閒適,倒不失舒服耐聽。對於那些因張震嶽轉型而狂 擲石頭的樂迷,張震嶽的一番率性感言能否讓你平息怒氣?

A-Day – 六年等【一天】

A-Day
一天
廠牌︰東亞唱片 | 評分︰7.0
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香港主流樂壇好腌悶,回顧整個零七上半年,除了楊千樺【Simply Me】抵食夾大件精選輯外,我沒有買過任何本地專輯(某程度也是一些口碑不錯的粵語專輯不是我杯茶之故),直到最近於 A-Day 官網試聽了幾首歌後,我二話不說就把他們新推出的【一天】買下來。

先介紹 A-Day。二人組合 A-Day 來自推廣獨立音樂的 Wholala Organization,成員有 Angus 及 Day,早於六年前的二零零一年開始在赤柱街頭作公開演出,初期以演唱自家創作歌曲為主,惟歌曲未被聽眾接納,他們遂開始重唱一些經典流行歌曲以吸引聽眾,後得唱片公司垂青推出首張個人專輯【一天】。

先說專輯封套,我很喜歡【一天】的封面照。照片背景是繁忙的香港大街,兩位年青人站在電車站的行人路上展現燦爛的笑容,彷彿在告訴樂迷 A-Day 將從營營役役的都市出發去實踐自己的夢想,讓人豁然開朗。

【一天】中的歌曲以 pop rock 為主,歌詞多圍繞日常生活。國語作品《做人》,不論曲風或歌詞題材都有著早期五月天的影子,「為甚麼每天要工作八個小時…為甚麼我在每天 要工作不斷賺錢」貼切地道出香港人忙碌背後的心底話。同樣的國語 pop rock 可見於《好明天》,歌詞寫的是年青人對末來的美好憧憬,爽快清新。《大了》寫友情,以輕搖滾訴說兒時好友為理想前途各散東西,慨嘆友誼日漸變淡,這大概也 是許多人經歷過的成長故事。抗拒刻板工作是追夢的開始,rock ballad 曲式的《敢想》寫的正是勇悍無懼向標杆直跑的奮鬧故事,也許亦是 A-Day 的自我鼓勵。

除了輕搖滾作品外,【一天】亦表現了 A-Day 在音樂風格上的勇於嘗試。忽地摻入饒舌元素的《爸爸》除了曲風特別外,歌詞一樣獨特,寫身為兒子的教導老父學習使用電腦時發生的有趣事,讓人發出會心微 笑。編曲簡單的《你是最好的》以木結他與鋼琴伴奏,唱出活著的美好,清新勵志。以世界大同為題的《Simple World》於歌詞題材上讓我聯想到一些 Beyond 四人年代的舊作,惟旋律方面略嫌平淡失色。而陰沉的《火化》與專輯其他歌曲不太協調,抽象的歌詞亦有別於淺白的整體。

【一天】包含兩首重唱歌曲,分別為《緣份》及《人生可有知己》。《緣份》本為張國榮與梅艷芳的合唱經典,現由 A-Day 以木結他、弦樂輔以口琴重新演繹,效果比原曲清新,感覺依然。關淑怡名曲《人生可有知己》則改以木結他為主導,中段加插大量 drum and base 配以低迴的合成器音效,由男聲演繹聽來比原版滄桑,同是水準之作。

A-Day 的獨特不在旋律而在那生活化的歌詞,在這個情歌主導的流行樂壇裡更覺難能可貴。老實說 A-Day 仍然幼嫩,有待改善的地方有很多,如主唱的國語發音、歌詞的押韻平仄、音樂的編排以至專輯的整體意念與選曲等,然而在獨立團體缺乏資源下仍可做出這樣的一 張專輯,成績已然不俗。六年雖不短,慶幸誠意可嘉的 A-Day 終可為理想邁出小小的一步。

挑戰巔峰的【無神論】者黃立行

黃立行
無神論
廠牌︰Capitol Music| 評分︰7.5
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香港人對黃立行的認識並不多,大抵只記得於娛樂新聞裡他被灌以蔡依林師弟之名在師姐的演唱會中大跳辣身舞,又或者只記起兩年前於金曲獎頒獎禮上,莫文蔚把黃立行唸成王立行令王力宏誤以為自己得到最佳國語男演唱人獎的小風波。然而,蔡依林師弟一名實在令我摸不著頭腦,因為早在十多年前黃立行就以組合
L.A. Boyz 之名在台灣發展,當時蔡依林還未出道。又當你細心聽過黃立行【黑的意念】專輯後,大概也不會奇怪何以黃立行當年可以擊敗大熱的王力宏得到金曲獎最佳男演唱人。沒錯,台灣流行樂壇除了陶?、周杰倫及王力宏外,要留意的還有一位黃立行。

發行【黑的意念】後的兩年多,黃立行再推出新專輯【無神論】,仍然一手包辦歌曲創作。秉承【黑的意念】的曲風,【無神論】遊走於電子、重搖滾、抒情搖滾及饒舌路線。不像【黑的意念】般大鳴大放,這次多了抒情歌曲,搶耳的重搖滾樂比重相對減少。在歌詞創作上,【無神論】也集中在黃立行及崔惟楷身上,沒有了上一張專輯的姚嫌、黃俊朗等名詞人的協助,喜歡的會說風格更趨統一,不喜歡的會嫌過於單調。

不難發現新專輯中多首作品都有著上一張專輯的影子,電子與 hip hop 相融合的開幕曲《打分數》,無論在曲風及歌詞都令我想起上一張專輯中的《我是你的誰》,同樣描寫性感壞女人,卻不像前作露骨。《要》集合電子、舞曲與搖滾,從平靜到怒吼,層層遞進的音樂處理充滿迫力卻又有點耳熟,誠然這種編排不是黃立行的新嘗試。

點題作【無神論】是【黑的意念】的延續,抒情搖滾下的無神論源於曲中主角的愛人離世憤而變成無神論者,我對樂迷是否可以體會歌詞意境有所保留,但旋律編曲卻易於讓人接受,作為主打作稱職得來不落俗套。曲式相近的還有《禮物》,換上鋼琴作伴奏的抒情搖滾樂,充滿英倫風味,悅耳流暢。《彩虹的軌道》在電子合成器編排下,忽然讓我嗅到一點點黃耀明的氣息。滿載詩意的《小姑娘》其實並不傳統,中式旋律結合電音drum and bass ,有如行雲流水,若隱若現滲透中西合璧的朦朧美。

曲風一轉有《老師說》,把 hip hop 及搖滾發揮得淋漓盡致,緊接的《脫離》不玩 hip hop,單走重搖滾路線,張力十足,兩者都是黃立行的拿手好戲。《大人們》屬輕搖滾樂,歌詞以小孩角度去探究大人世界的糾紛,「請問大人們 為什麼不快樂的事情 不忘記 請問大人們 為什麼不學我開心的 玩玩具」,成人與小孩的世界在歌者筆下成了強烈對比,雖然以黃立行的剛強硬漢型像來演繹小孩心情有點格格不入,但歌詞足夠讓成年人反思。同樣警世有《一人世界》,以搖滾樂控訴都市人日常生活的自私行為。

Featuring 蔡依林的舞曲《乖乖牌》怎聽都像蔡依林的樂風,不像黃立行的風格。最後一曲《未來》算是黃立行的新嘗試,帶點實驗意味,迷幻味極濃,亦是專輯中用上最多電子樂器的作品。

毫無疑問【黑的意念】是黃立行於音樂事業上的巔峰,要攀越它太難,但當回頭一望環顧群山,又會發覺高處不勝寒,要攀越頂峰就得再反思及部署。平心而論【無神論】放諸眾多同期的華語專輯仍然出眾,只是對出色的歌手及音樂人有多點要求其實並不為過。

貫徹音樂路向 – 方大同【愛愛愛】

方大同
愛愛愛
廠牌︰Warner Music| 評分︰9.0
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從音樂風格以至出碟模式,方大同似乎從不屬於香港樂壇,當其他同期新人已經推出第二甚至第三張專輯的同時,只見他不斷的發表主打作品卻又出碟無期,然而那四首主打作品已足夠令我期待他的新專輯,終於在二零零六年將盡的時間,他推出了新專輯【愛愛愛】。

【愛愛愛】的音樂風格大抵延續上一張專輯【Soulboy】的路線,以 Soul 及 R&B 曲式為主導,方大同繼續包辦歌曲創作,歌詞方面仍然以周耀輝及林夕為骨幹。點題作《愛愛愛》優美的R&B 調子配上周耀輝帶中國詩意的歌詞,細膩動人,作為專輯主打的不二之選。與《愛愛愛》同一班底創作的《蘇麗珍》,R&B 曲式配上弦樂編曲,歌詞以電影【花樣年華】中的蘇麗珍為題,生動地描寫她與綠份拖拖拉拉的無奈,是為專輯的另一佳作。《歌手與模特兒》繼續輕鬆的調子,中間一段變奏產生令人意想不到的效果,林夕以寫實的手法交代男與女在尋找理想的同時卻愈走愈遠,令人不勝唏噓。

風格一轉有《唉!》,與農夫的 C 君與陸永合作,hip hop 節奏 featuring 農夫的繞舌演繹,搶耳之餘亦夠新鮮,惟獨略嫌此曲與專輯風格不太統一。與薛凱琪合唱的《四人遊》以一對分手男女再遇為題,雖各有新伴侶卻仍眷念舊愛,酸溜溜的四人遊,浪漫卻又無奈,撇開薛凱琪對Soul 的掌握不足,此曲尚算脫俗。《手拖手》揉合 Rock’n Roll 與爵士樂元素,本來截然不同的兩種曲風卻能完美融合,在專輯中算是較特別的一首作品,亦為方大同一個新嘗試。《Goodbye Melody Rose》是方大同為懷念自毀友人而創作的歌曲,周耀輝幾句歌詞「你會否後悔 我也會慚愧 遍地薔薇 沒有璨爛已經枯萎 我來不及在道別時給你安慰 只好在離開後說再會」正正道出歌曲主題,歌曲調子相對其他作品沉重,二胡編曲為歌曲添上一份淒美之餘也令我想起第一張專輯中的《南音》。

《偷笑》是典型的 Soul 作品,帶點懷舊的曲式及編曲,聽來有點耳熟,令我想起近來常聽的John Legend,簡單卻扣人心弦。林夕在《詩人的情人》中點到即止借歷代中外詩人詞人的名字表達對情人的甜蜜愛意,創作手法無疑可以引來一陣話題,但我卻嫌過於堆砌,可喜是方大同的旋律依然優美,帶中國味的編曲也配合歌詞的意境。《拖男帶女》輕快的Soul 曲風有如微風輕拂,我想處身開蓬車上遊走郊外聽這首作品應該最適合不過。

Bonus Tracks 部份先有舊曲新唱的《If You Leave Me Now》,也許新鮮感不足,但方大同為此曲加入大量 R&B 元素,編曲流暢自然,實為耐聽之作。《春風吹之吹吹風Mix》為舊作《春風吹》的 remix 作品,新編曲以木結他為主導,加入清淨女聲 Silver 為點綴,少了原作的節奏感,卻多了一份清新嶲永,就個人而言,我喜歡這個版本多於原作。

喜歡方大同不單因為他的音樂,還有他的平實。他由出道至今從來不是最引人注目的焦點,沒有出眾的外表,沒有得到唱片公司的大力催谷,沒有經理人公司為他製造大量誹聞,這些都彷彿在告訴大家他要以實力去吸引別人的垂青。他在接受電台訪問時總是不亢不卑,對音樂有自己的信念及主張,繼續以國語為主,不理年終那些音樂獎項,他早就放眼整個大中華市場,誠然以他的實力要在華人地區走紅應該不難,欠的就只是一點宣傳、一個機會,還有一點運氣吧。

驚喜不足 王菀之【詩情‧畫意】

王菀之
詩情.畫意
廠牌︰UMG | 評分︰7.0
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距上一張【I Love My Name】的推出相隔一年,王菀之推出了第三張個人專輯【詩情‧畫意】。猶記起【I Love My Name】點點的電氣化編曲為樂迷帶來了驚喜,可以預期樂迷會關注新專輯的音樂創作會有甚麼新意念,然而聽畢整張【詩情‧畫意】後,感覺水準依然,唯驚喜 不足。

上一次 Invisible Studio 的 Alex 加入,為王菀之的創作添上新鮮感,這次繼續得到 Invisible Studio 的協助,且新加入林夕的歌詞創作,可惜事與願違,林夕水準反覆並未能協助王菀之更進一步。早前熱播的《畫意》得到各界好評,林夕描寫梵高坎坷一生的歌詞可 說居功至偉,也令我聯想到去年林夕為方大同創作的一曲《南音》,描寫二胡天才阿炳的悲慘一生,實有異曲同功之效。《畫意》亦是整張專輯中最出色的作品,同 是林夕填詞的《(巴黎沒有)摩天輪》借巴黎美景突顯歌者對愛情的假想與盼望,水準仍算不俗。可惜林夕往後的作品水準參差,不論是聽慣聽熟的《詩情》及同是 輕快小品的《融了鐘的時間》都感覺他用詞堆砌,像在胡亂拼湊。慢歌《幸福》寫第三者對情人慨嘆相逄恨晚,祝對方與愛人幸福快樂,題材略嫌俗套。更糟的還有 《恨也講資格》,單看歌名還以為置身八十年代,老土異常,馬虎的歌詞一如時下慘情流行曲,不說也罷。整體而言,林夕的加入只換來一首像樣的《畫意》,如果 可以讓我選擇,我寧可繼續由王菀之包辦歌詞創作。

誠然王菀之的詞除保持一貫水準之餘,更重要是她的歌詞予人與旋律融合的感覺,我相信 這與歌曲本身是出於她手筆不無關係。聽著輕快調子的《與愛人飛》,才發覺原來快歌的歌詞也不一定堆砌,王菀之正給了上佳的甜蜜示範。《我好愛你》中的「我 好愛你 需要你 我得到你 怕失去你」展現了女生對愛情的忐忑。《相愛不相愛》及《滿天星》歌詞部份雖未算盡善盡美,但亦未至於模稜兩可,屬中規中矩之作。

在音 樂部份方面,《詩情》、《融了鐘的時間》及《與愛人飛》同為輕快小品。在重節拍的《詩情》中,王菀之的演繹恰到好處,能夠帶出歌曲的跳脫。《融了鐘的時 間》同是輕快的節奏,卻換上以木結他主導的編曲,少了份刺激,卻多了份輕鬆感覺。《與愛人飛》值得留意是那豐富的人聲合音, 相當有趣的一首作品。

慢 歌部份以《畫意》為首選,除了要讚林夕的詞外,王菀之獨有的清澈聲線配合琴音與弦樂的起伏,歌者與編曲實也應記一功。《(巴黎沒有)摩天輪》及《幸福》都 較前者更接近流行曲式,稍加催谷應不難成為 K 場大熱,可惜卻不是我的最愛。我會更喜歡《相愛不相愛》,它的旋律讓我想起《一秒感動》,流暢舒服。《滿天星》悅耳,但大量的弦樂編曲除了蓋過王菀之的通 透聲線外,更讓我覺得有點膩,同樣情況也出現在《恨也講資格》裡。相反,《我好愛你》的簡單編排正正把她的聲線忠實地反映出來,細膩溫婉。

在 【詩情‧畫意】我們繼續聽到王菀之有如精靈般的聲線,唯獨音樂突破反而不及【I Love My Name】,沒有了上一次《雷電》給予的那股震憾,多少讓我感到失望。整體來說,林夕的反覆及音樂風格過於保守成了專輯的致命傷,令新專輯給我停滯不前的 感覺,唱片公司似乎有需要稍作調整吧。可幸專輯中大部份歌曲仍然保持一貫的悅耳,風格統一。

穩中求變的伍佰【純真年代】

伍佰and China Blue
純真年代
廠牌︰Avex | 評分︰7.5
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走過二零零四年初國語專輯《淚橋》的迷失,伍佰作了一個一百八十度的轉變,於二零零五年發行了充滿電幻元素的台語專輯【雙面人】而嬴盡好評,於伍佰 在音樂路途上覓得新方向的同時,我亦期待新國語專輯會為樂迷帶來新的驚喜,終於等到伍佰與 China Blue 全新國語專輯【純真年代】的推出。聽畢全碟,無可否認【純真年代】新鮮感不及【雙面人】專輯,音樂方向亦不再著重於電幻音樂,然而新專輯仍保留著一點點的 電幻元素,為熟悉的藍調搖滾注入新動力。

喜歡伍佰的樂迷應該不會對【純真年代】感到陌生,因為當中很多歌曲都有著昔日舊作的影子。《Cherry Lover》無論在旋律及編曲都令我想起【白鴿】,另一主打《冰雨》則有著《挪威的森林》的影子。《不過是愛上你》及《一個夢》是典型伍佰藍調搖滾的曲 式,喜愛新鮮感的樂迷也許會為此感到失望,然而這樣的伍佰更易獲得樂迷共鳴卻是不爭事實。

事實上,伍佰並沒有固步自封,在原有藍調搖 滾音樂加入電子合成器的編曲,或是像專輯點題作【純真年代】加插一段似是無意的結他亂彈 Solo,同樣為既定的音樂譜上特別的色彩。《我只要》在電結他及電子合成器的相亙合奏下,帶點迷幻感覺,作為專輯的開場作品,可視作為樂迷來一個熱身。 緊隨的【純真年代】是帶點黑暗感覺的搖滾歌曲,作為專輯主打,略嫌過份保守,驚喜不足。

經過兩首歌詞較為抽象的作品,緊接兩首以愛情為題的輕快搖滾歌曲《兩個寂寞》及《Cherry Lover》,兩首歌曲不論旋律及編曲均十分流暢,不過我更愛後者編排了電子琴及電結他 Solo 各一段,相信現場演繹時應比前者更精彩。

如 前文所說,抒情搖滾的《冰雨》極像《挪威的森林》,削弱了歌曲的可聽性。《一千萬個理由》旋律極易上口,感覺像九十年代初的台式苦情歌曲。要數專輯內的抒 情作品,以上兩首皆不及另一作品《彩虹》,一把電結他配合鋼琴的簡單編排,在伍佰的作品中較為少見,是專輯中的一道清泉。

全碟高潮應 該是高聲納喊的《海市蜃樓》,狠辣的電結他及鼓聲襯托著伍佰勁度十足的聲線,聽得人血脈沸騰。較有趣的是《秘戀》寫的一段疑幻疑真的愛情,編曲帶點七十年 代的懷舊味道,是專輯另一首出色之作。要數全張專輯中我最喜歡的作品,我會選《妳是我的花朵》,乍聽 Intro 部份電子合成器的編曲有點英倫樂隊 Muse 的影子,可是歌曲旋律卻截然不同的有著強烈七十年代國語流行曲的味道,如此一新一舊的配搭卻能激出火花,值得再三回味的一首作品。《翻白》帶著強烈的日本 風,屬精緻的小品。

可能由於要照顧廣大國語樂迷的口味,伍佰於國語專輯的實驗性及創新性往往不及台語專輯,【純真年代】為樂迷帶來的驚喜雖不及台語專輯【雙面人】,但它亦可算是一張在平衡樂迷需求與創新方面交出水準的專輯。

看,男兒當打交的Dear Jane 【100】

Dear Jane
100
廠牌︰漢音樂 | 評分︰8.0
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記得早幾年在聽五月天的時候,一直都在想為何香港沒有一隊這樣的年青樂隊,就是沒有太多複雜的旋律及歌詞,簡單直接把激情活力直接打進樂迷的腦中。難道香港樂壇除了K 歌外,就真的容不下搖滾音樂?

終於等到 Dear Jane 的出現,一隊打正 Punk Rock 旗號的年青樂隊。早於電台播放他們的《男兒當打交》及早一陣子派台的《放大假》時,我就知道Dear Jane 的音樂正是我想要的東西,見他們終於推出了新專輯【100】,我毫不猶疑就把它買了回家。

既然走的是 Pop Runk 路線,旋律當然容易上腦,雖說是地下樂隊,但其實他們的歌某程度上商業味極濃,大部份歌曲都是一聽就會記得。十一首作品中有九首都是像主打歌《放大假》一樣的輕搖滾作品,不論是《黑仔》還是《男兒當大交》都讓人感到痛快淋漓,而專輯最後一曲《黑仔》(accoustic
version) 又呈現另一番的清新風格,喜歡主音聲線帶點粗糙及不經修飾的感覺。比較特別是一曲《Find my way》,簡單的木結他配搭英文歌詞,與其他歌曲截然不同。黃貫中作曲的《初哥》,節奏比黃貫中主唱的版本更快更狠,少了一份滄桑卻多了一份激情。他們的歌的確令我想起初出道時期的五月天,也有一點點 Green Day 及 Bon Jovi 的影子。主音聲線雖不是別樹一幟,卻具爆炸力,唱起來也很放很主然。

Dear Jane 專輯內的歌詞倒不像外國 Punk Band,沒有太多憤世疾俗及複雜的大道理,簡單的歌詞寫的都是圍繞日常生活,像《放大假》寫的應該是很多打工仔的心聲。《黑仔》及《男兒當打交》寫的是年青人的激情澎拜。也有寫積極態度,鼓勵大家發奮圖強,不要輕言放棄的《穿梭機》及《一步》。《後備王》表面寫的是球賽,然而卻令人想起這是他們的自我鼓勵,是他們在音樂歷程或個人生活上的寫照與體驗。專輯中當然少不了以年青人喜歡的情歌為題材,點到即止絕不賣弄煽情的《空中小姐》及帶點八十年代懷舊味道的《梳化》都是精緻的流行作品。

就是喜歡 Dear Jane 那份爽勁,不論旋律歌詞都充份表現他們初生之犢不畏虎的音樂精神。無可否認,Dear Jane 仍然有很多進步空間,像主音的唱法有待磨練,唱低音的時候控制得不太好,歌詞也略嫌不夠精闢老練。但以一隊新晉樂隊而言,能夠有此水準其實已相當不俗,期待於不久的將來可以看見一隊更成熟的 Dear Jane 。

專輯收錄十一首歌曲及八首 MV,一張 CD 加 一張 DVD 也只是六十八大元。你有多久沒被土炮搖滾震撼過?你願意支持一下這隊新晉 Rock Band 嗎?