Author: vachel

又一次在設計中涉嫌抄襲的英皇，見怪不見怪？公司一句「設計師全權負責」繼續大哂，吹漲。先前【Rainy Lover】和【Winter Lover】跟李逸朗載浮載沉了不少時日。一次是gimmick，第二次是雞肋，第三次是毒藥。

來到個人EP【Other Half】，Mandy的聲音並不是可塑性全無，為甚麼載浮載沉走過千重山才推出的EP會是那麼保守。英皇有錢，花得其所的，當然有。但花不得其所的，更 多。另一半另一半，羅密歐與朱麗葉又好、亞當與夏娃又好，看得出心思錢財都花在那極盡華麗的造型照上，很美很華麗很精美，不過更突顯了歌曲的納悶、製作的 馬虎。不要要求歌詞有甚麼神來之筆，少女心事的空洞也不要緊；連曲式風格亦是極盡保守之能事。能夠說出的就只有《白日夢》淡淡的爽悅舒服、另有一首舞曲格 局的《復仇記》，都幾型。然後？說不出。

不過老實講，如果用耳聽，專輯本身實在味同嚼蠟。行貨歌曲和行貨歌詞的堆砌，多少才華多少實力也尚且不能叫類似的專輯起死回生，更何況是才華和實力都是有限公司的Mandy？

類似風格，加諸在香港任何一個二三線女歌手身上也似乎分別不大。極度保守和行貨的音樂製作，對歌手來說何嘗不是一種靠害？好歹有一副漂亮的臉孔，當紅偶像又不是、唱家班就更加無緣。很尷尬。

首選： 復仇記

在娛樂圈大娛樂家們的愚民政策之下，原來頒獎禮裡的獎項依然備受重視。原來泳兒去年也得獎不少呢，終於叫我記得自己也有聽過【感應】幾次，那次嚼不出味來，覺得泳兒技巧有餘感情不足，還加上幕後班底交出一堆外國殘音；歌路保守得離奇，更是提不起與趣。

或許是第一張專輯的銷量不錯？於是聽見泳兒交出的【花無雪】的風格像雪花的未端般細散，不要像janice一樣將自己局限於K歌之中。像封面上的北海道飄雪，好不漂亮，但骨子裡依然殘留下點點鬱悶，像飄雪打在身上的濕冷一樣叫人不是味兒。

叫我留意的並非泳兒乾淨的聲線，反而是那一反英皇一貫的幕後班底。那些伍樂城+林夕+twins之類的打榜曲式實在擾耳，在【花無雪】裡見到頗多陌生名字，連帶讓擺明賣歌的泳兒表演現時港人最愛的唱功。無疑泳兒是懂唱歌的，隨便挪用聲線悅耳之類字詞就足以形容其清水般的聲線，但出來的效果往往跟「討人喜歡」還有一段小距離，至少在我來說絕對是，連聽著最打榜的《一時倦了》時，心內還是那吹不皺的一池死水。

不過在善於出產工廠倒模的英皇娛樂裡，能夠找到充滿印度色彩的《傾斜樂園》、或《黛玉笑了》那並不令人聯想起周杰倫的別緻中國味，還求甚麼呢。不過大碟中始終還是存在《愛情鳥》、《踩鋼線》、《暈船浪》等好些讓我感到睡意的慢歌。不過結尾的《賣火柴的女孩》精緻的曲式和恰如其分的演繹，竟然成為唯一算是喜歡的一曲。

既有跟師姐容祖兒相當的歌唱技巧、又沒有前者那七里可聞的俗氣；又有其他英皇歌手所沒有的一條正正常常歌手路。只要好好唱妳的歌，假以時日未必不能步上枝頭吧。只要避免成為女版李克勤，再來幾首展現技巧的快歌的話。

看好妳。看張敬軒不是成功又適當地放下唱功，投入感情嗎。

延伸閱讀︰泳兒《花無雪》一把漂亮聲音的多樣

經常覺得Paco旗下的藝人就似他的一隻又一隻股票。一進一退，高放低買，搞起又搞落，實不負其金牌經理人之招牌。曾經聽過Paco要棒方力申到一線男歌手之位（僅是記憶，未證實）。不過若是真的，聽過封面嚇人的【在你遙遠的附近】之後我實難想像小方能成為一線男歌手，如果就靠雷仲得那一隻又一隻與毒藥無異的派台之作的話。

無疑，方力申的聲線樣子歌路甚至形像也很健康很親民。在看image多於聽歌的香港地為何不好好利用。首先來一客零七年入圍最簡陋唱片封面，然後兩首由雷頌德作曲的訓覺之作，打了個突。全碟一如你我所料是ballad為主。我落足心機地聽，卻發現《大細心》跟七年前鄭伊健的《愛情歲月》十成相似，抄到十足，既非借鏡亦非inspired by，尤如一對雙生兒般沉默地反映抄襲者的堂而皇之。

還未睡著，幸好李漢文主理的《皇后》讓我依然留在唱機前。標準的K歌一首，挪用「曲調悅耳」一詞就最適合。接上Robert Lay作曲的《親近對．親熱錯》，當我細細把玩林夕的歌詞，映出淡淡的情慾渴望，越界與否的不安忐忑，驚喜於詞，悶於小方的唱腔依然是一貫的無奇，雖然已聽得出很努力。李峻一寫下的親情之作《先苦後甜》終於有點味道，流暢，我想起劉華的《一家人》。

然後好的地方很快完了，歌單打後實在是悶歌連場，連K歌該有的精緻易記也嗅不出來。雖然歌者的演繹比之前圓滑，但如有雷同都仲得的作曲人才是問題所在。要步上一線的枝頭，除了要在流行和獨特性之間取得漂亮的平衡，還需有讓人留下印像的一對獨特鹿角，否則妹妹仔Fans棄偶像如舊履，娛樂圈的富貴榮華不等人。

一直都覺得「編曲」才是真正左右一首歌的最終效果的東西。於是一直在聽一些打正旗號的唱作歌手的時候都特別留意編者是誰。所以總是很留意經常曲詞編甚至監都是自己一手包辦的周國賢，出來的效果如何是另一回事，光是靠著自己就能做出一首三四分鐘的歌曲就覺得其人好得，再者更喜歡周國賢的「格」，不需要擺出一副憤世嫉俗的憤怒青年的樣子，也不需要爆爛幾支結他告訴你他如何「有火」，他就是默默做著自己的搖滾樂。

從他的網誌裡看著跟樂隊的隊友飛到紐西蘭去錄音，沒有細看，以為是Endy自己的個人專輯，怎料卻是以樂隊名義發片。ZARAHN的東西跟他自己的大碟實在不同。《舉 (Instrumental》裡的鼓聲爆出的瞬間耳朵就耳前一亮，粗糙但又好有質感的聲音。在紐西蘭裡做Home Recordings應該比在香港容易吧。於是整張大碟的聲音都異於一般的流行曲音色，不需左執右執，該粗獷的地方就粗獷。不過全碟只有y文填詞的《搖滾小學》又成為在歌詞上最搶的一首。《迷戀》、《重新啟動》、《BB Rock》、《七宗罪》一脈相承，核心旋流出乎意料地不俗，成軍十二年的確不是短時間了。不過耳朵最爽的還是非常有質感的音色。第二首Instrumental《too much porno make me sick》後稍稍休息，歌的意境卻開始趨向陰沉黝黑。

細聽幾次後得出的感覺都是驚訝，難得樂手們有火去做一張名正言順的搖滾，也難得唱片公司支持。貨真價實，那才是「火」，無端白事爆爛幾支結他不是有火，那種叫有病。

還記得先前聽著藍奕邦寫給教宗的《I Don’t Think He’s Coming》、又或是《世界這樣大》的時候是多麼興奮。那不落俗套又不走得過遠的港式旋律不是重點，也許那些尤如歌者侃侃而談的寫實歌詞才是重點。還有 他獨有的人文關懷，那看似平淡的字句裡獨有其張力，那亦是看似平實的嗓音，不賣弄甚麼，總是可以聽得出音符和字句之間的誠懇。

從此對藍奕邦的作品則有著無限好感。他可以作出好像許志安近期的《豬先生》的大路旋律，不致於迷失，在自己的個人大碟裡總是可以感覺到那些作品「非常藍奕邦」。是他自己的東西。

已經來到第三張大碟的藍奕邦，不再是自己一腳踢，名單中突然多了很多「外緩」。主要是編曲和填詞，周耀輝和林夕(一首)出詞相助。壞碑唇的Chris Ho、與非門等等。在本質上改變了藍奕邦一貫的平實。一聽，只能用「驚艷」來形容。

《蓬萊》以電子編曲宣告專輯的不一樣，節奏竟然是如此爽快。洗過耳朵，藍奕邦最常出現的鋼琴彷彿不見了。舞曲的格局帶來的是驚喜。《盲年》尤如《蓬 萊》的雙生兒，周耀輝依然是不按章法出牌，與非門編曲的《烈》的深沈迷幻，偏鋒多點，然後電子依然不停，《巴不得》一下一下的貝斯、 synthesizer做出的聲音，編曲非常清爽痛快，一洗先前《烈》的迷失，唱出那淡淡的騷味。歌詞更是有趣。「講不得、巴不得、聽不得、摸不得」三個 字三個字的公整，倒好像飄起某些尤如《觀世音》的禪意。講情講愛說得有著多少赤裸，就像前作《含蓄》的續集。「這首歌　你們個個有份」倒是整首詞的文眼。

依然是保留了他的人文關懷，取樣一段於巴哈的《G弦之歌》的古典電子，帶進《爸爸今天不歸家》的社會問題，動聽，出色而不落俗套。感覺上一直有多少 偏好的周耀輝的水準有多少回落，大概是根本不習慣藍奕邦唱出太多隱喻或零碎太多的歌詞。那種平實失去了，確是有點可惜。既可以寫《十四青春遁走》的寫實， 《浮木》裡李峻一的歌詞剛好在唯美之間找到了平衡。愛剎那句「堤岸邊早夭的鮮花　仍然盪漾芬芳」用字那樣的好看。

《夢中見》中歌者只負責唱，鈴木祥子的曲，林夕交出唯一一首，亦是技巧最熟練的一首。那樣的復古編曲彷彿回到了八十年代，夢遊其中。所以謂「夢中見」嗎？《蓬萊(未到)》的remix不過爾爾，原曲較吸引。夾雜其中的國語歌曲絕不欺場，並不是一曲兩唱的豬頭骨。誠意如此。

藍奕邦做的電子化歌曲，絲毫不見突兀，那流暢而豐富了旋律，甚至覺得出來的成品更「流行」了。只不過整張大碟那隱隱約約的禪味，從《蓬萊》到《巴不 得》到《爸爸今天不歸家》，簡直就像一場從桃花園到俗世凡塵的思考旅程。相比起劉德華明刀明槍地勸世，更愛【潮騷】的思潮騷動。 在他的部落格裡看到【潮騷】這個名字的來源。這個名字取得好。

首選﹕《巴不得》、《蓬萊》

 

周杰倫每一次出現，人們談的大抵都是曲風創新與否。老得掉了牙的恆常觀點。奇怪。更奇怪的是內地紛紛傳來的所謂的歌 迷痛批周傑倫「沒長進」，不過他們真的有拿著一隻唱片去聽嗎？沒有，只不過是從內地的網站下載罷了。雖然對下載行為還是抱著中立態度，只是不花一文錢就把 別人的創作(先不說質素)給通通下載，然後大發謬論批評這個批評那個，沒資格。
人必自重而旁人重之。

要求一個上了位的一線歌手作翻驚天動地的創新，不太可能，也不設實際。專輯的成敗已經不再是他自己的問題，也關係著整條唱片生產線、樂手和製作人乃至不少公司的員工。牽連重大，而且「這個」周杰倫還是太吃得開了。誰會刻意求變？實際一點吧。

不說那俗得可怕的專輯名字，也不說那越來越精緻的包裝。核心的音樂元素，大抵還是那些，Hip Hop、R&B、中樂、古典西方弦樂……總之就是周氏曲風。《千里之外》實在是Gimmick大於一切，大概跟上年的周杰倫 + 梁心頤相同的市場方程式。中國風，大概的編曲方式，只不過合唱的化學反應都欠奉的情況之下，竟然成為了唱家班費玉清的solo舞臺，聽出耳油的舊派唱腔， 懷舊。

《本草綱目 》聽上去熟口熟面，太相似，那些山草藥的名字通通塞進歌詞裡的時候，也蓋不了腦裡浮現的《忍者》旋律，路數相同的東西，投入不了。《聽媽媽的話》帶點《三年二班》的精髓，混雜了很多其他周氏歌曲的殘音，很好聽只不過太似曾相識。

《夜的第七章》絕對是可取的First cut。點綴的女聲，唱者叫潘兒，氣氛一流。論氣氛還有一首西洋感極重的《迷迭香》，點點的拉丁、少少爵士氣派，淡淡的挑逗。還有顧及愛唱K的一群，《退 後》、《心雨》、《白色風車》大抵還是周式情歌，只不過不復以往的深情真實，倒是實際地可以聽得出。不少的似曾相識。

【依然范特西】諷刺地將【范特西】這一張早期的周氏專輯拉上一點關係，效果如何則見人見智。可以是《紅模仿》中「我堅持風格 我活在我的世界 誰都插不上嘴」的自我宣言，亦可以是今天不復昨天的黑色幽默。堆砌太多，感動太少。

 

跟【ME】一樣，名刀名槍並不賣歌聲，誠實的可愛。上一次玩自拍玩送DVD，無太多音樂上的才華，但在長唱長有的優勢之下，找來了狀態大好的方大同譜曲，算是為自己的音樂製做不少的注目點。大同出品仍屬佳品，二胡若隱若現之下的節奏尤如「春風吹」的變奏。還是大同的編 曲風格，變化不多卻亦是好事，一樣耐聽，不需盲目的玩新意。這樣的方大同最好。

《小峽谷之1234 》的舞曲風格，驚喜。想不出薛凱琪能唱這樣的曲，這樣的爽快節奏，監製的工勞，少見的曲風，在商業製作之下買少見少，視為珍品。耐聽。林夕與黃偉文一力獨撐的詞壇，不健康。所以《Electric Angel》成為了周耀輝貴精不貴多的表演舞台。《糖不甩》的「甩」字甩得非常靚，《小峽谷之1234 》裡是走馬看花的小峽谷，斷背山小白馬與男孩、蟋蟀與雛菊紛紛入題，熱鬧非常。最要緊的是，o岩beat。《Electric Angel》在這樣兩支曲子的開場之下，應該會是六月的最大的驚喜。

我以為。

走過小峽谷，立即醒你一首大路到沈悶的《爭》，黃偉文失手之作﹔《樹娃》，詞不好看，曲亦沈悶。正在考驗聽者的耐心。中間《Dear Fiona》算是板回一城，蓋不了低音的弱點，也還好有流麗的搖滾自白。「流星日月時光」成為遊思行全碟最好一句。繼續走，卻已找不到吸引的地方。《鳳凰木》中嘉琳供應的音符並未化腐朽為神奇。主要是因為失序的歌詞，找不到重點的注腳。歌詞，成為了全碟的亮點、同時亦是敗北所在。

跟【ME】一樣，參差。好的地方非常驚喜，差的地方似乎還是市場的計算。參差，已經成為了薛凱琪大碟的「統一特色」。那火紅的假髮，於音樂並未有多少幫忙。

陶喆的第五張專輯，一直期待。從他的日記中得知了這張專輯的「比較柔性」之後，已大概可以猜出個大概的輪廓來。情歌的確比較多，但並不是典型的情歌。與其說《太美麗》中出現的大多是「情歌」，不如說這張專輯是屬於描寫「感情」的那一面。

個人則希望再聽到多一點走【太平盛世】風格的歌曲。因為只有陶喆才能用主流的聲音去說非主流的題材。《鬼》、《孫子兵法》中的題材不是人人敢用，敢用的大多是非主流的音樂人。能在大眾媒體裡引起最大的迴響。超水準的【太平盛世】做到了。所以在它之後一直期待著陶?的蛻變。可是在聽畢全碟之後，失望。

為什麼是失望？其實質素依然是很高，即使歌曲裡滿戴著濃厚的浪漫主義色彩。可是依然是華語樂壇中少見的精品。可能是自己的期望過高。

主打歌《忘不了》重溯黑人老派Old Skool Hip Hop Style，混合了經典東方老歌。可是總覺得古古怪怪。略過。往後的歌曲都用上了深邃的弦樂，《太美麗》在鋼琴伴奏下不同於以往的陶式情歌，背後弦樂的煽動力十足。《追》亦有彷似《討厭紅樓夢》的型格節奏。除了弦樂的大量運用，還有比先前的大碟更要細膩得多的歌詞。《那一瞬間》中有「感覺夜風像妳溫柔的纏綿」、「那是在我的血液 不停想要去流浪的感覺」。慢歌好多。

中段放一首《Walk On》，超爽快。前面說專輯歌頌禮讚的是「情」。《那一瞬間》寫的是那剎那之間的美麗因數，《Walk On》曲風與歌詞上都是奔放的渴望自由的呼吸。尤如《Run Away》的精緻小巧變奏版本。

《祝妳幸福》的歌詞讓人會心微笑。以憤憤不平的角度向前度說著 ﹕「祝妳幸福」。在聽似朝氣十足的旋律下更見諷刺和「充堅強」。諸如「我們的愛像保險套　用過就被丟掉」、「聽說他有個二奶還有個三歲的小寶寶」的逗趣詞彙少出現於陶 喆和娃娃的筆下。

《似曾相識》曲詞均讓人(我)動容。主要是歌詞的簡潔卻寫出了很多事情，很多人的經歷﹕在街上遇到以前認識的，如今也讓你亂了心神的故人。「和妳擦身而過　有些恍神一再回頭 她發現　我的心不在焉」短短一句，已出現了三個人物。感傷、煽情，但我喜歡。《今天妳要嫁給我 》中 Featuring的蔡依林歌聲只屬不過不失，在巧妙的編排。在後段的一段神父的對白變成了rap詞，很搭調。(如果神父都是發音不準的話)

《不愛 》、《自導自演的悲劇 》聯為悶人雙剎。

整張專輯給人一種非常幸福的感覺。似乎也喻示了歌者的心境變化。心中有愛的人也自覺站在世界的中心，所以《太美麗》中不會聽到旁觀者的批判性歌詞。雖然失望，幸而每一次的陶 喆都有著一種充滿力量的蛻變，這比周杰倫的情況，似乎好多了。

第三部曲。 不要情歌了。

軟硬天師，一個被現在二三四字頭的人捧到天上有地下無的一個名字。對我來說，他們更加是咸豐年前的人物。咸豐的程度，竟然是可以在中二的音樂教科書裡見到他們的名字。已經是兩三年前的事情。記憶已經有點迷糊。該Chapter是介紹說唱(Rap)的單元，介紹過N年前本地樂壇也有人曾經動用過這種音樂元素的人物。他們就是軟硬。

可想而知軟硬歷史「有番咁上下」。對林海峰的印象比較深，始終他之前的【三字頭】也曾經佔據過我的唱機一段日子。葛民輝則經常在笑片裡見到他的身影。還有，他們每有動作，產品都會被炒到高價。【Long Time No See】不例外。

整個感覺…還可以。頗「好聽」，歌詞頗好玩。就不覺得三字頭的人們所說得如此厲害。不過所謂的重組，也似乎是集體回憶為多。

黃雙駿似乎每一出手都可以將一首平平無奇的歌曲玩到反轉。好玩。《Long Time No See》派台熱鬧非常，忽停忽進的編排。《Fantastic》實在不能不讓人聯想到M記。葛單飛的《妳的生活》，很少有的感性，說著上班族的男人日做夜 做冷落妻子。似乎像向真實情況「告解」才是。卻不覺女聲和唱是必須的，雖則做不到畫龍點晴，但是還可以。影響不大。

最喜歡聽覺高壓的《係咩唔係喎》。似乎在談他們之間的「不和」事情。軟硬還有「不妥協」，復出不一定要「扮friend」。復出也可以「不和地復出」。歌詞在全碟裡最放最爽。「望咩望 依家係咪唔妥 講咩講 講起我就扯火」活脫脫就是我們鬧交時的說話。

《軟硬》、《拍膞頭》、《好兄弟》都是那個感覺。歌詞好玩，但是感覺很不突出。《拍膞頭》在說「巴士阿叔」，那「你有壓力我有壓力」之下不見出色。 《Encore》活脫脫在模擬演場會的安歌環節，Pop rock容易受落，可以聽像到Fans們會非常感動。因為尤如集體回憶的回憶。

感覺上還是一張耐聽的唱片。可是只要打開電視都會聽到他們的聲音。食M記的時候又可能會看見他們的樣子。給我的感覺不是反建制的、反傳統，而更像是一個潮流的ICON、生意人。可是人會變．月會圓。有甚麼可以說。

可以想像到張敬軒在其音樂事業的發展裡似乎碰了不少壁。他的r&b風格其實並不差，先前的【孤單公園】或【am/pm】的質素都很不錯。在一次又一次的k歌試打裡，他的歌何嘗不是清流。

只知他的唱功非常厲害，比那些所謂的實力派更實力。以一曲《Blessing》驚動聽眾的耳朵，想不到此子的唱功是如此厲害。但是不知怎的他就似乎有感而發地說出一句﹕「先有事業再有理想」。我知道那一定是經過不少挫折的人，才能說出的話語。已經推出一陣子的《春夏秋冬》實在是有點失望。那失鮮感失去了以後人似乎才能比較客觀地凝視眼前的成品。誠然，加進更多的製品人、作曲作詞人似乎會讓市場定位準確一點，簡單來說就是銷量比較好。風格的多變，涉獵著不同的音樂風格，芭樂、搖滾、復古等，皆旨在開拓更多的可能性，更多的風格﹔還有更大的市場。
好事來的。

滴答滴答，《過雲雨》過雲而來，鋼琴的聲音剛好跟雨水的聲音如此相像。伍仲衡全權操刀之下，專輯的開首已有別於張敬軒以前的R&B搖晃節奏。清靈的耐聽。訴說下雨時想起舊愛的故事雖然陳腔，但在輕巧的鋼琴下亦不至於濫調。在樂迷裡做成不少反應的是《Hurt so bad》，聽似大路情歌一首，但其實亦耐聽非常。也許是歌者的一種心態上的改變。從《孤單公園》的年輕男孩式愛情觀，走進《Hurt so bad》裡那回望「也許　是我們彼此都太年輕了 總是特別容易沉溺在愛情裡」的感傷懷念，才是此曲的精緻所在。

兩首派台曲後專輯走向搖滾路線。《有一首歌》以淡化了的軟性搖滾包裝著勵志歌詞，不落俗套，靈魂變得不完整、寂靜冷漠交纏的時辰，好看的詞藻。只是接續的《分手前的雨天》後勁不繼，多少悶氣，少有地出現在Hins的專輯裡。《雲裡的月光》尚加進了小提琴的弦樂，豐富了的編曲一下子拯救了此曲。《不要》似乎是《有一首歌》的暴烈版本。多少有點相似的走向，只是用上一種喋喋不休的喃喃自語，「我決定要把一切都忘記
我要離開你」的歌詞多少能在曲式裡吶喊成功。《手望》的情侶檔再一次演出《隨你》只換了歌詞重覆了一次，並不怎麼特別。不似《如果我》那般帶點曖味而美麗。以《絕頂愛情(duet with Father)》的懷舊感作為結尾，還是聰明的決定。放下唱功，感情多於技巧，還是plug得起的作品。

還觀一群未上天王神檯，還在打拚的歌手﹔要找一把陰柔剛陽並重的聲音，張敬軒絕對是不二之選。只是曲風依然變動而拿握不定。初生之犢的不畏天高不幸、也可幸消失了，這是一個沈實但也迷惑的張敬軒。題外話的是，張敬軒唱廣東歌實在比國語收放自如得多。

陳奕迅《Get a Life》演唱會，去不了、錯過，注定補聽實況唱片。由交響樂團操刀演奏之《Overture》莊嚴而略帶詭異，緊接是葬禮式《浮誇》，音效好。甚至比原曲好，感染力高。然後就如很多有到場的blogger所言，《浮誇》的全場起哄後是非常多的sidetrack。《怪物》、《心裡有鬼》和《兩名男子街頭相遇》皆是未曾耳聞。可《怪物》節奏超爽。CD1尤如Sidetrack集可track的編排上有點點的畫面感。似一個故事。

CD2相對而言比較精彩。《爛》的電音、輕快醒神節奏如《聽聽》Refresh了sidetrack的中慢版氣氛。《最佳損友》又是一個小小的高潮。交響樂團出手相助，弦樂伴奏的《傷相》、《1874》、《黑夜不再來》比想像中要好。交響樂團的演奏固然圍繞樑三日，在古典氣氛下的《傷信》少了悶氣。CD3的《打得火熱》一大高潮，即使只聽聲音亦已感覺到當晚的氣氛。《超人的主題曲》以後氣氛還是升溫，好好Feel。Encore(?)一堆大熱K歌感染力更勝唱片，也當然有一部份要歸功於樂隊的水準演出。當晚陳醫神少了唱錯歌詞。比他在《人神鬥》中要好得多。

不過我還是想看看當晚以黑色為主體的舞台設計。縱然一首現在依然熱播的《想聽》悶氣連連。可《Get a Life》已經是容小姐李先生古先生的演唱會以外，一個絕佳的選擇。