Author: 讀者投稿

by Hippo Gloria河馬花

本地樂壇沉寂數年，雖然現今尚有起色，但除了方向過於保守，食老本，宣傳手法不當外，抄襲是業界的一個致命的元凶之一，以往有曾有人指控Mr.抄歌，Mark Lui抄歌等等，可能大家已經見怪見不怪了，不過筆者今次提出的是吳雨霏於去年推出的歌曲《生我的命》，明目張膽地把Chris Brown的《Fine China》複製，當作自己的歌曲，就真的忍不住要指出了。

旋律–只多加減幾粒，音韻旋律由開始到結尾九成半是相同的。

編曲–motown soul這類型的歌曲的精髓基本上就是在bassline，《生我的命》模仿著《Fine China》的bassline，只是減了幾粒音，funk味道沒這麼濃，雖然《生我的命》把bassline放後了，但細心還是會聽得出來頂著一同的groove。另外就是鼓聲，兩者都是用鼓機，sample的聲樣都是R&B常用的鼓音，拍子
編排加上鼓音已經是相同情況下，再加上bassline和相同旋律，就有《Fine China》的motown soul的效果，而在hookline採用的弦樂點綴，雖然也是motown soul慣用的編曲，可是《生我的命》簡直是一字不改地複製了，做法音律節奏基本全都是一樣。

抄感覺–這個我認為是主觀的一點，Chris Brown的《Fine China》也是嚴重受八十年代Michael Jackson的影響，可是聽完《Fine China》與《Billie Jean》，同是motown soul的曲風，但是也能輕易分辨出二人的分別，要chill要funk也有無限種chill法funk法，說穿也就是《生我的命》這首歌是否有屬於吳雨霏的東西投入過？我相信每一位歌手和音樂人都有一把屬於自己的聲音，而我在《生我的命》找不到吳雨霏的聲音。

我相信他們在製作時參考了《Fine China》，甚至其他有相似感覺的音樂，但是《生我的命》已經超出了practice的程度。抄感覺也是現今流行歌手缺乏鮮明個性的原因之一，近年流行電子舞曲，就做幾首作主打，流行復古motown soul和disco樂風，個個都一窩峰去做這類大熱類型歌曲，走馬看花，每樣淺嘗過卻失去個人特色。我本來認為吳雨霏是樂壇其中一個中流砥柱，經過這一役，真的有點失望，而作為監製、編曲和作曲的陳考威和Fergus Chow也記在我心中，以後就心中有數⋯

作曲 :吳雨霏 / 陳考威(SpingWo) / Fergus Chow
作詞 :周耀輝
編曲 :Fergus Chow / 陳考威 (SpingWo)
監製 :陳考威 (SpingWo) / Fergus Chow / 吳雨霏

Writers: Chris Brown, Eric Bellinger, Leon “Roccstar” Youngblood, Sevyn Streeter
Producers: “Roccstar”, G’harah “PK” Degeddingseze

原文連結
http://hippogloria1124.wordpress.com/2014/04/17/copycat-kary-song/

無可否認，今年香港樂壇，上位上得最快的，絕對喺呢位潮男—周柏豪。周柏豪可以講喺一個可塑性極高的一個偶像派歌手，幾年前的一個「柏豪頭」髮型，令他成為潮流Icon；而香港籃球隊青年軍的經歷，令到他的身份除了是歌手之外，還能夠經常性的出現在一些籃球運動場合；而玻璃杯潮文事件，令他的人氣突然高漲起來；而最重要最重要的是，他的音樂受到了商台的賞識(先不要討論誰比他更值)，從當年的乞丐王子讓他的音樂事業走上一個小高潮，再到今年的三個獎項將他直接推向另一個高潮。

但，縱然如此，相信仍會有不少樂迷會發出「why him?」的疑問。而疑問的源頭，當然是來自於他那還顯脆弱的唱功。有興趣的樂迷可以去youtube睇睇佢和張敬軒合唱「櫻花樹下」的短片，周柏豪的唱功可以說是完敗。而以我睇了或者聽了周柏豪咁多次live離講，佢最大問題就係聲線薄弱，所以或許佢唱某D慘情歌，唔需要太多techni的情況下，可以帶出有自己特色的tone， 但系當某D較難唱的歌去到高音部份或者真假音轉換，就會慘不忍睹，之前的Moov Live上面，連一首好容易handle的「Smiley Face」，他也一樣唱得死氣沉沉，和CD錄出來的感覺，完全是兩回事。這就是周柏豪要成為真正的一線歌手的最大桎梏。客觀地說，Pakho的唱功，應付他出道早期的慘情歌系列，是足夠的，但自從《乞丐王子》那年開始，他的音樂得到一定的認受性，因此歌曲的題材亦開始拓寬，而這時候，他那存在明顯樽頸位的唱功就顯得捉襟見肘了。

但縱使如此，一向討厭偶像派的我，仍然認為，周柏豪的紮起是正面的，畢竟，現在的香港樂壇，太需要新鮮血液來衝擊一線了。首先，人無完人，周柏豪及他的團隊，也必定意識到他的唱功的問題，因此，他們為周柏豪設計的唱作人路線，讓歌迷不會只Focus在他的唱功上面，還會欣賞他的作曲才華。其次，周柏豪的音樂，特別是這兩三年來的音樂，最值得欣賞的地方，是主題性很強，每一首歌都有一個故事，或者一個很突出的主題。例如陳詠謙填詞的「斬立決」，講網絡淩辱，從自己的例子，引申到社會的現象；例如「無力挽回」、「只有一事不成全你」，都是有血有肉的描述發生在自己身邊的不幸事情；例如「Imperfect」,是給受到挫折太多的自己一個鼓勵。這種做音樂的誠意以及態度，確實是現在很多把唱歌當作任務的歌手所欠缺的。如果你問陳奕迅，爲什麽要
Plug「同舟之情」，爲什麽要Plug「任我行」，爲什麽要Plug「床頭床尾」，相信他也是只能給你一個模糊的答案。大概這就是做音樂，一團火的問題吧。

而說到一團火，就不得不說一說另一位最近很Hit的歌手，G.E.M.了。講到火，就自然會聯想起她去年炮轟商台一事了。從這件事，可以看出她的確是敢作敢言的人，但另一面，從她的邏輯與字裡行間，又能看出她的思維是多麼的幼稚。就像她去年挑機鬧爆商台，今年卻撰文支持梁振英，叫大家諒解一下特首，不要那麼多的批判，不是自打嘴巴嗎？ 雖知道當今香港娛樂圈的藝人，大部份都是偽人，但學話黃子華話齋，你也不要自曝其短啊。頒獎禮本身就是一個商業遊戲，你不能遵從遊戲規則，然後去炮轟它，蚍蜉撼大樹，受傷的只能是自己。更何況，那是一個在本地樂壇眾多頒獎禮中，認受性最高的頒獎禮。特首難做大家都知道，但689的施政有多糟糕，也是有目共睹的事，在這個時候，去發表“我不覺得一個特首，或者一個政府可以怎樣幫助市民”這樣的高談闊論，無異於在香港市民的傷口上撒鹽。

爲什麽要把周柏豪和G.E.M.放在一齊講呢？當然不是因為G.E.M.在周柏豪的廣州演唱會上做了嘉賓。而是因為，兩人的際遇有種微妙的負相關。兩人都曾經因為網上的言論受到網民的圍攻。而差別在於，周柏豪那言論，只是針對自己的，而G.E.M.的言論，明顯是challenge某些機構，某些群體的。而周柏豪的玻璃杯潮文，最後被DJ解釋為，是因為想念婆婆，才寫出那麼煽情的文字，反而獲得大眾的好感。而G.E.M.的炮轟，卻是越辯越亂，越辯越錯。儘管有少數人會讚賞她這叫有性格，但大部份的群眾，都會覺得反感。

當然，周柏豪今年在樂壇大豐收，與G.E.M.在樂壇沒什麽建樹，和上述事件也不一定是極大的關聯。G.E.M.在香港樂壇始終未能走向最一線，更多是因為她的英倫搖滾曲風難以迎合香港樂壇K歌文化的品味，美其名曰，可以說是曲高和寡。如果G.E.M.可以有一首「那誰」或者「喜帖街」這樣的作品，她在香港樂壇的成就或許早就不止於此，亦就不會北上參加 「我是歌手」，因為一曲「存在」而獲得如此瘋狂的大中華人氣。所以，塞翁失馬，焉知非福。

香港樂壇就是一個這麼有趣的存在，既是一個樂壇，也是一個娛樂圈，唱功不代表一切，外貌也不代表一切，想成功，想上位，你要遵守一定的法則。就如楊千嬅，唱功一定不是最好的一個，但楊千嬅這個Product，就已經包含了她的Image在裡面；Ivana，卸妝之後，可能就是平凡人一個，但是王菀之這個Product，sell的是她的才華與聲線。各種各樣的Product告訴我們，香港的樂壇是可以包容不同的Product的，我們不斷地去批判，其實只是愛之深，恨之切。 真心希望，可以見到一些有實力的歌手，儘快可以衝到一線。不要每年一月二號的新聞，都是「陳奕迅XX連霸」，「容祖兒破XX記錄」。

喪Blog男(孔祥浩)，祖籍廣州，瘋狂熱愛廣東歌，寫香港音樂從北京寫到廣州，從廣州又寫到香港。既是偏執狂，又帶有強烈的批判主義，歡迎與我進行思想上的交流與碰撞。

by Fightofthoughts

星期六晚看勁歌金曲，嘉賓HotCha在節目尾聲許下一個諾言，就是要在今年打造一首讓大家記住的快歌。她們自己知道的，一路以來她們的作品有 多過耳即忘，實在除了較早期的＜不要防曬＞以及中間一首詞作玩味濃烈的＜屈尾十＞比較繽紛外，其他作品一首又一首由罐頭走出來悶壞聽眾，就算舞蹈排得多用 心，唱得多努力也補救不了音樂上的空洞，所以對她們來說一首令人記住的精彩快歌真的很重要。

我很喜歡快板歌，可以為人打氣，為人提神，為人注入活力；同時我是本土音樂的愛好者。然而從來由主流本土音樂人製作的快板歌都予人一種很劣質的感覺。用強 勁節拍掩飾曲子本身的單調無味，或是用一板一眼的鼓聲或低質電子音效蓋過編曲上的俗氣沉悶已經是通病，重災區是無謂至極的詞作，無可觀性，更別說勾起樂迷 點點共嗚，所以過耳即忘。劣質製作帶來惡性遁環，加上韓流襲港，快板作品受歡迎的程度一天比一天下降 — 除了Hotcha以外，其實在香港以跳舞歌手自居的也應該好好許下一個承諾。

樂迷不喜歡聽某些歌手的快歌，會忘記這些歌，不是因為快歌本身，而是因為質素。但不少歌手因為快歌不受歡迎而轉戰情歌巿場，而實在也不見得這轉變有多受歡 迎。這方面我想起鄭融，巿場上唱快歌很有groove很有爆炸力的沒有多少個，鄭融很有潛質，但她現在的音樂只有煸情的份，過一段時間才交出一首半首罐頭 快歌表現自己音樂上的多元化，但卻展示不到自己的過人之處。新人Aga派的新歌＜能不說的秘密＞是 一首很精彩的快歌，曲子搶耳詞作亦見心思，以入聲字填韻尾，使歌者的演繹更見節奏感及瀟灑；Aga亦表現得理想，但我一邊聽，一邊卻認為如果由鄭融演繹這 作品，此歌一定可以再辛辣多一點有趣多一點。就算我有多喜歡＜終身學習＞，我始終比較喜歡＜紅花會＞和＜愛得耐＞的鄭融。

在云云比鄭融更半紅不黑的小歌星中，略有潛力的跳舞歌手從來不乏，但總因為作品質素問題而給人次人一等的感覺。狄易達，鄧疑芝等，半紅不黑是因為欠個性， 不只是歌手本身，而是歌曲本身也面目模楜，那種沉悶把歌者們尚算不錯的唱歌技巧或精湛的舞技完全擠走，唱完一曲換來的只有一句「而我不知道你是誰」也不怪 得聽眾，怪只有怪自己的歌。歌曲有質素而又有自己的格調的話，走跳舞路線也應該可以走出路來，但當然唱也是重要一環。如果你還記得Yumiko，她在淡出 香港樂壇前一洗形象造出了幾張讓樂評人撃節讚賞的電音跳舞大碟。她欠了些堅持，更欠了歌唱技巧。近幾年，我沒有聽過一些全快歌大碟是造得比yumiko那 幾張更具質素的，但唱方面就算看得出努力也是有待改進，所以她還是走不出路來。可以聽聽＜想＞這作品，編曲很精緻，令人充滿幻想，像置身在迷幻的夏日海洋。

Yumiko的電音提示我，香港音樂人並不是造不到質素良好的作品的。在云云劣音中，近年也有一些質素不錯的快板歌令人眼前一亮，令人可以牢牢記 住。以下是一些年代很近而又很喜歡的快板作品，都是頗大路的：薜凱琪的＜小峽谷之一二三四＞,活力跳脫創意無限，是近年快歌的經典；及至再近一點的＜週末 畫報＞也是情緒喧染力十足的快樂作品。吳雨霏之流的慘情歌女，其實快歌比慢歌耐聽得多，＜狠狠＞頂真的歌詞和高低迂迴的曲子，＜the present>音樂感濃烈的編曲都把Kary打造得更有時代感。CAllStar的＜音樂殖民地＞玩復古，效果十足，比起＜重口味＞更具誠意，也 少有地在一首快歌裡找到上乘歌詞，把音樂歷史既認真又不乏幽默地娓娓道來。周國賢的快板偏搖滾作品如＜退化論＞,＜絕望的謊容＞或打造給朱艷強的＜秘密基 地＞，非常主流卻打破主流悶局，非常流暢搶耳。

要打造一首讓人記牢的快板歌，其實未必有hotcha想得那般有難度；質素和誠意往往扯上關係。因為慢歌有可能更受歡迎而放棄快板歌對樂壇太不健康，製作人請努力，聽眾也請打開耳朵 – 快歌嘛不一定要聽韓國的呢。

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