【亞洲星光大道】嚴選最後十強

【亞洲星光大道】第七集繼續選出最後十強,為下一集迎戰台灣【超級偶像】十強做好準備。

參賽者表現日趨成熟穩定,部份的個人風格開始變得鮮明。蔡梓銘轉音假音自成一格,以柔和唱腔演繹《愛與誠》,評判吳國敬認為比原唱更可取。而網民熱捧的亢帥克以獨突唱腔演繹《你把我灌醉》一樣到位。

由評判挑選歌曲予參賽者演繹,其中水準一貫穩定的羅力威、演繹《新不了情》的古卓文和演繹《感應》的李昊嘉皆獲評判一致好評。

多位參賽者能順利獲取高分,企穩60分以上,近半更能取得65分以上的佳績。然而何詠深抱病上陣,非力量演繹《Greatest Love Of All》,音準盡失,換氣位連番出錯。羅迪龍感情出錯,技巧略遜,連同駱芷恩和李明憲都未能取得50分。

另外,肥媽宣布將自資為星光家族推出10tracks專輯,由參賽者分組演繹,吳國敬,劉以達亦會鼎力相助作曲以表支持,所有收益將撥捐慈善機構。

【亞洲星光大道】第七集以「評判指定歌曲」為題,讓參賽者演唱評判指定的作品。Youtube 用家RItyoutune已將整集節目上載,各位可以自行選看。

【亞洲星光大道】主持為曾寶儀及林曉峰;評判則由Maria Cordero(肥媽), 吳國敬, 劉以達, 周國豐, Walter Ma 擔任。

第七集【超級巨聲】,主持評判注新力量

第七集【超級巨聲】,以三至四人隊制非淘汰形式作賽,而主持劉美君首次夥拍森美,氣氛截然不同。

有隊伍刻意加插舞步,如陳鴻碩一隊不斷有換步及小動作,甚有台風,但卻忽略了聲線演繹。多次以高分出線的何雁詩,換上隊制出賽則失色不少。其組別演繹《隆重登場》,請來狄易達排舞,走位甚多,力度笑容不足,投入度低至演繹大失準,其後Encore一曲《白金升降機》反而更加精彩。兩隊配合舞蹈演繹的組合吃力卻不討好,緊緊合格。

用盡小妹妹趙展彤年幾細小的特點,其一組選唱《三人行》最適合不過,和以余沛深的結他相當清新。劉威煌一隊以 Rock作招徠表現突出,各有各發揮,主音和音交替一樣做到安份守己,發揮到團隊精神,大獲評判稱讚,結果以20分跑出,獲取十萬元獎金。

【超級巨聲】一直忽略積極有用的評語,而陳潔靈出任評判能直接點出參賽者的過失之餘,同時能教授參賽者歌唱技巧,一扭【超級巨聲】評判頹勢。今集評判尚有趙增熹、藍奕邦、雷頌德、蕭敬騰。

參賽者選唱歌曲及分數:
陳康健 朱子媚 陳彥廷 《十年約會》15
許廷鏗 陳鴻碩 林師傑 《Insomnia》16
鄺柏廉 林志程 鄧小巧 《還是會寂寞/喜歡你/Love Today》18
何紫慧 何雁詩 王嘉儀 唐泳妮《隆重登場》14
李浩森 劉威煌 海俊文 《Everything I do/遙遠的Paradise/一言難盡》 20
駱胤鳴 余沛深 趙展彤 《三人行》17

容祖兒錯在【很忙】很用力

容祖兒
很忙
廠牌︰英皇| 評分︰4.9︱你的評分
20090051691

很忙,容祖兒真的很忙。【A Time For Us】面世不過是四月尾的事,事隔三個半月,經已推出另一張大碟【很忙】,效率奇高。密食當三番,年尾尚有新廣東歌面世,假若樂壇真的有最佳努力獎,該頒發予容祖兒。

五度試闖國語市場大門,投資多多,卻未見大成就。英皇當然知道容祖兒在香港市場已接近臨界面,競爭愈大,肥水難留,必須急於開拓新市場,方為上上之策。台灣樂壇內部像容祖兒類型的歌手經已飽和,轉攻內地固然明智,自上一張專輯【小小】起棄守台灣市場,駐兵內地,最起碼累積了一定數目的粉絲,才算真正為容祖兒國語路上打開「黃色大門」。

《Slow Dance》編曲簡單爽直,快慢有致,放在碟首相當搶耳。由《路…一直都在》令港人所熟的吳向飛填詞,卻慘遭浪費。容祖兒Chorus喃喃自語,快得完全聽不清楚,全曲表現力不從心。幾年前有速度雷同的《Show Up》都凌駕得起,換上普通話就發揮不了水準。《烏賊》不難令人聯想到蔡依琳,熱舞快歌是【小小】所欠缺的一個範疇,而《烏賊》並不失禮,容祖兒演繹收放自如,能吊起全曲氣氛。略嫌編曲在 Vocal上的處理太多,嚴重扭曲容祖兒聲線,有點OVER。

慢歌悶場多多,《答案》旋律似在云云流行曲中東拿一句西拿一句堆砌而成,毫無賣點。《羅馬時差》有頭無尾,開了個好Intro氣氛卻未得延續,前後完全不一,主旋律部份尤其差勁,不如全曲斬件上。幸而崔恕算是交足功課,起碼能帶給聽眾畫面。點題作《很忙》中的容祖兒明顯捉錯用神,情感表現過多終變成無病呻吟,相當不安。請緊記,呻吟絕不代表有感情,這絕不是一位出道十年的歌手應有的表現。就算韓紅作曲的《永遠的愛人》亦難救,歌詞相當露骨,比喻欠深度,就連《祖國兒女》的情懷也更含蓄,《永遠的愛人》與歌頌母親的感動作的落差太大了。

R&B的《延長賽》不過不失,但不及【小小】中的《牛奶》出色。有著《開動快樂》的爽朗,卻忽略了R&B應有的節奏感。林俊傑《這就是愛嗎?》的旋律雖不及《小酒窩》,但仍然是有質素,旋律大致流暢。編曲略見心思,多個位置加以修飾形營造了更豐富層次感。然而作為主打歌曲卻未有大熱之勢,不足以做到廣泛流行。

容祖兒唱中國小調作品其實是可取的,尤其是當目標放在內地市場。《夢非夢》國語版比廣東話版還要早出現,是【In Motion】前經已誕生的曝光作。保持了馮穎琪旋律一貫的水準,簡潔舒服,王雙駿巧用多種樂器填滿全曲。改編自《搜神記》的《赤地之戀》與《夢非夢》一樣比廣東話版本容易入耳,高音位置沒有刺耳的情況,「煙花記」等高音位置能圓滑地滑過。《赤地之戀》歌詞呼應《這就是愛嗎?》,但明顯沙石過多,用字含糊,意思未能完全表露。

欲速則不達,容祖兒每張國語專輯都總是過於急進。六度調較失誤,唱片公司轉目標又轉方向,卻忽略了歌曲本身素質。不少名人打入國語市場都得靠一首代表作。如今唱片公司感覺上正是漁翁撒網,盡傾70多Tracks,希望買多中多,總有一首會紅遍華語界。唱片公司尚未認清問題,代表作必定要有其亮眼點,不是運到就能借東風。若每首作品水準平庸且無賣點,恐怕難以有人認識。以這張國語碟的質素絕不能帶容祖兒飛上枝頭,還望再接再厲,第七張不再只著重宣傳,反而期待的是一首有力的代表作。

首選:《烏賊》

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陳偉霆既然知錯,那怎樣悔過?

陳偉霆
Warrior
廠牌︰EEG| 評分︰2.2︱你的評分
陳偉霆Warrior

歌手歌手,故名思義唱功行先。容後的,會玩樂器有分加,會創作也有分加,會跳舞亦有分加,會魔術乃至噴煙都有分加。分支萬千,但萬變不離一把聲,是基石,也是當歌手的入場卷。陳偉霆似乎連這樂壇大規條也未搞清,這一年來將心力投放在舞蹈大於歌喉,主次不分,英皇新秀出身的他明顯又對自己的聲音過份自信,在【Warrior】之中多次賣弄假音,最終換來劣評,適得其反。

陳奐仁打造電子作品《戰士》,一下一下重拍以形造聲勢浩大的感覺,同時給予歌者很大的發揮空間去演繹。但陳偉霆的呆板演繹嚴重拖低全曲素質,全曲並無沾上任何個人韻味,曲有曲去,聲有聲去。副曲問題尢其突出,陳偉霆處處將就四個高音,以為上到高音就交足功課,忽略其他唱歌元素。Radio Mix 由低音結他帶起,令人將焦點轉移到更花巧更豐富的編曲之上。Vocal不動之下,全曲更加流暢且爽勁。

巨星殞落,向其致敬本應值得嘉許。但派台版本的《M.J.》,起首一句「好歌聽得多,叫世界瘋魔更赤裸」可足以使人毛骨聳然,未知致敬對象在天之靈聽到是喜是愁?一片喝倒聲中,重新灌錄降Key版本的《M.J.》,將主旋律的Key扯落幾度,鞏固一個個搖搖欲墜的假音。副曲不變,依然全假音上陣,連帶左右不斷穿插的無病呻吟,《M.J.》左搞右襯,陳奐仁副曲之上左疊右砌,都難以除下使人不安之名。《戰士》沒有國語版本,反而選擇將《M.J.》改編,在音樂角度或是商業角度上看,都是個費人甚解的決定。

《M.J.》雖差,亦不及《今天終於知道錯》。改編自Daniel Powter去年的作品 《Best Of Me》,珠玉在前,難免比較。原曲《Best Of Me》反思人生,由絕望寫到充滿希望,而《今天終於知道錯》又是流於表面的情情塌塌,情節凌亂,欠缺深度。相對曲詞唱集於一身的Daniel Powter,陳偉霆近乎零情感的讀歌詞演譯明顯小巫見大巫。副曲假音重蹈覆轍的犯錯,牽牛上樹,何來今天知錯?

陳偉霆一個一個字嘔出來的《Show!》,Hip Hop曲調卻演繹死板。致名傷同樣是假音,一個硬上的「Show」字竟然令人留下深刻的壞印象。改編作《十》中的陳偉霆雖然比較順耳,但仍然未能發揮到自己,一連串的假音單調乏味,隔靴搔癢。

《狐狸小姐》放在【Warrior】雖然毫不搭調,旋律歌詞平平穩穩的情歌一首,放在這裡,想不到竟然是扯高了大碟質素,引伸延展的句子不敢多說。初初看見【Warrior】song list上出現《超人梅比斯》十分詫異,但心想放進大碟中又十分切題。陳偉霆在《超人梅比斯》中的表現該是數全碟中最好,最屬於自己,最有個人味道,比起同碟其他快歌更有力量。

《Great Time》之後尚未痛定思痛,《戰士》中「Right」讀成「White」,《超人梅比斯》「Legend」讀成「Ledger」;繼而國語版本的《M.J.》,「自己」「表演」「高速」都帶有港式口音。也許你會說我雞蛋裡挑骨頭,但偏偏這些微細的地方都會惹來炒作,單是《Great Time》已是經典例子,前車可鑑。

挺而走險飆高音,陳偉霆【Warrior】中10tracks有9tracks都賣弄假音,其實早從外間對《Taxi》的評價,就應該知道問題的存在,可惜未能虛心從諫之餘,尚要以一化九。假音、情感、發音等問題,單是熱舞是救不了的。現在最重要認清問題,今天知錯,總好過明天知錯。

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新人余翠芝多角度 makes love songs

余翠芝
Make A Love Song
廠牌︰BMA| 評分︰6.9︱你的評分


前年有方樹樑一手打造的李卓庭,去年有歌喉出眾的鄧紫棋,細公司女新人一支獨秀。Boxing Promotions及Hummingbird Music之後,BMA 2009年亦培植了一位新人,與鄧紫棋一樣唱作型,與李卓庭一樣不愛跟大隊,名字叫余翠芝,Chita。2009年最早起步,上半年已派上三首派台作品,每一首派台作絕無欺場,亦無悶場,而且一次比一次來得有驚喜,成為開年至今最有質素的新人。

第一主打《Make A Love Song》是 Chita 參加2005年第17屆CASH流行曲創作大賽的作品,當年命名為《For U》,作品演繹者是當年剛萌牙的謝安琪。《Make A Love Song》歌詞不變,旋律不變,只是編曲稍有變動。電結他只用於間奏,R&B的曲風更加清新,起首的提琴加入雖然可有可無,但略略點綴無傷大雅。作為新人第一支派台作品,絕對合格有餘,也讓我開始留意這位09新人。

新人大多保首,大概慘情歌有賣座保證。但Chita 第二Plug大膽派上Big Band的《空中小姐》,使我十分驚喜。開朗小品一首,Chita 表現活潑,發揮自如。可惜編曲尚未推到盡,中段Jazz的元素大減,未有繼承Intro的一鳴驚人,熱鬧未得延續,飛機未到高空。

第三主打《各有各路》則是第19屆CASH流行曲創作大賽的作品,全曲甚難凌駕,同樣地跳出了新人的框框。編曲數全碟之中最成熟,明顯比起《空中小姐》的氣氛形造做得好。收錄版本比初版降Key好幾度,發揮收歛得多,演繹不夠Groovy,自然有所失色。就算降了幾度,Chita飆高音一樣危險,尾段尤其見之。Chita表現在《各有各路》中瑕疵較多,表現亦始見吃力。喜見派台曲風路線具侵略性,新人能勇於嘗試確實值得嘉許。

弦樂運用的比重在《Perfect Day》更多,典型Pop Rock,旋律流暢但起伏不大,層次可更豐富,中規中矩。《Coffee or tea》相對慢熱,Saxophone與鋼琴為輕奏,Vocal自然突出,細聽Chita的聲音辨識度原來不低,但情感發揮上確需多加訓練。國語作《You Must Be Strong》純用鋼琴,表現靈活,但Chita普通話咬字未夠清晰,有礙全曲流暢。

每個新人難免被指有某某前輩的影子,而Chita很容易便讓人聯想起方皓玟。曲風歌路同樣多元化,同時唱作型,當然,那個大大爆炸頭亦幾可亂真。反思上半年相對資深歌手的保首派台作,尋真命天子爭做年度之歌,求穩陣而不求上進。後浪撲前,榜樣何在?

首選:《各有各路》

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第九屆華語音樂傳媒大獎 得獎名單

回歸原聲,《南方都市報》主辦的第九屆華語音樂傳媒大獎經已圓滿結束,各獎項亦已名花有主,當中謝安琪、黃耀明以及缺席的王若琳和方大同各奪兩個大獎。專輯【橙月】一舉奪得四項獎項,亦為方大同摘下首個最佳國語男歌手及年度藝人的獎項。謝安琪重奪最佳粵語女歌手,歌曲《囍帖街》亦大熱當選年度粵語歌曲,最佳粵語男歌手黃耀明同時憑【King Of The Road】年度粵語專輯。陳珊妮繼台灣金曲獎後再下一城,成為雙料最佳國語女歌手。而獲三項以上提名的陳奕迅、何韻詩、許巍皆則全數捧蛋。

得獎名單

【公開獎】

最佳國語男歌手
方大同《橙月》

最佳國語女歌手
陳珊妮《如果有一件事是重要的》

最佳國語男新人
盧廣仲《100種生活》

最佳國語女新人
王若琳《Start From Here》

最佳新樂隊組合
五彩呼倫貝爾兒童合唱團《五彩傳說》

最佳樂隊
美好藥店《腳步聲陣陣》

最佳組合
at17《Over The Rainbow》《Over The Rainbow Vol.2》

最佳搖滾藝人
左小祖咒《你知道東方在哪一邊》

最佳電子藝人
超級市場《音樂會》

最佳民謠藝人
巴奈《停在那片藍》

最佳爵士/藍調藝人
王若琳《Start From Here》

最佳嘻哈藝人
MC Hotdog《差不多先生》

最佳民族音樂藝人
雲力思《Ga Ga》

最佳封套
吳晟《甜蜜的負荷——吳晟詩·歌》 

最佳合輯
吳晟《甜蜜的負荷——吳晟詩·歌》

年度國語歌曲
群星《北京歡迎你》

年度國語專輯
陳昇《美麗的邂逅》

年度藝人
方大同《橙月》

【技術獎】

最佳作詞人
黃偉文《囍帖街》

最佳作曲人
小柯《北京歡迎你》

最佳編曲人
梁基爵@人山人海《親愛的瑪嘉烈》

最佳製作人
Edward Chan / Charles Lee /方大同《橙月》

最佳錄音
Edward Chan / Charles Lee / King Kong《橙月》

最佳HIFI藝人 
小娟《紅布綠花朵》

【粵語獎】

最佳粵語男歌手
黃耀明《King Of The Road》

最佳粵語女歌手
謝安琪《Binary》

最佳粵語男新人
陳偉霆《Will Power》

最佳粵語女新人
鄧紫棋《G.E.M.》

年度粵語歌曲
謝安琪《囍帖街》

年度粵語專輯
黃耀明《King Of The Road》

【評審團特別推薦獎】
李嘉強《Seasons5》

【評審團專業致敬年度大獎】
PK14《城市天氣的航行》
黃立行《最後只好躺下來》
許巍《愛如少年》
五月天《後青春期的詩》
伍佰《太空彈》
陳奕迅《不想放手》
林宥嘉《神秘嘉賓》
蕭敬騰《同名專輯》
何訓田《如來如去》
何韻詩《Ten Days In The Madhouse》

提名名單

何韻詩新歌《舊約》免費下載

何韻詩新歌《舊約》派台,並現可於Goomusic 免費下載

節錄在其網誌中一段:

  • 這是網路世代,我們應該懂得盡用這個地方,
    不應只單靠傳統傳媒為我們宣傳。
    何況在這裡靠的是我們自己,不用看人面色不用巴結任何人,
    這比較像我的風格 。

舊約 – 何韻詩

作曲:陳奐仁for the invisible men.何秉舜@goomusic
填詞:黃偉文
編曲:陳奐仁for the invisible men.何秉舜@goomusic
監製:陳奐仁for the invisible men.何秉舜@goomusic.hocc@goomusic

任何險阻也不阻我約會你
即使摧毁天與地
突然身體髮膚充滿着猛烈潛能
危急時間 有力氣

尋常的我 從來無一點 傳奇
何解今天會飛 都只因你起

捱一顆子彈 一波海嘯 兩場地震
約會約好 鐵鞋踏碎 都撐下去
攔一輛坦克 一支火箭 百人換上武裝 也無懼
誰為約定 能這麼 飽經風雨 又行雷
朝你身影 走過去
誰要阻止 不要去 我亦去 

臨危想你 平凡人基因 突然
會激發絕技
夷平圍牆千里 還擒拿幾艘戰機
凌空轉體八週 再着地
 
捱一顆子彈 一波海嘯 兩場地震
約會約好 鐵鞋踏碎 都撐下去
攔一輛坦克 一支火箭 百人換上武裝 也無懼
誰為約定 能這麼 飽經風雨 又行雷
忘我演出 壯舉

來一束死光 一天飛劍 兩輪疫症
要是我知 你還赴約 怎會後退
練一尊金身 一雙天眼 滿懷熱血 再險 也無懼
純為証實 人世間 生死之約 尚留傳
像鐵金剛 衝過去
誠心和你 約會去
准我舉起五噸的吊臂 為你
清出青葱一片地

意境不足,情感泛濫,一峰思路難觸摸

林一峰
思路
廠牌︰東亞| 評分︰7.5︱你的評分
2009006701

林一峰在上一張專輯【城市旅人】中引述了英國散文家 G.K.Chesterton 一句:「旅行的整體目的並不是踏上異國的土地,而是最終回到本國時如同到了異國。」概念繼續延伸,思路不變,藉新專輯【思路】重新出發,一峰將22條Tracks分為 Outward Bound 和 Homeward Bound 兩大部份,發揮空間與【城市旅人】的「過去、現在、未來」一樣很大。

(這一篇碟評,文字紀錄始終不夠貼切,聽覺滿足之餘視覺亦要滿足。)

鋼琴帶起《維多利亞》,至中段種種管弦樂切入的熱鬧,神秘莊嚴的氣氛隨三拍子步步提升,以Waltz歌頌著高不可攀的的維多利亞港。「他雙腳著地撐起一個家」將維港擬人,撐起了兩岸建築,但政治神經敏感的你也許會有其他解讀,「別走得那麼匆忙」則更加耐人尋味。

Outward Bound 開始,從香港出發,《遊子意》似是在火車上輕彈輕唱。《紅河村》寫的不過是觀塘翠石樓和油尖旺之間的距離,而《遊子意》更遠更大,接軌世界,去得更遠更廣。

北上廈門鼓浪嶼,《鼓浪雨》非常寫意,選用口琴不其然令人聯想到海面。歌詞寫著的片段凌亂得可愛,一幅一幅地拼砌著一個小島。

【思路】有著【城市旅人】相約的舖排,聲音不再是天星電車,而是來自世界各地。《達爾文清晨》中也有一段火車廣播,小結他伴和,自己也如去了一趟旅行。

相隔半個地球,但上海百樂門和紐約百老匯依然各自各美麗。《從百樂門到百老匯》寫著兩個不夜城,霓虹與月亮鬥光鬥亮。Swing的編曲不似《鑽禧》華麗開場,反而別有一份魅力,猶如跳著探戈。

開展美國思路,《第一口酒》與 Manhattan skyline 尚有距離,《last exit to brooklyn》碰上了,卻與布魯克林擦身而過,在 no champagne no wine 之下經已對 Brooklyn 的繁華有無限的遐想。Light Jazz之中滲出陶醉,或許應驗了「距離有時我更加嚮往」。

從西岸紐約到東岸落衫機,繁華鬧市之中走著走不免對比得更失落。曾經出現在at17【Kiss Kiss Kiss】的《lost in L.A.》重新包裝成國語版,何秉舜藉Saxophone大復古,Re-arrange出懷舊的美國。有著《I’ve Never Been To Me》同一份的迷失,與Charlene一樣曾經走到加州,《lost in L.A.》寫著霓虹下情場失意後,大街上獨個漫步的寂寥。歌詞比原版昇華,一峰做到情景交融,歌詞情感細膩而又不失對落衫機繁華的描繪,真實也好故事也好,畫面美麗之餘亦感人。

瑞士琉森的夢幻過度,穿越湖水,打開歐洲大門。

編曲簡單的《心雪》泛起陣陣漣綺,記載著一段在西歐雪地漫步的回憶,濛了化了卻更加窩心甜蜜,刻於骨藏於心。尾段副曲大提琴的撲出是錦上添花,不溫不火,在既有意境之上多舖一層濛瀧。

雨鎖《都柏林》,結他彈著憂鬱,曲中畫面碎得很,我卻跟不上一峰這情感流。也許是歌詞中對愛爾蘭所寫的太少,令聽眾投入感亦相對大減。

當頭棒喝,《簽證.時差.飛行哩數》提醒旅「世界不是你的家」,身邊束縛原來不少。「版圖越來越大,世界越來越小」一句相當有趣,也許是旅途之上悟到的小道理。《簽證.時差.飛行哩數》同時為 Outward Bound閉幕。其實,這裡可以是一張專輯的圓滿點,【思路】為何不分為兩張專輯推出呢?

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走上 Homeward Bound,民謠味道相對較濃,結他的運用也大增。下半場幾乎是另一張專輯,整體感覺與 Outward Bound 截然不同,地方描寫的比重放輕,而個人感情則放大。

《不屬於我的鄉愁》中的 Pop Rock 與鄉愁是一個錯配,就算尾段的升Key也沒有為全曲增添色彩,全碟之中稍為失色。《紅沙漠》純用上結他,道出一個愛情小故事,中段上一問一答的方式填詞尚有可取之處,但無疑故事的刻畫不夠傳神。同樣是以結他彈奏為主的夕陽之歌《稻草人》,一峰所放下的情感明顯較多,帶給聽眾一幅坐在草地抬到望著日落西山的畫面,同時也滲入了對人生的反覆思溯在內,「昨天太遠,我回不去,前路太遠,我看不盡」。

《雙子》中的結他運用相對靈活,旋律流暢,將小時候理想與今天所兌現的作個對比。《春夏秋冬》是環繞著四川大地震而生成,「不要哭,不要怕,我用我的手,為你撐起一個家」是一個母親為救孩子而犧牲的故事,帶有勉勵與啟發性,點出人不在但愛是永恆的訊息。將《琉森黃昏》放大,氣氛莊嚴的《小白船》帶到冥府,在奈何橋下飄盪著,中後段將和音蓋過Vocal的處理使全曲變得鬼魅,聽後仿如被洗腦一樣,回音不斷穿梭腦海。

回香港前應得盡慶,《下一站香港》一片熱鬧,爽朗的結他聲將呈現出一個派對。《遊子魂》重組【思路】,是歸程上對旅途回憶,輯錄全碟每首歌的一小段,順序砌疊的成品,這個處理手法非常新鮮,值得一讚。乘著《遊子意》的火車回來香港,《老榕樹》如從留聲機播出,重回榕樹破土之時,弦樂的舖排使層次變得豐富。最終完成旅程,紮根的地方還是紮根的地方。

上半場 Outward Bound 尚且能做到勾畫地貌,緣情寫景,容易帶動聽眾思潮起伏。但下半場 Homeward Bound 收起地圖,只著重情感蘊釀,一脈寫著個人的感情與思緒,純單向性的音樂輸出使聽眾幻想有所不足,欠缺共鳴。放眼世界的【思路】過於貪心,22tracks 環遊世界,地點選取非常之廣,貴多不貴精的情況之下,花心思仔細理解每粒音符的聽眾寡寡可數。【城市旅人】尚且能配合現今「即食文化」,但要讀者多加聯想的【思路】,真的要考考大家自己的創意與聯想力。【思路】是一張誠意滿瀉的大碟,縱然感染力並不算強,依然能保持一貫的音樂質素,值得大家來一次「耳朵去旅行」,擴闊眼界。

首選:《lost in L.A.》

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關淑怡引領樂壇進入新時代

關淑怡
Shirley’s Era
廠牌︰星娛樂| 評分︰8.1︱你的評分
200904302

【Shirley’s Era】似是一張精選碟,輯錄了三年以來關淑怡的作品。左砌右砌,用盡十二金釵,Fever EP 乃至 TVB劇集主題曲,十居其九都是已曝光的作品。Unexpected 地等了又等,最後竟得如此大碟一張,驚喜確實欠奉。然而【Shirley’s Era】中的編曲手法相當創新,新穎的處理手法相對貼近於歐美市場,明顯跑贏不少香港保守派,是一張大膽且具有前瞻性的「精選碟」。

上一輩歌手加入電子快歌市場,與年輕一輩分一杯羹,某程度上是一份冒險。Johnny Yim,莊冬昕炮製出無限快歌,關淑怡在《天規》要力證凌駕得起。新一代如鄭融勝在夠活力,而上一輩勝在有訊息,扭轉快歌存在價值。林夕將《天規》注入無限人生智慧,藉四分鐘盡塞禪語,慨歎自然有序,人類不敵上天的道理。Remix版本明顯是外國質素,Mixing 非常成熟,起首一段Rap完全脫離原曲的框框,《天規》的Remix Version 幾乎是一首新歌。

關淑怡在《地盡頭》的表現,成功引領聽者進入地心,巧妙將Vocal 放大,配合凄清簡約的編曲處理,刻畫出一種四面楚歌的感覺。改編作《山水》同樣是Arrangement的功勞,彌補了歌詞上意境不足。而強大的Feedback猶如在山與水之間的回音來回穿梭,營造一份莫名奇妙華麗,就如視覺神經也同時得到享受。Remix版本更加體驗中西合壁,笛聲與電子完美結合,少了飄逸多了層次。

如不是詞人夏至談及改編作《28日》是寫女人生理周期,我真是百思不得其解。關淑怡柔弱的聲線帶有神秘,似是在Vocal之上披一層白紗。論到改編作,一般歌手會挑旋律可口,K場必定大熱且有保證的作品,當中以改編日本流行作品的例子最多;個人非常欣賞關淑怡膽色過人,挑選《28日》改編為廣東作品,是開拓華語樂壇新領域的先行一群。《28日》仿如《鑽禧》的前奏,《鑽禧》樂器選用相當之多,編曲非常豐富,快慢有致,高貴得花多瞭亂。林夕寫出一份氣艷,當中「花枝擠天地,招展惹妒忌」,對偶押韻且點題,教人佩服。

《男左女右》的置入顯得有點不搭調,有礙全碟的統一性。不是說歌曲質素有大問題,《男左女右》的出現是為了【Strings Fever】,根本嗅不到半點關淑怡個人味道,那份爽朗硬塞在【Shirley’s Era】,只會令聽眾忽然抽離,一份感性的思維與迷幻的情調也完全消失。《只得一次》的問題更加嚴重,大路且無太大起伏的 Pop Rock 出現可說將全碟矮化,無論關淑怡如何用甜蜜的聲線彌補,放在【Shirley’s Era】明顯是小巫見大巫。

相反,早已輯錄在【十二金釵眾生花】的《三千年前》和《眾生花》轉投【Shirley’s Era】門下,並無抽離的情況,也許每曲也是由陳輝陽為每位金釵度身訂造的,關淑怡定當注入一定個人風格。一般我們會將《三千年前》的Focus放在李香琴別具感情的讀白上,這一次嘗試多留意關淑怡左右穿插的和音,發覺她的存在亦相當有價值,為全曲的情感舖排起了重要作用,牡丹雖好也要綠葉扶持。流麗的《眾生花》以弦樂貫穿全曲,與【Shirley’s Era】中其他作品的味道一致,自然不見兀突。

全派台無side cut 的【Shirley’s Era】,無疑是令大眾更加仔細了解及徹底接觸到關淑怡的音樂領域。但在選曲的過程未免過濫,凡是有關於「關淑怡」的都在碟中出現,未有考慮到大碟方向與中心思想出發,零篩選過程,使到全碟欠缺整體性,確實是美中不足。要非關淑怡對歌曲個體有所堅持,【Shirley’s Era】不過是散沙一盤。幸而關淑怡幾年間所累積的一點一滴都從不失禮,不斷在曲風上有所突破,勇於站在最前,才成功造就了一隻上乘的「精選碟」。

容祖兒造就A Time For Others

容祖兒
A Time For Us
廠牌︰英皇| 評分︰4.8︱你的評分
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年頭容祖兒【In Motion】的第三Plug《愛怪物的你》功成身退,人人爭相討論應派上甚麼歌出任第四Plug守尾門之際,英皇計精數,一轉眼就派上【A Time For Us】的第一Plug《可歌可泣》,減省不必要的真空期。野心大得可見,誓要為容祖兒出道的第十個年頭搶回風頭,防止歌手在囍帖街建立盤地,黃袍加身,取而代之成位樂壇一姐。然而,慾速則不達,【A Time For Us】誠意欠奉,商業味濃之餘,容祖兒個人表現更是令人失望,連CD version也出現大量聲線上的瑕疵,就連慢歌也有凌駕不起的情況,大量結構性技巧問題於大碟浮面。

C.Y Kong筆下的《可歌可泣》,一脈相承的旋律確實有一定欣賞價值,然而林夕歌詞欠缺重心,再次在愛情的表層兜兜轉轉,無病呻吟,最終淪為次等K歌。小調作品湧現,容祖兒也來一首Christopher Chak的《搜神記》,可惜容祖兒每遇高音位置都不能圓滑帶過,主旋律不少轉音位置更出現技術性問題,全曲沙沙石石過多,有礙整體流暢性。

《我所知的兩三事》是麥記廣告歌的放大版本,也是容祖兒久違了的活力之作,清新可喜。略嫌陳光榮的編曲處理過於呆板,電子味玩得不夠盡。而容祖兒唱腔更是過於造作, 部份拖長音節兀突,明顯未是狀態,純粹笑容搭救。《開動快樂》的一份爽朗才是為容祖兒度身訂造,正能量十足,而周耀輝副曲中巧用大量「打開」,藉廣告產品的開罐特徵作出更深一層的暗喻,的確可口。

《It Doesn’t Matter》稍有睇頭,編曲沒有多於矯飾,恰到好處。雖然容祖兒未能完全捉摸得到那份撲朔迷離,只是後段聲線相對地恣意揮霍。《心賊難防》中,C.Y Kong大玩gothic,使全曲增添幾分鬼魅,是全碟中出色之作。但容祖兒同樣捉錯用神,未能盡情發揮一份妖艷味道,毫無韻味可言。Kenix Cheang放下一貫的大路食糊歌曲,轉戰舞曲《花城》,表現不過不失。而容祖兒觸到鹿而不懂脫角,副曲高音位置異常差勁,薄弱得搖搖欲墜,比起《搜神記》更為危險,更莫論觸到神髓與否。

Eric Kwok 炮製的《圓謊》旋律其實並無太大賣點,是《華麗邂逅》的姊妹作,只是樂器選用上稍見心思。副曲旋律首句不其然令人聯想到鄭秀文的《愛的挽歌》,無獨有偶,林夕在此填上一句「只要能一世陪住你」,與《愛的挽歌》「呈獻出一切去求你這一晚陪伴我」似有呼應,兩曲也以「謊言」為中心,看來又是一個Gimmick。初聽《時不與我》以為可以不聽也罷,中段的一段弦樂叫人提一提神,雖然明顯與乏味的旋律有所差異,但最低限度也有心思鋪排。慘情歌是容祖兒的老本行,《時不與我》中的發揮自然不容有失,但及後的《兩面》,容祖兒下的感情明顯地較深。《兩面》與《28個我》類同,以談及性格的作品為全碟壓尾。起用goomusic新人謝曉盈,副歌旋律交足功課。陳浩鋒寫出個人舞台劇的心路歷程,刻於《兩面》,繼而放大至社會,叫世人堅持到底,成功咫日可待,當中對未來的憧憬寫得自信十足。全曲氣氛形造甚佳,迷幻的編曲與歌詞對現時面對著的陰霾互配,可算是一個新組合配搭的化學作用。

【A Time For Us】的倉促推出,加上年尾國語碟小波攻勢,雷同自動放棄年尾爭獎。容祖兒高音和轉音的弱點盡暴於大碟中,加上情感未能收放自如,歌曲如《It Doesn’t Matter》、《心賊難防》、《花城》未有摸透神髓,投入感甚低,情感完全抽離歌曲,未有為歌曲注入生命。【A Time For Us】中的分數大多是給予幕後音樂人,容祖兒個人似乎連歌唱的基本功也沒有打穩。在改朝換代的前夕,也許是時候反思一下過往樂迷的盲目與唱片公司的過份喧鬧,一切不過是鏡花水月,不得永久。單憑【A TimeFor Us】,點鬥?

首選:兩面

全碟歌詞

浸淫於陳奕迅的慢歌中,久違了的一份共鳴感

陳奕迅
H3M
廠牌︰新藝寶| 評分︰8.8
2009025011

[starrater]

陳奕迅對上一張廣東大碟 【Listen to Eason Chan】與 【H3M】 剛好呈相反,前者是九快一慢,後者是九慢一快,如是者,新碟正是一眾詞人大筆大筆寫盡一切心底情懷,盡賣感動的時候。我會形容【H3M】是載著陳奕迅回到華星時期的時光機,一個載著千萬憶個集體回憶的年代,兜一個圈重遊故步。縱然情調回到起步處,卻發現站著的地方,已經比原來那處高出整整一個圈了。

上一張大碟第一plug正是風格與全碟毫不搭調的《Crying In The Party》,這一次也派上風格毫不搭調的《Allegro,Opus 3.3 a.m.》,好玩感覺十足《Crying In The Party (Big Band Version)》,Big Band Jazz熱鬧有餘,燦爛繽紛。小克砌出屬於填詞人的《K歌之王》,由漫畫市場轉戰填詞,不變的是構圖一樣豐富,不是凌亂鋪排推砌。陳奕迅毫無保留的演繹,如實說,香港能駕馭得起這首歌的歌手,可有五隻手指?

《還有什麼可以送給你》最貼近華星的陳奕迅,旋律編曲沒有太多取巧,只要陳奕迅落足感情,那一份戚戚痛的感覺自然湧現。註定是第三plug的《於心有愧》旋律起伏甚大,林夕歌詞有延續李克勤的《她慈我悲》的大愛之意,但林夕風格素來愛將一堆情感寫出來,一下子在短短四分鐘內爆發,有人愛至極點,我卻無甚共鳴。

如果【H3M】每首慢歌都適合夜闌人靜夜深時份細聽,《今天只做一件事》與《一個旅人》該是屬於懶洋洋的下午。結他輕彈,《今天只做一件事》是一份陶醉,而《一個旅人》則是一份後悔。對於《一個旅人》,我始乎過了電,就當是故事有所共鳴,份外感觸。我總是覺得旋律越挑脫,歌詞越錐心的,殺傷力越大。其實在 【H3M】 你總會找到一首與你過電的作品,視乎哪一首說中你的故事,一拍即合。

我沒有看過【Wall-E】,自然又是少了一份共鳴。林若寧寫《七百年後》以【Wall-E】 為藍本,看過電影的,自然感觸萬份,要將既有的意境與歌曲意境整合絕對不是難事,正如《囍帖街》有了利東街作藍本,自然人人熱吹,四台聯捧。但從歌詞角度剖析,林若寧筆下的《七百年後》太多沙沙石石,意念散亂,整體情懷亦未能完全表露,只可以說選材一百分,但技巧依然欠奉。可讚的是柳重言的旋律總是種在我心,在我的成長路上,這個名自出現得太多,《單車》《每一個明天》《天下無雙》,首首皆是與陳奕迅揉合的集體回憶; 而C.Y.Kong選用弦樂作主線,是畫龍點睛。《Life Goes on》正能量十足,感覺是在呼應《路…一直都在》,甚至可說成是廣東話版本。喜愛Gary Tong 鋼琴的運用,點綴全曲。

總是覺得林夕在他的世界裡反覆地兜轉著,近年的選材總是「梅開二度」,比環保人士更懂循環再用。繼《於心有愧》承繼《她慈我悲》後,《太陽照常升起》讓人想起《披星戴月》,兩者皆是藉天寫地,寫人生的既有循環。這個系列已是林夕恆河沙數之中,最深得我心的了,個人嗜愛林夕細膩描寫生命旅途,大於情情踎踎。《不來也不去》再由林夕執筆,同樣屬於循環系列,寫人生規律,該是林夕筆下的三首之最。但焦點更應落在C.Y.Kong的編曲,前後情感起伏相當之大,入靜逐潮逐潮步入至激昂,鋪排一流。

奇在陳奕迅的愛將黃偉文就只有一千零一首的《沙龍》,偏偏物以罕為貴,是眾多歌曲當中畫面最豐富的一首,光圈愛漫遊,也許我也愛拍照,再一次跑出一份共鳴感。相片大袛只留住景物風光,更重要的責任是勾起背後的一絲絲回憶。陳奕迅自家炮製的旋律流暢度甚高,由低至高,恰比《不來也不去》的那份步步上揚。壓尾的作用與《後台》異曲同工,作為全碟收尾,寫著一幕幕逝去的回憶,為全碟寫一個總結,完美謝幕。

【H3M】成功交出一份情感流,是將現實生活音樂化的良品佳作。全碟歌曲水準均稱,不能說某一首歌曲特別跑出,跑出的也許只是贏了閣下的一份共鳴感,人人審美準則自然不一。聽畢有一份很滿足的感覺,如此境況,甚少在音樂世界之中找到,大概就似看完一本感人的小說或煽情的電影,經歷一層層反思,將個人回憶Flashback一次,擠壓出一份不能言喻的滋味。

首選:沙龍