Author: Journalren

06年確實看了不少非常想看的演出。或許因為今年確實有一個好的開始——從去年12月31日到今年1月1日在臺北趕場的跨年演出，在陳珊妮的演出中迎接新年，然後是蘇打綠，旺福，張懸，等等。

轉眼間已經輪到假音人今年的Final Live——其實他們好像今年也沒辦幾場演出吧？加上這一場大概也就2，3次吧，也可能是我資訊閉塞，錯過了幾次。這次演出在Fringe Club。這裏已經逐漸成為了香港indie band的一個根據地，但是和北京，臺北著名的演出場館相比，舉辦演出的頻率還要稍微遜色。

假音人的演出絕對是個好消息。11月回北京之前聽到這場演出的風聲，等回到香港的時候，被告知票已經在6天內賣光了。最後還是有賴肥樹一句“你來啦，我包你入”。

應該是大二的時候，在中大看過一次假音人的演出。同台的有My Little Airport，inLove，22 Cats，還有一隊再也找不到蹤影的Radiohead香港版Taxi Driver。那次演出在中大新亞圓形廣場免費舉行，先登場的Taxi Driver已經讓人贊口不絕，稍後出場的假音人更是讓本來坐著的歌迷都站了起來，在主唱陳浩峰的“挑逗”下跳躍起來。當時我雖然還沒聽過他們的CD，但已經認定他們的live水準在香港絕對數一數二。演出結束後，當即買下他們的專輯（後來補齊東宮西宮EP），還不太好意思地找他們簽名，結果發現，身為indie band的他們，簽名果然比我的字還爛！

05年9月我在臺北，錯過他們一連n場的演出，這一次終於讓我再盼到了他們。陳浩峰已經在香港小有名氣，他身兼人山人海的一員，也積極參與附有社會批判意義的舞臺劇演出及作曲。早前還出版了一張個人專輯。

他站在舞臺上就像一只好鬥的公雞（這形容雖然…），扭腰擺臀瞪眼振臂，當然還有嗷嗷的尖叫聲，如果沒看差，他還吐了一次舌頭。鼓手肥仔明是假音人的另一個活寶，他的噸位和他出神的表情，還有他隨性的動作——他至少準備了12根鼓棒，打到盡興，就把手裏的鼓棒隨手一扔，然後再撿起一根來繼續打。

 

假音人幾乎每首作品都是強勁的indie-rock，但不是每首都有讓人過耳不忘的旋律，這或許是他們唯一的缺憾。即使如此，他們的《甜心老竇》，《女飛賊》，《特首不見了》，《甚麼是青春》，《我愛上了你的男朋友》，都是最棒的一批香港indie rock作品，這些作品都在場內掀起了大合唱，而且這些作品兼具幽默感和批判性——特別是《特首不見了》，這首歌就是送給當年的辦事效率低下的董特首：“問誰都不知道，連董太都不知道，人人在議論時候事態嚴重不可洩露”……如今董前特首還真是不見了。在這首歌的intro階段，陳浩峰還特意用普通話喊了一句“特首不見了！”。

演出唱了幾首新歌，包括《最高情操》，《大海》等等。有時當陳浩峰在臺上一次次掀起觀眾們的情緒的時候——他的背後是始終微笑著卻相對內斂的吉他手馬仔和波仔，當然還有那個已經快打鼓打到佛祖升天般的肥仔明——我甚至覺得台下的觀眾應該暴動起來，因為假音人的情緒煽動是如此直接有效。

演出以《甚麼是青春》和《我愛上了你的男朋友》壓軸並不意外，意外的是意尤未盡的觀眾要求他們在Encore部分“由頭來過”。

唯一遺憾的是演出末尾部分有位元賤男同志也不臉紅的擠到舞臺最前方，擋住了後面不少人的好視線，他最後還上臺搶mic，帶領觀眾喊Encore——這傢伙可能開始根本不知道有Encore，他在聽完《我愛上了你的男朋友》之後，以為演出結束了，就先走了。結果假音人Encore完第一次之後，丫居然又鑽了回來，然後鼓動樂隊第二次Encore。等樂隊無奈地二次Encore之後，丫還想代表大家上臺向樂隊發表感謝致詞。大快人心的是，他手中的mic被後臺毫不留情的關掉了。

此事嚴重打擊了我對40歲組一支blues樂隊的憧憬，因為我發現你再高尚的幹什麼事，總會碰到幾個瘋子讓你哭笑不得。

 

演出分為上下各半場，中間以綠色和平組織(Greenpeace)的宣傳活動作間隔，樂隊今年被Greenpeace授予「森林守望者」的稱號。下 半場理所當然地以新歌《Green》做開場，這首歌的靈感就是來自主唱蕭瑋的巴布亞新磯內亞天堂雨林之旅。這是一首全英文的作品，在現場表現的並不太好， 不知道錄音室版本會變成什麼樣。

縱觀整場，樂隊請來客座鍵盤手DJ Hunter負責鍵盤部分，幫他們完成了樂隊第二張專輯《Save As…》裏鍵盤導向（電子化）的作品。這張專輯中的作品就像是大陸的倪萍和臺灣的陳菊，釋放出一顆顆感性的催淚彈，讓台下的觀眾軟在椅子上。這並不代 表相較於同名專輯【麥田守望者】，【Save As…】裏的歌曲缺乏震撼力和影響力，不少新生代樂隊都曾翻唱《電子祝福》向麥田守望者致敬，這說明《Save As…》裏的作品同樣對新一代Band友影響深刻。至於新專輯《我們的世界》裏的作品，《Super Star》和《刺客》的表現讓人驚訝，前者作為打榜作品，在全場掀起大合唱，後者老搖滾的Riff一出來，出乎意料的讓全場陷入瘋狂。《The Perfect Day》沒有張亞東的口風琴演奏，最後幾個音符原來也可以用劉樂的吉他來表現。當然，【麥田守望者】中的作品是眾望所歸，《風景》，《綠野仙蹤》都讓人激 動得從座位上跳起來，《風景》的中段演奏部分延伸為4個人的樂器Solo位。當全場大合唱最後一首《在路上》的時候，你會懷疑身邊的每一個人都已經眼淚汪 汪。站在我身後的歌迷們，一定又被麥田守望者的音樂打開了“人生的秘密抽屜”吧。

這次演出是阿麥書房辦的，阿麥書房在香港藝術中心開了個「別館」（用廣東話讀了一下，大概有B館的意思），於是就在「別館」外的大廳辦這場免費的演出。aniDa一直忙前忙後，aniDa的好友Adrian Chan也過來幫忙，沒錯，就是幫王菲張國榮作曲編曲的那個Adrian Chan。在演出正式開始前，aniDa還在Adrian Chan的吉他伴奏下唱了陳綺貞的《太聰明》。這種情形讓我想到有一次inLove在臺灣敦南誠品店外做免費演出，忘了那天晚上我去幹什麼，雖然沒看inLove的演出，但我下午去的時候inLove的成員已經到場，在大廳裏準備。

先上場的是Monogel。這是第二次看他們的演出，對他們的作品又有了進一步的熟悉。因為是Acoustic演出，Funk味道明顯淡了不少。現場的觀眾都很羞澀，站到三米以外。當然現場很奇妙的地方在於那裏實際是兩部電梯的出口，經常有電梯門一打開，裏面的人忽然發現眼前正在辦搖滾樂隊的小演出，被嚇一跳，表情都很有趣。現場大概只有30名觀眾，Monogel的主唱說不上是炒氣氛，但表現輕鬆幽默，很有自己的風格，有時會讓我想到假音人的陳浩峰，兩個人都是很能控場的優秀主唱，當然前者並沒有後者的陰柔氣質和假聲。另外Monogel讓我很滿意的是他們沒有刻意加什麼稀奇古怪的電子元素，就是三件樂器，音樂裏充滿了幽默和智慧，另外Funk味道的搖滾樂隊在香港應該並不多見。遺憾的是演出因為吵到樓下的劇團排練而被迫中斷了十幾分鐘。樂隊最後一首作品由Adrian Chan上場吉他伴奏，Monogel的貝斯手放下貝斯，翻唱了The Beatles的《Across the Universe》。

第二個上場的壞碑唇，固定陣容只有女主唱Yvonne和鍵盤Chris。當然這次還請來了Andrian Chan等其他樂手作伴奏，還有aniDa的男友Kenny吹小號（不過照片刻意隱去）。最早聽壞碑唇是在合輯【Silent Agreement】裏，當時就很喜歡他們，想不到總是錯過他們的演出，直到3年後的今天才第一次看他們的現場。現場演了《少奶奶》，《保守秘密》等新專輯裏的作品，當然也演了一些前兩張裏的作品，現場動用了包括吉他，貝斯，鼓，小號，手風琴，口風琴，鍵盤等各種樂器，非常熱鬧。印象中壞碑唇一直被定位為Trip-hop樂隊，在專輯裏動用了不少電音元素，這次Acoustic演出展現了他們的音樂在那些精靈的電子聲效背後精髓的一面。和Monogel一樣，壞碑唇的節奏裏充滿了快樂的律動。就算他們唱些詞義傷感的歌，大概也能唱得讓人會心一笑吧。