faithpig 小信猪 – Page 2 – 3C Music 中文唱片評論

September 3, 2011September 5, 2011

盧凱彤【掀起】迷人漣漪

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掀起

盧凱彤

廠牌：人山人海 | 評分：8.0(你的評分)

花了兩個月的時間充電，除了發現自己不再年輕力壯，枕邊人也開始埋怨沒時間陪他風花雪月，所以調整了自己的步伐，才了解到每回要再度提筆，是需要多少的勇氣和毅力。單飛後的盧凱彤是否也有同樣的感受？孕育了十八個月的結晶【掀起】完全沒令人失望，重新出發的我更是樂意為這麼美好的音樂寫稿。

十首歌曲（加上一首Bonus Track）沒特定的主題可依據，歌手的形象雖不模糊但又稱不上出位。奇怪的是，我卻對這張【掀起】專輯愛不釋手，是她的音樂作祟吧。開始蒐集自己的想法時，腦子裡一直浮現「成長」和「赤裸「的字眼。「成長「的過程你我都會經歷，卻往往在不自覺的時候發生，直到開始反省時，心裡就會有許多感想要說。盧凱彤選擇以最熟悉的方式表達，不同的是，我們清楚地聽見她的看法，不加以隱瞞或掩飾。唱片公司也選擇以低調的形式出片，樸實的包裝看不清歌手的模樣，所有的精華都在CD裡。作品多元化的曲風則「赤裸」地展現出她易動易靜的個性以及在音樂方面的無限可能。盧凱彤的歌聲有種不完美的特質，毫無修飾的發聲卻潛藏著難以抗拒的真實感，難得瑕疵也可以這般迷人。唯一能夠嫌棄的就是那隱約聽到的廣東腔，提醒了筆者她是其中一名從粵語歌壇跨越到國語歌壇發展的歌手。

在新加坡，唱片公司選擇率先曝光的是《等等》這首清新風格的小品。在我眼裡，這倒像是一張煙幕，彷彿這位女生就如歌曲中的主角一般溫柔、恬靜。直到接觸了專輯的第一首作品《不脫知女生》才恍然大悟，在仍然清新自在的吉他彈奏背後卻是一位充滿獨立思想，不走偏門，不沉迷於膚淺事物，不浮誇迎合，不自以為是的女生，所以“不脫知”也可以被視為“不脫脂”。如此玩弄文字和諧音的創作方式是歌手和擅長寫出引人深思詞句的周耀輝大師共同的點子，鼓勵所有女生去享有自由的快樂，不受他人對自己的期望所限制。或許是因為那輕搖滾編曲帶有太濃的台式風格，我總覺得這首《不脫知女生》過於造作、牽強，可是又不由自主地被那輕快的旋律和爽朗的弦樂感染著。這絕非是市場上常見的通俗開場曲，事實上，從這刻起請你站穩，準備進入這位灑脫女生細膩且有主見的世界。

而《等等》這首歌的吉他編曲則有太多其他創作才女的影子了，包括一些來自內地的新進歌手。不過，如此溫馨、單純風格的作品往往都很受落，加上那用心填上的歌詞，引用了重疊字如「等「、「想」、「怕」來形容在面對未知數的愛情時的忐忑與不安。盧凱彤巧妙地運用這些單字配合優美的旋律，唱出了女生在幸福里的私語，而不斷地重複著這些單字有如在聆聽他人心跳般緊張又曖昧。但歌手最終要表達的是：無論有多害怕，無論結局會是如何，只要能記住這一切，特別是那些快樂的時光，那就足夠了。

我是在什麼時候徹底被這位女生征服的？從《大拇指之歌》開始。歌手是在看過一部敘述鋼琴神童黃家正成名過程的記錄片【KJ 音樂人生】後，寫下了這首作品。其中歌詞裡的“挖空心思爬上第一卻又孤單無比”正好形容了影片主角和歌手共同的心情。但這不只是一首寫給兩人聽的作品，歌手更希望藉助歌曲的力量，提醒在為爭取勝利拼命的你我，不管遇到了什麼樣的挫折，不管將來對自己已完全失去信心，都該記住這首為“大拇指”寫的歌，尤其是最後的一段歌詞。非常喜歡那充滿民族風格的開場，隨後的吉他彈奏彷彿置身在一間小規模的民歌場所裡，邊聽她那振奮昂揚的演繹，眼裡靜悄悄地泛起了淚光，然后慶幸在這個世界上還有一個人能明白我多年來的掙扎。

《人造衛星情人》的編曲層層堆砌，以搖滾和Drum ‘n’Bass營造出電子迷幻的氛圍。每一次聆聽這首歌都有新的發現：荒廢的吉他彈奏、充滿爆發力的鼓擊、具神秘美感的開場以及結尾前狂放的吉他Solo，毫無冷場，緊緊扣住了聽者的注意力。搭配盧凱彤深刻的演繹，刻畫出歌手對村上春樹同名作品的見解。這部著作描寫了與熟悉又陌生的自己產生的玄妙關係，心裡有許多發人深省的情節，而歌曲是否能帶來相同的作用，那就見仁見智了。

接下來要推薦的兩首歌，詞都寫的相當出色。《雀斑》唱出了歌手對一段感情的看法，通過“雀斑”來形容每個人的缺點和包袱。開場的兩句歌詞唱出歌手既憤怒又無奈的心情：“在牆上寫髒話”、“向臉上揍一拳”。歌詞卻沒一味地在宣洩不滿，“你們的太陽照亮我的雀斑”間接點出了這些所謂的「雀斑」不一定肉眼能辨認出，但我們要試著認識和接受。這首歌初次聽還滿舒服的，編曲人用心安排了弦樂演奏來烘托出歌詞的詩意，卻意外地削弱了其中的魅力。難怪多聽幾回，總覺得像魚刺卡在胸口上般不自在。而《哽咽》裡的歌詞以同樣的比喻形容了破碎的感情，吐不出又吞不下，只好一直「哽咽」地呼吸下去。第一句歌詞“你太了不起害我長一身魚鱗”其實是盧凱彤與周耀輝共同的體驗，每被愛情傷一回，身體的一部分就變成魚，這句歌詞確定了主角在歌曲中的身份，然後通過“冰冷”、“窒息”等詞彙描寫出飛蛾撲火般的戀情，最終的結局是沒有人能僥倖地逃過這樣的傷害。

在此，邀請所有還未認識盧凱彤的讀者上網搜尋她在at17時的作品，然後再憑這張【掀起】見識她的蛻變，你會對這位體型嬌小、長相平凡的女子另眼相看，她的執著和才藝所泛起的漣漪勢必定會叫人驚嘆不已。

June 25, 2011October 25, 2020

【是時候】品嚐四年時間釀製的孫燕姿

是時候

孫燕姿

廠牌：美妙音樂 | 評分：8.2(你的評分)

在為孫燕姿提筆之前，我剛好把早期一張名為【Stefanie】（孫燕姿的英文名）的專輯挖出來回味，畢竟這不是她第一次暫別歌壇了。在同名歌曲中，孫燕姿寫出了她當時的心情：“對天空大聲咆哮，答案我卻聽不到”。作為一張復出專輯，【Stefanie】因歌手出色的演繹和創新的音樂元素引起了媒體的關注和金曲獎的認同。

七年後，孫燕姿再度帶來了暫別歌壇後的代表作【是時候】，專輯在意識和製作方針方面更為明確。歌詞冊內頁引用了印度詩人奈度夫人詩篇《Life》的詩詞，訴說了艱辛的心路歷程和生命的真諦。其中“Till you have battled with great grief and fears”與歌手日後訪問中提到的“默默的和自己打了一仗”有所呼應。當初孫燕姿並沒打算要休息這麼久，卻對最鍾愛的歌唱事業感到茫然和焦慮。於是，她決定冒險，把手上的工作擱在一邊，嘗試走出歌手的身份。轉眼四年時間的“自由人”生活過得相當充實（且有點放縱），這次體悟有如孫燕姿所形容的“走出圍城後，兩邊都嘗試了”一樣難忘，擴大了視野就學會如何爭取自己所需要的。調整了步伐後，就顯得自信淡定，並迫不及待想把這四年裡所累積的想法通過真切的音符呈現給惦記著她的歌迷。

封套上的標籤寫著“沒有要超越什麼，突破什麼，只想做一個更好的自己”。這句話點明了專輯的風格和目標：沒有驚世駭俗的表現，只希望在原有的基礎上精益求精。在競爭激烈的歌壇裡，這樣的做法似乎有點“反其道而行之”。初次接觸這張專輯時，果然難掩心中的失望，感覺許多歌都少了驚喜，甚至有點原地踏步。不過，仔細聆听就不難發現孫燕姿的蛻變，其演繹技巧更為純熟，大部分的歌詞也反映了歌手的執著和熱忱，彷彿在告訴聽者，唱歌的依然是“你熟悉的我”，只是在心境上已開始懂得堅持自己的主見。可見孫燕姿是經過了深思熟慮，反复嘗試之後，通過用心、細膩的創作，使專輯在維持水準和滿足市場需求之間取得了平衡。這一次我可以有把握的說，四年時間，花在等待一張出色的專輯的誕生，非常值得。

首波主打《世說心語》最能貼切形容孫燕姿的心裡話。 “發現原來心自由才能真的快樂”描寫了和唱片公司解約後如釋重負的感受。 “太多美麗的語言不比心語的純潔勇敢奔向新世界”則提醒了許多迷失方向的織夢者要時常保持顆赤子的心懷，且聆聽真正讓自己心動的聲音。我覺得由新台兩岸音樂人共譜的這首作品雖然少了渲染力，卻相當完整地總結了歌手這四年裡的心態。倒是編曲相當突出，冷色系的電音節拍，柔和了歌手灼熱的情緒，並同時與沈著的格調相輔相成，我特別欣賞歌手在背景裡輕聲朗誦了奈度夫人詩作的編排。如果你希望聽到於以往有所不同的作品，那這首漂亮的出擊應該可以滿足你。

同樣帶點迷幻色彩的hidden track《11》道出了孫燕姿蓄勢待發的決心：“我要衝破束縛的圈圈我要下一個冒險”。或許是因為歌手內心裡有股即將要爆發的力量，編曲人選用了搖滾的方式突顯了歌手對未來的企圖。歌曲的確和第一首作品有相似之處，我倒覺得這首歌才是歌手正式的起跑點。 “一滴淚就能灌溉荒野仙人掌的堅決還沒凋謝”更是表達了她求新求變的自我要求。若你還沒察覺，這是她為自己出道11年以及錄製了11張個人專輯而收錄的作品，並且特意安排在第十首作品後的1分11秒播出，《11》的非凡意義何其重要。

《當冬夜漸暖》是典型的“孫式情歌”，溫暖細緻的歌詞搭配朗朗上口的優美旋律以及歌手深情的青澀演繹，引起了廣大歌迷的偏愛是預料中的事。你或許不知，當初孫燕姿沒打算錄製這首歌，要不是孫爸爸的撮合，歌迷就沒那“耳福”了，台灣暢銷作家藤井樹的歌詞也就無法獲得廣大歌迷的青睞。說到欣賞，不得不提一提專輯裡的同名作品。同樣是饒善強的曲子，難度卻更高。由於旋律的起伏不大，因此需要依賴歌手全神貫注的詮釋，尤其在後半段，需放下脆弱的一面，學習如何堅強地鬆開手。《是時候》讓孫燕姿的歌聲成為一種樂器，充沛且紮實，又特別傷感。兩首抒情作品之間，我對第二首情有獨鍾。

民謠曲風的《明天的記憶》似曾相識，李焯雄正面積極的歌詞表現平平，倒是孫燕姿唱出了“讓明天把今天給記住不是因為孤獨”裡的堅韌不移。快歌《空口言》的曲風也同樣讓人聯想起早前的《咕嘰咕嘰》，只不過“空口言”這個構思較具新鮮感，歌手也保持了多年來的帥氣和灑脫。最先曝光的《愚人的國度》成了孫燕姿收錄的唯一創作。可惜我對這首過於平凡的作品沒什麼印象。

這是孫燕姿出道的第十一個年頭了，在回顧她發表過的作品時，突然有種莫名的情緒。我開始回憶起當年孫爸爸在我大學生涯裡的模樣。那年我必須重修某個單元，孫爸爸剛好是我的導師。每一回他都細心地把教材裡繁雜的內容解釋清楚，即使課室裡的學生常打瞌睡也沒氣餒。重投歌壇的孫燕姿雖然沒做出驚天動地的改變，但她那把別樹一格的迷人歌聲在詮釋新作品時就足以喚起了人們對她的想念。這回如此謹慎的起步，成功反映了歌手的理性思維和認真態度。當然，她也有可愛的一面，不停地強調自己不是成熟了，而是懂事了。 “你總會提醒我你最喜歡懂事的我”這時的燕姿對喜愛她的歌迷來說，應該是最嫵媚、最勇敢的，也最令人著迷。

June 14, 2011June 15, 2011

【Miss November】女孩多得機器人

女孩與機器人

Miss November

廠牌：亞神音樂|評分：7.0 | 你的評分

電子流行樂團女孩與機器人首張專輯取名為【Miss November】，顧名思義就是把焦點圍繞在唯一的天蠍座成員—主音兼詞曲作者Riin身上。但聽完整張專輯後，我卻不認為這是個明智的安排。 Riin的外形出眾，在記者招待會上確實抹殺了攝影師的底片，這位台大畢業生更是挑起了專輯大部分的創作，展現歌唱以外的才華。這把聲音正如大家形容的甜蜜、可愛，但也沒有其他特點可以辨識了。我可以在一些作品中聽出她用心地演繹，如《The Calling of Love》裡冷豔的聲音表情，就和其華麗的電音編曲十分吻合。可惜，除了一些風格較活潑的作品之外，大多時候我聽到的是少了穿透力和感染力的一把歌聲。十多年前，在李雨寰率領的DMDM組合裡就出現了一把名為“蘇婭”的女生，聲音可以用清澈、明亮來形容，在迷幻、前衛的氛圍裡，一位歌手能夠如此突出，更顯示出她獨樹一幟的魅力。

談到Riin的創作，她寫出了許多能引起年輕聽眾共鳴的句子，如在《昨天》裡“當溫柔還年輕善變當親吻落在我側臉”反映了青春期純真無悔的戀愛，又或者主打歌裡“就算浪費太多時間排演結局也不見得更浪漫”那毫無緣由的輕言放棄。專輯大多作品以少女情懷為主題，又似乎過於自我。倘若可以擴大題材範圍，反映一些時下青年的問題和生活形態那會更貼切。

倒是兩位“機器人”引起了我的注意。樂團首腦Jungle K（原名戴建宇）在樂壇是響噹噹的錄音師，穿梭在流行與獨立音樂界不亦樂乎。另一位成員“蛋”，真名蘇玠亙，是典型的有為青年，做事有條理，正直的外表下有顆熱衷於音樂的心，是許多樂團御用的鍵盤手，因愛玩合成音樂而碰上了Jungle。兩人創作的方式是先錄製一些“奇怪的聲音”當作Demo，再由Riin延伸成完整的主旋律。最後，這兩位“機器人”再為這些作品換上時髦的外套。應該是他們那勇於實驗創新的態度，使聽似普通的曲子能夠如此耳目一新、風情萬種。專輯十二首曲目毫無冷場，變幻萬千，綻放出鮮豔絢麗的能量，令人為之驚艷。

專輯的開場曲就讓人期待，歡騰的電子樂，有點刺耳的語調和調皮的聲樂，成功帶出了專輯的整體風格。《My Boy》里八十年代復古曲風浪漫性感與Riin聲音裡的柔和相輔相成，以試探和挑逗的口吻透露對心儀男生的表態，歌聲裡的嫵媚叫人難以拒絕與她共舞的邀約。

而另外一首讓我印象深刻的作品《遺憾，你不懂》副歌旋律特別動人，Jungle的參與功不可沒。故事以錯愛為主題，通過男、女雙方的角度表達出兩人之間拉鋸式的戀愛，歌詞裡盡顯失落和坦率，卻毫不矛盾。另外，我相當喜歡那帶點流行搖滾風格的編排。

Riin在《機器戀人》的表現逼真有趣，像貓咪一樣催促你趕快“push the button”，其實是藉題發揮，道出要當個“理想情人”的不切實際。不過，我隱約聽到的還有些許難言的苦衷，尤其是這句“也許應該放下自我”。《兩寸半舞曲》裡跳躍的節奏聽似一首愉悅的作品，其實歌詞裡有些暗淡。基本上還是在鼓勵你別把自己憋在毫無止境的城市脈搏中。副歌迂迴的合成背景樂起著畫龍點睛的作用。

常穿梭在夢幻般意境的女生應該會喜歡《夢遊》裡明朗爽快的編曲，使歌曲洋溢著童話般的俏皮氣氛，與Riin早前翻譯童書繪本的背景十分合攏。非常欣賞《The Calling of Love》裡的電子吉他，一開始就襯托出那孤獨陰鬱的情緒，卻能與充滿快活感的貝斯形成默契，將迷失的靈魂捲入無法自拔的情感境地裡。

兩位機器人在首張完整專輯【Miss November】裡發揮其專長，懂得充分利用電吉他、貝斯、合成器，使作品的律動飽滿，層面廣泛，為充斥著商業情歌和效仿韓國流行音樂作風的中文歌壇注入了繽紛亮麗的光芒。女孩的加入則良莠不齊，使其風格徘徊在流行和新浪潮間舉棋不定，是值得認真改進的地方。

June 3, 2011

與一位精明女人的對話

重譯

廠牌：Banshee Empire|評分：7.2 | 你的評分

潔儀，久違了。喜歡你絕非理所當然，我甚至可以說那是一種日積月累的崇拜，畢竟我是一直相信“外國的月亮比較明亮”。因此，我錯過了《不要》這麼一首好歌，錯過了《傷了和氣》裡的委婉，差一點就忘了《拔河》裡的掙扎。十年前的那一個夜晚，是你我在室內體育館裡的約會，讓我有機會聽你把每一首記憶猶新的作品唱出來。

觀賞了那麼多場演唱會，卻只有那晚的夜空特別迷人，我因感動而落淚，你竟然可以如此牽住了我的心，一位無法歸類的藝人，歌聲時而高亢時而細膩，獨特的洋式發音和咬字，作風具時代感又具親和力。

這些年來你努力地展現出多方面的才華，發行國語唱片，參與舞台劇、港劇、出版詩集、歌曲創作、唱片製作等，從代言禮貌運動的清澀女生到灌錄翻唱作品集的老闆娘，我見證了你的蛻變。在某一個悠閒的下午，我突然非常想念你，因此撥通了電話，獲知你即將發片，撮合了我們的第二次的相遇。

小信豬（簡稱：豬）：潔儀，好久不見。

潔儀（簡稱：儀）：你好。

豬：剛剛在記者會上聽到了你的新作品，突然思緒湧上心頭，回憶起六年前【東灣土星】的記者招待會，你一言不發地通過一封電子郵件宣布無限期退出歌壇，而【東灣土星】將是最後一張，那時每個人都在想是什麼原因讓你作出如此決定。

儀：真的嗎？你也收到了Email？當時，還有人盛傳我懷孕了。

豬：這回，你選擇灌錄一張翻唱專輯有任何用意嗎？有沒有一首歌特別代表了你的心聲？

儀：以前歌手發片時，總是有一首主打，然後其他的作品就被視為副打歌。這一次我想，每一首歌都是我用心挑選的，因此每一首歌背後都有很多故事可以分享。歌手本身就是有直譯歌曲的任務，不只是讓人聽到你歌聲的優美，還得把你的人生經驗帶進歌曲裡，更何況收錄在這張【重譯】專輯的作品都是經典之作。若要我選擇幾首我特別有感覺的歌曲，其中就有許冠傑的《浪子心聲》。當我向製作人吳慶隆建議要重唱這首歌時，他的第一個反應就是不知所措，這和陳潔儀的歌路似乎有所出入。你聽過新的版本嗎？其實一點也不彆扭對嗎？

豬：剛才有聽到，覺得編曲蠻有新意的。

儀：對，有點Bossa Nova的風格。這首歌對我來說別具意義。我回想起童年時，第一次被一首歌深深地感動著，即使我當時不明白這首歌所要表達的意思。還記得小時候在父親的車上聽著這首歌，我竟不知何故悄悄地落淚了，卻因無法解釋自己的舉止而不想讓他人知道。長大後我才發覺這首歌的意義深遠，每個人都應該去體會歌詞裡的道理，尤其是那句“命裡有時終須有”，總能帶給人們更深一層的領悟。

豬：談談《Bridge over Troubled Waters》這首Paul Simon的名曲吧。

儀：這首歌是獻給我的好友的。我覺得有太多以愛情為題材的作品了，唱情歌甚至變成了一種帶有商業利益的活動。但我覺得友誼更何其重要，而且《Bridge over Troubled Waters》的歌詞比較像是和朋友的對話，是身為好友的我所能獲得的共鳴。而第一首歌《追》對我來說，有更多重要的意義。首先，這是我男朋友最喜歡的歌曲，我曾答應過會用自己的方式來詮釋。第二，我相當能體會歌詞中的意思，尤其是現在的我。第三，這回我穿插了張國榮的另外一首歌《今生今世》。兩首都是哥哥唱的，也都是新加坡音樂人的創作。李迪文和葉良俊這兩位音樂人是我常合作的伙伴，因此有了更完美的用意。

豬：說到葉良俊，他是這張專輯的監製。他對專輯有什麼看法？

儀：我沒問過他。他是一個不常表達自己看法的人，即使是一同合作過的《雨季》，Jimmy是該劇的作曲者，他也沒說出自己的感受。沒意見應該是件好事吧。

豬：在這十一首歌曲中，有沒有一首歌在經過你的重新演繹後讓你感覺特別滿意的？

儀：有些作品如《遺憾》、《追》我們沒打算改變太多，希望保留最簡單的呈現方式。但作品如《浪子心聲》和《你把我灌醉》，我們就嘗試賦予歌曲全新的生命。像《你把我灌醉》我不想和其他歌手一樣以搖滾的形式錄製，畢竟搖滾的路線並不大適合我。就如我在記者會上提到的，我對這首歌的印象相當特別，有點像Annie Lennox一貫的風格。

豬：剛和宣傳談到這張專輯，你似乎沉澱了許多，收起了高亢的唱腔，摒棄了戲劇化的表現手法。

儀：你還是可以在舞台上看到比較戲劇化的潔儀。只是我覺得生命，或者是我吧，有時候你只想擁有較純淨音樂的陪伴，適合想想一些事情，或者在駕車的路上聽我的歌也是一種享受。

豬：這張專輯應該稱為“獨立製作”吧？這幾年尤其是在台灣，獨立製作的水準遠遠超越了商業成品，因此許多媒體已開始給予這類作品更廣泛的報導。再加上許多歌手如莫文蔚和林憶蓮紛紛以電子媒體的形式發表作品。而在【重譯】專輯裡，你也以同步錄音的形式錄製歌曲。你覺得現在發片和多年前有些什麼不同？所面對的挑戰又是什麼？

儀：很明顯的，時代在不斷地改變。但反過來說，如果你是屬於唱將班的歌手，這個時期並沒想像中那麼壞。第一，因為有日新月異的錄音科技，每一個人都可以在錄音室裡灌錄歌曲。要如何辨別出一位歌手的實力就只有考驗他的現場唱功了。因此即使唱片業每況愈下，會唱歌的人還是有一個可以表演的舞台讓你發揮。當然實際的情況是改變不了的，但接下來這些主流唱片公司會怎樣應對這個趨勢是值得觀察的。

豬：完成了這張【重譯】專輯後，接下來會有怎樣的展望？會希望錄製一張可以獲得很多音樂獎項的唱片嗎？

儀：我的原動力完全和獎項無關。其實，一直以來我的志向不能說是為了博得獎項的肯定。只是當一位歌手和主流唱片公司簽約時，一切都被計劃好了，包括提名在內。個人而言，我從來都不對獎項有任何興趣。如果得獎了，我就當做是一場秀。沒得獎也只是一晚的失落。現在的我以獨立身份發片，更不會在意這些。在沒出片的這六年裡，我想我已接到了許多好友的提醒，是時候該錄製一張CD給一路來支持我的歌迷，希望能滿足這群等待已久的聽眾。

現在回顧當天的訪談，意外地發現比我想像中的順利。有朋友和我說，陳潔儀是個很聰明的女人，清楚自己的想法，面對媒體也回答地頭頭是道，這一點我相當同意。不知怎麼的，和潔儀道別後，心裡充滿了無限的期待，也如釋重負，終於完成了一個夢想。

樂評

我想，除非你是陳潔儀的忠實歌迷，不然你會對這張【重譯】專輯有些許的失望。這回，潔儀選擇以簡約的編曲突出歌聲裡的干淨和柔美。輕柔的曲調聽來的確舒服動人，潔儀因細心挑選了每一首歌，因此感情處理格外逼真立體。收起了以往吶喊式演繹的潔儀正如自己形容地成熟許多，自信也隨著提升。

潔儀說過卸下繁雜編曲，目的就是讓聽者更能體會歌曲背後的意義，讓你我更輕易地探索歌曲裡的情緒境界。這樣也能讓歌迷進一步了解潔儀這些年來的心情和成長背景。

其溫婉的唱腔雖令人陶醉，但偶爾還是會讓筆者覺得聲音可以更純粹，更具穿透力。聰明的她雖然避開演繹近期的作品，但在選歌方面還是略嫌保守了點，編曲人也可以更活躍利用現場錄音的空間，玩出更富新意的火花來。

或許我本來就不太適合過於寂靜的氣氛，因此特別偏愛這首注入了Bossa Nova氣息的《浪子心聲》，尤其是經過潔儀慵懶的演繹和刻意含糊的咬字，一首經典作品化身為爵士酒吧里令人陶醉不已的好歌，灑脫、開朗的歌詞配合閑靜安逸的曲風，竟然可以如此完美，實在難得。

顯然的，筆者認為潔儀在重譯粵語作品的表現格外迷人。因此，接著要推薦的是她重唱了張國榮的兩首作品《追/今生今世》。潔儀的版本少了原唱人的激情和深度，歌聲裡卻多了一份淡然，特別是在換氣的時候，聽來細膩、舒服，可以感受到歌手聲音的甜蜜與幸福。

在記者招待會上，潔儀說過《心動》其實是製作人兼好友趙增熹堅持要收錄的作品。還好潔儀選擇以另一種方式詮釋這首我很中意的作品，加重了回憶的部分，間奏的編曲更襯托出這感覺，彷彿一幕幕過往的情景盡現眼簾，我才發覺原來無須煽情的演繹也能催人淚下。

《你把我灌醉》並沒有給我像潔儀形容的一樣縈繞心頭的感覺，相當可惜。或許我對原唱人的版本印象太深刻了，無論我反复聆聽多少回都能沉醉其中。其實，潔儀的表現並沒完全脫離原唱人的影子，因此少了震撼，多了遺憾。為陳奕迅的原曲《兄妹》注入了輕盈的感覺，卻也顯得平淡許多，有時候，過於隨性的處理不一定會見效。

訪問結束前，忍不住問了潔儀【重譯】專輯是否成為了她日後作品風格的前言。她停頓了一會，然後用心地回答，目前的她的確想安定下來，但這不代表接下來的她不會在作品中帶來任何驚喜，果然是一位懂得為自己的事業安排妥當的藝人，也再次肯定了當年我對她的喜愛不是沒有理由的。

May 17, 2011May 17, 2011

梁心頤讓人感覺模糊的【Hello】

梁心頤

Hello

廠牌：杰威爾音樂|評分：7.0 | 你的評分

一直以來對Lara梁心頤的印像還蠻模糊的，只記得她與周杰倫合唱了一首傳唱度頗高的《珊瑚海》。在“南拳媽媽”裡的表現我也沒記得多少，可能是因為我一路來對這把多數人稱為“甜美”的歌聲有所抗拒。若要嚴格評定，梁心頤的聲線是單薄了點，限制了可以嘗試的曲風，聽她唱現場更是讓人冒冷汗，碰上冗長的歌詞就難倒她了。好在她的節奏感很好，音準也不差，加上外形可愛，台俄混血的背景在中文歌壇算是蠻特別的，又具親和力，要包裝起來並不困難。但整體來說，她仍不屬於全方位的歌手，若我是唱片公司的老闆肯定不會簽下這位新人。

第一次接觸新專輯【Hello】時讓我有點失望，尤其是聽梁心頤的那句親切的問候，調高了糖精指數，甚至有點矯飾。加上MV盡是廣告商的推銷，心想又是一位不懂得把握機會的歌手，差一點就把這張看似商業味十足的專輯丟入那堆懶得理會的CD群裡。

還好，聽到了第二波主打《我不再怕》。歌手開場輕柔的嗓音到副歌堅定的口吻，表現收放自如，最為突出。歌詞描寫失去一段感情后，學會面對獨立、成長和領悟。主題雖簡單，但歌手卻以簡約動人的詞句寫出自己對愛情的看法，“當我發覺再恐慌的寂寞現在我都能平靜的度過才明白雖然是你離開我是我得到真正的自由”表達了卸下感情包袱後的釋然與灑脫。編曲以吉他和鋼琴為主，配合感人的弦樂編曲，整體上層次分明，一方面襯托出本地音樂人伍家輝優美的曲子，也給予歌手富穿透力的歌聲足夠的空間發揮。

另外一首讓我留下深刻印象的是梁心頤重新演繹了父親的創作《Crescent City》，城市迷幻搖滾的風格帶給我一點小驚喜，尤其是間奏還加入了父親早年粗糙的錄音片段，意義非凡。歌手把原創作裡無法向心儀的人告白的遺憾改寫為無法完成夢想的遺憾，似乎有點牽強。還好梁心頤懂得運用聲線上的靈性唱出純真的感覺，整體上是首蠻耐聽的作品。

同樣非常適合歌手詮釋的是輕搖滾曲風的《胡椒與鹽》。歌手通過餐桌上擁有不同作用的調味料描繪出一對戀人之間雖然在個性上極具差距，卻能調適互補，取得平衡。歌手特意壓低了嗓音演唱，反而多了一種簡樸自然的效果。

聆聽同樣無拘無束的浪漫主打《Everything》卻必須花多些時間適應，尤其是歌手過度使用娃娃音，很容易令人聽膩反感。不過，筆者卻相當欣賞歌曲的樂器編制，輕快的木吉他搭配跳躍鼓，使歌曲充滿了陽光般的活力。

最後要推薦的兩首小品都以分手為主題，呈現出失戀的傷懷與不捨。梁心頤在《貝殼》裡描述了一種必須勇於接受實事的心情，言語間流露出幾許無奈和釋懷，表現相當傳神。《當秋天遇上秋天》則寫出了分隔兩地的戀情以及距離所帶來的疏離感，心境上所面對的變化往往讓人措手不及。溫馨的格調很容易消化，但筆者略嫌旋律普通了點。

先談談【Hello】的缺點吧。有份參與製作的梁心頤曾表示，希望通過專輯追求音樂的純粹本質，以“有機音樂”（指的是樂器聲音的天然性和紮實）鼓勵聽眾回到簡單、真實的生活方式。實際上，提及生活情節的作品屈指可數，大部分卻以“描寫女孩在愛情不同階段的情感心事”為主，和原先的方向有所出入，模糊了所謂的“概念”，應該嘗試以不同的焦點來創作，讓專輯多元化，才能引起更多人的認同。

歌聲方面的局限仍然是個問題，這點在【Hello】專輯裡顯而易見。梁心頤的嗓子其實是具辨識度的，加上有點洋腔的唱法，若控制得妥當，可以突出其直爽真誠的個性。

之前到美國進修聲樂課的梁心頤在電視節目上提起自己不大適合詮釋R&B風格的作品。這何嘗不是一件好事，順道擺脫師父周杰倫和南拳媽媽的影子以及捨棄過於華麗的音樂，以淡雅脫俗的曲風建立起切合自己的風格。不過，歌手可考慮收錄更有質感的作品，迴響會更深刻。

當然，最值得讓梁心頤的歌迷為她歡呼的莫過於她選唱自己作品的決心與勇氣，並憑其作品成功與一般清純造作的甜嗓少女歌手劃分開來。

總的來說，梁心頤的首張專輯讓我聯想起當年剛出道的戴佩妮，有如含苞待放的薔薇，正等待時機，完成更富誠意和真我的創作，以便開闢一條更鮮明的歌路。

April 22, 2011April 22, 2011

小旺福雖「小」但志氣遠大

小旺福

飛向你飛向我

廠牌：相信音樂|評分：7.0 | 你的評分

音樂作為治療的臨床方法早在上世紀普遍發展，對於這門科學我略懂一二，但我不會在這篇樂評裡向你灌輸這方面的知識。音樂也可能有啟發的正面作用，這句話聽起來一點也不稀奇，但是對這四位來自台灣的音樂份子來說，他們就沒想到會在如此特殊的情況下感受到音樂的震撼。

成軍12年的旺福樂團其實並沒有解散，也沒栽培新的接班人。兩年前，這四位成員應新聞局的邀請到美國巡迴表演，並在當地一間搖滾學院裡見證了校方是如何細心安排女學生依照自己對不同搖滾樂的喜好組團以及積極創作。學院龐大的教學資源讓四位成員羨慕不已，而這群幸福的學生能夠在小小年紀就接受音樂的熏陶，讓旺福樂獲得了推動力，希望通過自己的音樂感染小朋友，並加以推廣音樂所能給予的視野和對自我的認知。

於是“旺福”變成“小旺福”，把其創作重新定義為“童搖滾”，在選唱新歌的同時，改編一些之前灌錄過的作品。為了進一步宣揚這非凡的意念，小旺福還錄製了有趣的DVD，教導小聽眾如何寫出一首搖滾作品。每一首歌還附加了解說，列出所使用的器材和效果。據說在錄製這張【飛向你飛向我】專輯前，團員除了私自討論之外，也多次和公司懇談，可見為了實現夢想，小旺福果然下足了心思。不過，旺福的創作本來就充滿了歡騰、活潑的充沛氣息，新的創作方針嚴格說沒有改變多少，稱不上是突破，也沒給人太多新鮮感，成為專輯裡最大的遺憾！

選擇推薦的以下作品完全依據個人的聽後感。在《迷你裙》裡，編曲人加重了森巴成份，尤其在後半段，高低音手鼓的敲打格外明顯。這樣的做法加深了歌曲裡愉悅的氣氛，不只符合了小旺福散播快樂的用意，也因充滿拉丁風情的森巴來自巴西，而讓小朋友進一步認識了其他地區的文化風貌。

全曲帶有濃濃前衛時代感的《飛向你飛向我》在編曲上大量使用了復古合成器營造出太空飛行的畫面，但這首輕快的舞曲背後的意義更為迷人。團員是依據名著《天地一沙鷗》裡的海鷗Jonathan作為參考，希望以這只為了尋找生命意義而努力飛行的海鷗鼓勵小朋友，要憑意志力讓夢想起飛。

喜歡鄉村搖滾風格《龜兔賽跑》的旋律，其輕鬆活潑的節奏輕易地感染了我。 “一個人先到了山頭沒有了朋友那有多寂寞”點明了主題，別因為要爭取排名而忽略其他更值得體會的事物，包括友誼。

清新的《晴天娃娃》依然令人會心一笑，歌曲裡快速的吉他彈奏其實是擷取了偉大吉他手Django Reinhardt的伴奏方式，以三根手指頭彈吉他，而這首“晴天娃娃”的曲風普遍稱為“吉普賽爵士”，也可被稱為“吉普賽搖擺”。同樣是重新改裝的《環遊世界》更是讓人忍俊不禁，小旺幅成員小推機和小瑪靡特別先生各國語言的繞口令，其中還加入了新加坡風格英文，要仔細聽哦。整首歌就如它的曲風（涉谷系清新搖滾）一樣多姿多彩。

旺福樂團成名曲《小綿羊趕集》改變不大，只是在結束前格外熱鬧，編曲上則採用了經由改裝的十小節曲調。第二波主打歌《小眼睛》意外地少了四人一貫的新意和調皮，其八拍爵士編曲表現只能說是誠懇但不出色。

“生活里永遠都有新鮮事，把這些創新的想法，和新鮮的事情，用音樂的形式表達，寫成一首首有趣的歌曲，去感動已經開始覺得生活很無趣的人，這才是搖滾樂最重要的地方。”這段文字來自歌詞冊裡的介紹，突然令我感觸良多。小時候，母親覺得當歌手沒前途，所以嚴厲禁止我接觸音樂，個性因此變得自閉許多，心想若生命的每個階段能以音符譜寫，那該會多麼美好。對於小旺福這回遠大的概念十分感動，並深信小旺福雖“小”但志氣大，在面臨困境與抉擇時，決不會忘了最初的願望。

April 1, 2011

上倪安東的【第一課】

倪安東

第一課

廠牌：華研國際|評分：7.0 | 你的評分

上課了。同學們，今天我要為大家一位剛加入的新生。他來自中美混血的獨特背景，一年多前因為參加了《超級星光大道》的PK賽獲得了現場評判和唱片公司的青睞。其謙卑爽朗的個性讓人留下了深刻的印象，最近更在眾人延頸期盼的情況下發表了【第一課】首張個人專輯。倪安東，英文名為Anthony Neely，給我的第一個印象就是那帥氣的臉孔，特別是那雙會發電的心靈之窗。當他會心一笑時，眼角露出了鬼馬個性的破綻。哦，有點失態了，但我很肯定多年後的倪安東會更有男人魅力，就像費翔當年如何迷到群眾一樣。

說到這位新同學，他沙啞誠懇的歌聲奔放率真，詮釋抒情作品時細膩溫柔又有點內斂，完全符合了偶像歌手的標準。不安於這個身份的倪安東，也積極地嘗試創作，編寫和聲，顯示出自己的企圖心。看過他現場演出的讀者應該會認同我的看法，中文歌壇終於找到一位歌聲有夠氣場，情緒有夠充沛的男歌手了。

說句坦白話，倪安東的【第一課】專輯並非完美。製作群選擇讓他嘗試流行搖滾風格是正確的，即使是格調比較高的搖滾作品也符合了他那健康正面的形象和性格。問題就出在選歌方面，作品的水準無論在詞曲或製作方面參差不齊。大部分的歌詞都不怎麼突出，我一直無法提出任何值得回味的詞句。一些作品的內容和處理方式過於成熟保守，局限了歌手可以發揮的空間，以致很多時候不能深入體會他所要表達的情緒，歌手在這方面也可能沒下足功夫，把歌詞加以咀嚼，再投入地唱出歌曲的韻味來，也因此無法樹立起屬於自己的風格。

專輯裡倪安東找來了兒時好友仔仔一同創作了《惡夢》這首歌，其華麗搖滾風格和古典弦樂編曲成為最吸引我的地方。從開場那詭異的小提琴拉奏到氣勢磅礴的副歌部分，每一段落都緊緊扣住了我的注意力。歌手有份參與的歌詞傳達了灰暗的情緒，“每當我一個人就有什麼出來作祟”營造出一種自我封閉的氛圍。歌手極富戲劇張力的磁性嗓音，唱出了那既糾結又神秘的感受。據我了解，這首歌最貼近歌手內心裡所渴望完成的作品，通過希望與絕望之間的拉鋸，把心靈成長的經過純粹的表現出來。

第一首中文主打歌《散場的擁抱》是由馬來西亞音樂人蘇俊沅作曲的。這是一首典型的商業情歌，嚴格來說沒什麼特別，旋律雖動聽，但並不突出。還好遇到了這麼一位懂得掌握情歌心境的歌手，把歌曲裡的層次感淋漓盡致地展現出來，並飽滿地表達了歌詞裡同床異夢的悲傷情節。歌手賦予了歌曲獨特的詮釋，尤其是精心設計的尾音唱法，反而突顯了那失落感，其粗礦的聲線為這首普通的作品增添了一些辨識度，另人陶醉不已。

在西洋原創《Sorry That I Loved You》裡聽到了比較自然的倪安東，想必以自己熟悉的語言唱歌會更舒服一點。可惜，這首雖然是歌手本身的作品，但是在情感的抒發方面似乎拘謹許多，並沒有完整傳達那憶起舊愛的痛徹心扉。據說，這首融合了東方旋律感和美式唱法的作品原先是首中文歌曲，但製作群一直找不到合適的歌詞，只好以demo裡的英文版本取代。

很意外在電台節目裡聽到DJ推薦這首《纏鬥》，因為它運用了少見的衝擊性聽覺手法，把兩性間爭吵的畫面戲劇化。同時，你可以聽到倪安東精彩的演繹，時而憤怒喘氣時而嘶吼吶喊，加上歌手具砂質的歌聲，讓我越聽越過癮。這是一種很難抗拒的放肆感，使人盡情地投入於那強力十足的節奏裡。

《幸福事小》同樣屬於你我熟悉的情歌模式，但無論是藍小邪寫實的歌詞，或歌手深情款款的演唱都不及《散場的擁抱》來得煽情感人。當然，還是有佳句如“吃完鍍了金的牛排鑲了鑽的蛋胃還是那麼的孤單”，也還是會深受歌迷的喜愛。倪安東在點題作品《第一課》裡唱出了獨自飄洋過海的心路歷程，歌詞開門見山地道出了要成為一位出色的歌手沒那麼輕鬆簡單。後半段的弦樂編曲為作品注入了生命力，不過其美式嘻哈風格在專輯裡顯得突兀，格格不入。

倪安東在第一堂課的表現恐怕是中規中矩了，因為不管我把十一首歌聽了多少回，一提到他的名字，腦子裡浮現的只有他那深邃的眼神和燦爛的笑容，怎麼也記不起專輯有多動聽。不過下課之前，我依然會在成績冊裡留下鼓勵的話語：他雖然沒找到明確的音樂方向，那動人的歌聲若多方磨練，假以時日，必定能前程似錦，交出出色的成績來！

February 25, 2011February 26, 2011

香菇小姐為這灰色基調的世界灑下光鮮純淨

香菇小姐

今天，下雨了

廠牌：前衛花園|評分：7.0 | 你的評分

決定點評這張【今天，下雨了】之前，我猶豫了好久，只因為我對這支樂團的認識不深，我甚至還懷疑“香菇小姐”只是一把女聲。要不是各媒體再三確定，我才曉得其他成員的名字：吉他手CheeR（KbN樂團）、貝斯手葉子（甜梅號樂團）以及鼓手Losi。這三位團員連同作品的創作人兼主唱香菇在四年前組成了“香菇小姐”，其中香菇和Losi之前是高中地下室社團“壞女兒”的成員，由於當時年紀還小，氣勢旺盛的她們錄製了兩張專輯後就在2005年解散了。喜歡台灣獨立音樂的讀者或許會記得三年前香菇小姐曾以英文組名VeraQueen在一張【草地音樂同學會】合輯裡貢獻了一首《小眼睛氣球》，其清新的曲風舒服悅耳，過於縹緲的歌聲卻叫我十分抗拒。

你可以嘗試從《小眼睛氣球》這首歌出發來欣賞【今天，下雨了】，因為同樣貼心的曲風也出現在專輯裡。又或者你可以選擇通過封面的插畫開始了解這張專輯的主題和創作方針。在深藍色的背景中，一位長髮飄逸的女子手裡握著一罐啤酒，女子閉上了眼睛彷彿是在沉思些什麼。從香菇的部落格，我們獲得了更深一層的了解。香菇回憶起高中求學的日子，在海邊與一群志同道合的朋友“拿一把破吉他，喝完一堆啤酒，吵吵鬧鬧地說一堆垃圾話”，那時關注的是能否記得某些歌曲的旋律或歌詞，相信的總是那些不存在的東西。無奈的，那段無憂無慮的天真歲月終究會遠離我們。當你我在面對這變化無常的世界時，當你我開始為了喜愛的人而不顧一切地迷失自我時，是否還有勇氣去聆聽一席又一席因回憶激起的聲浪，“承受那些回憶交織的日出與日落”？在【今天，下雨了】的夢幻情境裡，充滿的就是如此淡淡的憂傷和對過往少女情懷的追念。四位女生希望藉著音符的力量，承受一路走來的悲傷與失落。

主打歌《等待好日子》有兩個版本，我比較偏愛Demo版的恬靜，但那純屬於我個人的口味，因為搖滾版本則讓人聽了格外振奮。主唱香菇的聲音讓我想起了棉花糖的主唱，尤其是尾音部分多了一份童真。歌曲從消極到樂觀，完全符合了歌名正面的用意。 “而我在你的身體陪你靜靜的哭泣等待最後的黎明堅強不再是武器”寫出了主角渴望在愛情裡能堅強，心裡卻充滿著疑惑和不安。其中“而我在你的血液流盡喧鬧的耳語”則給人一種很入骨的體會。

《終點風景》鼓勵人們放下一切心靈上的包袱去旅行，以溫馨的吉他作為主要樂器。淺白樸實的歌詞通過“電視上的假象”、“國王的西裝”提出了令人擔憂的社會現象—“憂鬱症難道是一種時尚”？別再沉迷下去了，敞開心懷，踏上旅途，不帶任何行李，把夢想一個個的洗乾淨。

《飛行日記》是專輯裡最輕快的作品，對間奏的編曲印象特別深刻。歌詞以“日記”作為主角掙脫的途徑，要人們積極地告別徬徨的生活習態，穿上翅膀勇往直前。歌手後半段的熱忱輕易地感染了讀者，豁達地面對一切挑戰。

開場曲《今天》裡的吉他彈奏讓人聽出耳油，輕盈地帶出了因回憶起過往而感嘆時光流逝的心情。那稍縱即逝如流水般的哀愁特別迷人，結束的哼唱更是襯托出那迷糊虛幻的意境。空靈的《沉默之雨》卻大大的考驗了筆者的耳朵，其夢幻般的境界存在的只有寂寞和絕望，因此唯有聽到主唱經過處理後的歌聲後才能獲得救贖。

第一次聽完整張專輯時，對香菇小姐的音樂風格一點印像也沒留下。清新和迷幻兩種編曲的交疊反而模糊了專輯的優點。優雅的吉他伴奏一向都很討好，即使是加入了電子搖滾元素，仍可以從溫馨的氛圍裡，找到了對生命和理想的堅持。過於灰暗、低迷的編曲形式反而孤立了聽者，貧乏和刻意飄逸的歌詞更顯得既不流暢，也不符合主題。但這絲毫也不影響四位團員在這張專輯裡的默契，也讓筆者相當期待下一次雨季的來臨（寫這篇稿件的時候剛好是個雨天），為這個帶點灰色基調的世界灑下些許光鮮和純淨。

February 15, 2011

【戀花】釋放出馥郁芬芳的花香

合輯

戀花

廠牌：新力音樂|評分：7.0 | 你的評分

洪一峰，在歌壇裡被稱為“寶島歌王”，傳奇性的一生成了台灣文化的重要資源。他的作品反映了當地五六十年代敦實的社會風貌，描寫出當代青年實際奮鬥、充滿抱負的概況，並以內斂深情的方式歌頌愛情。處理如此有歷史根底的作品就得謹慎，在緬懷這位先輩的同時，最好能讓新一輩的聽眾了解到早期台語民眾音樂的坎坷歷史。要達到完整的教育效應，我想單憑音樂是不足夠的。可惜，【戀花】的製作人並沒有更深入地寫出每一首經典好歌背後的故事和意境，好讓你我能從閱讀中獲知他人豐富的人生經驗，是這張合輯最大的遺憾！用心有餘，細心不足啊。

別誤會。【戀花】可說是近期極具誠意的唱片。製作人洪敬堯原先只想做一張演奏專輯來紀念父親，卻被他作品裡的生命力感染了。於是他採用了歌曲的精髓去創造出另一首作品，也就是媒體常提到的“新瓶（杯）裝舊酒”。如果是要引起年輕聽者的注意和共鳴，這將是個明智的做法，融入全新的音樂創意，卻依然能保留追思致敬的用意。結合華語和台語雙聲的呈現方式，雖然反應不一，卻有異曲同工之意。當然，找來了時下頗受注目的偶像級和實力派歌手一同合作，確實是為這些雋永金曲披上新裝。毋庸置疑的，洪敬堯老師一路來對音樂的態度與認真使這張【戀花】專輯得以釋放出馥郁芬芳的花香。

派台歌曲《老唱盤》開場聽到的複古黑膠唱片效音其實取樣自《再會夜都市》這首作品。原作濃濃的演歌氣息帶出了洪一峰受過日本教育及接觸過日本文化的背景。這首換上Bossa Nova新貌的情歌充滿了無限驚喜，三把女聲柔和清新，和洪敬堯的搭配出乎意料般和諧。在這全新的組合和編曲中卻仍然能找到原作的浪漫和典雅，非常難得。《老唱盤》傳唱著戀人的思念，期待流浪的他載滿幸福和愛回到勇敢女孩的身邊。

在唱片文案裡，洪敬堯老師提到這首《最長的擁抱》的創作靈感。經歷了一段漫長的冷戰後，洪老師終於有機會和父親化解之前的誤會。 “風再大我站在風中感念你的好淚緩緩下”反映了子女渴望被父親重視和關愛。兩位音樂才子（另外一位是哈林）的合唱既含蓄又沉穩，感人的演繹牽動了天下兒女的心，點燃發自內心對父親的敬愛。

就像許多近期的專輯，【戀花】合輯裡有這麼一首作品邀請了兩位風格截然不同的男歌手演唱。阿信的《思慕的人》多了一份真誠，而盧廣仲的PK版比較深沉。兩個版本水準不分上下，同樣把對心上人的思念之情詮釋地優美深刻。

五月天的阿信還參與了一首經典舞曲《寶島曼波》的翻唱。加入了搖滾元素後的成品肯定吸引了不少五月天的歌迷，其愉悅爆棚的氣氛也是歌曲的另一項特點。不過，兩位不同時代的歌手默契有待改進，沒有預料中那麼叫人驚艷。

兩位兄弟（洪敬堯和洪榮宏）的聯手合唱《新放浪人生》借助了鍾興民的弦樂編曲讓作品比較有層次感。我倒覺得少了弦樂的版本會更容易觸動心弦，因為兩位唱將深情的演繹足以催人落淚。同名作品《戀花》取樣自台灣洪歌。雖然是唱出了父親鮮為人知的感情觀，但比起其他作品卻少了震撼，渲染力不強。

在宣傳稿裡一直讀到這四個字“音樂傳承”。要如何讓一些令人回味不窮的作品得以流芳百世，絕對不是一件容易的任務。雖然有那麼一些些缺憾，洪敬堯為摯愛的父親獻上的這份禮物卻證明了只要有愛和意志力，就能克服困難，以誠摯動人的音樂把生命的異彩傳送開來。

January 29, 2011January 29, 2011

何韻詩【無名・詩】的無名尷尬

何韻詩

無名・詩

廠牌：東亞|評分：7.0 | 你的評分

在【無名・詩】專輯裡，歌手何韻詩是以新人的資態出擊，不過是一位出道近十年的新人。既然做了這樣的聲明，就讓我簡短的介紹這位進攻台灣市場的香港一線歌手。何韻詩，英文名Denise，當年是唯一被梅艷芳發掘的女弟子，多年來以獨一無二、變幻莫測的音樂風格贏得了歌迷和媒體的愛戴。發行過的粵語專輯大多以概念為主，其創作充斥著濃濃的人文氣質和社會主題。

這回等了這麼久才發行國語專輯，何韻詩是經過了深思熟慮，希望能以精確的方式讓你我重新認識她，因此除了拉攏之前合作無間的音樂人（如黃偉文、周耀輝、陳奐仁和青山大樂隊），還廣邀了一群台灣音樂人參與。她堅持全新的創作，以確保專輯能有所新鮮感，可見這位歌手對音樂事業是多麼的認真。

重新出發—這是每一位歌手或作家都會毫不猶豫嘗試的事，但不是每一次都能擁有如此寶貴的機會，嘗試了也不一定會成功。何韻詩因這第一張國語唱片，摒棄了一貫的概念形式和沈重的題材，以清新、低調的手法表達出積極的主題，讓聽者能藉助正面的力量如封面的主角一樣“飛起來”。到底這位魅力非凡的歌手第一回的表現有多出色，答案似乎沒那麼直接。

首先，何韻詩還是無法完全擺脫其香港歌壇的背景，歌迷還是會拿她之前的佳作進行比較。強悍的搖滾烈女作風如此根深蒂固，何韻詩恐怕逃不了“香港歌手轉戰台灣歌壇”的尷尬身份，必須為了迎合較親民的台灣歌壇而採取“軟化”的保守風格，又得兼顧忠實支持者對其轉變的接受程度。一些前輩的成功例子卻反映了要完成這份艱難的任務並非遙不可及，而是要在兩者之間取得平衡。對何韻詩這樣形象鮮明的歌手來說更是何其重要，不能為了靠攏商業市場而少了誠意，更不能偏重獨特的個人風格而孤立了新的聽眾群。

其次，如果我是第一次接觸何韻詩的話，我肯定會對這張專輯相當失望。這也難怪《無名。詩》在新加坡面市了一段日子，仍無法獲得年輕聽眾的青睞。模糊的形象、平凡的聲線和平實的曲風不能及時捕捉一般聽者短暫的注意力，缺少概念的製作方針也成了順利出位的絆腳石。我情願聽到不隨波逐流的何韻詩，通過真誠的筆觸寫下感人的歌詞，用獨特的思路博得新人類的賞識，並以獨特的思想證明“清新自然不一定就是單調”。

即使眾多樂評人一致認為廣東版的《鋼鐵人》在歌詞和演繹方面較為充沛動人，我還是固執地偏愛這首歌，只因為Vincent Chow的曲子讓我想起了早期典型的粵語情歌模式，優美的旋律輕易地取得了印象分，煽情的編曲讓人迫不及待要在下一次K歌時點來唱個過癮。 “我多想可以脆弱到失去膽量易醉的那顆心玻璃一樣”道盡了偉大超人背後渴望愛的心情，外表再極為堅強也會有擁抱自己軟弱的需要。何韻詩的感情拿捏地飽滿卻不濫情，把“鋼鐵人”頑強卻脆弱的極端面表現的如此逼真。

若你想在【無名・詩】裡聽到熟悉的搖滾曲風，那我會極力推薦《瘋子》這首歌。五月天阿信和八三夭阿璞想必是依據歌手直率的個性而寫下了這首歌，諷刺那些盲目追求名利的“瘋子”。編曲激情卻不過火，歌詞憤怒卻不狂妄失態，曲子留下了充裕的空間讓歌手發揮出颯爽的真我和不受束縛的信念。把這首爆發力十足的作品安排在輕盈瀟灑的主打歌之後果然是明智之舉，輕易地扣緊了聽者的情緒。

主打歌《詩與胡說》作為開胃菜，“清爽可口”，要消化一點也不困難。詞人黃偉文的文筆充滿想像力，與旋律中的自在元素相輔相成，歌手天馬行空的表達手法也深受台灣歌迷的喜愛。總的來說，這首歌其實滿動聽的，只是我吃慣了重口味的“蛋糕”，所以對這類小品式的作品沒多大興趣。

近期在香港相當受落的本地音樂人陳奐仁為長期合作夥伴寫下了一首古怪滑稽的《菇菇歌》，其犀利搞怪的創作風格盡顯無遺。 “毒菇求敗我是炒菇的師傅”如此無厘頭的歌詞令人忍俊不禁，強烈的編曲讓人直呼痛快。可惜，我總覺得歌手一直放不開，對具嘲諷性的歌詞似乎有所保留。勵志作品《In the end》英式的流行搖滾風格和激奮人心的旋律相當契合，而氣勢磅礴的收場更賦予聽者追求夢想的力量。可惜，范曉萱的歌詞少了衝擊也少了共鳴，令人失望。

寫到這裡，我翻了翻歌詞簿，發現何韻詩在好多張照片裡都擺出了空中飛翔或懸掛在半空中的姿勢。只有這麼一張她是打坐在地上，頭是微微的傾斜著，有半邊臉被透進來的白光遮住了，手邊還有一隻白兔。看著那張照片，心裡突然有一種重溫她所有唱片的衝動，也豁然明白在歌頌一群無名英雄的同時，有這麼一位勇敢的女生，正在以自己的方式為愛聽她唱歌的人積極地實現夢想。這是我比較認得的何韻詩，而這首迷人的詩歌才剛剛開始。

January 3, 2011January 3, 2011

【馬戲團1號】許哲佩要證明的是什麼呢？

許哲佩

馬戲團1號

廠牌：彎的音樂|評分：7.0|你的評分

一位樂評人這麼總結聆聽許哲佩新EP時的感受—“需要耐心消化”，我完全同意。但是更重要的是，在這個講究速度的時代裡，要聽眾多花些時間，撕開層層的糖衣，然後細細咀嚼其作品是否值得？

這張【馬戲團1號】有兩項特點。許哲佩沿著大家熟悉的“浪漫”主題創作了五首歌，每一首形容的是不同樣貌的“浪漫”，讓聽眾能藉此機會體會出五彩繽紛的夏日風情。同時，這也是許哲佩首度與在2003年發掘的年輕樂團“馬戲團Le Cirque”一同製作專輯，以紀錄彼此合作無間的默契。

就如她近期的幾張專輯一樣，這次發表的創作仍然充滿了奇幻的色彩。創作人以擅長的童話形式，寫出古怪且令人遐想的作品。這張EP和早前發行的《美好的》如出一轍，輕柔的許哲佩還是多了那層隔膜，叫人難以捉摸。

對我而言，許哲佩這三個字代表了一種信譽。我相信每一回她都很認真、細心地維護著自己的夢想，因此交出來的成績都維持在一定的水平上。這張專輯雖然沒讓人失望，在意識方面卻已開始模糊。讀過了宣傳文案後，我不禁要問：許哲佩究竟要證明的是什麼？是對“浪漫”的無限想像力如此簡單嗎？還是純粹為了表達“對樂團滿滿的熱情”？我覺得以她的個性來說，這五首歌應該反映出更特殊的意義才算貼切。歌手在這方面恐怕交待的過於倉促，因此拉長了與聽者的距離，反而不太討好。

每次聽到[巧克力之吻]總讓我聯想起聖誕節，應該是那輕融合爵士編曲產生的效果吧。在這三分鐘的歌曲裡，我找到了一種不容易“溶解”的浪漫：輕鬆活潑跳躍的節奏代表了興奮的心情，有如隨著初次淺嚐一塊巧克力時的刺激，讓人心跳加快。偶爾傳來的中提琴聲卻給人一種奇異、反复無常的感覺，就如人生一樣充滿了無可預知的驚喜。許哲佩以調皮的口吻撒嬌，唱出了那誘人又神秘的浪漫感，就像她的創作一樣，在精巧瑰麗的包裝下裹著是令人深思的道理。

不過，這首“巧克力之吻”卻是許哲佩在專輯裡唯一具代表性的創作。其他的作品都把創意發揮在歌詞裡。如[游泳圈]裡，以游泳時常使用的救生圈比喻孤零零的浪漫，無論是什麼天氣，它都會陪著你“躲雨”或“看美人魚的臉”。純粹簡單的編曲襯托出歌手與游泳圈互相寄託的欣慰與無奈。其實這也可以代表了許哲佩的另一面，從一本童書繪本的景象延伸出歌曲的背景，以優美的意境刻畫出細膩的思維。

[如果我。。。 ]是歌手在飛機上創作的三拍子小品。憑這一點就讓我覺得這個女生還蠻詭譎的，竟然能在這樣的場合下寫出“如果飛機掉下來如果船沉落海如果車子著了火記得我還是愛你那麼多”這樣的歌詞。可惜，如此獨特的歌詞不該搭配平淡、單調的編曲，反而削弱了歌曲的震撼指數。結果“如果我。。。”就靜悄悄地從我耳邊溜走了。。。

看過一些樂評人對這張《馬戲團1號》提出了“缺乏新意”這個觀點，我倒覺得既然歌手所代表的音樂都偏向小眾市場，因此唯有持續自成一格的風格才能奠定自己的歌唱位置。至少比起一般的流行專輯，其豐富的想像世界遠遠超越了十萬八千里。

December 16, 2010December 17, 2010

與新加坡全新的美聲組合—插班生對談

插班生

人生實驗課

廠牌：滾石唱片|評分：7.0|你的評分

說來還真慚愧，當初從沒對“絕對Superstar”的參賽者抱以多大的期望，總覺得那完全是節目製作組賣弄觀眾情緒、操控比賽成績的無聊遊戲。選出來的歌手樣貌不夠出眾，歌藝更是耳不忍聞。到目前為止，仍找不到一位可以獨當一面的歌手。

難怪我初次接觸這張《人生實驗課》的第一個反應反而是“不錯噢”，果然令人刮目相看。究竟有多好呢？專輯的誠意十足，多首歌曲耐聽且充滿了小驚喜。收錄了多元風格的作品使專輯不陷於沉悶的局面。兩位女生的音質其實有所不同，磁性的中低音搭配富氣質的中高音，卻能如此協調，合唱部分同時凸現了兩位好友的默契。另外，這張《人生實驗課》給予本地獨立音樂人更大的發揮空間與焦點，包括歌手本身的創作都引起了歌迷的注意。

“插班生”是由多年前在新加坡舉辦的電視選秀比賽（“絕對Superstar”）中脫穎而出的女冠、亞軍。陳迪雅和楊佳盈在參賽前早已多年的好友，因此這回能夠攜手推出專輯，對他們來說絕對是別具意義的。或許海外讀者從沒有這個機會認識這兩位超愛唱歌的女生，因此這一次托唱片公司的牽線，我和他們做了短短的採訪。

小心豬（簡稱：豬）: 當初迪雅和佳盈在還沒組隊前，在本地娛樂圈的表現都“各自精彩”。為何決定要一起灌錄專輯？取名“插班生”的用意是什麼？

佳盈（盈）: 決定一起“出道”，因為一個人很悶。哈哈！況且，迪雅太強，我不想做她的敵人，所以組團做團友，把她的優點變成我們的優點！

迪雅（雅）: 當時“各自精彩”，也是因為有彼此的互相扶持和鼓勵才能“精彩”得出來。佳盈說要組隊的時候，我是萬分的同意的！我只擔心她會後悔選擇和我做隊友！哈哈！

盈: 取名“插班生”因為想要每天都抱持著“插班生”的心態－－蠢蠢欲試、興奮的心情去面對人生當中的課業。

豬: 是不是從小就喜歡唱歌？當初是什麼推動你們去參賽的？

盈：我從小就唱不停。我媽常敲我的頭，叫我shut up。可是，我一直打消當歌手的念頭，因為太扯，太難了。 2006年，不知怎麼的，我突然覺醒，就決定去試一試。當初推動我去參賽的是“衝動”。

雅: 從小學開始表演欲就很強，喜歡熱鬧，喜歡聽到台下的鼓掌，但從來不覺得自己會唱歌，還以為自己長大後應該會做演員還是主持兒童節目什麼的！到了高中，在很偶然，很微妙的情況下被同學拉去參加兩年一次的歌唱比賽，當時沒想太多，帶著醜醜的牙套，穿著朋友借給我的特大號Sweater唱了一首《黑色幽默》，就從那時開始渴望在台上唱歌的快感。一路走來，真的要很感謝身邊的朋友那麼相信我，比我自己還相信自己。沒有他們的推動，我今天不可能那麼不顧一切的在追夢。

豬: 《絕對Superstar》只辦了兩回就不再繼續了。你認為這類的選秀比賽對中文歌壇是否起著正面的作用？如果沒有參加比賽，星途是否會更順遂？

盈：其實，雖然我對比賽模式是有一點想法，但我深知如果不是《絕對Superstar》，我今天就不會有機會發片了。因為節目給了我們非常高的曝光，我們去找唱片老闆，找發行商，找贊助商，都變得比較有說服力。也因為，他們認識我們，我們才有機會見到一些老闆級人物。《絕對Superstar》確實幫我們開了很多門，但我們得靠自己走進那些門。

豬: 何謂“人生實驗課”？我記得每次上實驗課時，心裡有一種莫名的恐懼感，深怕若有什麼差錯，就得重頭再來。是否覺得現在你的人生就像一堂實驗課般難以推測？若能有一次機會，你希望有什麼實驗是可以重來的？

盈：重頭再來並不可怕吧，是累啦，但不可怕。可怕的是，不能重來。哈哈！ “人生實驗課”就是要告訴大家，人生不是考試，不是絕對的測驗。人生是一堂堂的實驗課，讓我們從失敗中學習，從種種經歷不斷研究、探索真我。若有機會重來，我想。。。我不會重來。因為人生還有很多我想嘗試的實驗。我要一直往前走！

豬: 談談錄製這張專輯時最快樂、最難忘以及最痛苦的事。

盈：最快樂是可以和林倛玉老師合作。因為他是我的偶像，是我夢寐以求的製作人。他跟我們一起鬧、一起玩、一起實驗，但又很認真、很龜毛、很完美主義。最難忘和最痛苦是錄製“不倒玩偶”吧。因為我和單曲製作人柯貴民老師在歌曲處理上有異議，我記得我很掙扎。一方面，我對於這首歌有一個制定的sound我想achieve。另一方面，我不能對製作人不敬。但，我們談了很多次還是不能取得共識。結果，取消了那天的錄音。我心裡超難受。 “明明是個菜鳥，還堅持什麼。”過幾天，貴民老師就要我進去試我的唱法。結果，歌曲的前半段，用了我要的比較庸懶、個性的唱法，而到後面副歌用貴民老師要得比較angsty的tone。最後完成的作品，我很滿意。真的很感謝貴民老師！

雅: 最快樂的時光是每當錄完一首歌，大家都快累垮了，但都還會蹲在路旁嘻嘻哈哈，回顧剛剛在錄音室裡的趣事，有說有笑的。心裡有種甜甜的滋味，因為我們是多麼的幸福，能夠和這些老師們合作，得到他們的信任，得到他們的認同，和他們成為音樂上的伙伴。蹲在路旁看著他們說笑話，亂跳舞，我覺得人生就是那麼的不能預測。最痛苦？生病的時候，自責為什麼身體那麼不聽話，再努力也沒有辦法讓聲音達到最好狀態而浪費大家的時間。。。因為錄音室裡有四隻貓，而我鼻子又敏感，所以有一次哮喘病發作，呼吸困難卻又要撐下去，把歌錄完。結果勒～還好，it was a blessing in disguise，錄出來的效果比起沒有哮喘病錄出來的效果還好！！！

豬: 一些獨立音樂人在錄製唱片時，狠怕受到不必要的限制，特別是在台灣，歌手都選擇不與規模比較大的公司簽約。這次是如何與滾石唱片合作的？

盈：其實錄製專輯的時候，我們是一家本地唱片公司Global Music的歌手。製作專輯時，很自由，很爽！後來我們離開Global，製作完成了，是去找滾石做發行。可是，聽了專輯，滾石就找我們談經紀約。

雅: 我們是石頭的孩子了。滾動滾動。。。滾出個春天來！

豬: 很喜歡“Polaroid”這首歌。正如網站上形容的“想開車出遊”。迪雅的表現的確讓人刮目相看。許多媒體都不經意地把你的歌聲和孫燕姿的做比較。迪雅本身是否有同感？會不會擔心因為有別人的影子而影響了自己獨有的風格？

雅: 真的會像嗎？？我高興都來不及了。。。我還在努力的尋找自己的個人風格，說的是聲音方面的詮釋，所以還是希望大家不要太快下結論，覺得我聲音因為太像某某歌手而給我打折。把我的歌聲和孫燕姿做比較我其實覺得很榮幸，只是希望大家不會覺得我是在刻意模仿她什麼的，因為我真的沒有。專輯發行後，會有這樣的反應我是。。。 drop jaw的。

豬: “不倒玩偶”的曲風是鮮少歌手詮釋的華麗搖滾，這次選擇收錄這首歌帶給我許多驚喜。但這不是一首狠容易唱的歌，對嗎？是否遇到了什麼困難？

盈：哈哈！就如我前面所說的“小插曲”，這首歌的確不容易製作，因為是中文樂壇少有的曲風。我們其實參考了狠多英文和日語歌手樂團，如Sheryl Crow and Psychedelico。

豬: 整體上，這張《人生實驗課》獲得了良好的迴響。有沒有什麼感謝的話想要表達的？

盈: 感謝的話太多了。這張專輯能完成，其實證明了新加坡善心人士很多。哈哈！看我們的歌詞簿裡的3頁長的感謝名單，就知道我們欠了很多人情。除了那個名單，現在我真的很感謝每一個相信插班生的人。歌迷的相信，媒體的迴響，家人朋友的支持，和大家的鼓勵，讓我好感動，推動著我們的每一步。謝謝大家變成我們的原動力。

雅:還有媒體朋友的大力支持很～重～要。沒有他們的大力推薦, 我想我們的迴響也不會那麼好。我們沒有什麼能給，只有一顆感恩的心.

謝謝插班生接受我的訪問。當然這張獨立製作並非沒有缺點的。除了參差不齊的創作水平之外，最明顯的就是在選歌方面過於保守，一些作品如“一九二四”和“太透明”太普通，低估了兩位歌手的實力。這一點與專輯的主題背道而馳，少了新意的同時，影響了整個流暢度，使專輯呈現了兩種風格，而讓我記憶深刻的當然是風格比較大膽的那幾首作品。

第一首讓我愛不釋手的就是[Polaroid]。製作人Jim找來了紅毛派的Ngak黃星魁編曲確實是明智之舉，為專輯註入鮮明的搖滾風格，突出了旋律裡的颯爽元素。若不是唱片文案的透露，我完全看不出是Ngak的處女作。有樂評人認為迪雅的嗓音多了燕姿的影子，我卻不這麼認為。雖然這首歌和歌手俏皮隨性的性格相當符合，但我總覺得她的表現有點緊繃，尤其是前半段，無法帶出那輕鬆、自由的感覺。這方面，憑燕姿聲音裡的特質就能必操勝卷。但我還是會推薦這首很有節奏感的作品，至少它讓我隨著歌曲揮動起身子來。

佳盈在[不倒玩偶]裡的表現則比較逼真，偏重的華麗搖滾編曲絲毫沒對她構成任何威脅，順利揣摸出歌詞裡的叛逆作風。這是專輯裡的另一個亮點，讓我越聽越過癮。其慵懶的複古風格雖然是冒著很大的風險，考驗了聽眾的接受程度，卻讓筆者感受到了插班生勇於創新的精神。 “堅決不輕易被別人左右”，這才是進行“實驗”時該持有的態度。

在三首主打歌裡，我偏愛的是瀟灑活潑的[人生實驗課]。富跳躍元素的搖滾風格輕易地感染了筆者，更讓人感到興奮的是，把兩把聲音混合在一塊的效果竟是如此協和。我認為編曲真的可以加入多一些創意，歌曲才不至於給人一種似曾相識的看法。

[逞強]雖不是本地作詞人小寒最棒的作品，但仍可以找到佳句：“我以為那是一種退讓是一種善良”以及“我的趾高氣揚是逞強或堅強”等。兩位女生歌曲細膩投入地詮釋出那堅強表面後的脆弱，讓人聽了感觸良多。商業化的編曲卻成了歌曲的絆腳石，若避開大器的處理手法會更恰當。第三首[小動作]其清新、溫馨的音樂風格成了歌曲最吸引人的地方。可惜旋律不夠深刻，兩位歌手的合音也讓人聯想起當年的“兩個女生”，模糊了聽者對他們的印象。

翻了翻“標準答案”的歌詞，看到了“這市場真的很藍”令人會心一笑的歌詞。中文歌曲的市場的確萎縮得叫人難以想像，在痛苦掙扎的四年裡，迪雅和佳盈這組插班生累積的應該不只是經驗，還有許多人生道理和領悟。我無法肯定插班生接下來的路會更順坦，但我堅信對這兩位女生來說，這段忠於自我的路程走的一點缺憾也沒有。