Author: 快樂的

對於一位唱了十二年的女歌手，我們應該懷著怎樣的心情去期待？去年轉會A Music的楊千嬅，出了一張毀多於譽的專輯【Meridian】，今年捲土重來，新專輯推出在即，先後派了《大慈善家》、《明日再會》上台，可惜口碑仍然相當平淡，難望其全盛期的項背。

8 月20日晚上，楊千嬅在佈置得甚具夏威夷風情的藝穂會小劇場舉行她的第二次Moov Live。一身夏日裝束的她滿臉笑容，手持凍飲，隨著樂隊成員走進細小而親密的場地。樂隊領班是Gaybird，彈著小小的烏克麗麗(ukulele)，帶領奏出bossa nova節奏，加上生猛鼓聲撲面而來，將《啦啦誇啦啦》改頭換面。作為商業活動歌曲，本來的正能量頗有堆砌意味，現在重編下多了一份輕鬆，感覺自然和快樂得多。《大慈善家》編曲同樣微調過，少了本來的「小峽谷」味道，感覺仍然搞怪跳脫，似更適合千嬅。

首度曝光的《開心果》由周耀輝作詞，題材切合大笑姑婆楊千嬅，輕快的曲透出一份閒適，只是古馳寫的旋律中後段忽然來了兩粒高音，突兀而不流暢，拖低了整首歌的水平。千嬅現場處理這首歌算唱得不錯，忽然飆上去也沒有失準，但因分了心神在音準方面，情緒演繹是明顯受了影響。

另一首曝光的《一葉舟》跟《明日再會》一樣由龍世樑作曲，比較下這首新作更有味道。千嬅說，曾因工作上的阻滯，很多事情無法控制（我好衰咁聯想到黎明）而達不到預期效果，在不順心之時她致電林夕訴說，夕爺因而寫了這首詞給她──既然人生際遇起伏不定，強求無好處，為何不順應無法改變的事情，學會放手？文字描寫雖未是夕爺最癲峰的水平，也在說道理之餘兼有意境；作品整體上亦配合千嬅近年轉趨成熟的路線，令人期待。

編排甚簡單的《撈月亮的人》是夜由Ellen一支結他上陣，讓我能近距離目睹Ellen的手指如何在結他上俐落地飛舞。前段寧靜低迴的唱本來不錯，可惜副歌部份千嬅的聲音較矯揉，扣了分，相信錄音室版本會比較好。相對音樂上帶出的意境，林若寧的詞實在顯得有點力不從心。

可能是新歌不夠的關係？在應該未出碟先興奮的Moov Live上選唱了兩首「舊作」：來自上張專輯【Meridian】的《最後今天》和《別阻我開心》。安歌時間千嬅再次bossa nova，串連了三首別人的歌──《劃火柴》、《愛在記憶中找你》和《彌敦道》，以前者演繹得最好。（順道說句，後兩首的旋律實在過份八十年代，特別是《彌敦道》，簡直是帶鄉土味的民歌）

《明日再會》這夜換上人山人海拿手的華麗編曲，很明哥，一掃派台版本的悶爆氣氛。「這幾年來最開心的是自己笑多了和哭少了，最不開心的亦是哭少了，人也好像變得麻木。」千嬅表示，曾跟林若寧這樣分享過。看到《明日再會》的詞她才知道，林若寧一直記得這段話，還寫進了歌詞裡。可能是因為身在其中的窩心，唱了一段，千嬅就感觸得哽咽起來，無法再唱下去。

雖然《明日再會》的詞林若寧寫得相當粗疏，但見到千嬅在台上流淚，仍然有點感動。縱然甩嘴，縱然哭得不能繼續下去，但那種情緒很真實和動人，是live，也是life，獨一無二的。歌曲完結後她有點尷尬地說，「嘩好樣衰呀」，但我相信，在座的都不會介意。真實的情感流露，一直是千嬅這些年來備受寵愛的原因之一。

如果有那麼些日子千嬅自覺迷惘，無法找回當初的情感和聲音，這夜的出錯應該是一次失而復得。少女與否，並不緊要；有了歷練，聲音自然變得成熟。千嬅，在你成熟的同時，我們也已經成長了。希望來日你會找回自己做音樂的熱情，找到令自己舒服的唱法。亦希望，你的新歌不只能感動你自己，也能感動到聽眾。

歌單
01 啦啦誇啦啦
02 開心果
03 最後今天
04 大慈善家
05 一葉舟
06 撈月亮的人
07 別阻我開心
08 明日再會
09 劃火柴／愛在記憶中找你／彌敦道
10 撈月亮的人
11 明日再會
12 啦啦誇啦啦
13 開心果

P.S.Moov Live 楊千嬅的演出已於MOOV LIVE完整播放。

延伸閱讀︰
Moov Live Production Blog

演唱會以藏語的吟唱開始，單色的錄像中是饑餓、貧窮和污染，Shirley披著白色羽翼，走到有著漩渦圖案的舞台中央，冷眼看世界。卸下天使衣裝，在〈梵音〉之間落入凡塵，眩目燈光下，漩渦在歌者身後轉動，舞台像扭曲了的空間。Loneliness itself is full of life，歌者站在光管組成的雨絲中，聽著美麗鑽入我身體，編織出一幅寂寞卻自在的山水。

寂寥低迴的琴聲，寒雨暴至，世事常變幻，轉眼一空。升高的舞台放出光明，從來只有祂，將一切平凡事變得美麗，氣氛亦由冷冷的變得熱烈。華麗宇宙閃過耀眼花火，邀來渾厚的女高音伴唱／鬥唱，歌者繼續不走世人都愛走的路。

西班牙語的Cuccuruccu Paloma出現絕對是unexpected地驚喜。鴿子的哭聲中，熒幕上是《攝氏零度》的春光。過場的探戈雖未及《春光乍洩》窩心，卻比「繼續寵愛」平實自然。兩個男人跳舞就是跳舞，擁抱就是擁抱，並無必要化個妖異妝容亂拋媚眼，甚或誇張地扭動身體。

兩個男人親吻以後，古箏奏起女人的歌。曇花一秒鍾任蝴蝶簇擁，為記念過客那份痛，到下世重逢。Shirley在加重了的節拍下現身，與舞蹈員一起穿梭迷幻夜迷宮。我有我寂寞，你有你快樂，夜色無邊中半躺在巨大的問號上面，讓身體隨節拍搖動和疾走。燈光配合Shirley的舉手投足，舞台雖簡單，演唱會至此也造出豐富的層次和效果。

主題部份結束，Shirley選唱了日語作品〈My Dear Friend〉，在八十年代J-pop氛圍下離場。熒幕重新播放開場的錄像，配合簡單琴聲和Shirley極風格化的演唱，是期盼世界大同的經典歌〈Imagine〉MV。

演唱會後半段的唱仍然不錯，敷衍的演出態度卻很明顯。所有歌曲都不記歌詞，即使離開台前的提示熒幕，站到觀眾席前的高台上，Shirley只是背對觀眾，一心一意對著本為觀眾而設的大熒幕，看那特別打出、裝作鼓勵全場大合唱的類卡拉OK歌詞──可那首是〈一首獨唱的歌〉！

〈叛逆漢子〉的序曲令觀眾興奮，Shirley出場時將的士高常見的mirror ball放到頸上當頸枕，效果極度惹笑。唱〈黑豹〉時不知是否看不到提示字幕的關係，Shirley只顧興奮地走到觀眾席邊跨坐欄干上擺甫士和大笑，放任整整一段音樂丟空了，完全沒有要唱下去的意思。而整段跳舞時間儘管音樂拍子強勁，Shirley與舞蹈員毫無交流，雙方猶如搭檯。直到完場前的〈山水 Dance Version〉才有輕微的配合，擺擺姿態。

第一次encore出現了unexpected的〈明知故犯〉，風格化的演繹令人擊節讚賞，只是歌詞與關淑怡沒有甚麼關係，猜不透選唱的用意。〈再會〉是另一首unexpected，超讚。末句「卻怎麼不可，不可再見」倒不太吉利，好像要封咪似的。

第二次encore唱〈當世界無玫瑰〉，比唱片還好。可惜這一段的燈光卻是土到不行的玫瑰圖案，跟Shirley的型和酷完全是兩個世界的事情，是整晚表現不俗的燈光設計的大污點。（不得不提〈繾綣星光下〉，拿螢光綠的點點當作星光，比土氣更嚴重，直情是當觀眾白癡）

兩年前演唱會票房失利，謝幕時不知還有沒有下一次開唱機會，最後的歌〈明年今日〉完全貼切那刻的心情，極為感動；現在終於再站在台上，再唱同一首歌，感動不比06年，倒是有一種再見的愉悅（跟歌詞相反的意境，哈）。

第三次encore來得非常輕易。雖然一再說沒有歌，卻放出〈難得有情人〉的歌詞大字幕，以及跟較早時唱的淒清鋼琴版不一樣的編曲，明顯有備而來。當一切變得順利成章，就像交功課，缺少了感動。（明白她不想累製作公司罰錢，可惜觀眾意猶未盡不肯離場，拍手大叫了差不多二十分鐘才散去，最終還是要罰錢）

喜歡「Unexpected Shirley Kwan Live」甚於06年的「關淑怡關於我演唱會」。前半段豁出去的編排著實有不少unexpected的地方，令人驚喜。即使沒有〈他需要你，她需要你〉，沒有任何《E-Zone》或《心靈相通》的歌曲，也無法再要求更多了。製作上雖缺少「關於我」那個T字空中舞台的震憾，簡單的機關和道具配上燈光的變化，也明顯比「關於我」多花了心思，而且效果不錯。

後半段的所謂平淡，仍然比「關於我」那越唱（曲目）越回去的退化論好看。友人在日記裡寫，想不到本來感人的歌現場都未能觸動，氣氛也不夠熱絡甚麼的。我會覺得，關淑怡本就是一個偏冷的歌手，很難期望會在現場有多麼熾熱的演出。耍酷才是她的真性情。

我想，這次演出真正致命的，是關淑怡的輕忽態度。〈一首獨唱的歌〉算是代表作之一吧？竟然稍一轉頭看不到電視就甩了幾句，之後只能目不轉睛地盯著熒幕，浪費了設在觀眾席附近的機關；〈黑豹〉更甩了一整段副歌沒唱，還擺出若無其事的樣子擺擺甫士蒙混過去。同樣冷酷和我行我素的王菲，也專業地將自己不喜歡的〈愛與痛的邊緣〉記熟了才踏上台。寄語關小姐，歌手要演唱甚麼歌，觀眾並沒有話事權，真的不喜歡，就不如不唱；既然要唱，那就努力背歌詞吧。

第二場歌單︰
01. 萬物生 (薩頂頂原唱，與歌劇女高音合唱)
02. 梵音
03. 山水
04. 這是愛
05. 忘記他
06. 帶我去跳舞 (與歌劇女高音合唱)
07. Cucurrucucu Paloma

—過場：《攝氏零度‧春光再現》片段 + 2 Men Solo Dance Medley—

08. 眾生花
09. 夜迷宮
10. 仍流著眼淚
11. 天規
12. My Dear Friend

—過場：Shirley 演唱 Imagine 片段——-

13. 把歌談心
14. 一首獨唱的歌
15. 假的戀愛
16. 只得一次
17. 一切也願意

—Shirley Say 1—-

18. 患難建真情 (& Reprise) (握手位)

—Shirley Say 2 ———–

19. 人生可有知己
20. 難得有情人 (慢版)

— 過場 —————–

21. 叛逆漢子
22. DELA
23. 夢劇場
24. 黑豹
25. 午夜狂奔
26. 山水 (Dance Version)

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27. 明知故犯 (許美靜原唱)
28. 當世界無玫瑰
29. 再會

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30. 戀一世的愛
31. 繾綣星光下
32. 明年今日

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33. 難得有情人 (原裝)

原文連結

延伸閱讀︰
落入凡間的精靈(上) / tommyjonk

劉德華從來不是我杯茶。覺得不錯的歌是有的，例如林振強以母親為題寫的《絕對在乎您》。但要整張專輯去欣賞，過去還沒試過。2006年的【聲音】會是第一張。

延續歷年來的綠茶廣告主題，專輯以《張開眼睛》開始，帶出放下執著，自然地面對日常壓力，感受生活的專輯主題。藍奕邦的曲輕鬆自在，劉德華的唱也帶出味道，文筆更是明顯進步了。「全部靠即興，只會不得要領，凡事要心中決定」一句，簡簡單單點出自然而積極的生活態度，脫去《如果有一天》那「人善天不欺」的過度沉重。

人與人的相處滿有學問。即使有良好的出發點，不代表能夠修得善終。劉德華在《心照》中就寫出與普遍頌揚的角度有別的友情，「即使良朋，仍未必心照」。沒頭沒尾的細碎句子，未有交代甚麼特別案例，卻營造出朋友相處間細微處的落差片段。作曲的張家誠曾寫替薛凱琪寫過少女味的《拒絕畢彼特》，這次寫出較佬的感覺，劉德華也掌握得很好。

生活累人。「蠢o既就有罪，精o既就冇罪」，每日面對別人的挑釁，自己不夠精，只有盡力做。《累鬥累》正是描繪這樣的壓力下那份瘋狂的心情。即使想過累鬥累，最後仍固執地堅持自己，將勤補拙──劉德華這首詞很有自況味道。首段較靜、副歌偏向搖滾的編曲出自Adrian Chan手筆，演繹上劉德華也很能投入到。

重新搬出刻意的大戲腔，幕前幕後也演慣大俠的劉德華這次再披甲上陣，揮一揮衣袖，露出那一直隱藏的傷口。《大俠》是專輯裡最未能「張開眼睛」的角色，即使病了、受了傷，在人前仍然寧死不屈；就算死撐到流乾了血，也要保護名聲。這裡預告了專輯後半部對幾種情緒病的關注。《大俠》的編曲雖然平實而八十年代，卻是整張專輯內最能拱托出歌曲主題的編曲作品。

《一家人》放在第五首，似乎是中場休息的意思。小品味道完全不像The Invisible Men其他作品。歌詞單獨去讀是不錯的，卻因為用上較孩子的語氣，和劉德華的感覺是完全錯配了，加上劉生過度刻意放輕聲線的唱腔，顯得怪而造作。若將這首歌交給年輕歌手唱可能會好得多。

舊愛行李始終要丟低。《教你如何不愛他》是林夕回應舊作的gimmick，愛情豈能輕易說清？更毋庸說教。這首歌是一次積極面對失戀壓力的嘗試，讓自己從愛情的心魔掙脫，真的要多得他，使自己懂得前面「尚有未吻的荒草」。

像一杯清涼的水，王菀之創作的《多愁善感》帶來清爽乾淨得像詩的劉德華，輕輕軟軟在你枕畔說一場貼心的話。「你的友好求你自愛，然後你想：『誰未自愛？』」林夕將面對抑鬱病的親身景況細細描寫，並鼓勵同樣患病的人走出來，「即使你未同意，抑鬱可以醫。」

病人二號患的是焦慮症。林夕筆下一位教務繁重、累到不行的老師，在壓力和情緒困擾的邊緣苦苦掙扎。「先生要做模範沒法躲，縱滿身折磨，怕痛的那不是我。」沒有指責，也沒有開脫，單純講述一個情景，老師的身心疲累和堅持，令人心酸和尊敬。

《模範生》回應教師壓力過大、甚至輕生的社會現象。被《模範生》深深打動，因為歌詞對現實生活的實在呈現。若以歌曲整體水平來說，是《多愁善感》的澄明和靈氣更優勝。

病人三號是愛畫畫的自閉少女。《紅顏自閉》旋律帶小調味，歌者娓娓道出少女的故事，最後才揭露其心意。原來歌者早就透過少女的畫，看懂她的心。「我喜歡你，任你表達未清楚。」無需多說，歌者已愛上這位不懂表達自己的童年舊友。若與《心照》裡無緣的良朋互相對比，頗為有趣。

說了好些故事，關心過不同社會角色面對壓力的方式，《觀世音》為專輯劃上圓滿句號。喜愛在歌曲上加入中國樂曲色彩的劉德華，這次邀得方大同的曲，雖然在駕馭上有點吃力，但實在是很好的嘗試，也聽得出其努力。當然，林夕功力深厚的詞扳回了很多的分數。

眾聲喧嘩中，悠然地觀照世間人生百態。【聲音】算是劉德華唱了二十年後終於修成的正果。得到林夕無比的心機，加上劉德華自身的努力和進步，這張專輯表達了劉德華對社會的關懷，為其流行曲事業添加了意義，脫離了過去情情塔塔唱唱K的層次。【聲音】是近期很有心的一張專輯，若你聽而不聞，確實可惜。「無常道都不可說，靠你解決。」一切還是要自己領悟。

推介歌曲：
多愁善感
模範生
心照
大俠
觀世音
紅顏自閉
張開眼睛

所有事情都關於時間。人生是，愛情是，事業都是。2005年是何韻詩的尋根之旅，先向巨星偶像揮手致意，再送別頑固懵懂的勞斯，覺醒後的萊斯正是破繭而出，在陽光下展現蝴蝶翅膀，飛向未來的時候。

破繭的蝶，尤如破土的芽。一顆種子埋在泥土裡，經歷了十年歲月的洗禮和掙扎。鏗鏘有勁的電結他，奏出泥土裂開的聲音，充滿活力的何韻詩就從泥土裡蹦了出來。沒有給你猶豫的時間，《花見》單刀直入宣告奇葩出世，帶著王者的自信步上枝頭，準備「昂然劃下長留歷史的一剎芳華」。排場容或不及【艷光四射】華麗多姿，卻也減去背負大娛樂家重擔下笑中有淚的淒苦和壯烈，將每個新生細胞的力量全情投入綻放。

想起03年的《愛情花》，歌者曾經靜靜禱告，曾經那樣渴望得到換取愛情的花瓣。然而，當愛來過，一切都不再一樣。那霸道而濃稠的花香，即使枯萎了還久久不散。弦樂細細舖陳的《願我可以學會放低你》，借用了懷俄明州的山頭風景，記載一段深遂而隱隱帶痛的感情。即使沿路山丘已化為焦土，遊蕩過後還是重踏這地，一刀無法兩斷，弄得彼此血肉模糊。從極樂的《花見》接入，情緒和畫面的錯置，叫人來不及適應；想不到澎湃地走到最後一步，何韻詩挖出了自己的心，滴血之間，傳來輕若無聲的嘆息。整首歌就震憾得很不一樣。

《我們的》是很有畫面的過場。大提琴的抑揚頓挫帶出時間的流逝，點點碎碎的鋼琴猶如回憶的湧現。熱鬧有型的《滿城盡帶黃金甲》巧妙在電音以上加插大量小提琴，豐富了歌曲的層次。城內各人金錢至上地擠擁推撞、爭逐名利，金光閃閃多美麗；歌者卻自在逍遙地說自己不需要這些耀眼的包裝，黃金甲留待別人穿著，她只要專心一致地等待自己所等的人。因為她相信timing，相信have the patience，就可以wait it out。

《滿城盡帶黃金甲》是our story；若這樣的世俗與她不對應，何韻詩決定挺起胸襟尋找自己的新風景。「隨心出走，她的感性也很理性」，《Her Story》描繪出很何韻詩的女子。面對瘋狂的世界，她會自信地ya ya ya ya，建造最自我的光榮之家。黃仲凱這份詞若配上rock的編曲，應該更突出歌者的獨立自強；現在輕軟而帶柔情的編排，可能是讓her story和our story更明顯地區別開來吧？

再次談及死亡，《夜半敲門》動人至極，是黃偉文這次最突出的作品。死神漸漸走近的腳步聲，詭異的在門前迴蕩著。死，我們無法抗拒；但懷內有著對方，生命就算圓滿。「何曾怕沒法歸來，只怕你不慣」「但我們做得到互愛直到身體變冷」，所謂生死相許，也正是這樣你中有我、我中有你吧。

「聽著聽著，那種聲音走遠了」是生命終於完結，還是死神摸錯門牌、暫時撤退？沒有刻意解畫，但緊接是比《我們的》輕鬆快樂的另一段過場《學會了》。原來要直到死亡臨近，才能學會放低的意味，學會生命的價值，學會愛。弦樂繼續飛舞，轉出《圓滿》。因你而圓滿，圓滿了就再沒有以後。是happily ever after，還是生命終結時的人生flash back，已經不重要。圓滿這件事本身已經足夠迴腸蕩氣，再沒辦法更美好。

《Our Time Has Come》是關於時間的故事。而時間可以愛情和人生的流程來展現。不比《艷光四射》的嚴謹和明顯概念，這張等待多時的hocc06專輯遠較上兩張專輯輕省。歌與歌之間只有隱約的flow，留待聽者發現和自行感受、想像的空白相對較大。慢歌主導的關係，整體上以歌詞較為突出。青山大樂隊繼續坐鎮，加上何秉編的弦樂，增加了編曲的可聽度。整張專輯以《滿城盡帶黃金甲》和《夜半敲門》最出色；值得留意的是，兩首國語版本並無欺場，特別是郭啟華寫的《忘了你是你》，延展自《再見露絲瑪莉》的心情，比黃偉文的粵語版更細膩感動。

推薦歌：
《夜半敲門》《滿城盡帶黃金甲》《忘了你是你》

披著時間上路的小王子，從火星來到紅館，順著天性，完成生命，華麗地豐盛，展現維納斯的風采。2006年3月，黃耀明、人山人海與香港管弦樂團合作，放任管弦樂與電子樂彼此交換了四夜的溫柔與暴烈。

消失的光陰散在風裡，黃耀明卻在時間中穿梭，嘗試一一拾回失去的片段。《友情歲月》一直豐富澎湃，《如果你愛我》換上另一種冰冷表情，曾受觀眾熱愛的歌，這夜只有黃耀明獨自的演唱，觀眾並未有太大反應。代表作《春光乍洩》，十年前以有型的合成弦樂闖出一片天，十年後換上真實的弦樂，交織出更翻騰洶湧、更鮮活的情感。

《莫扎特不死之謎》音樂令人精神一振，但唱就完全不行了。已經不止是甩歌詞的問題，翹舌本該是很痞、很輕浮的音樂類型，落在斯文優雅的明哥身上顯得格格不入。如果這段音樂只奏不唱，相信必定更吸引。

寧靜的薩替《第一號吉諾佩第》帶出《禁色》的另一種平和味道。不過，或許以《一個人在途上》取代《禁色》會更適合。本該喜愛的《小王子》，戴一身飛行帽和妖異的披肩，在時間中滑行跌盪，散發出與童話完全搭不上邊的詭魅。

唱回寫給彭羚的《隨身聽》，浪漫街頭孤絕的淒美。《我們不哭了》原是陳奕迅楊千嬅等初出道的合唱歌，黃耀明說是獻給梅艷芳，可惜演唱和音樂的編排並不融合，很奇怪的致意環節。一直愛《暗湧》，這次加強了鼓擊，叫部份觀眾跟著拍掌和應；歌曲的畫面感仍然強烈，一層層的弦樂舖陳出關錦鵬鏡頭下那黑壓壓的密雲。

從來好奇，想一聽電影配樂的現場演奏，這次終如願。雖然那齣電影從沒有看過。黃耀明換上藍色乾濕褸，拿著計時炸彈搬的手提箱，扮演007，一掃上一部份的悶氣。《艷舞台》絕對是驚喜，世紀末的電音，夾在古舊的英語舞曲當中，竟然很相襯。夜已將盡，《下一站天國》那染血的衣衫很駭人，音樂編排也不及《春光乍洩》的精彩。這時的明哥已經明顯失聲，結局也只能是美麗在心頭了。

背著十架的燦爛風光，自然是Bittersweet Symphony。如果歌曲放在演唱會前段，應該是很吸引的；放在這裡，明哥已無法唱回應有的水準。《南方舞廳搭《石頭記》的完結，編排上刻意得過頭了。寧願只取庭院深深裡看透世情的愁思，放棄煙霧彌漫的庸俗胭脂。

沒有《不夜情》，沒有《忽爾今夏》，沒有《萬福馬利亞》。明明尚有更多適合與管弦樂團合作的好歌，卻選唱了大量英語老歌，加上連續二十分鐘的顧嘉煇歌，如此考驗觀眾的耐性，難免叫許多人失望而回。

電幻狂想曲表現了人山人海在編曲上花的心思，管弦樂與電子樂在空氣中互相較勁，既爭持比拼、亦同步和應，展現出歌曲華美豐盈的層次。不像過去的港樂演唱會，經常莫名其妙地將流行曲「淨化」為弦樂版，破壞歌曲本來的情緒。

是次演唱會更出現了比以往緊密的合作。當台上只有管弦樂團，演奏的並非隨意選取、與演唱會其餘程序完全割裂的樂章，而是與前後的歌曲有所關聯的作品。當樂團要進行中場休息時，歌手也沒有搬出電子鍵盤和迷你的流行曲樂隊，而是邀請樂團中的樂手繼續飆歌。這絕對是可喜的現象。

雖然港樂與流行歌手每年越界在紅館交流，卻始終無法克服場地的先天缺陷──紅館不是音樂廳，設計上並未照顧聲音的共鳴；山形觀眾席更是嚴重影響持平價票的觀眾對管弦樂的欣賞。若港樂打算繼續選用紅館作演出場地，是時候認真研究一下，如何令場內觀眾都能聽到他們精彩的真實管弦樂演奏。

2006.3.9 第一場歌單

01 霍爾斯特：行星組曲——火星(classical piece by HKPO)
02 維納斯
03 友情歲月
04 如果你愛我
05 春光乍洩
06 蕭邦：C小調第20前奏曲：慢板(classical piece by HKPO)
07 Could It Be Magic
08 莫扎特不死之謎

09 MEDLEY: 薩替：第一號吉諾佩第(classical piece by HKPO)
10 MEDLEY: 禁色
11 給你
12 小王子
13 隨身聽
14 我們不哭了
15 暗湧
16 一二三上海灘
17 明日之歌

18 大亨
19 他的一生
20 畫出彩虹
21 罅隙

22 MEDLEY: 伯納赫曼：North by Northwest (movie score by HKPO)
23 MEDLEY: Gold Finger
24 艷舞台
25 Sunny
26 Somewhere
27 下一站天國
28 美麗在心頭

29 Bittersweet Symphony
30 MEDLEY: 南方舞廳
31 MEDLEY: 石頭記