供養你最喜愛的歌手不再是夢,是下一步嗎?

我們身處政治不穩的年代,對音樂而言,情況一樣混亂,這或者是最無所適從,最迷的年代。不過,我不是指音樂工業,對唱片公司來說,它們已幾乎找到新獲利方法,我指的是一眾,一眾基本上每日數量不斷倍增,在浮游的音樂創作人。

音樂人越來越多,餅越分越薄

廿一世紀,人人不只有能力創作及製作音樂,發佈音樂更因為網絡科技的發達變為隨手可得。製作音樂發佈音樂不只是唱片公司及所謂的音樂精英的專利,而是每個喜歡音樂的人都可做到的事。音樂工業利潤越來越細,主流媒體影響力越來越細,但人就越來越多,簡單來說問題就是餅越分越薄,這就是音樂工業面對的難關。

這或者是整個資本社會的縮影,資源越來越少,個別戶的財戶則囤積越來越大,社會上的物資如房屋等亦越來越貴,貧富懸殊的情況就只會一直變得更嚴重,直到社會有一個大洗牌或改革,問題才會有機會解決。這基本上能應用於音樂到art school students一樣,越早出世越早成名就越著數。就好似今日睇到譚詠麟的唱片仍然賣得不錯的情況一樣,無論它有多難聽它代表的意識形態有多腐敗,但他就是在香港最光輝的年成名,那些忠實fans就算只剩一百分之一,也比今時今日聽廣東歌的年輕人更多。

香港音樂圈的虛偽風氣

年輕一輩做音樂的,尤其是在香港,要生存,確實是困難。香港音樂人也不是沒有想過一些新㯋生存方法。林一峰及馮㯋琪取巧地將外國crowdfunding資助小眾藝術創作的概念引入香港市場,成立近三年,透明度不足之餘,更像林一峰輩音樂人的小圈子賺fans 錢的平台。觀乎所有成功的四十一個計劃中,林一峰有直接參與的計劃就佔七個,所獲的金額亦是最大;馮㯋琪有份參與的計劃則有四個(Backstage、黎曉陽及烏托邦),而基本上絕大部份的計劃都是與他們有關係的計劃,直正幫助到unsigned,unheard of 的音樂人的工能成效極微弱。其中另一有趣的是而稍前連陳輝陽的【少女的祈禱】集資計劃亦集資失敗,最後直接推出市面,亦可解䆁到音樂蜂的問題。

香港的媒體文化喜歡製造及崇拜偉大淸純的美好形象,所以我不怪林一峰在社交網絡每日在告急叫樂迷支持他的音樂以證明音樂有價,卻十分有骨氣地說這不在乎金錢,而是在乎音樂的價值。另一邊廂你又見到他在周遊列國及高調展示他的business class 航空經歴。這是香港媒體習慣的虛偽,林一峰也不過是其中一個。這與林憶蓮等歌手在大陸販賣靈魂及香港音樂到香港人的尊嚴一樣,可以字字鏗鏘如何漂亮地說自己在宣揚音樂,但對於「錢」等實際原因卻隻字不提。

怪不了,也不知是可怪什麼了。當然,你可以這樣說,他們上大陸賺錢不只是為自己,而是為唱片公司的收入。這說法或者是最現實亦最貼近事實。不過,還是不能否決他們的虛偽及貪心。林憶蓮又或李克勤又或是容祖兒或基本上是大部份上一代的一線歌手,他們一生人的收入已是無數普通人一生人的收入的好幾十倍,賺了這麼多買了這麼多物業若然知足及投資有道本應不用再為生計擔心,仍可過好生活。繼續要做「紅星」,繼續出那些基本上空洞無物的文化垃圾,讓樂迷仍然盲目地為他們辯護︰「他們都要賺錢生活架。」不是貪得無厭,而是社會的錯,是嗎?

人在追求真善美,我們也常渴望在音樂可聽得出真善美。但可惜真善美本身難尋,媒體到社會到音樂工業在造的,就是虛構一切的真善美,歌舞昇平,只有「惡毒心腸」充滿負能量的壞人才看得出一切敗在其中。

寫這篇,其實是要介紹Tradiio這start up 正更新了他們的服務,現在是打正旗號給音樂人Monthly Salary,你則可以每月獲得exclusive 音樂及回報。大家真的可以合法合理供養你最喜愛的歌手了,天堂嗎?

忘記英皇星夢,你的新K歌平台HeartBeat Station

在Youtube上的首頁睇到youtube 推介的一個「不知名」歌手 戴祖儀的新歌,叫《細看近年,那信念》。Click 入查看,才發現原來是youtube channel HeartBeat Station的歌手,歌曲已有過七萬點擊,比起很多主流新人的點擊數字還好得多。

成立剛一年的HeartBeat Station是一個有一班音樂人的網上團體,他們一直在上傳unsigned 歌手主要翻唱香港流行曲,每逢星期五便會上傳新片,已有近四千followers。他們除了翻唱,亦有HBS Original系列,推出自己的原創作品及歌手。現只有兩支作品,上年童靖文的《交錯》反應一般,只有六千點擊;另一首就是剛介紹的《細看近年,那信念》,在二月推出。

由梁灝程作曲編曲填詞的《細看近年,那信念》就像是典型你可以從衛蘭方皓玟張敬軒等歌手唱出的那些K 歌單曲。除了製作水準不及主流歌手外,基本上在主題旋律到演唱就是主流歌手的級數;亦不難想像,只要加點宣傳給一個主流歌手唱,那就成了一首K 歌樂迷會聽得津津樂道的私房歌——尤其是那「高山低谷」、「你是你本身的傳奇」式的歌詞。

喜見網上大家自己繼續在網絡找空間創作,做自己喜歡的音樂。獨立做indie 不一定要偏鋒,做K 歌也不用想什麼商業顧慮,更不用唱片公司加冕,不用理什麼流行榜,像HeartBeat Station繼續上傳,繼續發掘自己的fan base,改善製作水準及週邊配套,不久將來主流歌手就會轉個頭來找你們加入幫手作歌——只要記住,不要向主流迂腐的音樂工業低頭,記住享受現在的自由。這才是音樂能夠發展及大放彩光的重要因素吧。

喜歡K 歌的,忘記英皇星夢,來聽HeartBeat Station吧。

戴祖儀 Joey Thye – 細看近年,那信念
曲:梁灝程@HBS
詞:梁灝程@HBS
編:梁灝程 / Fish Lo@HBS
監:Fish Lo@HBS
導:Kit / Jonathan Yau@HBS

Mr.推新double album加精選收錄 Jerald監製新歌不屈

沉寂一陣子的Mr.將在四月十三日推出Double album【We R MR Vol1 & 2】,總共有廿一首新歌,包括有Jerald 監製的《不屈》。首批限量將會是vol.1 與2的bundle edition,以單碟價發售。

We R Mr. Vol. 1

CD1 全新錄音
1.不屈
2.口罩
3.從前說
4.我要走更遠
5.天知道
6.時間遊戲
7.長路
8.只好再見
9.中伏
10.安歌
11.相見好

CD2 精選
1.Everyone
2.等不了
3.想太多
4.假使
5.戰禍
6.如果我是陳奕迅
7.搖擺
8.尋找一千遍
9.森林
10.感動
11.黑色狂迷
12.最重要
13.約翰人生(Alan Tam+Mr.)

We R Mr. Vol. 2

CD1 全新錄音
1. 今天怎麽了
2. 搏一鋪
3. 新平衡
4. 還原成長
5. 人間遊戲
6. 遠走高飛
7. 致未來的我
8. 本能
9. No Fear
10. 對錯論

CD 2 精選
1. 零時起哄
2. Tonight Tonight
3. 小傳奇
4. 那年這天
5. 兩大無猜
6. 人一世物一世
7. 昨天
8. 方向感
9. What R We Fighting 4
10. 一首情歌
11. Wake Up
12. 愛與和平
13. 飛行的一百個理由
14. Merry Christmas To You
15. 邊城
16. 一句

英皇為容祖兒推出side track digital album

英皇為配合容祖兒將舉行的「side track」演唱會而推出digital album 【Joey: Secret Side Tracks Collection】,收錄五十首單曲,並僅在iTunes/apple music以美金15.99 發售/串流,當中收錄兩首重新編唱的舊歌《最好時光》及《麻煩你》。

雖digital release在外國樂壇已極為普遍,但對香港主流歌手來說,僅推出digital album 算是新做法,這種低成本bundle,循環再用舊唱片零設計,減低宣傳費一切製作費,重新包裝舊歌的手法或者可成香港已成名的歌手的新路向,與低成本的side track 小型音樂會賣高價門票一樣,都是唱片公司與歌手新的較低風險低成本卻高margin的圖利手法。這亦可視為是歌手的舊唱片公司用廉價手法出精選唱片賺錢的新進化手段。

周杰倫肖像權擋箭牌避開政治

達明一派卅一派對被消失一事,最新發展是證實周杰倫應就是黃耀明口中因為好驚影響大陸工作而要求海報下架的人。

這是黃耀明的direct quote 「因為嗰個人真係好驚,對方話有好多工作喺內地,驚個海報影響佢,其實海報入面有成80個人,入面個個都人唔似人,達明唔似達明,都混合咗,但既然佢咁驚,公司老闆都覺得唔好阻人哋發達,唔好阻到人工作,決定下架。」

然後,唱片公司杰威爾音樂以肖像權作擋箭牌,指「此海報屬於商業宣傳,使用周杰倫肖像和改圖未事先知會或得到本公司同意,因此本公司基於保護及尊重藝人權益立場而向主辦方反映。」

不過,香港沒肖像權,而相片是正式向明周買的,反方卻又說「台灣其實有肖像權」,而關鍵是其實咁樣冇經過人授權用人家樣做宣傳商業活動是否合理。

好啦好啦,我當你講的都合理,但請問否可不要作詭辯,taken out of context,這個問題明明重心不是什麼肖像與否,而是他要求抽起海報是因為政治考慮,是基於這會影響他大陸的工作。這種自我審查,面對大陸的政治強權而自己跪低的手法是這整個事件的重心,亦是需要被譴責的地方。其他什麼肖像不肖像,都是詭辯。

不過,我姑且與你講法律。

好啦,人人突然又法律專家上身,喜歡談肖像權Personality rights,其實有幾多人明白什麼是肖像權?我們先看偉大的Wiki的解釋

The right of publicity, often called personality rights, is the right of an individual to control the commercial use of his or her name, image, likeness, or other unequivocal aspects of one’s identity. It is generally considered a property right as opposed to a personal right, and as such, the validity of the right of publicity can survive the death of the individual (to varying degrees depending on the jurisdiction).

A commonly cited justification for this doctrine, from a policy standpoint, is the notion of natural rights and the idea that every individual should have a right to control how, if at all, his or her “persona” is commercialized by third parties. Usually, the motivation to engage in such commercialization is to help propel sales or visibility for a product or service, which usually amounts to some form of commercial speech (which in turn receives the lowest level of judicial scrutiny). If an individual violates this right they will have to through a lawsuit.

簡單而言,所謂肖像權其實是針對「第三團體」將一個人的形象商業化commercialized,而這種商業化的目的是促銷及達到宣傳效果。以這個標準,我們不如看看達明一派卅一派海報如何有利用周杰倫的肖像來促銷?咦,八十人的人海中佢只係其中一位,更被遮了半個樣,所以基本上就算打官司,周杰倫的肖象權在呢個case 上基本上就不能成立,沒有勝算。

再者,雖然周杰倫係pop star,但都要展現應有的基本藝術知識及常識吧。在藝術挪用現成的流行文化或icon根本是尋常事,不只原裝Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band封套,就如The Smiths 經典iconic 的封套設計,那些一個個經典電影場口及歌手演員印上了The Smiths 的字,是整個藝術創意表達,正常從事藝術創作的人都不會反智得去反對。

thesmiths

另一方面,正如原裝Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band封套,那些剪貼人物基本上全是極具才華及名氣的名人,Karl Marx, Oscar Wilde、Bobby Breen⋯⋯全是對他們的名氣及成就的一個肯定,簡單來說基本上是hall of fame。達明一派卅一派對的取向稍有不同,但放上去的都是在香港舉足輕重具影響力的名人明星,周杰倫作為台灣歌手能登上港版的「名人台」,其實理應高興。

一句講哂,我認為周杰倫在大陸搵錢,怕沒有言論自由的大陸封殺是人之常情,係咪,阻人發達猶如殺人父母,不用理什麼言論自由或是香港人的政治考慮的。但係,既然咁鍾意發大陸財,那就需要光明正大表明愛國,不要左避右避怕,自我審查,直接說出來,更不要用什麼肖像權來辯護。做到不虛偽,光明正大,那我亦祝願周杰倫在大陸繼續賺大錢。

講咁多總有人反智又咁又咁,好啦,舉個例,如果有張海報係咁呢,就唔同講法啦。到時先講尊重唔尊重,肖像唔肖像啦。

jay2017

符致逸 靈魂獨舞 給老餅的台式懷舊安慰

總覺得符致逸是屬於那種很適合簽上環球這類大型唱片公司的音樂人,他是那種鄰家男孩,有齊那些討人喜歡、很有禮貌的特質,有自己的想法但不是那些特別堅持自己所見,或總不會想得太極端的那類歌手,或普通人,有點像男版的Gin Lee其實。你見他簽了環球後的三首作品,與Jim Lee合作,全都有災難性的形象及造型,他都好像視而不見但仍然在FB 感謝環球等等等,都是很典型香港歌手的圓滑做法。

走台灣90年代唱作人路線,其實對廣東音樂來說確實是蠻有趣,蠻有新鮮感的。稍前想做復古帶soul, blues的《加多點真》其實意念與音色都不差,但就只是差一點時代感,結果最後環球還要????????偷偷地將此作在Youtube落架。不過,cover達明的《恐怖份子》又特別有意思,他硬硬舊式的唱法與那個迷離的編曲是個很奇特的配搭。好,這次來到《靈魂獨舞》,intro 一來便知是Jim Lee 玩了十多年仍然在玩的六十年代懷舊結他音色與harmony,給過江美琪,給過陳奕迅,這次到符逸致,結果又一樣work。

《靈魂獨舞》基本上是對我們這些老餅,喜歡90到二千年初的台灣流行曲的人的一個美好throwback,是懷舊是nostalgia,是回想那些舊日子不用憂心政治不用怕被label 港豬能夠陶醉音樂的幼稚天真但美好的時光。《靈魂獨舞》擁有一切流行曲應有的美好元素,美好的旋律,那organ音色那和音那結他,都不屬廣東音樂的範疇——那老土到爆不堪入目的MV則很港式。

2016音樂小總,講到17年仲講叱咤?

有留意我們的朋友都或者會留意,這幾年我們都盡量不提不寫任何香港頒獎禮。一來頒獎禮已沒有任何價值,二來基本上冇乜音樂值得表揚,三來,亦是最主要的原因,要立新就要破舊,頒獎禮是舊有機制,代表了舊時代的迂腐,是香港樂壇的權力機構。想解放香港音樂,就不應再迷戀依附舊有的top to bottom的建制框架。

網絡給予了香港流行樂一個新轉機,自由度大了,傳播力亦更強了,空間亦更多了,明明可以自創一片天,香港音樂人與樂迷卻偏偏最喜歡繼續走回舊路,像是明明可以有民主,大家還是想捧返個王帝先過癮。音樂人嘛,903 給你上榜就最高興,代表你有價值,就要在FB哂出來威威;樂迷明明說音樂自己鍾意就好,但偏偏又鍾意投票同人鬧交去講自己捧果個最好,偏要佢地頒獎禮上拎獎才覺得他們獲得最大的肯定。

這種小農心態,心水淸的,也知道不只在音樂,民主政治道路上,還不是都一樣?面對非民選的政府,甚至自己冇份參與的小圈子選舉,都會說到耳紅面赤,更要隔天就在Facebook 說一句「這已不是我熟識的香港啦」或「hk is dead」。說到尾,都是心靈社交上的自慰,是個人的情感意見表達的發泄,交足功課,向世人表達出自己是care的,這才是最重要。因為,他們不是真心想改變,亦付不出改變的代價,看不出可以改變的未來,所以唯有搶光環,說著長期抗爭,但心知肚明根本就是死路一條——這是Adam Curtis 在其最新紀錄片中提出的「超正常世界」Hypernormalisation的現像。

叱咤903早在近十年前已名存實亡,商業行頭,音樂次要——倒是有一樣野冇變過的,就是矯情煽情。

欣宜的《女神》令她一下子令大家受落,她得獎屬正常,但屎橋的商台,又或是黃偉文,就偏要賣煽情,仲要賣其老母來爭取支持,就真是玩過火,叫大家憤怒了。其實,這不是正反映出黃偉文及商台的沒有與時並進嗎?商台仍留戀當年楊千嬅或古巨基的經典喊位,上年的吳業坤亦做得不錯,算過到骨,今年就玩出火,惹來公憤。另一邊廂,黃偉文則想再用當年幫何韻詩上位的方法,高調提及梅姐與她的關係唱好何韻詩,舊酒新瓶,只是今次主角變成是肥姐與欣宜,但卻誤判大家反應。

黃偉文或商台老土,已沒有什麼討論價值,亦沒有什麼驚訝,最驚訝的還是網絡兼「文化人」等還是花心機,又是用同樣角度同樣重心去討論這個頒獎禮。說好的重建香港音樂呢?

2016年的香港音樂界其實還不錯,不是說音樂本身,而是說樂壇的運作。小型演唱會終開成市,唱片公司終於懂得用網絡宣傳,像SONY用網絡救返陳柏宇等等;主流歌手開始用獨立形式運作,像巨星幫的王嘉儀或「獨立」了好一陣的趙學而;有更多餐廳有演出場地,像最新的1563 at the East 或Hidden Agenda 要用食物來包裝live house 的真面目,全都是良好走勢。至於音樂嘛,也有黃耀明【美麗的呼應聽證會】、小機場的【火炭麗琪】、方大同的【西游記】或王嘉儀的debut及小塵埃的新作等,對香港樂壇來說還是不錯的一年。

我們這次會為2016年做三個總結,一是十大專輯,二是十大單曲,三是之前已經投了票的陳輝陽回顧,大家留意咯。

2017年想寫音樂?不妨與我們聯絡吧。

新一年,願大家與一切都更好吧。

張曼玉Look In My Eyes前衛小眾的音樂作業

張曼玉很香港,但卻不是很香港。她是香港電影的光輝歲月的poster girl,出演了好幾部經典港產片以及王家衛的經典電影,是喜歡港產片及asian art cinema 朋友都一定會認得喜歡的演員。同時她很不香港,因為她不玩那些核鬼特香港娛樂圈,亦不做爛市,是鮮有有藝術觸覺及對劇本及電影有要求的香港演員,對上一次的主流電影已是12 年前的2046。

不休做,幾年前她開始玩音樂,簽上大陸大獨立廠牌Modern Sky 摩登天空,開始製作音樂,擺明就是不做主流,要做小眾獨立音樂。2014年在上海草莓音樂節的演出卻被主流媒體大做,成為坊間茶餘飯後佳話,不懂笑無綫明星仔平平無奇地拎枝咪唱歌跳舞扮巨星,但姨媽姑姐就係偏偏好識笑張曼玉唱歌差,笑其唱功。當然,張玉曼應該懶理,但都要一等等兩年,張曼玉終於推出首支單曲Look in My Eyes。

Look in My Eyes中一開波以張曼玉低沉老牛聲引入,明顯是一個statement,就是她根本根本不care坊間怎樣去批評她的音樂,因為她就是鍾意這樣唱,玩這樣的音樂。她淸楚知道她做的音樂不是商業商品,而是她自己的音樂作業,是藝術。正如旁人會笑爆Yoko Ono唱歌五音不全,但她的藝術就是「五音不全」,與張曼玉以自己的名氣來作招倈,以反傳統唱法懶理隱世「音樂專家」的那些姨媽姑姐的街坊,都是有異曲同功作用。

自己創作的Look in My Eyes聽得出是????對九十年代電子另類主流的一個tribute,是東洋味的Bjork Army of Me,連那個電子bass riff 都模彷。整首作品是trip hop 底,加重工業音樂感覺,再配合少少亞洲式psychedelic ,就是這個黑暗神秘的唱歌版張曼玉的persona。

David Lynch 可以玩音樂,艾未未可以玩音樂,張曼玉亦可以玩音樂,因為他們都視音樂為興趣,而興趣就是藝術。

八芭啦笨爸,走進謝芊彤謝芊蕾的美麗安靜的平????世界

謝芊彤與謝芊蕾的最新單曲《八芭啦笨爸》推出的時刻正是全世界立立亂的時候,我們還有心情聽音樂嗎?

這當然不是一個簡單的問題,亦是現今在香港的音樂人,尤其對不是走主流傻頭傻腦明星形象的獨立音樂人來說,最重要,最核心的問題︰音樂在這樣壞的世界上有什麼作用?現今香港的局勢是前所未有的惡劣,這不同冷戰時期,這不是你走出來說「停戰」,make love no war就能過骨、能幫助社會的時代,香港的政治局勢是複雜陰險,亦充滿著打壓與各種程度的壓力,香港的獨立音樂人,究竟應該怎樣回應這個時代?

????謝芊彤謝芊蕾的《八芭啦笨爸》絕對不是回應這個時代的單曲,它承傳著港台一直最愛的淸新恬靜的音樂風格,當中的三拍子傻氣跳皮,當中的古典chamber music 的情緒,當中的慵懶生活氣息,都好像????回到大家都還未懂事,還是能當港豬享受著淸新獨立音樂美好的安穩時期。

學者、哲學家時不時批評藝術使人意志軟弱,不無道理,在現今的香港音樂圈便見證了這樣的一回事。香港人都紛紛躲進了這些美麗安靜的平????世界避世了,都被那些多愁善感感染了,都將那些正面信息消費了。然而,在消費主導的社會下,文化被消費後只會更堅固當中的status quo,社會不會改變,只有我們懦弱的心會得到精神的自瀆,心靈感到滿足更強壯了,那任世間再崩壞,只要心靈得已滿足,逆境也不算得什麼了。

八芭啦笨爸,美好的音樂,走進美麗安靜的平????世界,現今世界就算再壞,也不用怕了,是嗎。