Author: alpha

只是，光良去年在香港的確一鳴驚人般的驚動了眾人耳目。《童話》之後， 這張《約定》的出現為的是紀錄光良這十年來的音樂旅程； 另外順道和新香港樂迷靠攏。當年光良品冠的組合多半是在賣光良的創作，不需要多加分析我們也能輕易知道他的作曲風格較貼近一般年輕人的單純的心境。

十年了，我認識的光良依舊沒改變，年齡數字在音樂的旅程裡不過是幻影。老實說，我從來不渴望可以在他的音樂裡得到任何驚喜。相反的，卻贊同他繼續玩這樣的安全遊戲，因為年輕單純的歌迷每年都還是會有的。就讓他繼續吧，反正市場的選擇性和彈性還是有的。我們也必須相信他對歌迷同樣有了這項《約定》。

周格泰導演功不可沒。光良的歌曲若要影像化， MV就必須接近年輕人的思維世界， 找一些生活內的小事來描繪，當中細節又要能直達內心感受的，這樣的故事往往叫人難忘感動。從《第一次》、《童話》、《約定》甚至是梁靜茹《勇氣》，光良的歌曲所配上的畫面像是你我揮之不去的遭遇。

聽著光良唱《約定》來延續《童話》中還未說完的故事，那不斷重複的chorus反而考驗了我們的耐性。另一首新歌《都是你》還是讓我想到前面的歌，他總是在前端緩慢且沉靜的唱， 然後高潮處灑狗血不斷重複煽情撩你。如果說要期待，就屬《勇氣》的翻唱， 這深入民心的經典在此聽起來感覺就像是穩重的男人對愛情做的堅強決定般，這和靜茹當初呈現少女乳臭未乾的味道明顯有別。而《我等你》與《戀》明顯告訴人他不能突破或無法突破。碟內八首歌十首音樂，同樣的節奏和旋律模式讓人聽罷只能感覺是故事平平的電影。

但奇怪的是， 聽著這張專輯的同時， 我總是不停回望我年輕時候所經歷的那些校園畢業典禮、情竇初開的歷史、朋友聚會的談笑風生…… 人會長大， 音樂事情不過是生活的襯托， 將來回憶時音樂自然於瞬間成為記號。你就知道你忘不掉。

說實在話，京劇和崑曲離我們年輕一代是有點遠了。那段落差，正如歌詞寫的「小朋友哪有時間坐在那裡看牡丹亭　花十九個小時唱到所有觀眾老了」。年輕人生活在快速淘汰的時代，不解真正的藝術美才是事物永垂不朽的道理。所幸， 我們有王力宏告訴我們關於那段流傳了四百年的國粹。

《在梅邊》隱喻百年來思潮的改變，阿信運用中國古典文學的文字技巧複刻了《牡丹亭》至死不渝的浪漫愛情，反衬年輕人喜歡荒廢青春追求一時快感，而不把愛情和承諾當一回事。力宏亦在此曲中Rap出一個經典，那聽似雜亂的、繼而變奏的鑼鼓點卻未亂了力宏的陣腳，反之其歌唱技巧仍能跨越時空和曲風與節奏平行交織。

取材自《水滸傳》的《花田錯》以R&B和詩詞的交錯，譜一段千金小姐與窮書生邂逅的淒美愛情。你會發覺兩者的融合並不見突兀，另外R&B唱腔真的和京劇唱腔很類似。邀來《霸王別姬》的霸王原唱李岩和美國第一個華人饒舌歌手歐陽靖的crossover，《蓋世英雄》除了表現一種活力，輕鬆的節奏使人感覺參與了美國唐人街的年度嘉年華會，那大白花臉的粉墨登場揮動的花槍和年輕人的輕盈街舞搭上了，仍是和樂融融的大場面。

兩位大偶像的對決別具看頭，Rain的歌舞藝向來引人如勝，要和力宏有《完美的互動》並不難，兩人同樣擅長洋式的調調，加上J-Lim在兩者當中溫柔挑釁，我反而認為這是中韓兩地歌藝觀摩的大觀園，聽眾容易熱烈起興。要放眼國際的歌手是不能不唱一些大愛元素的歌曲，如《愛因為在心中》。看著力宏為這首由歌迷創作的歌曲製作兼合唱，真能叫人感受團結力量大的至理名言。《哥兒們》以世界大同的精神為樣版，讓人意會愛和義氣的力量就是拯救地球的必需品。

情歌的市場又怎能叫力宏放過呢？上次的《愛錯》、《寫一首簡單的歌》和《Forever Love》已是情歌聖曲的圭臬；《第一個清晨》在編曲上讓人容易投入畫面，並感受清晨淡淡憂鬱的傷感，全曲的張力緩慢的擴散，進而感染聽歌的人。這次力宏呈上了《Kiss Goodbye》也迅速被K友捧上天，讓人直呼力宏的情歌市場真的容易做。另外，偏民謠小調的《大城小愛》則讓我想起陶喆的《小鎮姑娘》，兩曲頗能行成對聯般相互對應。

也許， 順子是要藉這張專輯探歌路的。上兩張專輯不理想的銷售量， 的確可以讓一位身兼才氣和性格自信的歌手在瞬間變的挫敗非常，且迷茫在千百種歌路的交叉口。翻唱對於有歌唱實力的歌手來說並不見得是件難事；但是身為創作人則有必要賦予歌曲新生命的責任。這已不是順子第一次玩的遊戲了， 之前的【Open Your Mind】專輯， 已有《Just Once》、《If You Leave Me Now》和《It Might Be You》為她優良歌聲的佐證。

選曲自然要和市面上迎面而來的西洋情歌專輯別樹一格。賣的若是情人節的催情良方，爵士曲風確實可視為好配方。找來小野麗莎的夥伴Tohru Kotetsu替音樂母帶混音，捨棄方便的數位器材， 而選擇類比器材來製作， 帶來現場現做現賣的效果，誠意已無須質疑。序曲是Sade的經典名曲《Smooth Operator》， 順子調配的是甜美且醉人的angel’s kiss雞尾酒。澳洲樂團Frente令人叫好的《Bizarre Love Triangle》， 配上低音大提琴三不五時似無意識的撥奏， 告訴我有時候陷入三角戀情也是一樁不經意的人生經驗。

在台灣銷售量極高的金莎巧克力曾在廣告裡搭了Laura Fygi的《Lex Yeux Ouverts》， 因此人們對於美好的情人關係從新定義，浪漫的法文搭配善解人意的金莎， 才是最上道的男人。聰明和諳熟法文的順子怎能不搭上這樣的便車呢? Chet Baker的《My Funny Valentine》交到順子的手上後變得俏皮可愛多了， 情人節時分誰又喜歡悲傷的版本呢? 若想要順子挑戰， 相信壓力最大的是Aretha Franklin的《(You Make Me Feel Like A) Natural Woman》， 而卻也是改編的恰到好處的一首， 順子的演繹多了女生的溫婉和小女人的心情， 有別於Aretha般妥協中還帶點倔強的心境。

順子唱靈魂樂一向來拿手， 對於《A Song For You》的拿捏， 使人不難想像一個女子身處在天涯或海角， 專心一致的為情人唱歌，然後兩眼深情思考著如何把她的愛意融合在歌曲中。《Just The Way You Are》給人英文版《我就是喜歡你現在的樣子》的記憶，兩曲同樣是描述一種包容，女人似乎一旦愛上了就是全部， 好比順子將音樂看待成情人一模樣。

這張專輯賣的是氣氛。不管你想如何度日， 美好的心情總是需要音樂烘托。那些所謂慵懶的早晨、悠閒的午後或浪漫的夜晚， 有時候你真的不能抱怨沒有音樂人帶給你適合的情調。

從唱片公司如何宣傳一名新人， 我們就可臆測出歌手的實力位置。既然是以天后張惠妹作為媲美對象， 相信對於拿捏市場的野心和志氣都不算小。的確，我們好久都沒能在商業中文唱片界中聽到讓人自然舉起拇指的新聲音了。aLin的出現使得我們仍相信好唱片還是有人在做的。老實說， 她沒有少女歌手的甜味或純熟的創作技巧，所以她只能乖乖賣她的歌唱經驗。

似乎，港台新進藝人都必須靠著林夕撰寫的一兩首歌詞才能保證水準， aLin的處女作亦是如此。縱然不見琅琅上口的規格化旋律， 主打歌《失戀無罪》已是足以讓她一鳴驚人的作品， 渾厚的中低音輕易駕馭抒情搖滾的情緒起伏， 實在難能可貴。次主打《四季》的出現是另外一篇章Misia式的日劇暢銷主題曲， 弦樂打造的悲情場面非常容易討好大眾。若聽《位置》，儘管是一首商業情歌的曲調， 但還是不失美麗的K歌該有的旋律線條， 其起承轉合彷彿有意勾勒出張惠妹《剪愛》的影子。

aLin亦挑戰了為Christina Aguilera奪得葛萊美獎的《Beautiful》， 然而這是最令人費解的。也無關乎先入為主的關係， 純粹是因為音域和唱法方面的問題在作祟， aLin從歌曲一開始的耶耶嗚嗚就開始學足Christina，聽起來不像是要挑戰；若說翻唱卻未能見到她把情感高潮的高音部分給唱好， 全曲的靈魂也因此找不到確切的定位。

相信《回家》是最能接近原住民心聲的作品， 歌詞闡述著懷抱夢想的少女如何思念小時候的部落純樸生活， 同時比照在城市大染缸打拼的矛盾的心情。當然，aLin也不落俗套的加上了親切的家鄉話， 佐以動人的歌詞: 那裡能夠看的到美麗的故鄉/什麼時候它會再帶我回家/是你在思念那美好的故鄉嗎？對於龐克搖滾的《ah ah》讓人感覺到奔放狂野的aLin， 而這也是她最能強烈展現個人風格的作品。同樣的道理，發生在《假娃娃》和《新的自我》中， 對於節奏變化的掌握，我發現原來她就是屬於性格堅強的少女。

聽完整張專輯，對於aLin的風格路線開始有了鮮明的認識。這一再的證明了台灣的唱片企劃如何成功的掌握住自家歌手風格取向的塑造。雖然，她並沒有讓我想起太多的張惠妹，相反的卻帶著我重回當初發現林曉培， 和FIR的Faye的美好時光。就以她個人的聲音特質而言，我們已經看得出她是絕對能獨當一面的歌手， 可塑性高的聲線， 加上神來之筆的歌唱技巧， 我們更加期待下一張專輯中， 她又能為現代女生帶來什麼樣的感召。