Author: alpha

網上流傳Concert YY 尾兩場表演嘉賓

13/2 許志安 車婉婉 陳奕迅 黃耀明 蘇永康 容祖兒 何韻詩 王菀之　草蜢 shine 盧巧音 李惠敏 薛凱琪 傅佩嘉 李彩華 趙學而 達明一派

14/2 陳奕迅 黃耀明 蘇永康 容祖兒 何韻詩 梁漢文 王菀之 梁漢文 陳曉東 彭羚　謝安琪 shine 盧巧音 李惠敏 薛凱琪 傅佩嘉 吳君如　楊千嬅

大概十月會推出最新大碟的張智霖除了有《你太善良》及與胡杏兒合唱的作品外，他亦於訪問透露會重唱他其中一首熱門作品，筆者估計離不開《現代愛情故事》或《祝君好》。

而即將嫁人的關心妍亦透露會推出新曲加精選。

而2000年頭出道的香港歌手王秀琳Mango最近亦出席公開活動，她亦會再戰樂壇。

我不鼓勵選擇性或重複性的聆聽專輯中的任何一首曲目；反之該是隨著唱片的曲目聽下去。然後， 就找一張椅子坐在窗前聽易桀齊吧， 可以是閉上眼睛回憶過往； 亦或者藉著任何景色佐以。曲目均以鋼琴和弦樂為主軸， 簡單的旋律是整張專輯最佳的襯底， 輕易地撩撥聽者的內心深處。

唱片企劃為他標上“音樂旅人”的身份， 說明這次的再出發無疑是一個生活與生命的紀錄。唱著那些屬于我們都曾經普遍經歷的故事， 他的聲音的確充滿了撫慰聽者某部分缺失的因子。《花的話》 發生在三月份， 一個流浪者對於世界的嚮往期許與內心的牽掛掙扎， 情侶分開前的心情寫照彷彿是他告別家鄉從事音樂創作的心路旅程。鋼琴和弦樂編曲出純樸的中國風配上戴佩妮的呢喃， 意義已經是跨越音樂創作了， 那是比友情更深的真誠注解。

《千里之外》 交代著兩地的想思， 但卻是一項無限期的約定， 情形類似話說到口邊就被打住。聽易桀齊唱副歌， 不見灑狗血式的澎湃和刻意， 反倒是被壓抑的哀思， 呈現一種看過人生風景的旅人該有的成長， 成長了也懂的看開了， 愁然也淡了。聽罷又覺得刻意製作的情歌是長不大的孩子才唱得出的。《一直到今天》像是文藝電視劇的片頭曲， 那些對從前美好的眷戀， 對光陰失去的感嘆， 在同一個時間點上百感交集著。

《一整片天空》 宣告了更豁達的人生觀和燦爛的希望前程， 是首陽光的勵志曲。只有《三秒鐘的天堂》委實暢快不起來， 婉轉的唱出得不到愛情的傷感， 諷刺的可以卻也得到你的垂憐 。歌詞商業又流行味道極重的《多美好》 是要抗衡專輯不夠琅琅上口的其他歌曲。《聽這歌》 的噱頭來自它改編梁靜茹的伊媚兒， 溫馨的文字將兩人親如兄妹的感情都表露無遺。

易桀齊的音樂旅程豐富的得以在不同環境的城市如馬來西亞、台北和北京中穿梭， 生活經歷給予了他旅人自省的機會， 如《917》描述了他和父親的情感， 說說唱唱心裡嘀咕沉重的遺憾， 彷彿這樣就可以解開內心痛苦的糾結， 但其實傷還在， 還隱隱作痛著。 自成一派的易式曲調， 是他生活感想的流洩， 然而悲歡離合交織出的生命卻與我們最貼近。

8厘米天空樂團在2006年初推出的首張專輯 [Finders Keepers] 至今在台灣獨立樂團圈還是令人津津樂道的。3C六月份一聽說團員Zen要出過深造， 就先約定他們做採訪， 事後發現雖然團員們即將短暫離別， 但他們對音樂的熱誠不減， 這份吵鬧仍然會繼續…

可否談談專輯概念？

Zen: 這可以算是我們的一個成果集吧， 我們從2002年4月成立， 一直都有計畫出自己的專輯， 只是現在時間點對了， 大家也沒太多的瑣事， 把這幾年創作的歌曲去撫存菁後， 挑選適合這張專輯的歌曲做專輯， 算是對自己的交代。

Peter: 很多歌曲都是從練團室練出來的， 我們挑比較編曲較完整的， 編曲是確定不會再改的才收錄。

對自己的歌迷類型有什麼了解?

Zen: 我們的歌迷是隱性的， 發了專輯才發現有一些人， 但其實還有很多是我們不知道的， 沒看過的。

8厘米天空是如何定義自己的風格呢?

Zen: 我們不以post rock著稱， 因為相信程度還不到， 說是風格又把自己侷限， 這樣以後變化比較多。像我們的名字取得很偶然， 這是以前的主唱取的， 亂湊的， 其實只是在把一個聽起來比較有post rock想像空間的名字引用進來。

淺談創作經驗…

Peter: 剛成團時， 吉他手會先想好旋律， 自己先彈好， 之後在練習的時候， 會將鼓和貝斯的部分都想好了， 他會建議我們如何配合， 但是如果我們有意見也是會提出來協調討論。但最近， 三個人都可以先各自開始， 然後再慢慢把其他的部分加進來， 我們不像一般的流行歌曲， 先來詞曲再編曲， 我們一出來的創作就是完整的形式，之後若有不滿意會再作修改， 以jam的方式完成。

 

這張專輯都是英文的歌詞， 為什麼會有這樣的想法?

Peter: 我從小時候就聽Bonjovi， 接觸之後都不聽中文歌曲， 也養成了習慣。我們以jam的方式在創作， 鮮少會為了想唱而寫， 彈奏之後， 如果發現有需要一些vocal就會加入， 錄音時的哼唱呢喃， 通常是習慣以平常聽到的歌曲語言寫出， 歌詞都是我一人在寫， 他們都不理我。

Zen: 對， 我們的團不以歌詞為主， 不寫什麼誰愛誰。歌詞很多時候是沒意義的， 不論意義為何都是在表達一種隨行， 整體感覺才是重要的。

 

做過天空爆炸和mum的暖場嘉賓， 你們的領悟是…

Zen: 2002年11月， 剛好天空爆炸來台灣， 對於我們這玩團不到半年的人真的很榮幸。我必須說明當初我們成團就是想玩post rock， 聽到他們的音樂覺得真的很棒， 可以現場聽到他們對我麼來說很幸運， 我們朝他們學習， 當時同樣也是4個人， 但後來覺得我們也沒那麼post rock。 Mum又是另外的形式， 他們是很多元化的團體。 他們用很多另類的樂器、鐵琴、手風琴、keyboard， 甚至是兒童玩具樂器都能巧妙的融合在他們的歌裡， 後來和他們聊天才發現他們是職業樂團， 可以花上一整天的時間一起研究音樂一起jam， 激發很多創作能力。可是我們就沒辦法這樣玩了， 我們最多只能花點錢， 租個錄音室在有限的時間裡面完成作品。我們對於暖場都作的比較嚴謹， 記得當時我們的排練比平常都要拼命和要求。

 

8厘米天空都聽怎樣的音樂?

Peter: 三人同時喜歡Kilowatt Hours， Explosion In The Sky， Super Car。

阿隆: 我個人喜歡聽起來比較舒服的， 對於練團時靈感的幫助很大。.

Zen: 我聽的比較多元， 老搖滾、爵士到流行都聽， 這可能是因為自己負責鼓的關係， 希望自己以後玩的方式有較大的可能性。

Peter: 我的性格比較慢吞吞， 而且聽的都是屬於安靜的， 唱的也是呢喃哼唱的， 比如Belle and Sebastian， Album leaf。

對於8厘米天空的愿景?

Zen: 其實我們還不能開放檯面上的市場， 我們不夠成熟， 知名度也不夠。

阿隆: 聽這種的都比較躲起來， 如果是我也是躲在家裡聽音樂的情緒， 台灣也有不少人在嘗試這樣的音樂， 但台灣的市場畢竟比較小。

Zen: 像玩團的人很多， 聽的人不一定會主動出來尋找這樣的類型， 這樣玩團的人會很辛苦， 付出得不到回應， 自己也不知道如何宣傳， 其實喜歡你的人也還沒有聽到。

Peter: 重點是我們希望外國人也知道台灣有一個這樣的團。

8mmSky網站
延伸閱讀︰8mm sky的偌大天空

時間︰2006年夏

音樂紀錄生活

村上春樹的《挪威的森林》被堪稱為台灣文藝青年的入門必讀本，在那以後也對文青看待生活的方式有所影響。尤其像女主音餅乾甚至也對其名言中那關於熊的意象有所聯想， 取團名時加上大家都喜歡互稱寶貝而將兩者整合。餅乾說: 「看名字感覺很可愛，可是我們的音樂卻不是，不過我覺得這樣的效果也蠻不錯的。」

的確，當我們聽熊寶貝的音樂時，那些昏暗的場景和人，茫然且孤獨的生活著，只是偶爾低調的笑著，如此而已。包辦多首詞曲的餅乾笑著解釋， 「我的人生過的很茫然吧， 我不否認我悲觀， 透過自己創作的歌曲， 可以幫助我整理茫然的想法， 每次創作完了就會覺得自己好過一點， 但後來覺得裡面也有別的整理和觀察， 堅強的部分還是有的。」順手談起專輯裡的一首《38’c》，是以白天和黑夜分界的生活方式。餅乾認為此曲講述人們生活的方式如何被世界影響，創作時就在想，為什麼不能分為白天和夜晚兩種生活，這樣一來周圍空氣是可以比較清新，而大家其實是有能力找到適合自己的路的。也難怪， 熊寶貝是03:54不眠飛行的音樂精靈了。「我喜歡現代詩， 寫歌詞之前都會先看一下詩， 然後從裡面得到一些觸動， 有時候發現某個詞比較接近我要寫的感覺後， 就會從那裡開始發展。尤其是夏宇和敻虹， 一般上小說雜誌我都會看的，也不限定自己的材料。」

專輯中有兩首英文歌曲， 吉他手Foo就是《Wake Up》的創作人，他說， 「我們聽的音樂多是國外的，不小心就寫出英文歌詞 ，只不過有時候用中文寫的時候會想太多，而英文會的單字也不多，剛好就不會那麼拐彎抹角的表達了。」同是身兼吉他手的魏駿有不同的說法， 「 英文比較好唱，中文詞反而表達不上一些音樂的感覺，英文可能是聲音先有的語言，音節唱起來比較搭，比較貼近自己想要的感覺吧!」談論自己喜歡的音樂，熊寶貝們毫不掩飾自己在聆聽上的貪心，「我們喜歡的range都蠻大的， 比如早期很喜歡Jazz的就想做這樣的東西， 然後我們又接觸到英國的比如Radiohead， Placebo， Stereophonic， Muse，還有日本的椎名林檎， 美國的Smashing Pumpkins等」魏駿說道。

這些聆聽經驗都多少的影響了熊寶貝所創作的音樂， 比如專輯Disc one紀錄早期的音樂就比較偏美國和爵士，Disc two就是現在受英式搖滾薰陶後的他們。3c問他們是否喜歡學人家玩實驗，魏駿坦白表示， 「之前有想過想要做爵士類的英式搖滾， 融合爵士的聲響和合聲，像《38’c》當初就有這樣的概念，我們都很喜歡實驗的。」理所當然， 創作中不斷嘗試和實驗的精神滿足就如同鼓手滾滾認為的那樣， 「每看著一首歌的完成就是一件很過癮的事， 從詞曲到編曲， 再到什麼段落畫面的呈現， 整個過程都是很棒的。」

因為不是大唱片公司的運作模式，熊寶貝面臨的挑戰不只是音樂上的困擾。餅乾說: 「溝通和協調時是很困難的， 就比如我們是獨立樂團， 媒體支援總是不足， 我們就必須花更多的時間在非音樂上的瑣事， 身體常常覺得很累， 可是精神上又覺得想要把音樂推廣給更多人， 不過想到這點就很有沖勁。」一旁聽著的魏駿馬上揭祕， 「我們自己也會有溝通的問題， 我們都希望做到每個團員都認為是對的事， 可以把自己的職位做好，要不然就會感覺像section player那樣只是幫忙而已。我們也很堅持樂器和聲音的真實性， 希望音樂可以完全在現場做出來， 這就是我們的不同。」

當問及有什麼要補充時，餅乾脫口而出， 「聽我們的現場吧，會比CD更迷人的。」熊寶貝就是如此認真和親切的樂團。

熊寶貝和你推薦的中文專輯:

熊寶貝網站
延伸閱讀︰凌晨【03：53】熊寶貝在鬧市示威

時間︰2006年夏

因為一首《寶貝》，簡單的旋律歌詞，清甜且濃郁似蜂蜜般的情感，那近乎在耳邊呢喃的舒服聲線，張懸， 是有必要存在於唱盤上的。出入台北地下音樂場所表演的她受歡迎程度直叫人嚇嚇叫， 歌迷多是文藝青年和音樂愛好者組成。Live House的成名作 《寶貝》， 確實有機會從地下打到地上， 首張專輯更分為 《in the day》 和 《in the night》 兩個版本， 為有情人在日出和日落作了溫馨的示範。

單看張懸的歌詞有種看詩的快感，因為文筆架構流暢而更讓人容易感同身受其重量的溫度。聽《信任的樣子》， 編曲突顯了城市裡那些霓虹燈下無助靈魂內心的漂泊， 真誠和虛情並置， 答案就在漂亮的妝下， 於是承認吧， 你和我只迷戀房間裡的窗口。張懸的聲線也有冷的時候， 《Ain’t My Man》， 鼓聲即使奔放，她的表現卻像是第三者冷眼旁觀著自己。這是精神慰藉還是瀟灑從寬面對男人的態度呢?

《Scream》 的意境適合醒來百無聊賴的早晨思考一堆疑惑的問題， 然後沒有答案的一股傻勁生活下去。當然，《迷惑》就是找到問題癥結之前的必點歌曲，但勞煩調整心情輕鬆以對。看完電影回家的我們會不會也像《So?!…》 裡面的主角思考問題呢? 當發現自己是個被人當成長不到孩子， 於是急著想掙脫這種世俗枷鎖， 還有那惱人的是還要帶點笑意的面對無奈偽裝輕鬆， 私下難免牢騷卻一籮筐。這不竟讓我想起中國歌手艾敬對青春時光的紀事，女生帥性的刷著民謠吉他和絃， 唱自己的體驗更顯對生活觀察的穿透力和坦然。

是兒歌嗎?還是輕鬆作樂的即興演出?《Malaimo》竟是如此的自然流露，虛詞的哼唱，間中還類似被人搔癢的笑聲為這專輯的舖成安排了適當的中場休息。《無狀態》 是第二波主打歌， 前奏建構的冷漠疏離氛圍， 捕捉了空氣中不安分的粒子， 我們容易和它靠近， 因為內心有個自我。

張懸是一座堅強的個體，無論經歷了多少的挫折還是堅持著自己的路，所幸音樂令她的生命重生，正如她的專輯【My Life Will】說明一個對現實的挑戰和一種可能性， 只要不斷相信自己並學會豁達，路就能走的更遠更順暢。這專輯據說是五年前就錄好的， 而我們卻聽不到時代的距離; 反之是經得起考驗的實力。

SM大樂隊和那些快樂的事

和SM大樂隊約在228公園，是因為不想被空間約束，規規矩矩做室內訪問。從來，龐克就不是正經八百的情調，基因成分如果沒有玩世不恭的標籤，就跨不了門檻。SM來自台南， 團員由主音兼吉他手Monkey，貝斯手Jereny和鼓手一修組成標榜快樂龐克。聽團長Monkey談SM這縮寫就不難發現他們一路的成長， 從copy時期Student Music， 探索時期Savage Monkey等等，到現在乾脆直爽的SM， 讓人覺得詼諧易記之外，聯帶貫徹的邏輯思維已使得樂團發展出快樂龐克的音樂精神。

單看專輯的歌曲名稱如《白衣天使》、《大姨媽》、《小菊花》就讓人想 「噗」一聲笑開。 偏離傳統雅俗共賞的歌詞，SM大樂隊玩「登大人」的題材，難免不叫人擔心接受度的問題，「在台灣音樂市場還沒有像《小菊花》這類東西，其實我們也不擔心推出後有成為一片歌手的可能。對我們而言，只要嘗試就有兩種可能，一被接受，二不被接受。我認為只要我們被接受就是台灣樂壇的大躍進。團員們心裡都有一個底了，我們想要再衝刺兩年，如果沒辦法上大檯面，或是不能賺錢就收了。其實，在華人世界玩樂團是很悲哀，除了日本外，香港可能比我們還慘。」為了理想， SM大樂隊組織了台南胖克聯盟以推廣健康的年輕人音樂文化， 如《週末搖滾》就是一個完全以街頭藝人為主的音樂活動。

挪用貝多芬的古典樂《快樂頌》於《白衣天使》裡， 龐克中還帶點假聖潔的趣味。參與過春天吶喊、野台開唱和228紀念演唱等等表演後，SM對於烘托現場氣氛的音樂元素有這樣的看法， 「我們的創作概念都來自日常生活的音樂，另外一些沒收錄在EP的歌曲都有類似的元素，比如大同家電公司的主題曲變成龐克的，徐懷玉的飛起來也被改成SM的調調，這樣的東西在國外的龐克樂團都做過，可是台灣還沒發現有人做，所以我們就還蠻想嘗試的，而且觀眾也會覺得很有趣，不管是翻唱別人的歌，或是自己的歌曲裡都會加入非常讓人印象深刻的元素或橋段，聽到歌曲後可以很快認識樂團或歌曲。」

談到認識樂團，有時候我們都存在這樣的迷思:樂團離不開更換團員和解散的命運。SM也在發行EP之際更換了一名新團員貝斯手Jereny。Monkey這樣對3C說， 「 樂團最大的成敗點在於團員的團結，就算歌不好，但還是可以玩的很開心;反之就算音樂很屌，團員不合玩了亦不會開心。另外，我們會灌輸SM新團員我們的理念，把他變得很SM，觀察後如果他沒辦法配合，我們還是會把他更換。我們特別推崇國外的Blink182，sum41，Green Day， 台灣則是濁水溪公社，雖然很亂搞，但卻很本土，能真正唱出台灣人的心聲，我們以他們為目標在努力，看著他們玩到30多歲了都還在玩，相信就是因為他們對音樂有顆瘋狂的心。」

台灣龐克和外面的世界

「台灣資源很少，比起國外台灣晚了四、五年，他們能適時掌握到趨勢，這樣比起來我們就輸了。」鼓手一修一開口就搖了頭感嘆。 「龐克是我國外朋友國小就在聽的音樂，而我們是高中大學才接觸，看我們的歌就知道我們只適合國高中生，再上去就不行了。我們符合無聊低痞適合國中生的簡單，國外比較好的是，玩音樂是很正當的，可以賺錢的，壞印象如墮落、吸毒、沒辦法賺錢是普遍台灣父母的觀念;外國是只要努力就會被人發現，然後你就能出頭，可台灣不是，就算你被人發現可能也還賺不了什麼錢，充其量只能說是有名的樂團。」

一修還補充道， 「光是觀眾的心態就有差別了，在國外看樂團表演是要付費的，而台灣人的觀念不是，時間和精神的付出沒有回報，同樣的成果也會減少。另外國外有很多的唱片公司，不同曲風有不一樣的公司，只要做的好就有人幫你發專輯。國外的聽眾接受範圍很多元化，但台灣不是，他們覺得這樣的音樂很吵不能接受。」現實的問題始終存在， 還未浮出檯面之前的樂團都必須經得起阮囊羞澀過日子的考驗。然而如果觀眾仍持續保持這樣不健康的觀念，或許往後再出色或有潛力的樂團，在市面上留下來的也只是如曇花一現的遺憾。國外回來的Jereny也和團員聊過，依他們的實力，在國外早已有能靠表演賺錢，住洋房開跑車了。

只是，台灣的音樂環境問題仍舊叫人難過。一修這樣強調， 「龐克音樂是任何年齡都可以玩的，我們更把偶像團體的成就當成我們的目標，不一樣的是，他們是天使我們就是撒旦，他們是清潔我們就是骯髒，反正大家檯下面都一樣是人，雖然我們不是很好看，噁心，好笑，且白痴。」他們難免自嘲一番，但SM大樂隊讓人動容的卻是背後的精神， 如Monkey所說， 「要相信才可以做的好，要相信才能持久。」

SM大樂隊和你推薦的五張中文專輯︰

SM大樂隊網站
延伸閱讀︰SM大樂隊古谷實式的【小菊花】

時間︰2006年春

對於范逸臣的印象就是天生的情歌聖手，但在這第四張專輯【不說出的溫柔】中，抒情搖滾的嘗試變成重點;但歌曲方式則令人想起香港的謝霆鋒就是了。主打歌是FIR成員阿沁的《Love Story》，可以感受他的方向不再是當初《信仰愛情》和《I Believe》那般的溫柔。范逸臣的歌聲自然不用質疑，在這張專輯中，他的進步就是聲音層次上的加強，而這似乎和人生的歷練有關，作為歌迷最幸福的事自然是能融入歌曲的情緒意境。

《Love and Money》的前奏感覺和Zero 7的《Spinning》頗相似，沉穩的性格唱法只是前戲，到了chorus就是搖滾的暴風， 范逸臣的聲線適時細膩的在吉他和鼓聲中穿梭，可塑性之高使得效果達到人歌合一的境界。描寫青樓女子的悲劇，又是一首東西樂的拼貼，不看MV也能把《髮如雪》的場景置入畫面。顯然的，演繹這樣的歌曲似乎已經變成了流行男歌手不可或缺的單品，一種時尚趨勢。

說實在話，在自己嘗試作曲的作品中，這次的《最最愛》明顯容易討好，性格派的男生也懂耍酷酷的俏皮。《原來你》的前奏吉他玩Coldplay的《Shiver》，不需要特定的涉獵，明耳人自然捉得通。這樣總是叫人感嘆中文流行樂壇的音樂主見薄弱，十之八九都有被西洋樂曲潛移默化的可能。必須深思的是流行是否有一定的格式?

要安靜就聽《讓我靜一靜》;要K歌就聽《放生》和《用心聽》;要抒情搖滾就聽《走開》、《算了》和《Walk Away》這就是流行的多元化專輯。《愛了就是》是韓國的R&B曲式， 乏善可陳得很， 這不過是要提拔新師妹范揚逸的策略，沒什麼特色和突破。我倒覺得潘瑋柏和弦子上次的《不得不愛》雖然芭樂，但選曲至少容易先聲奪人，對她的印象分也高些。

聽完整張專輯就可知道為何這麼好的歌手沒辦法在歌壇真正取得一歌地位–選曲沒考慮破格問題，規規矩矩的呈現玩複製遊戲就是敗點。沒有創造力就等同埋沒才華，即使剪了頭髮， 花費再多的金錢於造型上，再怎麼用心唱聽眾聽的快膩的調調，也終將是過眼雲煙的事情。

2005年圖騰奪得了象徵獨立音樂成就的「貢察海洋音樂祭大賞獎」，一時之間口碑傳千里，樂迷人數也從當時逐漸快速增加。除了音樂外，熟悉他們的歌迷必然著迷於他們不加以修飾的表演方式和掌握現場氣氛的技巧。累積多年在the wall、河岸流言等pub的舞台經驗使得他們面對歌迷時也遊刃有餘，掌聲和尖叫聲也變成他們的推動力。等了四年，圖騰對音樂的堅持終於熬出頭將專輯推向市場，這足以安撫期待已久的歌迷。

聽了《巴奈19》，我們有必要對原住民只擅長駕馭民謠的刻板印象改觀。輕鬆的bossanova節奏絕對是討好的，簡單如女孩到城市討生活的故事雖然乏善可陳，卻被編曲粉刷形象，亮耳了起來。當中不難理解原住民雖然也常面對生活的困苦，但他們天生的樂觀性格已戰勝一切的生活假像。接著，《藍天》更是把這景象推到極限，有個性的電子吉他被鼓的節奏跟進，就像是騎著機車追趕太陽般，是讓人「心情會更好」的秘訣。圖騰適合夏天。

《我不是周杰倫》適合抄來當中國歌手後弦的專輯名稱，圖騰證明自己利用三四個和絃打造一首歌的實力，當中只有好玩不見得故意跟風製造話題，而杰倫的音樂在這裡只是樣板，只是偶像，圖騰不過是致敬。另外一首《困惑》也頗有杰倫《爸我回來了》的影子，從饒舌到演唱的編排都瀰漫那種調調。這是事實，杰倫效應已經滲透到年輕人生活的細縫裡了，那些用字遣詞和口氣是流行指標，而他的舉止則是男孩們行為的圭臬。

相信要和《巴奈19》相呼應的就是《我在那邊唱》了，只是主角變成了外表沉靜，內心狂熱的少男，先冷靜的唱內心的茫然，再推進至達觀的唱惆悵，最後挪用虛詞如[hohaiyan]等的力量都成功適時抒發百感情緒。專輯中的《年少》是很悠閒的民謠，只要和朋友談起關於夢想的追求，口中的文章自然要和記念冊上那些提供我們共勉之的字句占上邊，那是在心低互相鼓勵的美好啊。雷鬼曲風的《one more time》，主音既慵懶又隨性的唱法是嘻鬧，我們也了解只有頑童對生活才是easy come easy go 的豁達實踐者。圖騰也證明雷鬼一定要歌誦和平才叫偉大?

曾幾何時我們都那麼靠近這樣的主題，如圖騰的專輯講述的生活經驗:個人VS社會; 成功VS挫敗;快樂VS悲傷;城市VS鄉野…

專輯的文案這樣題字，「我沒有哭我只是很想聽莫文蔚」，宣傳招數先標籤莫文蔚為療傷歌手。主力來自李偲菘及好搭檔李焯雄，堅強的陣容不外乎就是想要延續當年【I】專輯的模式製作一張內容能深刻感人的專輯，一般上我們都會認為Karen唱起歌就有種戲劇的張力，而這就是她在市場上容易和他人區隔開來的原因。

於是，我們聽到由歌迷票選出來的主打歌是由蔡健雅作曲的《手》，像是現代詩人對於已逝愛情的哀悼，聽歌的人是觀禮的朋友，無力得只能頻頻點頭釋懷，口裡默念式的藉著詞意惋惜;有者甚至在心裡偷偷哭泣，為著自己過去同樣的遭遇。用手的概念來出發， 證明自己絕對不是愛情裡一個置若罔聞的角色，李焯雄的文字貼切的滲透了聽者的內心。

《如果沒有你》頗有當年《他不愛我》的味道， Karen獨特的聲線和咬字在淺白的歌詞意境和簡單的旋律中運行，不確定的、不安分的心情纏繞不去，內心的急躁已然破壞了窗外的景緻。出自李偉菘，《AM PM》中鋼琴的伴奏彰顯鬱悶的心情，分手的戀人喜歡追究的從前，愈懷念愈為自己醞釀更多的傷感。一首翻唱自Rachael Yamagata《Be Be Your Love》的《一個人睡》瀰漫歐式流行曲的情調， Karen個性的嗓音不見得比原唱遜色，反之令我感受到一個女子獨自穿梭在風吹的冷冽的歐洲街頭，尋找愛情的空位，遍尋不著之後又回到自己空蕩的房間，聆聽自己心底的回音。

莫文蔚可塑性極高的才華自然不能埋沒，歌路自然要多元化發展。除了慢歌，輕快的節奏如《薄荷》可說是碟中的上選作品。戀上一個人的時候，心裡面無時無刻都是活潑的輕搖滾，清新舒暢貫通全身，世界瞬間美好的不得了。戀愛中的人偶爾難免也喜歡胡思亂想，萬事放輕鬆先來聽《一口一口》，了解don’t worry， be happy的道理再來選擇自己要的情緒，是名副其實的生活調劑品。小品中還有翻唱Maria Mena的《Just A Little Bit》，《甜美生活》Karen多了的氣音和轉音是天賦，似刀刃溫柔的在感情缺口上持續前進解剖，探索彼此的需要。

專輯中不乏快歌如Sharon Woolf原唱的《野》、《Fire》和《24hrs》，少了以往的全情奔放，於強勢的節拍下減少了一貫的隨性放縱吶喊，改以內斂的方式詮釋深層的情感。繼《黑雨》的深度之後，這次周杰倫的作品《天下大同》可惜只能有蜻蜓點水的效果，林夕著手的歌詞也只是不過不失的水平，配合著。

親愛的Damon先生，

我是明白你羨慕台灣這個造就文人的土地，儘管台北的商業歌曲如何喧嘩使人耳朵長繭;然而這裡仍舊保有清流音樂的細膩質感。陳建年來自台東，他總是口口聲聲說，那是一個好山好水的地方…也難怪他甚少離開台東宣傳自己的音樂。前幾天知道他要來了，心理就拿定主意告訴自己絕對不能錯過他來台北演出的機會。

那個下著綿綿小雨的夜裡，我是懷抱著無限期待的，腦袋一邊開始虛構許多待會兒可能看到的畫面，比如擁擠的人潮擠得走道更為狹窄而來逛書店的人們也會陸續停下繼續阻礙交通;隔壁店家的銷售人員抱怨的表情看著時鐘恨不得把它拿下來在指針上動手腳嚷著要下班因為那頭音樂太悠閒;歌迷買了特大包裝的角頭音樂吸滴拿在手裡陶醉的仰頭觀看演出的姿勢，我就是這樣一路上一邊撐著傘從市政府捷運站走到誠品信義旗艦店看陳建年的表演。

由於下雨而臨時更改在誠品店內的大廳使得愛陳建年的我們更加親密、熱情和團結。當然，我們還是不落俗套的欣賞了暖場的表演，是昊恩與家家，未出專輯的新團體帶來一系列自己創作的音樂。我再一次見證原住民的音樂魅力，聽到他們如何把家鄉經驗的情感、草原上的生活點滴寫在歌裡，那是上天的禮物，家家嘹亮獨特的天籟歌聲加上昊恩出神入化的吉他功力，不僅讓人期待他們處女作的面市，也冀望他們可以得到歌迷的關注。不是嗎?出色的新銳歌手總是值得鼓勵。

陳建年的出場受到英雄式的歡呼，這真的有別於其他歌手的出場聲勢，雖然他的笑容總是來的靦腆。個性害羞又不習慣面對大場面的他還在第一首歌的前奏中途停了下來，說自己好緊張，如此單純直率的個性逗得觀眾都發笑了。現場的人在他的歌聲中除了感受他們的音樂之外，還時不時被am家族的成員開的玩笑，自詡又自嘲的功力把現場氛圍烘托的親切溫馨非常。建年除了展現唱功和吉他外，排笛和口琴也被他派上用場，觀眾有福於他利用這些樂器為我們畫出的屬於台東南嶼的風景和風情。盤腿坐在觀眾席裡，我們猶如坐在高山草原上，感受微風在肌膚上的輕拂、陽光的和煦、而眼角下是一片蜿蜒的泥路和柏油路在山間展延開來，海洋那麼近卻又那麼遠，奢侈的風景。

很對不起Damon先生，通過這樣的e-mail方式，我最多只能透過文字和照片和你分享現場的點滴，我實在無法將現場瀰漫的溫暖氣味傳遞給你。不如這樣吧，請你試試找來他當日所演唱的歌曲，然後想像當日的現場氣氛。

曲目:

1. 重新開始
2. 台東心蘭花情
3. 蘭嶼情歌
4. Naruwan
5. Yi Na Ba Yu Ddia 朋友，你好嗎?
6. 姆姆的Blue
7. 想你一切都好
8. 山有多高
9. 海洋
10. 太巴塱之歌

 

alpha寫於開心的晚上