Author: 傻得

當市面還是一片精選熱之際，當對家還是保守地推出【東亞萬歲】之際，金牌仝人則找來好歹算是名噪一時的所謂金曲配以爵士的全新編曲，推出了一張【金牌醇音樂】。

香醇與否純粹個人觀感，但起碼能從別的角度欣賞一下舊作品的精彩。《愛變了這世界襯衣》比起派台時單純的Acoustic加添了點點的Jazz，不 賴，最叫人興奮的是古巨基終於放下那造作過時的唱腔，自然實在的唱回小品式民歌確是討好。側田翻唱《祝君好》也同樣精彩，中斷突然飆高八度也有著爵士樂的 隨意即興，比起原版的乏味ballad更是吸引。以往楊千嬅唱著國語歌總是怪怪，也許是勤練歌的成果吧，這次翻唱梁朝偉的《你是如此難以忘記》卻成功的滲 透著自己的個人風格，惟感情渲染還不夠廣東歌般自如。《黑夜不再來》大概是全碟爵士味最濃的一曲，恰巧由同樣酷愛爵士樂的蘇永康演繹，聽得熱血沸騰，編曲 亦同樣豐富，成為全碟的第一個亮點。至於鄭中基的《紅豆》嘛，很久都沒有聽過他的國語歌，一開口已夠動人，尤其是他的低音，真夠震撼。

美女廚神越級挑戰林憶蓮的《沒有你還是愛你》竟然沒有想像中的難聽，只嫌唱得略為生硬，不夠經驗去駕馭這種曲式。然而唐素琪的聲線帶點九十年代的影 子，與古舊的編曲也頗匹配，算是全碟的一個小驚喜。不過，不知為何intro部份竟然跟《電燈膽》一模一樣，真巧。同是新人的小肥唱起來竟令人想起失蹤已 久的應昌佑，輕鬆自若加上純熟運用氣聲及ad-lib，替滄桑的《幾分傷心幾分痴》換上新感覺，是否切合歌曲本身則見仁見智，然而全新感覺倒是頗清新。吳 雨霏一洗《飛女正傳》的豪邁奔放，換上輕鬆的唱法，更驚喜的是完全不比原唱楊千嬅差。

不知是誰的RubberBand翻唱《認錯》可謂造作至極，五分鐘內不停聽到刻意Show Off的拉音扭音甚至撚音，難受也。《自作多情》編曲其實不錯，可惜傅穎小姐的歌聲實在妙，比起梁洛施甚至鄭希怡都更似電子合成器。《吻感》與方力申的云 云悶歌無甚不同，一樣的平板乏味，相信一個月內已被遺忘得一乾二淨。恕我不懂得欣賞鄧建明的所謂滄桑，《女人的弱點》刻意的拉牛上樹，刻意的咬字不正，很 突兀。也對，唱開Band Sound突然轉玩Jazz，有這種情況出現實屬正常。不知是黃柏高再次推薦抑或鄧麗欣再次毛遂自薦，繼上次《約定》後再次刻意模仿王菲唱《愛與痛的邊 緣》。明明前作《青山散步》或是《自遊自在》都評價不俗，為何不可配合主題地弄一首Bossa Nova呢？實在莫名其妙。說難聽又未至於，不過翻唱王菲大概都只有一個下場，除非你是王菀之。

明明【金牌醇音樂】未算出色之作，其中一二更是慘不忍睹，卻不知為何成為這兩星期的精神食糧。是Jazz Lounge的魔力嗎？不盡是。我想大概都只因為近一兩個月也沒有一張能聽得入耳的大碟罷。

不論組合還是單飛，關智斌的星途總是坎坷：Boy’z明明就是套用了Twins的成功方程式，明明當時就沒有甚麼強勁的組合對手，紅不起就是紅不起，更叫人婉惜的是減人加人後算是廣為人知的一曲就只有《死性不改》；單飛後出過三張專輯，明明英皇就是善於打造偶像歌手，明明關智斌也算標緻，不知為何那三張近乎零銷量的大碟，在銀彈攻勢下都完全沒有一首能打進別人腦海的歌。

也許因為與張敬軒的炒作，也許因為《笑忘書》引起了大家的共鳴，《預言書》在派台不久算是製造了不少聲音。同由林若寧執筆，二者皆觸及了兒時幻想與成年人現實生活之間的矛盾衝突。隨著歲月的流逝，難免變得世故及勢利，以往年輕時的狂想被迫化作幻影。不知道是身兼作曲、編曲及監製的張敬軒對市場的妥協還是與唱片公司的共識，旋律其實不錯，可是完全沒有個性的編曲卻出了一個大問題：那些完全不協調的樂器，彷彿為加而加，而且舖排亦很公式，正歌細細聲敲副歌大大聲彈，絲毫沒有與曲詞唱產生任何化學作用。如果說旋律是一首歌的軀幹，那麼編曲就是那件穿在外頭的衣裳，看《愛一個上一課》不是受著輕爵士的編曲而由十蚊三件的街坊裝升格為豪華酒會的華貴晚裝嗎？

如果編曲可以將一首好歌變成普通貨色，那麼「唱」就可以將一首好歌變成劣作。也許《預言書》希望承接《笑忘書》那種時而淡然時而激昂的氣氛，然而落在氣弱柔絲的關智斌手上，再好的曲詞也是徒然。實在不明白為何唱了那麼多年，經歷了跳跳紮紮的陽光組合年代以至獨唱歌手的情歌王子年代，唱功仍然是如斯不濟，而且感情控制亦不見得出色。反覆聽了十多次《預言書》，首段完全帶動不到整首歌該有的情緒及氣氛，只聽到歌者用氣聲盡力地吐出每一個字，異常突兀。後段編曲帶動起激昂的情緒，然而歌者還是繼續氣弱柔絲地吐出每一個字，強弱拍完全唱錯，那些尾音可以紮實點唱出來嗎？有必要每次尾音都是呵出來的嗎？那個狂號的「呀」雖然找上張敬軒相助，可是仍然幫不了甚麼，更加讓關智斌落得更加尷尬的下場。

《預言書》希望道出小時候所寫下的所謂「預言」多數都不能兌現，然而關智斌先生如果再不勤練歌的話，必可預見其歌唱生涯將是黯淡無光，一片黑暗。

預言書　關智斌

作曲：張敬軒
填詞：林若寧
編曲：張敬軒
監製：張敬軒

萬能俠舊日伴隨自己　屋企通處飛
七歲幾膽敢預言自己　操一艘戰機
但到一定年紀　經不起經濟起飛
放下志氣　喜中帶悲

萬能俠大熱漸成歷史　彷彿一世紀
穿梭機附運舊時夢想　升空中跌死
為了生活而放棄　要奮鬥來贏盡厚利
世界是大人遊戲　那幼稚預言誰緊記

*　時光機　留給你　回憶裡　誰帶路
假使間給你再做　問你又會否寄望更高
傻瓜機　留給你　誰歡笑　誰憤怒
想當初預言無數　世界有太多變數

萬能俠昨日熱誠隊友　通通隱了居
新世紀福音熱潮動畫　一早不再追
面對生活流水　天真給幾次榨取
往日戰友　一一退隊

不記得夢幻樂園地址　消失於市區
一箱箱護衛地球漫畫　安息於廢墟
習慣失望和氣餒　有勇氣原來亦有罪
已到達大人年歲　那偉大預言無根據

repeat　*

時光機　留給你　回憶裡　朋友號
只懂得欺騙細路　奉勸別太早仰望太高
傻瓜機　留給你　誰苦戰　誰卻步
青春的預言無數　有那個信守到老

從老早的《好天氣》就已經愛上二汶的聲線。清澈得像一塵不染的湖水，反照著萬里無雲的天空，舒泰得像躺於青草地閤起雙眼感受著清風送爽的好天氣。一 般組合總是沒頭沒腦你唱一句我唱一句，只歸咎於各人的聲線毫無明顯分野及個性。聽著aT17，不難發現Ellen擁有其獨特的爆發力，正好彌補了二汶過份溫婉的聲線。

新歌就只有兩首。《同聲同氣》比起一般歌頌友情的歌曲少了一份俗氣煽情，反而多了一點輕鬆跳皮。對於Ellen來說似乎高音了些許，高音位置有點牽 強的帶過，不過帶點風騷的演繹加上輕鬆自若的沙槌伴奏，又產生了奇妙的化學作用。《最好的時光》完全是二汶的拿手好戲，淡淡的結他襯托著其感情滿溢的聲線。最好的時光，未必驚險刺激或奇情萬分，原來靜靜的看著你熟睡就已足夠。二汶筆下還是一份少女心事，用詞未必精煉但感受到其細膩之處，足以叫人感動。

舊歌部份的所謂精選，其實只將所有派台作品集於一身。翻唱自作業《最難唱的情歌》編曲精彩且唱得細膩動人，但珠玉在前無奈被比下去。 《SingSingSing》全屬電視節目的後遺症，熱鬧有餘但毫不特出。《才女》擁有高質素流行曲格調，特別喜歡那種只懂駕馭文字而不擅詞令的少女自白。《青春》吐露著青年人對愛對性既好奇又害怕的心情，對唱部份異常出色，成為aT17最精彩的一曲。《衝衝衝》完全表現了Ellen驚人的爆發力，中段加插一段男聲和唱，全屬人山人海的拿手好戲。《Never Been Kissed》在初戀後的進退失據，《三分鐘後》的感情煩惱，《女扮男生》更顛覆了戀愛規範。《我愛班房》及《始終一天》則叫人想起學生時代的青蔥歲月。

精選部份總算網羅了aT17大部份精彩及有代表性的曲目，唯一的遺憾就是沒有收錄Ellen獨唱的《無家想歸》：越聽越有味道的一曲，由最初一聽即飛到現在愛不釋手，Ellen演繹著那個受父親侵犯的小女孩恰到好處。

從地下走到地面，從商場走到紅館，aT17除了多謝鼎力支持、毫不放過任何宣傳機會的黃耀明及主流得清彩的人山人外之外，似乎最要多謝完全沒有對手 的組合市場：由賣青春賣可愛演變到賣成熟賣世故的Twins經已大不如前；同期的Shine因為零宣傳而宣佈解散；軟硬草蜢亦隨著大型賣物會及金曲演唱會的結束而慢慢褪去。

Cookies初出道，最注目的從來不會是作為隊長的Stephy，論歌喉比不上Kary，論外貌亦未如Theresa、Miki。然而現在最叫我愛不釋手的，卻是這個鄧麗欣。

一聽不能忘懷的聲線：像是王菀之那種天使氣質，卻又彷彿沾上點點人氣。於【Colouring Stephy】初試啼聲，及後的【Fanasty】更是大放光明。如《青山散步》輕鬆自在的Bossa Nova，還是《十分．愛》飆高音的愛情小品，處理得宜還散發著自己獨有的氣質及韻味。隨意唱上一兩句，彷彿就已演繹出女性最軟弱無助的脆弱一面。

電燈膽，依靠鎢絲發熱，透過清澈剔透的燈泡，方能發光。

鎢絲，如歌者。一如初出道之楊千嬅，唱功技巧尚待努力，然而感情滲透、轉折還是恰如其分。演繹有張力，感情抒發藉著編曲層層遞進，效果不俗。最怕就 是那些唱功平平的新人，硬銷那絕無僅有的所謂實力，呼天搶地的狂號偏偏又暴露著聲底薄弱的先天不足。比起《不要離我太遠》、《他不準我哭》、甚至近來的 《十分．愛》，歌者無論感情送遞或是聲音控制亦彷如大躍進…惟現場實力還需繼續努力。

燈泡，如歌曲。再好的聲線，遇上質素平平的歌曲，亦只屬徒然。《電燈膽》歌詞部份毫不突出，電燈膽一詞帶出的所謂語帶雙關亦較為牽強，委實令人懷念 同是由李峻一主理的《Lonely Christmas》。歌曲部份相信以發揮歌者聲線上的優點為大前提。唯一可取的是那襲儼如演奏廳的編曲，澎湃、浩瀚。起始以點點的鋼琴輕按加上哀怨的小 提琴加以點綴，引人入勝。

電燈膽要發亮，作為鎢絲的歌者除了自行發熱，亦似乎別無他法。選唱毫不突出的歌曲，就如一等鎢絲配上三等燈泡，任憑如何賣力，其他人看起來還是黯淡的燈光，明亮的白光將不能復見。

原來我從來沒有真正喜歡過何韻詩。

初出道時的搖滾女樂手形象其實頗討好，不論踩到盡的《迷你與我》或是偏向Rock Ballad的《天使藍》亦深得我心，算是頗欣賞她及其幕後製作人的眼光及能力；後來那首毫無個性可言的《我找到了》派台，高音部份拿捏得非常差勁，現場演繹猶如走鋼索的人，令人徹底失望；幾經波折輾轉之下搭上青山大樂隊，於《艷光四射》《梁祝下世傳奇》大放異彩後，《Our Time Has Come》卻不禁令人感到納悶……

令人不敢走近何韻詩的原因，除了是因為大上大落的音樂水準外，最重要的是她把玩兩性錯摸的態度及能力。兩性錯摸的俵俵者，古有達明今有一峰aT17。而何韻詩就彷彿不停的原地踏步，圍著同一個中心點轉來轉去轉不出去，每每想走前一步時又有阻力把其推後，看看《再見…露絲瑪莉》和《勞斯．萊斯》的意識形態就知道。

為了配合演唱會，一張【We Stand As One】隨之出現。起初聽著《光明會》就不覺得怎樣，甚至被《花見》比下去。然而從公仔箱聽了不下數十次，方發覺編曲才是最重要的部份，富有時代感的同時又很有畫面，然而很多細節的花了不少心思，不錯。

曾拜讀過某前輩的網誌，提及過這首歌的恐怖之處，好像洗腦般灌輸著推翻政府的訊息，尤其是那句「立誓要剷除，沉悶領導層」確是令人冒汗。再看看每次都出現於台上的舞蹈員，一舉手一投足都散發著那種令人不寒而慄的氣氛，尤其是那頂永遠也要遮蔽雙眼的帽，更加令人感到不舒服。

然而碟內還收錄了四個不同版本的Remix：Yingcfoo過目即忘；Big Band的Hobing感覺熱鬧，就像戴著紳士帽提著士的在高歌，末段的ad lib卻顯得有點力不從心；最精彩還是Leeduenhan，一群粗獷的男和聲很有人山人海的風格，不禁令人想起《艷光四射》，而且電子編曲異常細緻，比起原版更勝一籌；Dafreak搖滾的概念本來不錯，可是那些鼓那些bass卻像隔靴搔癢，與何韻詩的聲音好像怎也配合不到，有點可惜，不過後段卻富有現場感，相信在演唱會選唱也該有不俗的評價。

最後還收錄了充滿情懷的《嘆息橋》，感覺就像於威尼斯的河上划艇般舒泰，尤其是ad lib的一句。

延伸閱讀︰光明會黨員聽何韻詩《We
Stand As One》

一直認為明哥和PixelToy的live是不可以錯失的。那種攝人的現場魅力和感染力，就算大碟如何出色，也都不能散發出來。所以還是極力爭取去看這次的演出。多得人山人海，才讓我有機會在一股撲飛熱底下得到一張門券。在此說聲謝謝。

還以為是全場企位，誰不知竟然有坐位，心實在有點不高興。當呆坐了三十分鐘還沒有開始時，又感到了坐位的體貼。

噢，關燈了，開始了。樂手都慢慢上台，咦？怎麼沒有一個是認識的呢？原來有一隊名叫《久保》的樂隊打頭陣。隨著強勁的節拍，就算唱著那些沒有人懂的歌也能揪起大家的情緒，很不錯。主音還是唱得不錯，樂手也交足功課，很有熱誠的樣子。

主角還是要出場，改成rock版的《漂亮+小丸子的心事+小王子》已將場內的氣氛推高，尤其是《小丸子的心事》，她的歌迷嗌得異常瘋癲，很爽。到了明哥solo《維納斯》，比起上次港樂的水準還差得遠，那些高音位置完全上不到，明顯不在狀態。緊接的《水花四濺》則不錯，重新玩過的編曲有點別的味道，比起何韻詩更有韻味。

PixelToy終於有新歌了，《寫一首詩》沒有了以往誇張的電子味，卻只剩下一支結他，讓焦點落在Candy的歌聲與結他的互相融和之間，效果很好，Candy的歌聲還是那樣動人和充滿感染力。他們亦翻唱了何韻詩的《迷你與我》，將rock的元素化成輕電子，有點groovy的感覺。

何韻詩還未出場，只是那澎湃的音樂已經叫人興奮，差不多全場的也都一同站起來打拍子。《花見》《艷光四射》雖用回原本編曲，亦足以叫人嘆服何韻詩的壓場能力，與老前輩明哥比起上來亦相差不遠。《每日一禁果》換上了piano ballad的新裝，有趣的糖衣背後還是有著更深層的控訴，正如歌者所說：「這就是公司希望我唱的類型了。」其後的《羅命舞 (sister mix)》及《漩渦》亦表現出色，尤其是後者，完全不能相信擅長低音的何韻詩能唱出《漩渦》的高音而且效果還不俗。《千千萬萬個我》更是不知
多少年後再次背上結他，很有火很有拼勁。

以《禁色》作前奏，後續的竟然是《再見露絲瑪莉》。明哥的演繹更是超水準，高低音拿捏得比《維納斯》更出色，歌聲更能攝住全場。《勞斯．萊斯》唱得比何韻詩更有深層的感覺，像是從心中刺痛般，勾起往時的一些回憶，是全晚我最喜歡的一首。緊接著《忘記他是他》，與前者有著同樣的主題，愛有時就連性別也可不理。尾段還是接著一些英文歌，相信不是有太多人聽過，但現場反應還是很好。《Radio Ga Ga》時更是全場打拍子，玩得盡慶而歸。最後以《四季歌》作結。

整個演出只有兩小時，是唯一一個遺憾。看著PixelToy漸趨成熟，加上詞作有更穩定的產量，客觀條件上還是可以接任at17，好讓她們繼續發展其商業生涯。

歌單

甲、乙…茂 – 久保
漂亮 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
小丸子的心事 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
小王子 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
維納斯 – 黃耀明
水花四濺 – 黃耀明
那個下午我在舊居燒信 – 黃耀明、Pixel Toy
寫一首詩 – Pixel Toy
喘一口氣 – Pixel Toy
迷你與我 – Pixel Toy
花見 – 何韻詩
艷光四射 – 何韻詩
每日一禁果 – 何韻詩
媽媽不愛爵士樂 – Pixel Toy
說說看 – Pixel Toy
你是八十年代 – 何韻詩、Pixel Toy
命舞 – 何韻詩
千千萬萬個我 – 何韻詩
漩渦 – 何韻詩
再見露絲瑪莉 – 黃耀明
願我可以學會放低你 – 何韻詩
勞斯．萊斯 – 黃耀明
忘記他是她 – 黃耀明、何韻詩
光天化日 – 黃耀明、何韻詩
I was Born to Love You – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
Radio Ga Ga – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
Seasons in the Sun – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
四季歌 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy

繼《自作業》等專輯後，近日又來了一張《自作自樂demoproject》，收錄了16首demo作品，當中盡是流行一時的歌曲，聽起來有特別有親切感。

Demo，就是由創作人交給監製或者唱片公司前最初的版本，而很多時候，最終發行的版本都是將Demo作些許加工就能出版。像《數你不是》，原版的編曲已有了一個迷幻的慨念，之後經過王雙駿的加工後，就成為了《雌雄同體》；又或者是《今非昔比》，其實亦與《天之驕女》差不多，只是編曲換成了結他，前奏加了點，編曲改了點，再譜上新詞，也就成了。

不過有些時候，Demo卻比最終的版本為好。例如是《執爾之手》，比起《按摩女郎》的夢想幻滅，馮瀚銘窩心的歌詞更叫人動容。值得留意的是原來Alex也唱得頗不錯，沒有刻意的甜蜜，但又不經意的流露著，與劉德華造作的唱腔不能同日而語。《斷尾》亦是十分出色的Demo作品，沒有掩眼法，只有鋼琴和歌聲而已，唱得好還是唱得差也都一目了然。比起最終出版的工廠製品《斷尾》，藍奕邦就演繹得更加揮灑自如，彷彿就像在聽他的個人專輯似的。《空中飛人》的阿志比李克勤少了一份造作，原來甚麼震音拉音都不再要緊，最重要的只是一顆真心而已。當李克勤被公認為唱得最好的同時，在背後默默細唱的人竟然比他還好，那又代表了甚麼？

最叫我愛不釋手的，竟然是到了這一刻才分得清楚是方杰還是謝杰的《終生學習》。這首歌曾經被翻唱過無數次，梁漢文唱得似聯誼，楊千嬅唱得太奔放，鄭融唱得太公式…直至我聽到了謝杰，才能真真正正的感受到這首歌。愛是終生事業，愛得好固然是完美，但亦難免跌倒。有些人選擇直接躺下來，不再前進；有些人卻選擇屢敗屢試。謝杰正好唱出滿身傷勢但又不斷去愛的感覺，「未如願相戀便學習單戀」說得易做卻難。謝杰那種幽幽的演繹令人久久不能平伏，比起鄭融的K歌演繹法，更加令人動容。

一張碟，沒有煙花，沒有500人的管弦樂團，沒有琴棋書畫四大高手，沒有多得駭人的優惠券，有的只是音樂。或許歌曲沒有最高深的歌詞，沒有最華麗的編曲，但卻有最真摯的感情。每一個音符每一句歌詞也是創作人用心制作下的結晶品，比起那些經過商業洗禮的工廠製成品更加叫人感動。