偏執面
張惠妹
廠牌：聲動娛樂 / 發現音樂︱ 評分：6.5
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記得大約十多年前，張惠妹曾被媒體形容是「亞洲版麥當娜」，到現在Beyoncé當道，A Mei的音樂路向，又半跟著這位樂壇天后走。早前的《潛規則》，連MV的造型、黑白用色也很Beyoncé《Single Ladies》的風格（只差沒換上她招牌的高叉連體緊身衣），如今A Mei的《偏執面》，又仿照Beyoncé同名專輯那無預警釋出的策略，在預告、宣傳不多的情況下，突襲般地面世（這也是由於專輯在網上的泄漏而被迫提早上架）。
跟Beyoncé的《I Am… Sasha Fierce》（雙面碧昂絲）一樣，張惠妹2011年的《你在看我嗎》也是將快慢歌分開，各自可成一張EP，而這次《偏執面》繼續類似的做法，前段感傷內斂，後段釋放動感。《這樣你還要愛我嗎》從低迴到高漲的音樂，致使人容易泥足深陷，不能自拔；此歌超越了詞的表述，特別是outro一段疊上阿妹的吶喊，仿如被困在Band Sound的漩渦內，仍要傳達風暴中生命還留最後一擊的頑強，A Mei在新專輯中有點沙啞的聲音未必是她最好狀態，然而其豐富的情緒，可以澎湃像海嘯，也可以靠「細膩」動人：《三月》表面貌似平靜地敘事，但實質是一片滿目瘡痍，那不複雜的歌詞旋律編曲，輔以真實到快自我踐踏的心境，張惠妹展現非同一般的「演技」，使聽眾能夠跟隨著她，到達沉浸在過去中隱隱作痛的內心世界裡。
另首波瀾不驚的《自虐》，用上了自我安慰的語氣掩飾情傷，A Mei壓制的唱腔，依然是想靠「不填滿」的手法，來為自己好像解脫但又纏著糾葛的複雜情緒，預留發揮的空間；它的溫柔「流動」，如梳子慢慢地梳理卻梳不清，整歌總體的結合效果很好，無需要所謂的「爆發」，就把你征服。加大力度的《偏執面》揮灑出張惠妹應有的霸氣，其編曲、歌詞與vocal都帶著不顧忌往前走的感覺（即使腳上綁著沉重腳鐐，即使前面是無底深淵），而作詞的蛋堡，不知為何還要rap上一段，他切割了歌曲的情緒，令這段rap的出現變得頗為唐突，或者製作構思是想在此留下一個轉折位，也好讓蛋堡引出他同門師妹葛仲珊的作品出場。
專輯節奏加快的第二part，先是線條粗黑然而走向簡單的《跳進來》做出熱身動作，《狗》換上忠心於人類的動物角度，去看人情感不忠的舉動，也以野性的編曲，暗示人如獸性未脫的動物一樣有著不能輕易滿足的慾望（這慾望導致人會產生「三分鐘熱度」，導致人的「忠心」總是較難建立）；《Booty Call》繼而將慾望從心底解放出來，在韓式舞曲慣用的電音/節奏強烈對碰下，身體的慾火難控又何必再忍；於是，《飛高高》更坦蕩蕩地寫性愛高潮，其熱帶風情的氣氛如走入亞馬遜叢林，也隱喻在私處部位「探險」的快樂，編曲的阿弟仔為表達人在高潮時的奇妙感覺，特意混融了異域味濃厚的元素，令音樂橋段突然有意想不到的變化，亦令人有扭擺身體的衝動（這和《Booty Call》的intro敲擊還帶著Beyoncé《Run the World (Girls)》的影子）；《前進烏托邦》再將這”high”放大，使大家沒頭沒腦放縱地跳，儘管這些音樂好比彩色紙片飛舞一陣便完，但長期活在如戰場的現實，你仍是需要靠它們來做減壓劑。
「升官」當上EMI總監的A Mei，本身自己也有兩個品牌：一個是著重搖滾風格的「阿密特」；一個是音樂題材較為縮窄的「張惠妹」，而後者現在又喜歡拆分開快慢兩部份，以告知歌迷（或是金曲獎評委）她既可演文戲也可演「舞」戲。「張惠妹」（品牌）這樣的安排，或許「都對也都錯」，對的是能令兩部分各自聽起來更統一一點，錯的是兩者之間好像沒有了聯繫，即使《偏執面》在銜接方面比上張改進了（上半部分有midtempo pop的滲透），但專輯前後場的「交球」動作仍不夠流暢，「張惠妹」（品牌）如下回再這樣分開地策劃，它的中場位置和情緒的過渡應該要考慮如何去做得更好。