齊秦【美麗境界】傳達音樂深度

美麗境界
廠牌︰豐華唱片|評分︰7.5︱你的評分

這不是齊秦第一次錄製口水歌了，他也不是第一位和交響樂團一同合作的歌手，但卻是我第一次被他聲音裏的細膩與柔和感動。

我好像每一年都會為至少一張翻唱專輯提筆。去年莫文蔚的【回蔚】專輯所獲得的正面迴響掀起了一股翻唱的跟風。其嚴謹的製作證明了要灌錄這樣的唱片，需要的不只是一把很有可塑性的聲音，或別具新意的編曲，還要深入研究那些作品適合收錄在一張專輯裏，才能讓這些「走過歲月」的作品有機會重獲新生。製作人之一的齊秦又是如何篩選出這十一首金曲呢？他依著他的感覺，「選了自己聽了很感動的歌」，希望可以唱出另一番滋味。但在十一年前，他也曾錄製過《世紀情歌之謎》專輯，所選的也大多是抒情作品為主，要如何區別這兩張專輯呢？有樂評人就認為1999年的那張專輯是專為了推薦情歌而製作的，而這張《美麗境界》才是真實反映了歌手這三十多年來的演唱心境。我蠻同意他的說法，不過我總覺得上一張專輯包含了太多的音樂理想，所以製作群太急於嘗試不同的曲風，反而模糊了專輯的焦點。在這張專輯裏出現了同樣的問題，選歌方面不夠小心。其實齊秦早已聲明，一些經典不會有人比原唱著唱得更好，因此選擇歌曲如「棋子」、「愛的箴言」可說是冒著太大的險，卻一點也不討好。

幸好這回他找來了「中國愛樂」，並配合該交響樂團成立十周年，成為了首位與他們合作的流行樂歌手，同時與張學友、張惠妹、張洪量、孫燕姿、黃鶯鶯等多位先例平起平坐。這樣的撮合果然是明智之舉，中國愛樂的演奏與齊秦高亢清亮的嗓子十分契合，使專輯多了流暢度，也更具完整性。在編曲人鍾興民精心策劃下，許多歌曲都披上了新裝，用心的樂器編排更使歌曲保留了原有的神韻。

不過，最難忘的還是金曲歌王齊秦的嗓音：單純裏充滿感染力，溫柔中極具殺傷力，坦然時讓你沉醉，沉靜時令你心碎。當然，這回少了搖滾元素的齊秦，其雄厚的聲音也似乎失去了張力。取而代之的卻是對生命的淡定和體會，那是更直接的表達方式，也易叫人動容。

我覺得齊秦選擇了翻唱這首《張三的歌》是極具紀念價值的。這是電影《父子關係》的主題曲，而齊秦在某一次訪問中聊到他的父親時，情緒顯得相當激動，可見父親在他的心目中佔有多麼重要的位置。這首歌當年成為了小人物的主題曲，如今更是鼓勵著歌者和聽眾，無論生活上遇到了多少挫折，仍要持著希望，堅強地面對未來。齊秦少了原唱者的滄桑和活力，卻多了一種經過歲月歷練的沉穩與釋懷。這樣的詮釋反而襯托了弦樂編曲中的優美，那大提琴和古箏絕妙的搭配叫人陶醉。

《像瘋了一樣》原本是一首為齊秦而創作的新歌，但是等了五年，創作人湯小康最終卻把它收錄在個人的專輯裏。沒機會聽創作人的版本，因此無法做出任何比較。歌曲本身的旋律感很強，簡單的幾段音符深刻地貯入在我的腦海裏。開場的編排只用了吉他、鋼琴和小提琴就輕易地刻畫出了歌曲的意境。齊秦的詮釋能用精彩和認真來形容，轉音的技巧純粹，頗為沙啞的聲線則凸現了歌詞裏歇斯底里的意味。

羅大佑的雋永好歌《你的樣子》在編曲上已富戲劇張力，在演繹上更是激情澎湃。多少歌手曾嘗試翻唱這首歌，都無法超越原唱者的水平。齊秦的聲音魅力依然、清澈醇厚，但少了我期待的感染力，需花多些時間才會產生好感。倒是那加入了大提琴和民族樂器艾捷克的編曲非常吸引人，使整首歌更顯得大氣，也賦予歌曲全新的生命力，編曲大師洪敬堯的參與起著畫龍點睛的作用。

也有不少歌手翻唱過許美靜的成名曲《城裏的月光》，只是齊秦的版本顯得可圈可點。第一段的副歌部分多了一份輕盈，齊秦為了配合弦樂的安排而刻意縮短了每一個音符的發音。到了第二段歌曲漸漸進入氣勢，他的演繹又變得沈著，反映了歌手在人生的不同階段對歌曲的想法和感受，也喚醒了我們對原唱者的懷念與關愛。

第一首歌《偶然》氣勢凜然，編曲人與弦樂團營造出了盪氣迴腸的氛圍。原唱者陳秋霞的聲音在黃韻玲的和聲編寫後幾近完美，隱約流露出女性的嫵媚與自信，似乎有喧賓奪主的感覺。作為暖身的開場曲，這首歌還算過得去。 「眼淚何辜 只恨太多人愛的精明而糊塗」這句歌詞來自另一首比較冷門的作品《長恨苦短》，林夕細緻的文筆成了歌曲的主角，副歌部分的兩段歌詞更是相對呼應。歌手的表現時而慵懶時而深情，耐人尋味。

音樂人許常德老師曾稱這張專輯為「樂壇的新範本」，「可供新人領略高手的演唱氣質」。我倒不這麼認為，至少我覺得在決定選唱一些歌曲這方面，還有進步的空間。但這基本上是一張傳達音樂深度的概念專輯，人的成長也可能隨著對音樂持有不同的看法，一旦多了些包容和諒解，心裏面自然就會擁有更美麗的境界。