陳昇的狗臉歲月【這些人，那些人】

劈頭先解答未接觸又或是不聽陳昇的閣下心中疑惑︰陳昇有甚麼好聽？

單講聲線，陳昇並非擁有老一輩歌手費玉清或是蔡琴般的天籟歌喉，陳昇的聲線只有一陣男性的雄渾與及滄桑苦澀的味道。只不過，單憑這一點，陳昇在華語樂壇便站在一個不能取代的位置，外國要聽類似的男聲，選擇多不勝數，你可以隨意選Neil Young、Nick Cave、Tom Waits甚至Tindersticks來配合你心水的男聲。華語樂壇？陳昇恐怕是碩果僅存這樣的男聲音。

不過，年輕的你也許會介懷陳昇的音樂稱不上潮流，而且有些土氣。或許，陳昇已走過玩流行十足的曲目《不再讓你孤單》、《我把悲傷留給自己》、《Summer》的年期；也踏入過流行性的高峰，對音樂編曲唯美的一張【思念人之屋】；也經過拼棄旋律、最具實驗性的專輯【五十米深海】。上一張【魚說】還有陳綺貞合唱《你一直在玩》，這張【這些人，那些人】會有甚麼元素吸引到新的一班捧場客？

上張【魚說】整張圍繞著對舊愛的迷戀的深沈曲風，只為聽陳綺貞的朋友一定嚇得落荒而逃。對不起，還可以留步聽聽【這些人，那些人】？翻開【這些人，那些人】這設計成一本冊子的專輯時，就讓人覺得翻開了舊日記，對，這些都是陳昇舊日記的往事。不再是對舊愛的苦苦迷戀，而是關於一些身份反省及往事的回憶。音樂方面，則想回【風箏】時期的陳昇，在較輕快的調子中展露不同的愁絲，帶著訴說往事的唏噓感覺，往事如煙，像陳昇手裏的煙輕溜溜飄了出來，讓大家聽見，然後又鬼崇崇地飄走。

《引子//(這些)人(那些)人》在結他的勾勒下，陳昇唱出了引子︰我們都因離開，而得到了新的身份，找到了新的自己。然後，鋼琴的前奏帶出另一首專輯的主題曲《狗臉的歲月》。取名於1985年瑞典電影《Mitt liv som hund》(台灣譯名︰狗臉的歲月)，相信也是回應電影有關孩童的歲月而寫的，「狗臉的歲月啊　沒有人可以停止成長」，他的朋友卻在童年結束自己生命停止成長。在輕鬆的搖滾下加入絃樂，在尾段結他與絃樂的角力更是勾勒出複雜的情緒，是首華麗深層次的作品。除了《狗臉的歲月》有大量絃樂外，【這些人，那些人】大部份作品也編重了絃樂，像是借德國出生的文字創作人Charles Bukowski角度出發鋼琴藍調的《布考斯基協奏曲》；又或因一碗排骨麵引發的《一碗麵》，運用年輕的女聲和音來製造童趣謊謬之感。

藍調怨曲的《去年在北海道》中的saxophone相信會讓你感受到肅殺孤寂的與感覺。緊隨與李昀喜合唱的《告訴(媽媽)》卻仍在藍調調子下唱出激盪的情緒。《在上海走開》似是用真樂器來重新演繹Trip Hop的味道，卻加入了更多藍調的味道。《本命年》的鋼琴敲響了你的心房了嗎？在三拍的節奏下像是在奇趣的圓舞下走馬看花地走過了陳昇的三個本命年。

與蕭煌奇合唱的《(變)》驟成了愛情絮語，背後的絃樂與人的聲音走上兩個分明的位置，不覺兀突，反而似是情感從不同層面地呈現。「想起初相見　似過眼雲煙　當意念改變 如過眼雲煙」。《青島日記》是《引子//(這些)人(那些)人》的回應，重拾結他鍵盤的懷抱。

當然，別忽略了王豫民負責的過場音樂《(橋)中央》、《(橋)這邊》及《(橋)那邊》，鋼琴的演奏就像電影的配樂，渲染了淡淡的哀愁。

【這些人，那些人】專輯的情緒與情懷的配合是一脈相承的，音樂的編曲、製作以及整張專輯的策劃上也是嚴謹精彩，這似乎是陳昇的專輯另一個高峰。而且，巧妙的是染指更多的藍調流行曲真的讓人聯想到Tom Waits。只可惜【這些人，那些人】生不逢時，在2006年12月尾的時候推出，似乎是注定被人忽略。