重唱是奪權、整合還是反芻？

打開收音機，翻唱歌鋪天蓋地。舊人可以翻唱一隻碟，自己或他人的都可以。新人則指定動作包抄一兩首舊曲，引人注意。重新演繹，不只是星光大道偶像的專利。翻唱風在這幾年吹個不停，究竟它們是致敬? 是食老本? 是奪權? 是懷舊? 還是唱k?

翻唱自己 vs 審視自己

今年一月，已有兩位歌手出翻唱專輯。國內歌手許巍製作事隔三年，以lounge、中樂、電音等remix自己的作品，推出【一時】。許巍本是個很多經歷的歌手，而其經歷是很典型藝術家的，他抑鬱過、頹廢過，然後因為外在及自身的問題不能再做和表演音樂。後來走出陰霾，但他不再寫憤怒的歌曲，甚至像王菲一樣，讀起佛經來，和出道時rock友形象大相逕庭。現在他可是治療系。

【一時】選曲都是他後來時期的，沒有《永恆》的虛無，也沒有《浮躁》的不安，全部都較溫柔親切。技術方面，除了以嶄新的編曲有換來新穎感，他們還把歌曲調慢15%，令其更合適地盛載新的編曲–放諸他的人生哲學，大概更慢更悠，也是切合他的態度。這可謂重編自己的最大意義。

若粗略把自己翻唱自己分類，可以有: 技術主導 (林子祥【lamusique】)、類型主導 (羅志祥【舞者為王】、張學友【Private Corner 迷你音樂會】)，或主題主導 。許巍今次的嘗試可謂恰恰三樣都做到了。

雙重致敬vs暗中挑戰

另一位歌手是新加坡女星陳潔儀，剛剛推出【重譯】，是今年的首張翻唱他人的專輯。她自選了粵語、國語及英語經典去重唱。陳潔儀算是舊人了，比起很多新加坡同鄉，是晚來的重唱。譬如孫燕姿，當初出道兩年已推出自選翻唱專輯【START】，近一點就有Olivia Ong，以重唱英文老歌為主打，去年更開始唱國語歌，在音樂會紀錄【夏夜晚風live】及香港的現場表演中唱起王菲及那英等的國語歌，令一向偏重oldies 的風格中更顯親和感。今次前輩陳潔儀就一於連粵語歌也包抄，選了〈浪子心聲〉、〈明星〉這類八十年代初期的粵語經典，另外還有〈追〉（張國榮版，1995）。有趣的是，後兩首本身也是翻唱熱門，而且翻唱者葉德嫻及張國榮比原唱更成功，對陳潔儀來說，這樣的選擇顯然既是雙重致敬，也是暗中挑戰。

可惜陳潔儀在唱廣東歌時，太過用力去不用力，只靠自己的聲線卻沒有樹立新曲風，令幾首歌淪為酒廊式翻唱。英文歌自然兼省力的唱法也令她遇上前幾首粵語歌的問題。新加坡歌手一向是中英夾雜的代表，其雜亂無章的自選法也是最具體的反芻，但既然不能做到首首出色，四處借歌的做法就變得隨意。

做一張重唱他人的專輯，主題比翻唱自己更重要，講到主題，也要提提復出的呂方，在翻唱概念上就有較統一的做法—【Tou ching Moments】 剛剛推出，清一式女歌男唱。這一安排頗有噱頭，至少DJ 也能介紹多句，且較出師有名。

重唱的對象

重唱的目的究竟是要坐上懷舊的搖籃，還是要證明自己唱功非凡？方大同在製作Timeless（2009）時，解釋其重唱理念來自重溫： 「……讓自己永遠記得回歸起點，看見自己在每一個當下被音樂牽引的感動。」翻唱選集往往反映歌手的品味，或音樂素養。

而對樂迷來說，做得不好，就變為省錢但省鏡的手段，做得好，則就算不至於奪權，也可以做到跨世代——像方大同翻唱王菲的《紅豆》，讓新舊不同年紀的樂迷同能欣賞這一傑作。

同在2009 年，莫文蔚出了《回蔚》一碟，網上看到一歌迷發表了有趣的評論。他起初覺得莫文蔚在擦他爸爸的鞋——唱一堆舊歌是什麼意思，又想刮一筆上一代的錢嗎? 聽畢專輯，卻覺得不得了，原來完全是新瓶新酒，爸爸不會喜歡，他慶幸莫文蔚要討好的還是自己。結語是毛澤東的一句話: 「世界是我們的，也是你們的，但終究也是你們的。」短短的網評，足以看到歌迷對翻唱者的心態——不理你是曬冷品味，還是根據市場導向，總之你把歌曲處理得我心服口服，不是一味只叨原曲的光，我們就看得起你的重唱。《回蔚》一碟除了有豐富的編曲處理，莫文蔚的怪聲亦可記一功，她不是典型靚聲，卻能以獨特的聲線聽得你心痕痕，把原曲輕易轉到自己的旗下。

手法決定一切

對新人來說，重唱更是殺入廣大市場的快票。上年，新人中的李悅君，翻唱了梅姐的〈夢伴〉，俘虜了不少樂迷的耳朵，把瀟灑激昂化為悲傷無力，恰到好處， 還得歸功阿正（@Rubberband）的編曲。去年新組合C Allstar 也是以重唱起家。以a cappella 跑遍校園show，觸目的就是這種主流樂壇不多見的無伴奏合唱（只是偶爾有不同歌手在慈善騷作個別表演），彰顯歌喉之餘，也讓人留下印象。去年愈唱愈紅，大家對其實力不容置疑。今年再次回歸重唱，選了〈時間之光〉（鄭秀文），深情動人，男聲女唱了本身是side track 的這首，效果不錯。

我想指出的是，在重唱的範圍裏，改編手段就是一切。2009 年林敏聰舉行了《好歌．好友演唱會》，各單位翻唱了很多他早年之作，記得當時Mister翻玩了〈打開信箱〉，令人耳前一亮，比他們平時的穩陣曲風突破，這就是再編造詣的彰顯。 可是當重唱變成演唱會外的事，變為電子或新世紀音樂，甚至tune 成超級易入耳版的bossa nova，就如電影經典的翻拍潮一樣（看賀歲片就知道），永遠不怕舊，最重要是橋要新。《二十世紀少年》漫畫裏，主角健次是玩音樂的，他有一句話： 「還以為又作到一首新歌，原來只是封塵在記憶裏的旋律。哈，最好的曲大概都被前人創作了！」既然大家都接受流行文化裡創作是飽和了，歌者或樂迷都不介意消費同一堆材料，哪管只是用作勾起回憶，只要是真正的經典酒釀，搞好瓶子就是（新）創作了。