「相信很多歌手都有同樣的經驗，開始時對音樂有很多憧憬，但通常理想中的音樂不賣，如果不願聽取唱片公司的意見，可能就沒有下一張專輯。」這是蔡淳佳在接受本地媒體訪問時提出的看法。五年前淳佳憑一張【日出】專輯捲土重來、鹹魚翻身，引起了廣大媒體的注意。那時，我為這把清澈、扎實的聲音歡呼。求學時期因一首「看見」讓我對淳佳的歌聲深深著迷。她的詮釋總給人一種信任，相信她能把歌曲所要傳達的情感細膩的表達出來，相信無論旋律具多大的挑戰她也能勝任有餘。
但懂得唱歌是一回事，聲音的特質卻成了現今歌壇必備的條件。李宗盛大哥教的「辨識度」，淳佳有了，但夠不夠特別，那就必須經得起時間的考驗。多年來，我都在為淳佳尋找出適宜的歌路，認為遠離過於商業的包裝和製作手法才能發揮她那活潑的個性，同時為歌聲尋得與眾不同的特徵。在上一張專輯【慶幸擁有】裏找到了幾首出色的單曲，帶出了淳佳多變的演繹手法。可惜，專輯整體的製作方針模糊，雖為淳佳獲取了臺灣金曲獎評審團的肯定，流暢度卻比不上這回介紹的專輯【回到最初】。
淳佳說過，希望能憑【回到最初】找回當初唱歌時的快樂。而《表面完美的愛》這首歌卻讓我找回了第一次聽淳佳作品時的感動。歌曲前半段淳佳低音的略微沙啞襯托出安靜的傷感。副歌部分她發揮了招牌的純淨美聲，把柯貴民優美的旋律唱入你我心坎裏。她就像那是毫無路障的橋樑，即使周遭有很多事物讓路人分心，但淳佳總能把我們喚醒。「裏面腐朽的愛 就要用枯萎玫瑰來覆蓋」，我常納悶：一段維持了這麼多年的感情如何因一些事故而面臨分離的結局。是因為最初的起點早就不一樣了，還是兩個人已經無法再繼續漠視彼此間的隔閡？「表面完美的愛」讓你拾起一片片的回憶，並在過程中重新認識自己。
專輯裏最輕快的作品應該屬於《我們的最初》，一首有點Bossa Nova編曲的清新小品。淳佳也參與了作曲的部分，而除了獨特的編曲之外，另外一樣吸引我的部分就是優美的和聲編排，採用了新進的哼唱法，感覺卻意外的協調。這首中板節奏的作品故事背景卻一點也不灑脫，女主角在無意間碰到了舊情人摟著其他女孩時，才恍然大悟自己並沒徹底把過去放開。這時候和聲很有默契地把氣氛推入高潮，意味著已把封閉已久的思潮閘門打開。
開場作品《回到最初》清新自在的吉他彈奏為專輯加分。這是一首典型的商業情歌，淡雅、舒服，新意雖不足，但民謠式的風格最討人喜愛。如果你仔細聽淳佳的唱腔，你也許會和我一樣佩服她的實力。JJ林俊傑為她寫了一首難度相當高的旋律，尤其是副歌部分，容易上氣不接下氣。「棉花糖在手中的笑容 鑽石換不了愛情的心動」，整首歌洋溢著對過往幸福的眷戀。
《我的家》是新加坡一部溫馨家庭劇的主題曲，因此風格就顯得簡單、溫暖許多。而安排在專輯的最後一首是為了和主題歌曲前後呼應。這不是淳佳第一次詮釋類似曲風了，但唯有她聲音的特質能把這樣的作品唱出感覺來，即使留下的印象不深。
我想讀者應該曉得《隱形紀念》是一首翻唱曲。歌手的日式唱腔雖然獨特，但和原唱者在氣質上改變不大，因此顯得單調。只因歌迷熟悉原曲而選擇把這首歌作為主打好像不是個明智的決定哦。
由久違的本地音樂人梁偉豐作曲的《前座後座》旋律優美感人，但被過於普通的編曲拖累。愛與不愛之間的界限一直以來都叫人難以分清楚。保留與取捨之間又需要多少勇氣呢？
專輯裏有一些小小的驚喜。其中淳佳就參與了五首歌的創作，表現出「最清楚自己音樂方針」的意識，也讓歌迷更瞭解她對音樂的熱忱。而這些樸實的作品正好符合了專輯整體的溫暖感覺，保持著流暢度，十足洋溢著淡雅、舒適的氣氛。五年裏這樣的優美感覺依然存在著，或許證明了淳佳永遠都是你我療傷時的好夥伴，但也反映了唱片公司保守堅持這單純的音樂形態。何時能讓我有「晴天霹靂」的感覺？看來還要等一段時日。
好可惜,她不能夠參加金曲獎…
奶茶, 她可以參加金曲獎了.