陳奕迅
Listen to Eason Chan
廠牌︰新藝寶| 評分︰7.4
憑演唱會的加場加場再加場，便可知總共開十五場演唱會的陳奕迅的聲名及入屋程度已經能夠接近往昔所謂天皇時代歌手的人氣，更明白陳奕迅在香港人心目中已可封為上個年代的張學友，幼中青要選實力歌手必推捧陳奕迅。
憑著這氣勢及地位，陳奕迅也愈玩愈勇，一張配合演唱會的全舞曲專輯【Listen to Eason Chan】破天荒附送一張Remix版本作Double CD的專輯，還不夠，更仿傚外國唱片不附送歌詞的造法以及整張專輯沒有陳奕迅的相片，似是一次革命。不過，舊班底舊合作伙伴炮製的音樂似乎創意與點子都不及行銷商業方面出神入化，專輯推出十六個版本，就連專輯裏的貼紙也是不同顏色，隨之是見到樂迷購入不只一張的專輯，不為聽，全為簡潔可愛的膠衣服與布衣服的包裝，好像與陳奕迅的意念背道而馳。
不過，將舞曲放在一起便是一張風格統一的專輯嗎？單是《瑪利奧派對》的samba已經作了斷層作用，其次《時代巨輪》便是強烈的板塊移動，給整將專輯再扯過分裂。更莫論唯一一首情歌《Crying In The Party》的過份牽強。
當然，專輯不必要有強烈的一致性，然而，個別單曲也不是令出色得叫人拍手掌。久違了的黃尚偉帶來《瑪利奧派對》讓人想起蘇永康以往帶著爵士味道的作品，不過，耳熟的森巴格局像浪費了管樂及backing vocal的精彩編排，輪廓不算標青，最致命的還是平庸的旋律。CY KONG處理的《演唱會》絕對是成功的快歌，能夠輕易讓人擺動身體，只可惜旋律的平乏與及精心設計的快餐包裝讓人有嚼完即吐的感覺。而《熱島小夜曲》中的張亞東用扭曲的人聲來作音樂的處理竟然帶著數年前CY KONG或是Erik Kwok的感覺，蠻似那時候給梁詠琪的作品。
《滑鐵盧車站》與《閃》的electronica風格已是專輯最新鮮的音樂元素，尤其前者加上陳奕迅的冰冷演繹及黃偉文歌詞由倫敦Waterloo Station的精彩聯想，注定突圍而出，寒冽的感覺及Downtempo風格難怪有聽眾找到挪威的電子樂團Röyksopp的hit single《Poor Leno》的影子。
如果不看credit很容易讓人以為Eric Kwok的《時代巨輪》是陳輝陽《黑夜不再來》及《孤獨探戈》等的探戈系列的延續。若然此曲不是出現在此專輯，我相信效果會更好，因為風格實在過份差異。《乜o野o者》的TRIP HOP不突出，但旋律太讓人想起舊作陳奕迅的《怕死》。而陳奕迅原本作給何韻詩的舊旋律《狂熱革命》則投射到80年代快歌，嫌Retro得不夠徹底，或者keyboard的音色再舊一點及佔比重大一點會更對勁，hardrock結構太早出現反而令作品失色。由Davy Chan製作而又有Hardpack的參與，不難想像是《心深傷透》的續集，效果也相似。倒是製作過《第五個現代化》這經典的舊伙伴王雙駿的處理最到位，《變色龍》的既妖惹又鬼馬，亦配合演唱會主題，鍵琴的聲音等都既懷New Wave的舊，整體編曲又能混合不同的音樂元素，精彩。
花費不菲請來英國的DJ製作的REMIX部份又如何？或者陳奕迅本意是製作一張可以給香港本地的CLUB播放的跳舞專輯，所以REMIX的風格大多都是是直接了當的HOUSE格局，焚焚焚焚，碰碰碰碰，幾乎一式一樣，有點過時。華星時期的那張不經陳奕迅手而請來本地電子單位remix的【Mixed Up】實驗性及玩味遠遠勝過這一張。
當然，衝著現今香港殭化的唱片製作的【Listen to Eason Chan】實在意義重大，足以衝擊香港樂壇﹐且單是提攜後輩的一點已很難得。不過，既然陳奕迅是有要求的歌手，我們的要求當然不能隨便，若然音樂元素可以比商業手法更放膽更有前瞻性的，相信會令這專輯站著更高的位置，更不需像這次一樣選擇太多平庸易消化的旋律而拖低歌曲質素。不過，香港唱片業中能夠將「另類」元素化成噱頭賣點大作宣傳的，唯有這一張【Listen to Eason Chan】有這本領。
專輯重點︰《滑鐵盧車站》、《閃》、《變色龍》
Remix 選單︰《熱島小夜曲 (Wideboys Club Mix)》、《演唱會 (Junior Rotter Remix)》、《滑鐵盧車站 (Wideboys Club Mix)》、《狂熱革命 (Junior Rotter Remix)》
文中彈的部分比讚的部分多,
甘都有7.4分,
似乎筆者還是蠻喜歡這張專輯.
但若真的喜歡,
喜歡的是這張專輯的可嘉誠意,
還是專輯的整體質素呢?
我相信喜歡的是個人吧
hi 許願，
雖然我對這專輯確是有很多的批評，
但是我是衡量過編曲質量、演唱質量及與市場同類型唱片比較，
我才會作出略高的分數。
當然，專輯的膽量也是加分的原因之一。
我看是陳奕迅這個品牌已經值不少分數吧
要是其他歌手出一隻十六個封面的唱片
一定被圍起攻之 而非全城搶購
適應不同市場和應酬年底的頒獎禮，在專輯中加上《時代巨輪》和《Crying in the party》是無奈之舉，況且要“Listen to”， 加上慢歌部分才顯得全面。憑心而論，《Listen to Eason Chan》的歌曲沒有帶來太多的驚喜與震撼，不過正如筆者所講，概念、風格和包裝在本地樂壇上的革命性創新已經壓倒一切，這個時代，我們亦應對這樣的做法給予多些贊美和鼓勵，而不是雞蛋入面挑骨頭。
無意找eason的東西找到這個網站
我本身是非常喜愛eason的fan
當初我就是被他的聲音給馴服的
一直很想知道
有關這張專輯
大家的看法
畢竟
eason這次的出輯令人耳目一新
大部分都是新的曲風
但是整體而言
並沒有我想像中的驚喜
但是以原本概念而言
算是令人喜歡
上面的評論我相當無法認同，如果無法了解EASON的歌，
這些話實在是不必看下去，
專輯的重點都不在於那些所謂的詞曲創作或是專輯噱頭，
更不在於商業性，
請聽者專住於歌手本身所詮釋的音樂性的靈魂！
我覺得給7.4低了點
這張碟在形式、實質內容都相當精彩（撇開兄弟不談）
很多歌都是會越聽越上癮的，像演唱會、熱島、閃、變色龍、滑鐵盧
以往大家傾向認為跳舞歌可能偏重於節奏，歌手的歌聲演繹反而
退居其次
Eason最神奇的地方是在快歌裡還是展現了他聲音的細膩度
跟多變性
i think these songs still can be improved in the arrangement
if u ask me to recommand oen song in this ablum , i will chose 變色龍, i think this song is very out standing in 作曲編曲填詞 and make 王雙駿 stand out !!! HAA
我不排除 eason 的實力，但多少覺得 eason 能夠在香港得到廣泛認同某程度是因為香港太少競爭，相比 alan tam 及 leslie 以至後期四大天皇的年代，eason 要跑出實在容易多了。這或多或少說明為何 eason 這麼多年來只在香港走紅，卻始終不能在國內及台灣得到很多支持。
大錯特錯.. EASON在中國/臺灣/新加玻等地都越來越有吸引力和叫座力(特別是演唱會, 本人來自馬來西亞). 當然, 他不安于室和收放自如的唱法總有辦法為一些平庸無味的歌曲給于新生命.
是個好的嘗試. 就算它不是一張很成功的唱片. 里頭的歌的確有幾首很有別首歌的影子, 這是其中一個致命傷. 我覺得在商業考量之下, 他的音樂還是不能夠玩得盡興和自我..
我期待有這麼的一天, 他可以像范曉萱那樣做自己真正想要做的音樂, 把所謂的甚麼頒獎禮, 市場,公司的利益, 歌迷的喜好都拋到腦后… 只是, 還要在香港主流樂壇存活的他,短期內有可能做到嗎? 雖然看好他有本錢(不就是那把不完美但可朔性特強的聲音) 走一條非主流而又受落的音樂道路..
冇錯, E 神雖然係台灣坊間唔係好紅
但係行內就備受敬重
之前睇過一篇文章係記載住邊個台灣歌手係讚過E神
基本上大部份當紅和有實力的歌 (如周杰倫, 陶喆, 梁靜茹, 蔡健雅等等) 都有讚過
至於呢隻碟係有進步的空間, 但係香港黎講已經好掂
如果想做自己鍾意的音樂咪係屋企自己做飽佢lor, 出得碟就唔多唔少要迎合觀眾的口味
最少我好少見有台灣歌星特登去香港睇港星演唱會~~~
我就是台灣的EASON 迷
10/31號跑去看香港這次的演唱會
以前都只能在DVD裡面看到
這次我坐旁邊的第一排
雖然看不到正面舞台都是看到後台舞者
但還是很感動…而且我終於讓我最好的朋友愛上EASON的歌聲
因為EASON現場演唱的魅力真的不是台灣一般歌手能及的
但總是因為台灣市場需求以及各方面
讓eason的國語專輯無法真正表現出他的歌聲及個人魅力
聽說明年eason會在台灣開演唱會
真的很期待…不過我還是希望他唱廣東歌多些
真的很期待!!!
EASON係張學友之後， 唯一一個清唱時侯唱到好似有音樂咁既歌手。
碟好好，他很喜歡唱歌，所以再不好的歌，他都會唱得很有感情，很用心，這就已經很好聽。