游鴻明【詩人的眼淚】情歌之道

在樂壇已遊走十三年的游鴻明一直不慌不忙地定期推出專輯，其情歌已經成為支持者的長期食糧，無怪唱片公司敢封他的創作為「游氏情歌」，雖不敢說游鴻明的情歌獨當一面，但是情感上的敏銳以及曲子本身的平易近人，便是游氏的賣點。

在中國風的潮流下，游鴻明亦在其歌曲上加入了琵琶、古箏等樂器，流暢的《詩人的眼淚》、《矛盾》或許比王力宏的《心中的日月》中國味來得更配合自然，適可而止地加入中國元素是令情歌變得與眾不同的妙藥。相反擁有著「零下91度的酷寒」、「撒哈拉漫天狂沙」等壯闊境像的《白色戀人》卻有過份硬銷中國式排場之感，老舊非常。像極韓國電視劇主題曲的《猶是情歌》也擺脫不了過份渲染煽情的處理，有過時納悶之感。

其他歌曲縱使沒有特別惹人喜愛之處，也沒有讓人感到反感。稍稍搖滾舖排的《自由》的爽脆都令專輯打破接近凝固的愁腸氣氛；自我反照的《音樂男》是唯一非情歌題材，輕鬆調子好比喝一杯汽水的爽快，為專輯加添了活力。低迴的《我希望你好好的》送上「零時十一分」的氣氛情感，讓我想起華星早期的梁漢文。兩首帶著強烈九十年代歌曲味道的《沒有臉的人》及《無人知曉的雨絲》都帶著較滄桑灑脫的一面，尤其後者鋼琴的穿插加仿弦樂的電子音效，營造了黑夜雨下的浪漫。

游鴻明用四十多分鐘示範了一張不會令人過份沉悶的純情歌專輯，縱使情愛的處境打動不了你，至少流暢的歌曲都能讓你自在地聽，不感厭悶。在樂壇已有十三年唱片仍然可以大賣，確是有一套。