港樂vs黃耀明管弦電音交換溫柔與暴烈

披著時間上路的小王子，從火星來到紅館，順著天性，完成生命，華麗地豐盛，展現維納斯的風采。2006年3月，黃耀明、人山人海與香港管弦樂團合作，放任管弦樂與電子樂彼此交換了四夜的溫柔與暴烈。

消失的光陰散在風裡，黃耀明卻在時間中穿梭，嘗試一一拾回失去的片段。《友情歲月》一直豐富澎湃，《如果你愛我》換上另一種冰冷表情，曾受觀眾熱愛的歌，這夜只有黃耀明獨自的演唱，觀眾並未有太大反應。代表作《春光乍洩》，十年前以有型的合成弦樂闖出一片天，十年後換上真實的弦樂，交織出更翻騰洶湧、更鮮活的情感。

《莫扎特不死之謎》音樂令人精神一振，但唱就完全不行了。已經不止是甩歌詞的問題，翹舌本該是很痞、很輕浮的音樂類型，落在斯文優雅的明哥身上顯得格格不入。如果這段音樂只奏不唱，相信必定更吸引。

寧靜的薩替《第一號吉諾佩第》帶出《禁色》的另一種平和味道。不過，或許以《一個人在途上》取代《禁色》會更適合。本該喜愛的《小王子》，戴一身飛行帽和妖異的披肩，在時間中滑行跌盪，散發出與童話完全搭不上邊的詭魅。

唱回寫給彭羚的《隨身聽》，浪漫街頭孤絕的淒美。《我們不哭了》原是陳奕迅楊千嬅等初出道的合唱歌，黃耀明說是獻給梅艷芳，可惜演唱和音樂的編排並不融合，很奇怪的致意環節。一直愛《暗湧》，這次加強了鼓擊，叫部份觀眾跟著拍掌和應；歌曲的畫面感仍然強烈，一層層的弦樂舖陳出關錦鵬鏡頭下那黑壓壓的密雲。

從來好奇，想一聽電影配樂的現場演奏，這次終如願。雖然那齣電影從沒有看過。黃耀明換上藍色乾濕褸，拿著計時炸彈搬的手提箱，扮演007，一掃上一部份的悶氣。《艷舞台》絕對是驚喜，世紀末的電音，夾在古舊的英語舞曲當中，竟然很相襯。夜已將盡，《下一站天國》那染血的衣衫很駭人，音樂編排也不及《春光乍洩》的精彩。這時的明哥已經明顯失聲，結局也只能是美麗在心頭了。

背著十架的燦爛風光，自然是Bittersweet Symphony。如果歌曲放在演唱會前段，應該是很吸引的；放在這裡，明哥已無法唱回應有的水準。《南方舞廳搭《石頭記》的完結，編排上刻意得過頭了。寧願只取庭院深深裡看透世情的愁思，放棄煙霧彌漫的庸俗胭脂。

沒有《不夜情》，沒有《忽爾今夏》，沒有《萬福馬利亞》。明明尚有更多適合與管弦樂團合作的好歌，卻選唱了大量英語老歌，加上連續二十分鐘的顧嘉煇歌，如此考驗觀眾的耐性，難免叫許多人失望而回。

電幻狂想曲表現了人山人海在編曲上花的心思，管弦樂與電子樂在空氣中互相較勁，既爭持比拼、亦同步和應，展現出歌曲華美豐盈的層次。不像過去的港樂演唱會，經常莫名其妙地將流行曲「淨化」為弦樂版，破壞歌曲本來的情緒。

是次演唱會更出現了比以往緊密的合作。當台上只有管弦樂團，演奏的並非隨意選取、與演唱會其餘程序完全割裂的樂章，而是與前後的歌曲有所關聯的作品。當樂團要進行中場休息時，歌手也沒有搬出電子鍵盤和迷你的流行曲樂隊，而是邀請樂團中的樂手繼續飆歌。這絕對是可喜的現象。

雖然港樂與流行歌手每年越界在紅館交流，卻始終無法克服場地的先天缺陷──紅館不是音樂廳，設計上並未照顧聲音的共鳴；山形觀眾席更是嚴重影響持平價票的觀眾對管弦樂的欣賞。若港樂打算繼續選用紅館作演出場地，是時候認真研究一下，如何令場內觀眾都能聽到他們精彩的真實管弦樂演奏。

2006.3.9 第一場歌單

01 霍爾斯特：行星組曲——火星(classical piece by HKPO)
02 維納斯
03 友情歲月
04 如果你愛我
05 春光乍洩
06 蕭邦：C小調第20前奏曲：慢板(classical piece by HKPO)
07 Could It Be Magic
08 莫扎特不死之謎

09 MEDLEY: 薩替：第一號吉諾佩第(classical piece by HKPO)
10 MEDLEY: 禁色
11 給你
12 小王子
13 隨身聽
14 我們不哭了
15 暗湧
16 一二三上海灘
17 明日之歌

18 大亨
19 他的一生
20 畫出彩虹
21 罅隙

22 MEDLEY: 伯納赫曼：North by Northwest (movie score by HKPO)
23 MEDLEY: Gold Finger
24 艷舞台
25 Sunny
26 Somewhere
27 下一站天國
28 美麗在心頭

29 Bittersweet Symphony
30 MEDLEY: 南方舞廳
31 MEDLEY: 石頭記