歌曲與歌詞的角力賽

原文刊載於香港信報10月3日貧而樂道

又離又合的Swing 推出告別樂壇的首撃《無限》，質問音樂用不用字字誅譏，每首歌均有深層意義？Swing 此擧似是回應之前有人提出香港樂壇詞大於曲的說法。其實，音樂與歌詞的關係沒絕對，既然Swing 高姿態地發問，那我就嘗試粗略討論此話題，帶出更多令人想一輩子都會想不通的問題吧。

注重歌詞是香港獨有文化？

歌詞真的只有在香港樂壇才被過份重視嗎？又好像不是，記得被譽為史上最難聽的歌曲的《Friday》嗎？所謂最難聽，最主要的原因便是歌詞的空洞無聊，與及其一個少女以難聽單曲欲成為巨星的底層指向。流行音樂其中一特性便是流水作業，市場上一定要有足夠的音樂去流動，才能支撐整個媒體運作，包括音樂工業本身到電台到電視台。這麼多歌，怎能每首歌都言之有物？所以對於流行音樂，基本上陳腔濫調的愛情主題其實還可接受，只是不要向大家對「差勁」歌詞的容忍極限作出挑戰便可以了。說到尾，流行音樂重要的還是去到歌曲「動不動聽」的層面。

音樂沒深意不代表沒深度

Swing成員Eric及Jerald接觸大量外國音樂，自然明白此道理，故才會用一首歌的篇幅去提出「音樂可以沒有什麼意思」。嘗試用音樂說明歌詞的角色可以放輕一點，其實早有前科，近代代表作當然要數王菲的《Di-Dar》。同樣受外國音樂影響，王菲顯然明白音樂的聆聽經驗其實比千言萬語更重要。沒有實體歌詞，單靠音樂，一樣可以讓人聽得投入，感受歌曲情緒。「Di Dar」兩音令人無限暇想，聽得人心神恍惚，便是沒字勝有字的鐵証。甚至其實早在Eric Kwok十年前舊作《亂唱的歌》中，黃偉文一句「想講的　反正不太多
」，便正正表達了音樂可以沒深意的訊息。

著重歌詞是音樂人偷懶？

既然事實証明流行音樂其實一樣可以僅利用音樂來領導聽眾，那為何我們的樂壇又偏偏缺少這類作品，更多的歌曲反而是納悶的音樂卻擁有填寫得實是用心又是捕捉到眾生戀愛百態的歌詞？這正正其實是問題的癥結。我又姑且大膽歸納為兩個假設︰一是因為音樂人知道樂迷喜歡似是而非的愛情歌詞，所以每每希望偷懶地借助文字來勾起聽眾的共鳴而更投入歌曲，故是不為也，非不能也；二是樂壇人材不足，能單靠音樂便能好好傳遞音樂的音樂人不足，故是不能也。不過，最可惜的是，不排除兩個假設均成立。