是李逸朗傻？還是香港樂迷傻？

很久沒看過903頒獎禮，今年因為一連串香港事令我突然再感興致，看了今年的頒獎禮。一如以往，903頒獎禮都是大玩煽情牌，今年再鋤強扶弱，頒給在樂壇浮遊一陣子的林奕匡及浮沉更耐的方皓玟，都令不少樂迷十分感動，覺得他們的努力終被認同。

原本以為這種同情心，應是給所有在努力的歌手，而不獨是給某些樂迷偏愛的。不過，我錯了。

另一邊廂，同是不紅不黑的歌手，原來就算有同樣遭遇，但樂迷一樣覺得他們抵死，努力做音樂也只是不自量力。當然，是的，我是指李逸朗。

好坦白講，我真係唔記得邊個係李逸朗，不是有這首歌這專輯，我也不會想起這個歌手，這個歌手任何的歌我早已沒有印象；而他早已經消失在樂壇，原來走了到大陸發展，一走走了五年。他不是紅遍強國的GEM又不是「樂壇慈僖」容祖兒，又不是樂壇小強TOMMY，又不是那些英皇出鏡率過高的歌手，應算是harmless 吧？但我不明白為什麼樂迷可以對他這樣惡毒，給林奕匡及方皓玟的同情心去了哪？

一個歌手沒有唱片公司財力支持，仍然自資出碟，並嘗試以這張碟說出自己北上的離鄉心情︰

呢幾年，每次遇上不如意嘅事都想返香港、都想屋企，覺得自己好似去咗外太空咁，冇朋友、冇家。

有什麼好笑，換著是其他歌手，大家不是會已經十分同情了嗎？是因為他是英皇嗎？就算是英皇其他歌手，大家反應亦應該冇咁惡毒？好了，明了，點解他努力做音樂仍然得到恥笑，原來因為佢做了首被稱為「傻仔」的《傻女》。

其實《傻女》有什麼問題？用一個不同手法去唱一首經典歌曲，用即時粗糙的錄音手法像VO 配音樂的電台劇場一樣的手法表達，有什麼問題？就是因為這是與別不同，就是因為這是不是「正經的唱歌」嗎？

這就是香港聽眾的問題，心胸狹窄，他們不會取笑容祖兒以「我是歌手」形式唱《這麼遠那麼近》更不會恥笑王菀之悶到爆咁唱四大天王的歌，因為果D 歌都係格式化做法，所有都是計過度過，不會嚇親你地班細膽聽眾。相反，呢一首《傻女》，只係用一個lo-fi 手法呈現，你地個個就要恥笑人家係「香港樂壇救星」，我終於明，不只政壇有虛偽左膠，樂壇亦有。

在香港樂壇，創意是不受重視的。寧願聽到一些一板一樣的悶到核爆的歌，都唔想聽到一些敢用不同手法的作品。唔好怪製作人做悶歌，因為市場需求嘛，係咪？

李逸朗整張碟【Fly me to the Earth】封面已話你知是playful，加上選曲有心思，韋啟良的編曲都有落苦心，例如另一首《是不是這樣的夜晚你才會這樣的想起我》加入field recording的環境聲及日常聲音的拼貼，是香港樂壇很耐冇聽到的approach，對上一次已係梁基爵為楊千嬅做的《田中小百合》吧？再唱老土到爆的《梅蘭梅蘭我愛你》編成輕快版本，中間仲加入《Loving You》，你敢說這不是創意？Come on!

在香港地，只有唱到好「標準」的唱法，才是好唱功，才能稱為唱得好聽。只有唱得字正腔圓，只有唱得好才有資格唱歌；只有production value高的作品，才稱得上好作品。講到尾，一來接受能力低，二來離不開精英主義，是只承認市場盛行的精製音樂product 的美學？

我突然諗，響香港有創意的組合也不會flourish 的，我諗像Sonic Youth 翻唱The Carpenters的《Superstar》都一定會被恥笑。

我明白，一個歌手沒有地位及說服力的話，做什麼都人會沒有了那個credibility。我不是說不可以笑李逸朗，我笑你你笑我，這是正常；但一面倒恥笑，就連「音樂樂評人」及hardcore 樂迷都排著隊加入恥笑李逸朗行列，我就覺得好悲哀。李逸朗，只好怪自己埋不了903 堆，做不了苦情歌手吧。我只想說，碟中所有歌都比起什麼《高山低谷》及《分手總約在雨天》來得有意思及好聽多了。

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