方大同 Timeless Live in Hong Kong （第二場）
2009年8月28日
香港會議展覽中心 Hall 5BC
從壽臣到匯星再到會展，方大同的盤越開越大。他不是那種在舞臺上魅力四射的藝人，撐得起一場演唱會，還得靠音樂本身的水準。在《未來》專輯發行時，我曾經寫到，“方大同一次比一次走得深，絲毫未被香港K歌文化同化。”但上週五看過TIMELESS演唱會第二場，我卻想收回這句話。是的，場內幾千名觀眾確實是情緒高漲，但有幾分是現場表演注入的新活力，又有幾分是過往作品的能量延續呢？
最讓我困惑的是為什麼要安排兩名打擊樂手：恭碩良專職打鼓，而另一名樂手則兼顧鼓和其他打擊樂器。然而，會展的音響效果並不算專業，未必能把這樣的編排傳達給觀眾。相反，不少快歌只開了個頭，兩套鼓就不同步了，所有人都被牽連，亂了陣腳，正所謂Single is simple, double is trouble。可惜了Stevie Wonder和Al Green那幾首好歌。
另一個不解，便是寧可請三名管樂手演奏，也不請兩名和音伴唱。於是，到了Love Song這樣和聲交疊的歌曲，只好用Programming重播錄音室中方先生親自唱的那一遝舊和音。跟自己的回聲交手，幾輪下來，氣息已亂。我體諒臺上的方先生，不配和音伴唱，又不肯重新編曲，那就請專心記好何時該唱虛、何時該唱實吧；至於那點尷尬，我暫時還扛得住。
當然，也少不了作品本身的問題。多唱新歌本來無可厚非，然而，這張新碟大部分的改編，只局限在樂風之間的轉譯，抓不到靈感。有些曲目甚至用錯了神，例如《狂潮》，本來是掩映的屏風，偏偏開場就拉出全景。現場聽這些可啦思刻，竟讓我回想起《橙月》宣傳期，方大同在綜藝節目裏被迫改編《縴夫的愛》的場景。Play safe is boring！當然，碟中也有冒險的嘗試——把《Bad》改成Funk確實有種，卻未必適合方大同較單薄的聲線，尤其是開頭的那些低聲部，缺了果敢，多了壓抑，偏偏又被安排作開場曲，效果可想而知。
吹毛求疵到這個地步，順帶提一提售票問題：最初預購和公售時只說有週四週五兩場，等票出得差不多，才宣佈週六加場。其實，這一點早就該料到，就如同出唱片：獨家預購版、首批限量版、加料第二版、情人限定版……有熱情，活該被套牢。
這場整體平庸的演唱會，當然也有閃亮的一刻：那便是翻唱MJ的另一首名曲《Billie Jean》。方大同獨自來到台前，抱著吉他，緩緩撥弄出一陣陣藍色泛音，逃避著，歎息著，滲透著John Mayer一般的神韻，再帶一點神經質，冰涼得反光。臨近結尾時，意外的用中文彪出一句 “他不是我的孩子” ，點睛。
衷心希望這張TIMELESS專輯和這場TIMELESS演唱會只是出於time less，倉促追漲的粗糙產物，相信他自己也玩得不夠盡興。接下來兩個月，TIMELESS演唱會還會在臺北和上海巡演，搞手、樂手、歌手，請再多花點心思，真真正正填上time與less之間的空隙吧。預祝兩地觀眾好運。
Bad
1234567
如果愛
狂潮
記得
Nothing’s Gonna Change My Love For You
春風吹
Billie Jean
Who Is It
歌手與模特兒
每個人都會
Superstition
Sir Duke
南音
Love Song
紅豆
Georgia On My Mind
Moon River
Wonderful Tonight
三人遊
愛我吧
黑白
Let’s Stay Together
公園
拖男帶女
簡單最浪漫
未來
La Bamba
You Are The Sunshine Of My Life
Singalongsong
愛愛愛
我都係睇28號果場,筆者大部份觀點我都非常唔同意
但有一點我好認同既就係好奇怪大同點解唔請和音,佢好似由wonderland live果陣已經無請人做和音
方大同曾經在演唱會前解釋過搵唔到又識Soul唱法又識國語既和音, 所以迫於無奈變成咁
看了27,28 晚
絲毫不覺得有筆者講的情況
現場音響很不錯
大同也唱得很好
感情也很到
連我那不太知道大同是誰的老公
看了兩場show之後
都主動找大同過往的專輯來聽
如果大同台灣concert保持這個水準
是台灣歌迷之福
不用祝他們好運了
在下不知道筆者是否方大同的歌迷
是的話也不知道是否忠心到會很關注他的消息的地步
對於你的文章
有數點想針對回應:
(一)“方大同一次比一次走得深，絲毫未被香港K歌文化同化。”
你欲收回的這句在樂評裡的話,
是針對這張重唱專輯還是離題針對這次個唱呢?
兩者皆不見得受香港K歌文化影響,尤以個唱(不論這次還是之前的)中沒華衣美服耀目舞台機關效果,更是香港樂壇的異數,試問多少歌手/唱片公司有此膽量?即使有膽量,也要歌手本身具備相當的質素才可以吧
(二)「不配和音伴唱，又不肯重新編曲，那就請專心記好何時該唱虛、何時該唱實吧」
方大同早已說明個唱不請和音的原因…我盼望有一天會有同時懂得唱Soul音樂+國語的和音出現,這樣方先生就不用煩惱,也是眾樂迷之福
翻看完整的現場片段,方先生並沒有如筆者所言的錯誤出現,
敢問筆者一句:你真的是在看第2場嗎?
相當質疑你聆聽的專注程度…為你感到尷尬
(三)「相信他自己也玩得不夠盡興」
對此在下與筆者持相反之意見
方先生多次說明這次的樂隊班底乃是他一直以來希望合作的
亦比之前的個唱投放更充足的時間排練
台上所見他亦十分享受在音樂與觀眾的互動中
我相信他玩得相當盡興
(當然以上你我的純屬猜想,盡興與否,這個答案,只有方先生本人才知道了)
最後,同意樓上所說的
如之後台灣和上海的個唱保持這個水準
那是兩地歌迷之福
不用祝他們好運了
發覺無論是方大同又好蔡健雅也好容祖兒也好
也有一些護主心切的歌迷
我也有看這次演唱會，事實上除了沒有和音團感覺怪怪之外，其他部份我覺得還好，如果 10 分滿分的話我會給 7.5 吧，觀乎大小論壇樂迷的反響都說這個演唱會是圓滿的，這篇觀感好像有點另類，不過我還是尊重筆者的個人意見。
「方大同一次比一次走得深，絲毫未被香港K歌文化同化」。老實說，Nothing’s gonna change my love for you已經唱得似一首廣東歌。
我睇第二場，感覺是：對於一般的香港演唱會，是good show，但對方大同來說，真的在水準之下。演唱會成敗其中的一個很重要的因素是觀眾，當歌手愈紅，肯定會吸納更多不同的觀眾，今次演唱會的觀眾群，明顯跟上兩次不同了。
恭碩良’s druming is one of the highlights in this concert! esp the beginning drum solo
but the concert of 方大同 is getting more and more commerical than before~
是否有些人由day one開始聽大同
但眼見他的fanbase日益擴大
由小眾走向大眾
那些自命懂得欣賞他的小眾音樂的人
便將之解讀為大同變得庸俗化,變得妥協
繼而哀號大同音樂淪落了
其實我很想告訴那他些自命清高,小眾的所謂樂迷
大同的音樂在本質上其實一點也不小眾
音樂只要感人,真誠,動聽
自然會引來知音人
只是他那個genre的音樂對本地人來說太過陌生而已
不代表他的音樂本身應該小眾
還有樓上的那位說:
“演唱會成敗其中的一個很重要的因素是觀眾，當歌手愈紅，肯定會吸納更多不同的觀眾，今次演唱會的觀眾群，明顯跟上兩次不同了。”
在邏輯上根本說不通
觀眾層面擴大不等如歌手質素有變化
更不影響到演唱會的成敗
我只能說
自命小眾的樂迷
如果因為大同變得“大眾”而心生不悅
便請你們另外找一位夠小眾的歌者來欣賞好了
您好，我是一個很常到貴blog看您各式評論的台灣讀者。
有些資訊在此想跟您分享：
您提到：
最讓我困惑的是為什麼要安排兩名打擊樂手：
恭碩良專職打鼓，而另一名樂手則兼顧鼓和其他打擊樂器。
您其中也提到兩套鼓不同步。
個人作為恭碩良的忠實聽眾，
自然整場演唱會也落很多心思在恭碩良的鼓聲上；
所以我看了8/27.8/28兩場，
好讓自己可以專心的享受這場表演。
個人亦作為方大同的忠實聽眾，
深知去年台北場未來演唱會亦有兩名各司其職的鼓手-
方大同的父親負責敲擊排風鈴以及非洲鼓還有各式打擊樂器
Joseph Wei負責爵士鼓；
這次一樣是方大同的個人演唱會，
我入坐後見到兩座鼓手區，隨即衷心的更期待這場盛會。
今次的非洲鼓手是 – Yat Ding
他也替Soler打鼓，
更隨Soler來了台灣今年的福隆海洋音樂祭且大受好評。
27號當晚，我先落心思在兩套鼓的搭配上，
Yat Ding與恭碩良的默契相當好，
我沒聽出任何的衝突或不合適，
至於您提到兩套鼓不同步….
我只能說：
＂表演完美到讓我懷疑是不是播放錄製好的音帶＂
甚至在安哥曲時，
交由方大同打爵士鼓，
恭碩良隨興的跟Yat Ding一同負責敲擊樂，
雖然是很短暫的時間，
三者卻將整場的氣氛炒到至熱點。
28號則讓我完全相信一定是現場播放音帶。
說恭碩良，
當晚是我看過他有史以來最激情的演出，
觀眾情緒 樂隊 方大同 全由他的鼓喝成一氣。
說Yat Ding，
經過前晚，這場稍微改變了一些樂器編排，
使節奏弱者更弱 強者更強
兩名鼓手，兩套鼓，讓我動了：光聽鼓也值回票價的想法。
至於您說的：
1.會展的音響效果並不算專業 –
音響已整組使用另外一套，並非沿用會展音響。
2.寧可請三名管樂手演奏，也不請兩名和音伴唱。
以上已有人解答，
我想您也夠了解方大同的音樂及唱風有多麼的難以複製完全，
起碼在使用中文字的華人圈還是如此。
如果拿不到最好的和音，
我願方大同再多請幾個這麼頂尖的Brass手。
當然，
如果您願意多留心或搜尋一些網路資訊，
或許可以在發此篇文章前即時收回以上的言論。
個人一點也不覺得可惜了Stevie Wonder和Al Green那幾首好歌
反之，演唱會後我最常在youtube重溫的絕對是Stevie Wonder和Al Green那幾首好歌。
身為方大同先生的台灣聽眾，
我認為看他每場演唱會都是值得的，
少聽任何一毫秒都要人扼腕。
最後，十分感謝您文末對台灣場的祝福，
我也同樣買好10/10以及10/11兩場最好的門票，
也許屆時再問問看其他在場DJ及樂評們會不會有跟您一樣的看法:)
看了尾場，除了爲我自己最愛的如果愛感動之外，還非常喜歡記得（比紅豆好多了）和南音（left me breathless）。
最後encore的MJ tribute很正，唱回原版Billie Jean和早段非舞版有很強烈的對比，也凸顯了可以從這麽深入人心的經典改編出非舞版的能耐。
有poster說演唱會成敗其中一個因素是觀衆 － 某程度上我贊同。演唱會本身的質素我覺得已經很高，但是我自己的投入確實有被周圍大吵大鬧高談闊論的觀衆影響了。但是這應該是本土文化問題吧。
作者如果意在以此文彰顯自己的觀點獨特。。無疑是成功的。。
這是我看過的第一篇也是唯一一篇對這場演唱會給予這個程度上的negative的評價的文章。。
當然我這麼孤陋寡聞。讀過的文不比作者多。
只是對於公認狀態最佳的28日場次作者能夠聽出這種屬於你自己的獨特感覺真使我有點驚訝。。
如果這是屬於你的真實的感覺。。
希望你不要介懷我這些貌似刻薄的說話。
你就當我心胸狹窄好了。。
只是我有個疑問。。
你現在有沒有覺得當時寫下的這些感覺現在好像已有變化？
就像有些樂評人匆匆忙忙交稿寫下的樂評將方大同和timeless彈至一文不值而及后因為多聽幾遍之後發現自己把自己擺了一道於是乎只能以另外一個筆名抒發對唱片的喜愛和讚美之情。。
但不幸的是被心水清眼睛利的樂迷發現因而成為”一時佳話“。。
所以爲了避免這種情況再次發生。。
我衷心希望這就是你的最真實感受不要隨時間和環境改變。。
記得堅持自我！！
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【發覺無論是方大同又好蔡健雅也好容祖兒也好
也有一些護主心切的歌迷】
關於閣下的這番觀點。
我深表遺憾。
無論是方大同還是蔡健雅還是容祖兒也好。
他們最需要的不是”理智無比“的樂迷。
而是真心護航的fans。。
如果這些fans的說話都是幼稚。無point。虛浮。漏洞百出。前後矛盾的后自會有人收拾。。
可是偏偏我看見留言里的字字珠璣比被評論的原文來得更加精彩。。
我驚覺原來這些”盲目“的fans並不是瞎了眼的人。。
樂評人每天攻擊。轟炸。一念天堂一念地獄地對待歌手。
所謂的樂迷如果看樂評聽歌。靠樂評吹水。從沒想過為自己喜愛的歌手爭取一些什麽平凡一些什麽。。
歌手才是真正的可悲。。
護主不心切的樂迷看上去十分理智。眼光觀點皆獨特。你有自己一套。
卻偏偏護主的fans才是盡職盡責。全情投入享受音樂帶來的樂趣而非絞盡腦汁地想出一百個單單打打的詞彙困死歌手累死自己。
不是所有事情都與世界唱反調便是所謂理智。所謂入型入格。。
我就覺得這次。。time，less is more了。。
我看完筆者的樂評後
我懷疑佢唔識分別 好同壞
白癡 一個如此大型的演唱會 劃分鼓手與敲擊手有甚麼問題?
他用不用和唱又是另外一件事
你真是個音樂知識達零分的大白癡 哈哈 笑死我了!!!