換湯不換藥︰古巨基【Guitar Fever】

當某件小工具的鋸齒磨蝕到滑啞，正常情況可以乾脆丟掉牠，然而，對於歌手又好藝術家又好，如果齒輪滑啞了，掉不掉？又是另一回事。有別的，尤其是當今香港的樂壇或是娛樂圈，歌手的真正收入非唱歌，而是靠一系列的週邊去賺錢，「歌手」或是「藝人」只是一個包裝，一個落腳點，讓這些滑啞歌手可唱足八十年繼續在樂壇裏賺足甜頭安享一生。

當然，由藝能動音時期【愛的解釋】到現在已有十四年的古巨基只是冰山中的一角，不詳談，還是因為這張【Guitar Fever】讓人感慨。

李克勤賣hi-fi靚聲，而古巨基則擁雷頌德玩【Guitar Fever】賣高清結他，我初還以為是先頭在雜誌透露過是會主力賣結他的英師傅的專輯名字。確實，整張專輯五首歌曲上的編曲都是聽得出的層次分明，也是香港樂壇罕有地將「結他」的位置放得那麼前，也慶幸選曲方面也選出了簡單而朗朗上口的旋律，質素絕對能到達愛聽「旋律流暢」的樂迷的保險線。

無可否認，《下次再見》的樂器演奏到古巨基的聲音演繹與及林夕的歌詞都是配合得出色，尤其林夕的詞像將一向給古巨基的「及時去愛」教誨加入寫給楊千嬅的《冰點》、《我的生存之道》等等的意境與情懷，「講再會太多　有幾多再會　密友幾多可挽回　時間不到你我後悔 」。當然，古巨基縱使假音好像有點變了質，間奏時那個突然樂觀輕快的調子轉得眼高手低，《下次再見》還是很能特顯到古巨基的聲音特質—這樣憂心忡忡的聲音情緒除了他還沒有幾多個唱得到。《花不痛》是另一叫人安慰的作品，還有印象古巨基其實在蔡健雅聲名未大噪時已唱過她的曲子《樓下有人》嗎，相隔也許近十載，再唱蔡健雅，事實証明仍然合拍。十年前是鬱鬱小品，《花不痛》則頗是典型蔡健雅作給別歌手的輕快小品，林夕反思生命/生活的題材的「願我心 能似繪本 紅與黑畫筆可操縱」雖已寫過無數次，但這次仍然找到新角度，算是為整張EP中提供苦情泛濫外的一點可閱性。

兩首之外的都像濫竽充數，若然唱過的歌還未過千的古巨基已經唱得麻木不堪時，那填詞應填過千的林夕早已失去靈性也不是新聞，所以可以交出《眼睛不能沒眼淚》與《你恨到》這些已經寫的又好唱的又好都麻木的苦情題材，說穿了還不是「做隻貓做隻狗不做情人」。《眼睛不能沒眼淚》出色細緻的結他編排與演奏能將林建華「流暢」得煩厭的旋律提供額外的支援，稍能延長歌曲的耐聽度；雷頌德編曲的《你恨到》玩pop rock，基本上集百家之大成而編成的一首作品，或者「reference」的作品當中還有早被加入「抄襲嫌疑」的《最後一秒鐘》(由On Your Mark李漢製作)，縱使不是直接抄襲，但東拼西湊用盡其他樂團的細節，可說是無一處是原創。老拍檔張佳添的《啦啦》仿是刻意叫人想起古巨基《夢中人》的陰影，又再玩World Music，忽然搞一個「世界之窗」，香港歌手是否都特別愛以音樂來示範香港是國際之都？乍聽會否以為古巨基在改篇【獅子王】動畫的音樂？所以一褪去了vocal部份，其實樂器演奏版本的《La La》更動聽。

不能否認【Guitar Fever】這專輯是聰明的，靠編曲及樂器演奏的質素來支撐著帶著糖衣而可口的旋律，配合林夕為古巨基的「苦情男情感泛濫」的定位歌詞，加上古巨基確實在演唱方法上自【Human我生】便汲取了大眾意見，放輕而內儉了，要取樂迷歡心也許不難。然而，糖衣內裏的大多數還只不過是廉價糖心，多吃必壞肚皮。情歌情歌，沒有那麼多情卻偏偏埋頭苦幹造出那麼多假情，不只是古巨基，也是香港樂壇，難以燃起希望的火光。

首選：下次再見、花不痛、See You Next Time、Flowers Don’t Hurt