如果Mr.是太極

記得Mr. 的第二張大碟【If Iam…】推出後，業內人士告知他們是行內實際銷量最高的歌手。說的是沒有內部認購的數量。如今受歡迎度大概是有增無減，新碟【People Sing for People】 上月推出，看見他們在旺角小小的唱片店widesight舉行簽名會，實在是徹頭徹尾堅持平凡，符合踏入主流樂壇時起名「Mr.」的原意。作為當代香港樂壇最火紅的樂隊，簡直是「地上」最強，原因如他們的音樂般易懂：

一、由曲到詞皆可以一手由成員包辦，而且兩方面都貫徹簡單直接，旋律編曲容易預計，迅速入腦；歌詞主題大眾化，不轉彎抹角，共鳴易生。

二、香港如今是沒有純玩節拍pop rock 的樂隊 (或者應該說，沒有這樣地pop)，這種少年極度需要及容易消化的宣洩及亢奮音樂，Mr.全包起。在這個什麼都講求crossover 的時代，他們大概可以一直專心做流行搖滾，已能穩佔一席。

三、主音Alan 的聲線高音佳、中音準、低音冧，出道靠似陳奕迅一人，當紅靠〈如果我是陳奕迅〉一曲，如今大家聽得出分別，卻仍會喜歡「Eason」唱搖滾的完美快感。

除了這三點外，一直覺得Mr.很有八十年代氣息（說不定也是伯樂譚校長力捧的原因）。Mr.則在訪問及歌曲中，流露出對Beyond 的鍾愛，可是，就詞曲而言，他們的發展其實更似太極的公式。

這樣比較，或許都是來自一份對八九十年代Band Sound 盛世的情意結。(也或許來自歌詞: 自問極不願當複製人 但事實聲調難以變更–那我不如提供一個他們不要變的原因。) 太極出道至解散，除歌詞外，演及唱一手包辦。比較大熱的歌曲都由因葵及潘偉源寫出太極風格。朱耀偉在《光輝歲月﹣﹣香港流行樂隊組合研究84-90》一書裏曾形容太極的詞為「典型控訴」，對城市的不公吶喊。可把重點放在「典型」二字，的確，他們沒有Beyond 的強烈個性或宏大的價值觀，亦沒有達明一派滿溢的詩意或隱喻。

這種普遍性強、容易代入的特性，放諸Mr.亦然。〈2030〉 及〈戰禍〉的亂世惡夢、〈禁區〉及〈搖擺〉的音樂青春解脫、〈Crystal〉和〈遇上了〉的簡單愛情故事、〈全人類高歌〉及〈零時起哄〉的熱血嘉年華等等，都是直接及普遍的青春代言。只是Mr.有更殺食的形象，一隻腳在偶像派的範圍，大概會令他們比太極更站得住腳。

其次，太極如Mr.般在音樂上都是技術型：原創度不高，但演繹能力強。兩者無論是玩自已的歌曲還是別人的歌曲，在live的空間都是醒耳動心，太極作為他人的打手自然毋庸置疑（Joey Tang、雷有輝等剛剛又在林子祥的演唱會擔任樂手及和音，依舊精準出色），而Mr.的話，就算過他們在芸芸翻唱作品的樂隊中（譬如又要提提《林敏聰好歌好友音樂會2009 》中的〈打開信相〉比原版更rock，唱法卻不是幼嫰cover），編排及演繹都先聲奪人。

Mr.在耳界大開的年代，或許會被看成重複——不止會出現別人的曲風，連自己的編曲或chord也免不了熟口熟面。但一隊樂隊的價值大概也不只在於create，也在於perform。而如今，我們不單需要Mr.，還需要更多Mr.。