3C Music 中文唱片評論

這是最好的時代，也是最壞的時代。

相信沒什麼人會反對這樣形容現在的香港。

經歷了近一年的抗爭運動，捱過了Covid-19疫情；警察由黑警發展到現今濫捕濫暴撤撤底底的獨裁工具；我們由絕望失望有希望輾輾轉轉來迴無數遍到上週看見中國公然破壞一國兩制頒佈國家安全法，到今日英國宣佈會擴大BNO的權利美國會制裁香港台灣會協助香港。冷戰的局勢已經發展到一個沸騰點，在國際形勢來看，尤其是中國與美國，都提供了第三次世界大戰的條件。

香港的命運最後還是未知數，但我們明白，各國的反應，今日的發展，全部都得來不易，全部是靠各位手足用血汗用金錢用前途用性命換回來的。這樣我們明白，各單位各自努力繼續抗爭，繼續表達我們香港人熱愛自由的民族情緒，總有一天，我們會達到目標。

F For: 音樂抗爭誌

為《F For: 香港抗爭音樂誌》作預訂/眾籌至今已近兩個月，還有大約一星期這個宣傳眾籌過程便會完結。我們有幸受到不同媒體關注及訪問，感謝蘋果日報、明報、端傳媒、立場新聞、Culturalist、Every Little D及A City Made By People。對於我們來說，受到這些媒體主動報導及邀訪，正正提醒我們香港還有出色的新聞工作者，會主動報導有趣的計劃，不理大小後台或背景，這才是journalism的作用。

在與記者朋友傾談時，他們都有同樣問題：「你哋驚唔驚會有政治後果？」這個問題，當時時還算不是太迫切，但現在大陸的國家安全法就在眼前的時候，突然間這變成切身的現實問題。

驚，當然唔驚，有乜好驚，做誌內音樂的朋友還未驚，我們有乜好驚？加上，國家安全法前香港的言論自由氣氛已差，大家亦明白當中的風險，所以大部份的contributors都謹慎行事，用上匿名，所以真的冇乜好驚。站在街上的手足冇驚，我哋自然驚都冇資格驚。

不過，現實還現實，現實就是，現在在香港發行與編印這個音樂誌都可能有問題，因為獨立出版界與編印界大家都人心惶惶，我們亦不想連累有關方面。暫時解決方法是我們現在盡量希望將盡快印好第一期，但第二期或第三期，或是到日後發行販賣等呢，我們還沒討論，但也不感樂觀。我們原本打算在某幾個場點售賣，同時我們最喜愛的文化書店主動聯絡想售賣我們的誌，但最後會否可以在任何場點售賣？我們都不清楚。

當然，我們明白我們這個誌只是出版文化界的小小事，所以他們要擔心的當然更多更多，你就明白香港文化界已到達了什麼的絕路。

說不擔心，去到最坦白說，當然還是有小小擔心。共產黨做事，好難捉摸，像銅鑼灣書店一事，誰會想到他們會搞這些其實十分小眾不觸目的小書店？誰會想到他們會在香港綁架香港人？結果變成國際新聞？我們不擔心，但有些事不到你擔心，這就是獨裁政權的問題，你擔心不來的，他們愛做什麼，自然會做什麼。

這個音樂誌計劃非牟利，不為錢，只求成為香港的另類小眾文宣，記錄與香港抗爭運動有關的音樂、事與人物。由沒人知，到今日有238人支持這個計劃，一路走來，得來也不易。時間還剩一星期，還有39%的target，我哋不告急，因為我哋明白有很多更緊急告急的事要幫忙，例如攬炒團隊的眾籌。不過，我們還是希望大家可以在最後階段為我們打打氣。

或者你不喜歡我們的設計或某些細節甚至是3C Music這個發起平台，我們亦承認我們的的不足，畢竟用正職外的空閒時間來做，有很多東西不能盡善盡美，但我們至少盡了力。我們相信，信念相同，敵人一樣， 就是同路人，就應該放下歧見至少支持，這是我們學到的「兄弟爬山，各自努力」的精神。所以，若然你認同我們的信念，認同香港需要有更多有關抗爭的著作記錄，尤其是音樂記錄，那就可以慷慨給我們打個氣，不捐錢沒問題，最重要是廣傳。我們無言感激。

感激一直有份幫忙的朋友，238位已支持的朋友，那些有份幫忙一直些牙的朋友。結果如何，我們仍然會繼續做。

眾籌網址

訪問

明報 – 蒐集反修例歌曲 音樂誌記錄抗爭時代

Every Little D – Hong Kong Protest Music Zine 遊行中打鼓、唱詩淨化警察：記錄街頭運動中的音樂力量《F For：香港抗爭音樂誌》

A City Made By People – WITH F FOR: A NEW BOOKAZINE, HONG KONG PROTEST MUSIC GETS ITS OWN PLATFORM

港人眾籌出《香港抗爭音樂誌》　記錄抗爭時代音樂　訪問黃耀明等音樂人

「獨裁政權不只害怕行動上的反抗，更害怕的是敢於行使表達自由的人民。在獨裁極權眼中，凡是不配合政權宏大敘事grand narrative的，通通都是敵人。然而，我們和一眾香港人均不會畏懼；面對要醜化民主運動的主旋律，我們會繼續用文化思想唱反調，說出香港人的真實故事，繼續捍衛著我們奇妙的香港。」

——《F For：香港抗爭音樂誌》第一冊序

《F For：香港抗爭音樂誌》是一個奇妙的過程。

實不相瞞，其實F For團隊其中數個核心成員都是海外港人。透過螢幕看香港新聞看得滿面眼淚，相信不少海外香港人都經歷過。我們不介意被稱為離地或離棄香港，但是我們一樣可以用自己的方式去貢獻香港及這場運動。

住在海外，就知道外國人普遍對香港的態度都是「中立」的：即是他們可能會同情，但他們心底清楚，他們不可能為我們做得更多。他們看到電視上的片段，也不盡了解點解香港人會咁搏、諗乜嘢。電視的documentary再好，如Channel 4製作的《The Battle For Hong Kong》也不過一小時，也是從一個外國的角度出發。

我們很想，做以香港角度出發的記錄。所以我們想做這本音樂誌，用香港音樂，說出這場運動的真實精神。作為文藝撚，當然仲好想見到一本有關香港抗爭的書出現在大小獨立或art book store，等那班外國hipsters文藝青中老年都可以成日被提醒香港的事。

2019年10月我們想到可以做一本抗爭音樂誌來為這場運動出一分力。Post一出，竟然收到四方八面朋友說有興趣。一下子由幾丁友變過十人，一句到尾，都只是想為香港出一分力。然而，音樂誌消息一出，還是有不少質疑與問題，所以希望借這個post解釋一切。

「要捐都捐畀手足先啦！」

昨天立場新聞的報道一出，有幾個人即時說「要捐都捐畀手足先啦！搞咩音樂誌」原則上我們是同意的。如果我們只得五蚊可以捐，這五蚊當然就捐給手足讓他們解困先。

可是現實情況上，有經濟能力的人通常不只有五蚊，捐款的選擇不只有一個。捐給手足，再捐給這計劃，是沒抵觸的。

當然，不是說我們的犧牲及貢獻，及得上街頭上的手足。相反，正正就是因為我們這班文藝蛋散於心有愧，未能在街頭一樣拼搏，我們才希望可以用「文藝／文化」的手段作出貢獻。

長篇大論，說回眾籌，好坦白講，其實最初的想法是我們核心成員打算自己拎幾萬蚊出來印的。我們也從未想過透過這計劃來賺錢，做過出版的都知靠賣書搵錢難過登天，掹車邊都稱不上是「人血饅頭」。最尾冇咁做的原因，係因為其中一成員話，「唔駛咁呀，我哋拖馬叫手足一人一蚊損出來畀你哋印都得。」

這番話令我哋領悟到，呢件件事其實真係唔只關我哋事，而係關香港大家事；呢個唔只係我哋的project，亦係屬於大家的project。或者我哋係有少少幼稚，認為每一個支持抗爭的朋友都會十卜我哋，但我哋同時有信心大家會看到，記錄香港抗爭運動的意義，願意花五蚊來支持呢個project。

多得Glass Onion音樂筆記、Music And Story、音樂．人生、Small Press Tune的拔刀相助。不介意在繁忙生活中抽空做呢件事、出錢出力。感謝一班音樂人在唔知頭唔知路的時候，相信我們，十分nice地同我哋做訪問。在街頭上，大家互稱手足；對我哋一些上唔到街頭的人來講，這個團隊感覺上一樣係手足。希望，大家就算唔當我哋係手足，至少可以當我哋係同路人。

如果你有五蚊可以捐，可以考慮捐畀我哋。(五蚊是Kickstarter最低可捐的款項)

多謝你。

Kickstarter 眾籌Link

F For: Hong Kong Protest Music Zine Teaser from newbee on Vimeo.

記得2010年劉曉波拿諾貝爾和平獎，我與在挪威奧斯陸當地的中國朋友一起到長毛等在挪威市政廳前發起的遊行，到場後中國朋友煞有介事，說他稍後與我再匯合，因為他要低調離遠人群，確保不會入鏡，以免被抽後算帳，日後難以再拿簽證。同時市政廳外中國餐廳的員工一樣鬼鬼崇崇，只敢偷偷在門前看，原因只有一個，就是不想激嬲中國政府，惹來麻煩。

另一邊廂在奧斯陸的中國人在對出的公園進行反對諾貝爾和平獎的抗議，當地媒體揭發中國大使館曾發信迫當地中國人參與遊行，不然後果自負。結果當然那些在場的中國人說他們是自願的，國家沒有迫他們這樣做，他們是真心愛國。

2019年，Deja vu，歴史就是不斷重演。反送中示威行動升級，示威者將中國旗掉到海，有傳中國官方施壓要求藝人表態愛國，中國央視發起護旗運動，因此大小香港演藝界人士陸陸續續包括成龍、彭浩翔、余文樂等紛紛在社交網絡上當中國護旗手，然後到八月十四日楊千嬅發出聲明表示自己是「出生於中國香港」，兼「一直深愛中國，深愛香港」，為這場「護旗活動」推到高潮。

中國對市民的操制尤如扯線公仔，人人都是沉睡間牒，所以在外國不少科技基設如電訊公司近年亦開始有不取用中國人；中國公司亦難分私企或國企。這亦是為何美國禁用華為的5G設施，亦向英國施壓不要用華為的5G科技。

在中國的海外居民尙且要被迫聽命，不然隨時真正被「打返大陸」。但對於這班有名有勢，連楊千嬅作為香港一線歌手亦要在香港關鍵時刻表示對中國效忠，離棄正在爭取民主自由同時亦是令她有今時今日成就的香港市民，未免自貶身價 ，亦過份短視。

事緣

一切均由楊千嬅由對6月15日義士自殺在Instagram發出RIP帖而開始。然後有人發現她like何韻詩借台灣金曲獎來談香港的帖。她隨後急急刪帖，並說自己戶口被盜用。這引起香港到中國社交網絡的關注，香港人失望，向她淸算，批她彈弓手，要吃兩家茶禮；中國人則直接將她與何韻詩歸邊，指她港獨。正在中國巡演，一直活躍中國的她透過她旗下的經理人公司，亦即是她老公丁子高的公司正向娛樂發出聲明，同時她亦在微博出帖說「我在香港出生及長大，我愛這遍土地，也熱愛我的祖國。我相信明天會更好。」

無可否認，楊千嬅這次也算是不幸，她本人尚算是受害者。不過，在是非黑白常被顛倒的緊張時刻，樂迷心痛失望要與她劃淸距離也無可厚非，碎碟樂迷M Ching Ckc也語重心祥︰「令佢知道賺人民幣無所謂，代價係失去一個由佢唱片都未有機會出就留意佢既支持者。」

要記住，沒有誰比誰高尙，沒有下流只有更下流。這樣擺一個歌手上枱，不盡公平；有人更借此事對當事者再作人身攻撃，其他偶像粉絲借此批鬥，更是無賴。大家忘記的是，香港演藝界早已名存實亡，早為打入中國市場而將香港人的尊嚴販賣。那些一早參加愚民的中國演唱真人騷的，或直接與建制做friend成文匯之友的，或連聲也不敢出沉默不語的歌手藝人，無一不虛偽，甚至更可視為見死不救。只要他們一日要賺人民幣，明日他們也可以是楊千嬅。

雖然如此，我們還是要針對楊千嬅，批評她這次的處理。我們批評楊千嬅，實質是痛罵中國借用其國家優勢，壓迫香港音樂人，剥削他們的言論自由。香港主流音樂之死，正正與香港失去本土定位及價值有重大關係。近年香港歌手被大家以「偽人」之稱，就是因為他們為迎合大陸市場而對自己的言論自我審查，連以前已經不大的言論空間也自我奄割，一句真話不敢講，只敢說模稜兩可之言，那他們製造出來的音樂也自然變為空洞無物的商品吧。

香港人有權利用僅有的言論自由，楊千嬅大可向外解釋，堂堂正正，磊磊落落，但偶像老了就是老了，她偏選擇以極苯拙超迂腐勁過時的公關手段，僅以愛國宣言來向中國低頭，結果一夜間名譽掃地。粉絲撐她要顧全大局，要養唱片公司及音樂人團隊？這說得通，但說穿了還只是有關她個人得失，也只是愛你變成害你的「愚愛」。香港唱片工業她甚至陳奕迅都撐不起，其腐敗程度早需要重新啟動。中國市場只是上了岸的香港歌手的金地，帶協不到新晉歌手之餘，更要他們承受壓制言論自由的毒風及矮化貶值了的香港本土文化與身份認同。

那最棘手的問題來了，中國的propaganda行動讓我們看不起陪過我們長大，我們曾經喜歡的歌手藝人，那我們應選擇怎樣處理今日的他們？那麼我們可怎樣再檢視香港的流行文化？楊千嬅，一個在千禧年可謂最經典的港式流行文化人物，方麗娟余春嬌校長，如何可以從她在香港流行文化一夜間劃掉？

有趣地，這與國泰的難題如出一轍。有人認為杯葛國泰這些香港公司，正正墮入中國政府想打亂香港秩序及香港人身份的詭計，因為打撃香港公司，最終受益的會是中資的競爭者。此說有其道理，但亦有漏洞。

會杯葛的消費者，或用國泰的人通常是中產，他們有意識杯葛，自然懂用外國航空；而不關心治政治的港人，不理三七廿一，平時也只是看那個較抵，國泰的存在對他們根本不重要。另一方面，盲目支持爛掉了的蘋果也屬不智做法，幫不了忙。

此說法，唯一要記著的是，瓦解香港人身份是中國一直夢寐以求的目標。由強拆天星到一切殖民地色彩建築，到今日用人民幣將香港歌手藝人協持的做法，都有相同的本質。那我們究竟可做什麼？

要割蓆？我們不能亦不可，因為這只會迫她更加走進中國；同時與她割蓆亦與即矮化我們的本土流行文化，我們打得爛家中唱片，卻洗不掉腦裡回憶，抹不走她在流行文化留下的足跡。我們可做的，要繼續用動之以情，曉之以理。明星在乎大眾反應，只要我們繼續表示對她的失望，製造推動論述，讓她知道她在香港累積的「喜愛」已被人民幣磨滅，才是我們最有威力的攻勢。

你有個個也有

楊千嬅意外走紅後到今天不意外地染紅，難怪令人心痛，讓不少樂迷會有「想不到活動發展至今這是最令我失望心痛的一幕」的感慨。當中最心酸的，還是當中反差之大。

人人都知楊千嬅變了，沒有過去的勇，已成圓滑過人的「樂壇人瑞」，對她早沒期望。但只是沒想過低點可以這麼低，實在與她當年她以接近「獨立音樂」姿態與意識形態走紅，「沒有千萬堆頭，心口得個勇字」，帶著「反文化」駐腳的形象相差太遠。更甚的是，那個十幾廿年間一直唱著演著不夠信心，天資不夠，仍然要堅持努力的典型「香港人」身份，一度是港女代言人的楊千嬅，在大染缸中竟淪落為中國香港女士楊千嬅，怎能不唏噓？

從來香港人愛楊千嬅，是高牆與雞蛋中選擇雞蛋的高尙選擇。沒有想過，今時今日，在雞蛋與高牆的黑白之戰之時，楊千嬅，及很多其他「楊千嬅」，均埋沒良心選擇黑暗。

作為林夕的一塊肉，唱盡無數細膩玄妙自省的歌詞的楊千嬅，有望能細心用心再讀林夕為她親身訂造的歌詞，就算不再烈女，也要讓傷過的初心重新再跳，保住我們的真情性。我們，繼續努力。

修正版原文在明報8月18日星期日生活刊出

夏韶聲今日推全新原創專輯【2020 ARRIVAL】，首批為閃光特別版，限量一千張。

Danny Summer 夏韶聲【2020 ARRIVAL】
推出日期︰28 July 2017

01 Arrival
02 天眼
03 悟
04 緣滅。緣起
05 Chaos
06 開心的歌
07 迷失方向
08 惡夢前奏曲
09 惡夢
10 沈睡啟示錄
11 Departure

新城台慶音樂會將由 蘇永康 X 側田X 陳柏宇，日期為2017年8月26日，地點為香港會議展覽中心HALL 5BC。

相隔三年，加盟華納的衛蘭終於明天七月廿八日推出最新專輯【Love and Other Things】，收錄單曲《天敵》、《驗傷》、《穿花蝴蝶》等。



01 天敵
02 差半步
03 驗傷
04 I Don’t Know, I Don’t Care
05 穿花蝴蝶
06 一格格
07 細細個 (feat. 衛詩)
08 失戀的意義

是從哪時開始發現許廷鏗的聲音有驚喜、有進化的潛力? 第一次是他以超級巨聲參賽者的身份，選擇演唱方大同的《夠不夠》，有別於一般歌唱比賽去突出唱功，卻強調節奏韻律的掌握，青澀不成熟卻顯現個性，之後歌唱實力愈多練習愈多表演自然增強，選曲與演繹方式卻跟著評審的意見慢慢磨平稜角。第二次是離開比賽舞台，首次推出單曲《出走》，一開聲就相當響亮搶耳，之後卻太多重複的曲式，以其唱片公司的公式製作，再悅耳的旋律，經過工廠倒模都會讓人聽得麻木。於是現在離開TVB老家外闖，就帶來第三次的突破 -《藍血人》。

王雙駿在2017年與不少單位第一次合作，都見為歌者度身訂造的火花，包括為Supper Moment首次擔綱編曲的《說再見了吧》，令其樂隊作品脫離從前獨立的氣息，更大器亦更有天團風範; 亦有為方皓玟的《Let’s Say》注入爵士味道，豐富了從前其創作少見的樂器與混音; 在《小碎步》則重新將鍾舒漫還原到她出道時主打的西洋型格，可算為港樂這一年的編曲添上最多亮點的一人。許廷鏗最新單曲選擇與其合作，當然亦希望得到改造，撞撃出新的形象，以配合轉會後一新樂迷耳目的需要。不過這同時意味著王雙駿只是主流樂壇中走另類路線的一個保守選擇，所謂新鮮的配搭當然就不及他兩位巨聲好姊妹 – 鄧小巧與王嘉儀，有自己班底與方向，偏鋒得更徹底無後顧。

《藍血人》想宣示豁出去的訊息，但編曲卻明顯有所滯後，去得不夠盡，縱有從主歌到副歌的一下突變，亦當然有慣常例牌的層層遞進，反而欠缺明顯要歇斯底里的爆發位置 (畢竟王雙駿真的不是 CY Kong)，亦沒有密集歌詞的轟炸。許廷鏗的演繹亦是想釋放卻不全然，像是預備跑到懸崖卻仍有道繩索勒住自己。這種情況正好在華納前一哥發生過，周柏豪的《摔角》就正是想找王雙駿來超越自我，然而最終效果是尷尷尬尬，想跳入舞池卻又不夠動感，尤其歌者聲音過於硬實就不性感。周柏豪《摔角》的聲音不配合是先天的技巧與聲音局限，許廷鏗於《藍血人》卻不應駕馭不來，那就是後天的心態因素影響。

來自TVB星夢的包袱，就是支持者的預期。情歌與勵志歌是一向吸納樂迷的類型，一下子轉到暗黑色彩較重的曲風，就是完全顛覆之前成功的路向，這種放手一搏實在太冒險，倒不如逐步引導聽眾去適應其轉型 – 從《青春頌》到《魂遊太虛》過渡到現在《藍血人》。許廷鏗一向擅長營造主題概念，《出走三部曲》到《成長》都有鮮明題材去引起共鳴，及後的《阿樂》《你在我在》等亦有自己怎樣宣傳歌曲的定位，對於他自身的音樂品牌有著相當的自覺。是次轉會就先推出《根》去感謝舊公司的體驗，跟著順著故事發展就有《藍血人》跑出安全區的意象 – 音樂錄像大膽拍攝性小眾的調戲前奏，可與歌者模糊性向的現實相合，亦能緊扣社會題材作聯想，別具話題性，足見許廷鏗定位的聰明。

不過《藍血人》歌詞的字裡行間是否真的肯定只有前進，沒有退後的決心? 似乎陳詠謙寫下許廷鏗心聲，也跟編曲與演繹的猶疑狀態一致。歌曲一開首先講到主角的心情，不想停留於溫室 (大台對於他與巨聲幫來講，是一座家長式管治的學校吧)，不想追隨主流人群 (交代自身不想拍劇換取知名度，寧願少一點群眾也只要一心做音樂)，然而隨即有疑惑，這是否做錯決定? 自己也不清楚，但選擇了就一定要繼續向前行。

之後全首歌其實都是「後已無退路，前路怎樣走」的掙扎，副歌的堅定並非自信的表現，而是克服迷失方向的自我安慰。塌陷無路、深不可測、區區雙手、欠缺經緯度、跌入迷惘等都是負面想法的堆疊，可見得要走是逼不得已，而不是有野心有計劃的打算。因此，光此一刻還未有，鬥快打開缺口，亦即缺口尚未打開。《藍血人》不是加盟新公司萬丈雄心、大展鴻圖、步向勝利的宣言，反是無力、失落、自卑的低潮寫照，並竭力將其逃出絕境的力量注入歌曲中。

於是歌詞、曲風、演繹三者的情緒其實是一致的，還未逃得出去，但至少意識到自己正被囚困。視覺畫面中他一直的跑，卻未跑到出口; 愛人們在挑逗撫摸，卻都是前戲，未到戲肉，衣服已脫，道具已齊，就差埋牙一撃。《藍血人》只是一個起步點，在進化的過程之中掙扎，在曖昧的摸索之中游移，就為等待在前面未完成的蛻變 – 然而捕捉得到高潮爆發的前夕，其實也是一種難能可貴。音樂作品中能見這份自省，並體現歌者的焦慮投射，再化為正面的動力，包裝成另一種勵志打氣的路線，從意念到執行已具高度完整性。

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