Kamen的香港獨立民謠【Hope Land】

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Karmen Cheung

Hope Land

廠牌:Self-release 評分:6.5

你的評分

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記得我第一次見Karmen是在自然捲及Club 8的香港九展音樂會。或者是我太過明目張膽地用錄音機錄音樂會,當音樂會完結時,座後的一個年輕女生拍拍我,問可不可以send 她這個音樂會的音樂files,我說當然沒問題。 當然,這個女生就是Karmen了。

然後這幾年,我一直在看到Karmen在Facebook更新她的「音樂事」,不斷地翻唱。近年開始更見她積極在街頭及小型場地演唱,再到這一年,她終於經英國的Buzzerk Music發行她的首張EP【Hope Land】。

坦白說,聽【Hope Land】前我還蠻擔心的,因為一來我很怕聽一些自己認識的人的歌聲,二來我總是怕如果作品不好,我亦要虛偽地說一句「Well done Karmen!」⋯⋯不過,聽罷僅有三首作品的【Hope Land】,我卻放心了。

【Hope Land】是一張誠實而沒野心的Debut 作品,沒有賣弄小聰明的歌詞或似是疑非的說理或哲理,沒有太狡滑的朗朗上口的旋律或編曲,沒有要kill to dress 的野心及佔有慾,是在香港裏難得誠實personal、沒給聽眾壓力的音樂作品。它亦是香港久違了的indie 民謠聲音,又或者是,她是香港少有的「民謠聲音」,它有國際indie sound 的影響,實質的sound則更接近台灣如娃娃、自然捲、黃小楨等的淸新民謠。

它僅有三首作品,點題作《hope Land》是一首簡單heartwarming 的作品,由一枝結他配簡單的和音配唱,發展到尾部加入的其他樂器,都過度得自然舒服。同樣調子卻更melancholic, 更內向更深刻的是《Hannah》,一首solid極具潛質的出色單曲,在和音處理上尤其出色。最後一首作品是翻唱美國七十年代來自家庭樂團the Five Stairsteps的hit song《O-o-h Child》。Karmen 將作品搖身一變,變成一首中快板的民謠作品,聽到的是像929又或是The Kings of Convenience等出色的民謠音樂的影子。

這三首作品不是什麼「很爆」的作品,但卻讓我們聽到一個具潛力的新唱作人的靈魂。她玩淸新民謠卻不像at17,她翻唱卻不是像Robynn and Kendy 唱那些唱到爛的廣東流行。她有一貫民謠的精神,自省、個人、誠實。在台灣,她或許是台灣天和日麗唱片行的一個歌手。但是,在香港這個獨立音樂圈接近吋草不生的地方,大部份歌手都是又要威又要帶頭盔,一方面遵從主流音樂規則去sell out另一方面又要強調「保持真我」時說搵食艱難的時候,我們終於有一個獨立女歌手是真正以獨立姿態,不用玩那些虛偽猜心意遊戲,誠實地玩具民謠元素的indie pop。

【講音港音】無休止的想你,寧可高飛飛到片福地

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香港正在最危急關頭,娛樂圈早已不再娛樂,政治社會議題才是新娛樂新主流;小中學生亦要通識留意政治,公開試一個政治題目便考出誰是王菀之。「政治」潮的前身正是早幾年關心社會題材,歌手愛唱香港情懷集體回憶等等,人人參一把,唱唱香港某條街或某時段某些現象,早已發展為情愛以外的另一「暢銷」小說系列。

之前的社會潮流當然要提此潮流的先鋒謝安琪與及周博賢。謝安琪因其轉唱片公司及要顧及大陸市場的原因,一直對時事議題沉默不作聲,「社會良心」形象同時慢慢被削弱破壞。國語歌《I Have a Dream》更加讓人覺得謝安琪已經不再是出道那個了。不過,等了一陣子的廣東新歌《最好的時刻》卻依然是延續關心社會的那個謝安琪,而且意味深長,是送給所有香港人的打氣歌。

《最好的時刻》歌詞的「廣場」,「這時候來到 己太糟不可更糟」,「各種崗位裡上路」,「群魔亂舞」等等已經說出香港近況,對留意香港局勢的人來說一聽便能明白所有意思及符號。不過,這一首歌,樂觀的調調,平白的音樂元素,會成為香港社運/抗爭的一首主題曲嗎?還是更像無綫電視劇有關「社會運動」的連續劇的主題曲?還是更像廣場內的一首大合唱的K歌?我說不出。

謝安琪的音樂好像這幾年來都好像是有退無進,雖則,謝安琪由出道至今的音樂一直都不是以前衛或是以edgy 見稱,不過,越走越保守公整,越來越主流公式化,則不是一件好事。至少記得【Binary】中我們聽過一些playful作品及玩了一些老流行曲元素的廣東流行異數。打後的,進入主流層面後就越走越到所謂的「大器」,這支作品所有編法都是理所當然沒有任何創意亦沒有任何火花。其實傳統弦樂編排配搖滚可以超級好聽,不如聽聽近年在這範疇造得極為出眾的Elbow的作品偷偷師?

編曲:Cousin Fung@goldEN
監製:周博賢

置身於廣場上
在鏗鏘演說中宣佈
懷內有個夢
理想多麼好

孩子終可拍掌
歧視已關進地牢
仁愛自由全遍佈

對抗壓迫那一仗
有你迎著上~

當危難來到
四週充斥苦痛哀號
希望亦來到
你挺身擊倒了恐怖
這時侯來到
最差一刻等我改造
岩隙窄路
盡處能見樂土

燃燒一生能量
做伸張公義的酵母
還用了性命
換世間的好~

那管槍聲再響
難敵過陡峭浪濤
承繼後人齊湧到

哪會怯於那一槍
靈魂迎著上~

當危難來到
四週充斥苦痛哀號
希望亦來到
你挺身擊倒了恐怖
這時侯來到
最差一刻等我改造
岩隙窄路
盡處能見樂土

愈是迫壓,圍牆再高
抬頭更驕傲
強人未老

這時侯來到
已太糟不可更糟~
這刻經已到
在各種崗位裡上路
這時侯來到
最好的一刻裡起步
群魔亂舞
人性更見美~好
遙遠處有樂土
信心一起擁抱

【Best New Music】香港電組合的香港抗爭情書
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另一邊廂,香港獨立電子Duo Vim則同樣用新歌《Revolt》來回應香港危在旦夕的抗爭情況。電子組合VIM由HOMHIM 和K組成,明顯極受Daft Punk 影響,在新歌《Revolt》中就像上演了一首港版Daft Punk少少Justice的electron dance作品,vocal及主歌則或可與Yeah Yeah Yeahs拉上關係,是少有十分有勁的香港本土電子跳舞作品。不得不提,與之前他們的單曲一樣,《Revolt》有一個由本地製作的精美動畫MV,還不是港版Daft Punk(笑)?

【Best New Music】在香港想你,壞碑唇給冰島的情書

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香港太亂冇希望,北歐早已成為我們的理想終點站。算是香港老樂隊壞碑唇竟突然又再出動,以冰島首都Reykjavik為主題,坦白的對該城市表白,名為《雷克雅未克的情書》。這次沒有以前主音Yvonne,换來是主腦Chris Ho配上獨立女聲Yuki Lovely。Chris Ho在樂壇打滾多年後,玩過野仔、Yellow 等projects 後,現在的音樂確實與以前比是更加得心應手了,視野明顯廣闊了。這次因歐洲旅行而啟發的作品《雷克雅未克的情書》是一首帶滿歐洲電子音色作品的小品作,你會聽到有點Mum 有點post rock 有點⋯⋯與Vim 一樣,或者音樂算不上是很original 或很有個性,但效果就是很對了。

這作品的情懷與用意坦白而不具野心,直接向Reykjavik示愛,向這個奇妙國度寫上了一連串美好音色及童話式的歌詞,製作了一個簡單美好的MV,有一副很美的封套,這樣完滿統一的創作,香港實在罕見。這樣美好精緻的電子dreamy廣東歌曲對上一次聽到或者已是在Pixel Toy 上聽到了,可喜可喜。雖然,我覺得中間加插的Dance beat 及之後的發展有一點over 了。

首支單曲:
雷克雅未克的情書
feat Yuki Lovey

主音:Yuki Lovey
作曲:Chris Ho / Yuki Lovey
作詞:Yuki Lovey
監製/製作:Chris ho / H @The HUSband
Label: 3721productions

壞碑唇
-雷克雅未克的情書-

踏著發亮的北極圈聽著浪

待在冰川裡看著北方的星劃過

夜幕快將降下

漆黑裡探索你的臉

獨自喝著咖啡的苦澀

細味著你在某個夜裡寫的信

一清早於火山漫步

拋開苦惱跟大藍鯨暢泳

霧中透出你的臉

時間靜止於這一舜間

冰天跟雪地急著踏步

消失中的冰川未曾相遇

白色的國度漸變藍

時間流去後不可往返

* 日落快將降下

漆黑裡探索你的臉

獨自看著雪花的飄散

細味著你在某個夜裡寫的信

心電樂,心與電織出的便利店愛情夢

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遲知好過無知,原來台灣的心電樂Heartones已經推出了不少作品,有專輯【我不是怪胎 我只是心碎了】;而他們亦在Streetvoice 2012 的The Next Thing裏頭表演過了。到今時今日,我才從他們的最新MV《世界上最美好的事就是在一起》他們。

電子音樂其實不再是什麼前衛特別的事,不過玩得好的,卻一樣是令人那麼興奮歡慰。聽了一系列他們現場作品,樂團的現場功力已經很高,証明能夠打造這首出色的電子小品並非單純靠運。這提醒我,多久沒有聽過這麼「純正purely」電子的中文作品?《世界上最美好的事就是在一起》開首就已經是很典型的minimal,ambient 電子格調,令我想起像The Album Leaf 或是Epic45的格調;但想不到的竟然是原來有vocal 人唱的,那厚厚的迴音嘛,很lofi亦很盡是配合這個dreamy 的音色當中。當然,歌曲用的手法與音色都算不上什麼新奇,全是這genre 裏常聽見的,不過,能夠拿揘得這麼到位動聽,卻是功力的表現了。

歌曲的內容就令這作品更可愛了,原來是寫暗戀上便利店店員的故事。再看專輯的作品名稱都有台灣一貫可愛搞鬼的特色,好,我遲一點就收????專輯——但是這首歌,是你與我還未認識心電樂的朋友都要聽聽的。

歌曲收錄在心電樂(Heartones)「我不是怪胎,我只是心碎了」專輯(2012­/11 發行)

詞曲:渡易修
導演:海星星

歌曲介紹:
朋友告訴我,他暗戀上了一個7-11的店員,每天他都會特地的繞路過去買個東西,沒為­了別的,只是想看看他,見他一面,短暫的互動與微笑都讓他覺得世界是如此美好,這已經­成為了一種每天的能量與動力。這讓我想起每次我喜歡上一個人,都因為開不了口,跟對方­表達自己的愛意,就這樣再也見不到面了,儘管夢裡我們曾經緊緊擁抱,也曾幻想的與他編­織夢想,但短暫的愛情如同像泡泡的美麗,留下的回憶帶著我開始彈奏著鍵盤,「世界上最­美好的事就是在一起」這首歌誕生了。

歌詞:
從沒想過擁有什麼
妳站在我的面前,我卻止言欲說
關於愛的想像,在那瞬間滑落
甜蜜的渴望,迴盪在空氣中
整個世界在閃耀
當我和妳對望
寂寞它不見了
妳靠在我肩上
整個世界在歌唱
這一切如此美妙
恐懼它不見了
當我們緊緊擁抱
========================
我們交換彼此衷愛的歌
就讓我把心都出清,不要保留
好多的話,想在妳耳邊說
在每個清晨醒來的片刻
整個世界在閃耀
當我和你對望
恐懼它不見了
妳靠在我肩上
整個世界在歌唱
這一切如此美妙
寂寞它不見了
當我們緊緊擁抱。

C AllStar貫穿時代,聯接回憶的《音樂殖民地》

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那個年頭,《音樂殖民地》是一本印刷粗䊚的外國音樂雜誌。它是薄薄的,設計亦不怎樣精美,十分土炮;它卻是在那個互聯網還未發達的年代的樂迷的一本心愛讀物。還記得人稱袁sir袁智聰的那些「浪漫式」寫法,還記得他怎樣表達自己對某些樂隊的熱愛(如Kraftwerk),那個年頭,聽音樂確實有不一樣的感受。

到今時今日,《音樂殖民地》的實體雜誌已經結束近十年,就算MCB(音樂殖民地簡稱)變為網誌,意義已完全不一樣,網絡讓大家直接收聽及接收外國一手資訊,MCB的重要性非這一代的樂迷能明白。

整件事最有趣,或是梁栢堅用《音樂殖民地》來作C AllStar新歌的歌名,十分吊詭。首先因為MCB代表的與C AllStar 代表的有如南轅北轍;同時,畢竟「殖民地」一詞在現今香港社會上或許多多有一點會觸動大家的政治神經。不過,梁栢堅筆下的MCB卻與政治無關,卻串通了大家對舊時代的懷愐,也就是那個「殖民地」年代。

最近受到大量極劣質廣東歌詞煩擾,慶幸終於讀到一篇可謂滿足了幾個願望的出色歌詞。它「別出心裁」,回應HMV的破產與及音樂工業的改變,用一篇詞由原始寫到現今音樂狀況,實在厲害;它有傳統的「文字功力」,單是這兩句「轉眼變細變塵 微塵再出靈魂 留聲機 聲音可鎖緊 可惜聲音不留人」已經寫得又細又宏大,滿足一眾執著文字的朋友;對流行音樂更重要的是,它「夠中夠到肉」,它由客觀抽離的寫法,再變到用簡單的句子如「可惜聲音不留人」來勾勒出這些幾乎是人人均會有共鳴的nostalgia情緒,還有,當中聰明的插入第一身寫法「我們」亦令寫作角度與觀點能夠突然切换,尤其「我最快樂時 一屋的CD」寫得實在太簡單但太好。

C AllStar這次以trance作參考製作這首依舊八十年代的快歌,旋律沒有刻意炒某一首作品卻仍然有很多八十年代駐腳,絕對比起其他只懂翻抄new wave /synth pop 編曲的音樂更用心,。這除了証明了他們真的是流著八十年代流行曲的血外,亦是成功串連兩個時代音樂精華的表現。

歌曲爽快流行,亦沒有跌入港式音樂的一式一樣的陷阱,是首自成一格的出色流行快歌。不過,這裏想到一個意見,只是在這樣想,在香港主流樂壇裏頭,不走紅走到最頂就很難繼續生存。這首歌,若然需要更流行一點的,或者在副歌的可以stripped down 一點,少一點effects;同時C AllStar成員的歌聲太過平,有一種很minor較flat的感覺,可以想辦法push up一點,這些都是香港主流樂壇從來不buy的(當然,我明白C AllStar不是只想有紅歌的樂隊吧。《天梯》沒有第二集第三集已經是在香港樂壇少見了)。

「再進化哪裡 哪個知」,個人認為也算是一個樂觀調子。希望,C AllStar、香港樂壇到香港樂迷,都能夠進化到更好的。

C AllStar

梁栢堅

音樂殖民地
主唱:C AllStar

作曲:賴映彤@groovision
填詞:梁栢堅
編曲:賴映彤@groovision
監製:簡

有個洞穴人 敲打出聲音
過後 來到某個世代有一人
留聲機 關起跟釋放了聲音
聲軌雕刻聲音 音波都流痕

再過數十年 卡式帶出新
以後 迷上聽眾有十數億人
磁帶粉 一轉眼滿街walkman
CD一出生轉眼變discman

CD再生MD
再進化MP3
再進化哪裡 哪個知

再見 我們道別聽覺圖騰
轉眼變細變塵 微塵再出靈魂
留聲機 聲音可鎖緊 可惜聲音不留人
再見 往日旗艦店眾人民
數碼半秒震憾 直入耳膜元神
來聽真
今天的聲音 響遍世界 過後十萬代傳真

我最快樂時 一屋的CD
這日 聞訊老店也沒法堅持
留青史 黑膠那唱針終止
捲帶捲走AB終結到CD

YOUTUBE 再加 facebook
聽歌的新定義
再進化哪裡 哪個知

再見 我們道別聽覺圖騰
轉眼變細變塵 微塵再出靈魂
留聲機 聲音可鎖緊 可惜聲音不留人
再見 往日旗艦店眾人民
數碼半秒震憾 直入耳膜元神
來聽真
今天的聲音 響遍世界 過後十萬代傳真

再見 世人迷途聽覺羊群
轉眼變細變塵 微塵再出靈魂
留聲機 聲音可鎖緊 可惜光陰不留痕
再見 昨日洞穴那個猿人
數碼半秒震憾 直入耳膜元神
來聽真
今天的聲音 響遍世界 過後十萬代傳真

朱豔強,打造一個大「基」地

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一直以來I Love You Boyz在樂壇的地位就有如現今八十後在社會找不到上流空間的情況,艾粒搞笑又大膽,玩虛擬樂隊,利用廣播劇製造香港騎尼樂團的故事;同時玩的音樂playful亦算edgy,不過就是怎樣也上不到主流大眾的位置,仍停留在903 聽眾層面。看回上代的軟硬,艾粒其實最輸蝕的就梗是因為市代變了,他們是在九七後紅起來,陪伴的是八十後青少年成長,上位空間亦如同八十後一代的人一樣因為客觀環境而變得狹窄無生機。

少爺占不再艾粒,難得玩了十幾個年頭仍然有新project, 一個朱艷強令人聽得七上八下,不是因為不好聽,而是朱艷強又為沉悶的香港製造了一個貼近社會的大cult icon。

與在譜曲方面已經得心應手的周國賢合作,朱艷強的作品可以肯定的是catchy而不老土。朱艷強暫時兩首作品暫時都address 了兩個香港重要的話題及大氣氛。《Old School Love》玩的八十年代,其實早在楊千嬅近十年前的【Electric GIrl】開始起,在香港各個歌手已玩了近十年,人人八十年代這麼多年,其實早已悶到像無綫奶師劇的公式。不過《Old School Love》除了以synth pop 作結構外,旋律向像《愛情I Don’t Know》、《再見puppy love》等八十經典致敬其實不算特別,最妙的是尾段的老土顧家輝王霑(或是羅文)式的迴腸盪氣式的和音(其實也OK 人山人海),是神來之筆。不過,還要提的是朱艷強的歌詞填得到位又不over之餘,他的演唱實在有如香港神級獨立樂隊粉紅A的神髓。

八十不新鮮,同志話題就絕對是香港現今其中一重要話題,《秘密基地》就係香港少有以男同志角度出發的作品,朱艷強寫出來啜核抵死但又全部仍在寫實層面沒有嘩眾取寵亦沒有停留在Steroetype,尤其寫第二段的虛擬女友就更令整個歌詞更有幽默感及更寫出香港普遍社會對同性戀的落後態度。當然,音樂方面亦做得出色,簡單到位,一首cheerful 開心的作品,難得的加入了dance beat 在過渡位,難得的開心廣東作品。

朱艷強二零一三年首個為香港樂壇打開沉悶局面的歌手,我們要的就是這樣的香港音樂︰有角度,有想法,有意思,填詞,當然要自己填。

主唱:朱豔強 Feat. Clara Chow
作曲:周國賢
填詞:朱豔強
編曲:周國賢
監製:周國賢

你眼核夠突夠利性感現形
我夠大隻露四十吋胸堅挺
你我絕配上世係叫兄弟情
明愛犯禁後最後背負罪名

我響星加坡有個女女女朋友
唔帶出嚟因為佢佢佢拍醜
平時陪我果男仔只只只不過係「我老友」
麻煩各位親戚咪咪咪再問幾時擺酒
兩個男人兩條狗 呀呀呀
「就當係兩個老友有個密竇」

你有嘅我有 兩溝角色重口味 一般觀眾馬上走避
我同你 被世人遺棄 有一個神秘小基地

最愛直徑大偶像志賓耀明
男性任性大戰後今晚出勝

健身健身健身之後落老蘭
老蘭老蘭之後人都散
夜晚夜晚第二朝個個「四處散」
「然後就」咁好彩俾我識到個唔爛玩
咁多俾我揀 直唔啱 彎嘅揀
真心真心如果揀到個好嘅「我就收山」

你有嘅我有 兩溝角色重口味 一般觀眾馬上走避
我同你 被世人遺棄 有一個神秘小基地

Clara bb:
你有嘅我有 兩溝角色重口味 一般觀眾馬上走避
我同你 被世人遺棄 有一個神秘小基地

我有嘅你有 兩溝角色重口味 打開所有馬上準備
我同你 被世人遺棄 「呀…唔知呀」
Na na na na na na Na na na na na na
Na na na na na na Na na na na na na

【Best New Music】棉花糖,100個太陽月亮,甜到人心

棉花糖是小朋友的恩物,對大人而言,棉花糖總是甜了一點,太過人工味。不過,今日吃這一口棉花糖,很奇怪,發現味道不只昇華了,更覺得這甜食已不僅是小朋友最愛,已成為大人佳餚。

由沈聖哲(老闆)與莊鵑瑛(小球)組成的台灣組合棉花糖(katncandix2)一直以來都是嬌滴滴,走略帶人工調味的清新甜美路線。對我來說,一直都是太甜,較適合年輕聽眾。怎知道來到第三張專輯【不被瞭解的怪人】,聽到《100個太陽月亮》便讓我知道這不僅是首新的indie hit song,更是象徵樂團從氣質到音樂水平真正成長的作品。

小球以硬朗的唱法及嘹亮的聲線唱出這首年輕可愛的《100個太陽月亮》正正是歌曲的亮點。小球的演繹竟然有近年走紅的瑞典民謠姊妹組合First Aid Kit那種魅力及壓場感。簡約的歌曲編排及和音等設計亦似承載著英國二千年以來Noah and The Whale、Mumford & the Son等新民謠的血脈,快樂醄醉卻不乏自省,流行光譜中卻有民謠的清新。

也不得不提,台灣MV在色彩、燈光、造型等等的設計已成熟到可以成功拍出日本的自然簡約風格,小球在MV中有如日本清新獨立電影那些討人喜愛的女角色,或是《藍色大門》的桂綸鎂,誰又會不愛?

棉花糖第三張專輯【不被瞭解的怪人】已在十一月十四日推出了。

詞:莊鵑瑛 曲:沈聖哲

若我不曾為誰感傷 若我不曾為誰瘋狂
若世界不再有希望 愛要如何理直氣壯

是否擁有了更多故事 我們能進化變得更強
分享了所有 狀似大方 來吧 許下願望

100個太陽 你不要緊張 你不要害怕 你不要失望
我們都活在當下 哪管受傷 都是美好的荒唐

100個月亮 要我慢慢想 要我輕輕唱 要我去前往
這沿途風光明媚多麼漂亮 漸漸長大 也別忘了那個家

唱一首勇敢的歌吧 做一場轟烈的夢吧
讓眼淚有它的瀟灑 愛就更加理直氣壯

是否擁有了更多故事 我們能進化變得更強
接管了所有 胡思亂想 來吧 許下願望

100個太陽 你不要緊張 你不要害怕 你不要失望
我們都活在當下 哪管受傷 都是美好的荒唐

100個月亮 要我慢慢想 要我輕輕唱 要我去前往
這沿途風光明媚多麼漂亮 漸漸長大 也別忘了那個家

100個太陽 你不要緊張 你不要害怕 你不要失望
我們都活在當下 哪管受傷 都是美好的荒唐

100個月亮 要我慢慢想 要我輕輕唱 要我去前往
這沿途風光明媚多麼漂亮 漸漸長大 也別忘了那個家

執著的異類的,一起乾杯

還記得,那個唱著「沒有想怎麼討好所有人」初出道的藍奕邦。藍奕邦不是人見人愛,不是因為他唱的歌另類,不是因為他不夠靚仔,而是因為在他身上你找不到娛樂圈那些典型的「大賣元素」,亦找不到那些為討好全世界而說的虛偽說話。他不人見人愛,是因為他擁有作為一個有良知誠實的人的元素,及忠於直腸子的個人性格。這種執著,貫徹著其公眾形象至到音樂。

曾有一段時間對藍奕邦感到厭倦,是在藍奕邦三EP時期,那時候的藍奕邦總有點劉德華(或者監製關係)的情懷及俗套。偏執如我的人就覺得藍奕邦有點在討好市場,在編曲到旋律等都有停滯不前感覺,有sell-out感覺。幸好,相隔兩年的【好風光】是給大家打了支強心針,全心全意玩80年代電子流行曲,原來藍奕邦可以這樣放。

今時今日,相隔不夠一年,藍交邦與何秉舜合作的新曲《為執著乾杯》便似是回歸主流的一個come back,帶來的是一首感覺清新與耳目一新的出色單曲。這首歌曲是從沒有在藍奕邦身上聽過的大器的懷舊流行曲。所謂大器,是指其氣勢磅礡。同時,其「老歌」old school的用字到情懷,與及演唱上的那份old school味道,全部都出色到位。最難得的是,藍奕邦的慢歌創作,終於突破了之前一直的典型藍奕邦作曲方程式,成為一首既獨立亦能承托香港流行曲精華的優良曲調。

整首歌曲像是將顧嘉輝陳輝陽等悠揚雋永的香港流行曲的精髓結集,而情懷則似是結合陳百強及楊千嬅的那種自勉自勵。負責編曲的何秉舜送上的是他一向喜歡的較盛大較grand的string編曲,有像何韻詩《美空雲雀》的血脈。雖然覺得在第一個音樂間奏裏的string有一點過早引入太油了,但在入尾段副歌的爆發實在是美麗,而outro明顯是向80年代顧家輝金曲致敬的編排亦十分壯麗,很出色。

歌詞方面,不用多說,是這樣寫的,「無奈 從未想過 為迎合而調味/因我 衷心相信 異類有天亦能成大器」,我們,「若是有執著 就來乾一杯」。由《自知之名》到《斗零踭》再到《翅膀上的風》再到這一首《為執著乾杯》,其實都是這個音樂人對著自己執著說的心底話,其實,是他也是你和我。

最近立法會選舉論壇議論紛紛,其中一個最重要爭拗點,是一些政黨反口覆舌,違背選民,變節變臉。其實有很多音樂人到歌手都經常出現這種變質情況,令樂迷都唏噓又失望。幸好,藍奕邦走了這麼多年頭,還在大聲唱《為執著乾杯》,絕對是值得乾一杯。

捕捉那些閃礫過的,聽傅珮嘉唱,To-get-her,

其實有留意香港樂壇的都記得其實九十年代尾二千年頭那陣子是出現過一系列有個性有實力的音樂單位,雖然最後這些單位一一墜落,但是他們都在大家的人生中留下了或多或少的駐腳。

高雪嵐又好傅珮嘉又好,其實,就是一個在香港的典型悲劇式歌手。她,具個性,卻不夠個人魅力charisma,不是那些流行歌手的命;她唱得卻沒有典型傳統唱將的聲底及聲線,注定不受大眾青睞;她能唱作卻不算是「天才型」的質素;最重要的是她不是簽大唱片公司,沒有舖天蓋地氣勢亦沒有傳媒吹誇。香港,容不下這些歌手,所以最後二千年初由K歌帶領樂壇,再發展到今日音樂業慘淡的下場。

我們記得高雪嵐的《絕》,記得傅珮嘉的首張國語創作專輯的又生活化又深情又惡辣,《幹掉你的胃》一曲展現曲詞創作才能;又記得她曾經走過日系輕量級椎名式J-Pop路線,《少女革命》的異彩還記得淸楚;然後她又唱出大家愛聽的流行調調《轉》,不過,最後還是黯淡離場。她,從來都是這麼underrated,連找一個生存的空間也找不到。

其實高雪嵐好命的,如果是在四五年前出道,新一代較著重音樂的聽眾應該會對她有更高支持度。不過,沒緊要,喜歡音樂的她還是一路走來,黃偉文音樂會的她再唱,到今日,她又與樂團Holic Jam推出最新單曲《To-get-her》。

《To-get-her》走的是接近現場演奏感覺、較freestyle的音樂風格,少funky少jazzy,不溫不火,到副歌便是氣氛上的uplifting,一下子變得活躍高興起來。編曲監製還是見方樹樑這老拍檔,或者,這不只是傅珮嘉,像方樹樑這個一直低調的音樂人,也是需要更多目光,更多注意。

[To-get-her]

曲:傅珮嘉/方樹樑
詞:傅珮嘉
編:方樹樑
監:方樹樑

失去了聯絡 彷彿沒認識過
陌生的輪廓 勾劃不出什麼
是彼此改變太多 會不知所措
oh遺忘不是一種罪過 Don’t blame

She sings a song for you 試圖打破沉默
別煽動疑惑 挑撥彼此更多
脫下冷漠的武裝 赤裸的脈搏
熟悉的聲音溫暖耳膜 Don’t shame

聽人說
她曾經離開過
年少輕狂總喜歡背棄自我
聽我說
誰不曾嚮往煙火
像流星墜落 潮起潮落
不再任性揮霍
她是你也是我
她在我們回憶裡共同有過
To get her

She sings a song for you 試圖打破沉默
別煽動疑惑 挑撥彼此更多
脫下冷漠的武裝 赤裸的脈搏
熟悉的聲音溫暖耳膜 Don’t shame

聽人說
她曾經離開過
年少輕狂總喜歡背棄自我
聽我說
Dadadada…
聽人說
Babababa…
聽我說
狂妄青春的煙火
像流星墜落 潮起潮落
不再任性揮霍
她是你也是我
她在我們回憶裡共同有過
To get her