陳奕迅新歌《四季》翻用蔡㯋恩倉底貨

小克在《廣東爆谷》透露陳奕迅的最新單曲《四季》原來並非新作,而是2014年陳奕迅曾計劃在自己唱片公司捧的新人蔡㯋恩的首支單曲。其MV 在朗豪坊首播,但因各種原因唱片公司叫停蔡㯋恩的發展,所以《四季》從此石沉大海。

via FB PAGE 講音樂

以下原文

近日陳奕迅的〈四季〉突然來襲,大家都聽過幾次或好幾十次吧!但我相信聽得最多而又感受最深的應該是 Evelyn Choi 蔡穎恩。填詞的小克在《廣東爆谷》提及過,〈四季〉一曲是原屬於蔡穎恩的。亦據娛聞所說,當年陳奕迅有提及過會用自己的音樂品牌去提攜新人,而當日的被選中的新人就應是 Evelyn Choi。同時,〈四季〉的錄音及 MV 的拍攝亦都在悄悄進行中。
 
#我記起那年冬天
 
記起兩年前的冬天 – 情人節,蔡穎恩主唱的〈四季〉MV 在朗豪坊首播。不過當時的宣傳都算弱雞,相信仲有首播記憶的,就只剩低 Evelyn 的鐵粉吧。
 
在 MV 首播後,整個宣傳計劃都突然被無限期擱置,有傳是因蔡穎恩的表現未如預期,特別是在唱的方面,靠拼音死記去唱的她始終都未能令創作人滿意。事又有湊巧,幾個禮拜前,壹週刊就有條娛聞說蔡穎恩因曾在事業上失意而患上情緒病,幸靠男友支持才得以活過去。
 
過咗兩年幾,種種跡象都暗示這首〈四季〉是石沉大海之作。今年,突然,陳奕迅,攞返出來,時間線上還讓人聯想到哥哥,是巧合還是別有用心?有好多網友都說陳奕迅真的不需要一首這樣的典型情歌,不過對作曲的周國賢又好,填詞的小克都好,可以出街都總好過自己的心血石沉大海,不過對於當日應該充滿希望的 Evelyn,我衷心希望她身體健康,繼續努力裝備,機會,始終都會再來的。
 
最後,送上碩果僅存的、未被下架的、屬於蔡穎恩〈四季〉的小小小小宣傳片段。

陳奕迅最新單曲《四季》,與周國賢小克合作

陳奕迅今年推出首支單曲《四季》,由周國賢作曲,小克填詞。現在Moov 獨家搶先聽。

歌詞

我記起那年春天
得我一個不知的欺騙
如天空的污染
終於都上演
我記起那年暑天
友情愛情兩邊都發現虧欠
情路上跌損
最後已事過境遷
長街風景已變
再度回想誰的臉
往日哪位少年
又再路過事發景點
痛傷少不免
仍是會流淚失眠
尚記得當天貫心的一箭
我記起那年秋天
飛過一隻心酸小孤燕
半枯乾的枝節於窗邊發顫
我記得那年的冬天
半矇半矓困於繭裡面
兜轉緣份未看穿
最後已事過境遷
長街風景已變
再度回想誰的臉
往日哪位少年
又再路過事發景點
痛傷少不免
仍是會流淚失眠
淚染穿心穿肺那一點
季度裡事過境遷
蝴蝶終於蛻變
再沒留戀誰的臉
往日兩位少年
就算讓世事再翻演
會否不改變
仍是會離別 糾纏
拔去穿心一箭感恩不怨
我感激這年春天
花再開遍祝福相獻
代那邱比特放出新一箭

陳輝陽分享舊作點滴,重聽楊千嬅《少女的祈禱》最驚訝

陳輝陽將舉行【少女的祈禱——陳輝陽 x 女聲合唱 作品音樂會】,門票現已賣光。這場演出是用古典方式演繹其流行作品,他自言是「集合了古典合唱 (Divinity) 和流行音樂 (use wireless mic) 的方式來呈現,古典演繹 流行經典。」他在門票售清前,一直在Facebook 每天分享舊作,其中包括《暗湧》及《垃圾》的Demo 等。

他亦公佈了演出的set-list,指上半場是快樂,下半場則是黑音,以下是他的exact words:

快樂的輕盈 (happy lightness) , 主題是圍繞着 :
姐妹情 (分享, 惻隱, 溝通, 體諒, 懷緬, 純愛, 治愈, 勵志, 青春, 等.)
下半場叫做靈魂的黑暗 (profound darkness), 主題是圍繞着 :
自我完善 (天真, 自卑, 疑慮, 遺憾, 谷底, 自省, 脫變, 重生, 釋懷, 感恩, 等.)

歌單則是:

********************* 上半場 快樂的輕盈 (happy lightness) *********************
天使的禮物
黑夜不再來
Shall We Talk
日與夜
交換溫柔
飲酒思源
明日有明天

哀悼乳房
終身美麗

========== 中場休息 華麗上班族 “ 最後的華爾滋 ” 四手聯彈 ==========
********************* 下半場 靈魂的黑暗 (profound darkness) *******************
少女的祈禱
垃圾
暗湧
三千年前
人來人往
孤獨探戈
火鳥
抬起我的頭來
最後的歌

整個演出有廿首作品,陳奕迅與楊千嬅的作品各佔五首,鄭秀文則有兩首。陳輝陽與早期的楊千嬅、陳奕迅經常合作,都是他們的音樂頂盛期,成就歌者與音樂人的成就。他在Facebook 分享中,提及陳奕迅的《黑夜不再來》是想把廣東作加入法式流行的優雅氣質,貫切港式文化如蛋撻等的文化fusion。

而到楊千嬅的《少女的祈禱》,他指今日重溫舊作當中,對楊千嬅這首歌的演繹最驚訝,指其「細致情感」是「沒有任何一個字不夠好」。

他亦重提《交換溫柔》是回應911 的作品,而與余力機構的《哀悼乳房》則是他個人最喜歡作品。

陳輝陽是香港流行音樂歷史上的鬼才,是顧家輝後另一重新定義香港流行曲的流行音樂家。我們將會借此機會重溫陳輝陽的音樂,敬請留意。

楊千嬅如果沒有致敬就【剛剛好】

楊千嬅

如果大家都擁有海

廠牌:寰亞音樂︱ 評分:6.3

你的評分唱片解密

在極端政治氣候,香港最近的熱門關鍵字都是「本土」與「離地」,以此作為界線來界定那些是與自己同一陣線。楊千嬅當然離地,有錢人離地就像是自然定律一樣,少有例外。事業心重的楊千嬅走紅後一直處事圓滑聰明,就算是黎明時代,到現在黎明非老闆,楊千嬅還是說話客氣小心,不會得罪人。有個拼搏娛樂圈的老公有個仔有個親共親正苦的老闆的楊千嬅,今時今日當然不會參與政治議題,從來楊千嬅就不是特別政治,她的歌詞也多於自身,離地當然是自然選擇。

其實我們不是要審判歌手,我們有權輕視甚至鄙視離地歌手,但也不至於要窮追猛打或用來當非黑即白的判決。我們要打擊的一直都是香港樂壇的虛偽,只要不是討厭政治或親共親政府,離地也並非罪大惡極,畢竟歌手不是activist,改變改革也不會由歌手或有錢人上改的,只要不虛偽誠實對待政治議題就是我們希望見到的。原本楊千嬅離地上太空也不是叫人黑人憎那種,但點知呃like搞大左,唔熟歴史卻參與大陸微博向「抗日軍人」致敬而激嬲樂迷及香港人,忽然變了「致敬嬅」,不然【如果我們都擁有海】或者就很容易會無爭議地成為一張奇蹟地最「貼地」,最反映香港現況的大碟。

老土情懷,不老土的表達

【火鳥】後四年後的【如果我們都擁有海】是楊千嬅入行廿年的紀念專輯,以情懷為中心,打著老土牌回望過去,原本可以是很災難性的結果,最後反而竟然是張頗有討論價值的大碟。【如果我們都擁有海】再一次證明不僅楊千嬅確是林夕的一塊肉,她的音樂題材及歌詞的可讀性仍然是香港廣東樂的最高境界,這張的歌詞的寬闊意境及深度智慧,竟然再次能踏到【Unlimited】的級數,出現不少甚具智慧的精句。

【如果我們都擁有海】專輯名取自村上春樹,對於有人感到意外,其實這些人也確實不了解楊千嬅代表的文化符號吧。楊千嬅由華星時代開始歌名就玩文化經典,「仲夏夜之夢」、「野孩子」、「花與愛麗絲」,甚至你可說【夏天的故事】結尾曲「仲夏夜之夢」正是沙士比亞同名的【冬天的故事】的起源。當然,這扯得太遠,但楊千嬅是九十年代成長的文青到偽文青的心頭好,不無原因。

散文新詩氣質,林夕加入社會脈膊

【如果我們都擁有海】的散文新詩命名,在整張唱片的歌詞上也貫徹始終。在【Unlimited】中林夕獻「亦舒說」,這次的【如果我們都擁有海】就是一本亦舒愛情智慧集吧,林夕、黃偉文、藍奕邦及于逸堯竟能捨棄已成陳腔濫調,早在【火鳥】中寫到沒有盡頭的自我鞭策的主題,繼而將生與死、舊愛、感情、逝去的愛情、沒有結果的愛情及友情從新角度出發,更寫得如此深刻,貫徹楊千嬅之前的小小玄佛化思維,是香港歌詞界的頂尖境界。可以想像如果詞人沒有認真或功力填,隨時會是十首陳腔濫調的懷愐過去的主題,不用看得遠,就像專輯的敗筆林若寧的《來生舞》一樣,堆砌煽情陳腔濫調全軍覆沒,與歌曲本身的平庸乏味完全配合,是專輯的最低點。

不過,專輯第一首面世的《來生舞》不是沒有功用,整張專輯的主題感覺上產生得是很organic 的,像互相呼應,互相影響,所有歌詞都有不少linkage 及呼應,像有了一首才令到有第二首的出現,尤其是于逸堯填的兩首,都有如此的作用及感覺。

至於為何說這張碟是出奇地「貼地」及反映社會現況,這還不是多得林夕在專輯的序幕《愛在旁若無人的太空》與及結尾的《風起了》。前者基本上就是C AllStar 新碟的《生於斯》的港女版,「這世界那麼臃腫卻那麼匆匆 又沒空隙裝啞扮聾」,與「生於烽煙裡 沈默叫囂都被討厭」就是異曲同工。不少香港人基本上就是如此心態,不少人不是不理,但生活同時迫人;同時佔領後港人回復到「正常生活」,面對壓力重重,人人都想離地到太空一下吧。這絕對是香港當代避世之歌,當中林夕用筆亦甚幽默,人人都愛身處在旁若無人的太空吧?

至於結尾《風起了》林夕reference 了王菲的《浮躁》則是開宗明義寄意社會改變的作品,是叫醒沉睡港人之作。「黃葉接近發霉 仍舊拒絕飛舞」,到「吹一吹 世界有風 至有景 細賞變數」,更有寄望有實質行動的「待到風起 螻蟻起飛 乘坐紅葉戰機」。用此風作結實屬聰明,歌曲的短促怪異,略略老土的R&B到副歌的pop rock亦打亂了全碟散慢的節奏,亦寫出了香港現在的「浮噪」狀況,同時為未來的自己到社會都帶出了冀盼改變的希望。

音樂部份淡如水,首首都是單曲是「專輯格式」的未來嗎?

說了那麼多有關歌詞部份,音樂部份這張專輯則明顯走親民大眾化路線,沒有人山人海已幾乎可預料專輯的音樂不會太出眾,確實,這張連【火鳥】及【Home】中少少的edge 亦去掉,加上首首悶蛋大路情歌格局,幾乎上演【Meridian】再版的悶局。幸好,呢一張因為做得慢,做音樂的都是最穩陣的那幾個,雖然全部都generic平庸,但至少在細節位都處理得圓滑上盛,歌曲亦沒有滯悶的情況出現,全部都做到易上口唱得流暢的流行曲。同時像《好不容易遇見愛》的韓式情歌,或《剛剛好》的pop rock 氣質,都算是小小的不一樣了。

專輯另一值得留意的是專輯幾乎每一首作品都變成單曲,雖然這是順應時代趨勢,不少年輕歌手都索性不出專輯了,但如果楊千嬅順應潮流,也未免令人擔心。畢竟楊千嬅一向的賣點都是專輯不過份商業化的side track,這些都是她一直以來音樂出眾的地方,所以她才會開得到Minor Classics ,才會有那麼多樂迷討論及喜愛的空間。當然,派台單曲也不一定要是formulaic 保守公式化的大路歌吧,重點還是要保持創意及edge吧。

主題懷舊,音樂亦懐舊

專輯音樂generic,最出色的要數《最好的債》,雷頌德在傳統情歌上交出了功力,最尾的處理是妙筆。另一首是《沒關係不是愛情》,連綿的字讓楊千嬅再展現像《她成功了他沒有》的細緻肉緊演繹,估計單曲有潛力成為新版《深息》,會是不少樂迷的心頭好。其他的作品都是普普通通,有些是巧妙地在災難中走出來變得可接受的,像是《有過去的女人》再版的《高我》再來極高key 嬌滴滴唱法加上死唔斷氣的ad lib,加上雷頌德極老土的編排,幾乎是A Music 的重演,但死唔斷氣唱法唱唱下又在細緻位又唱出不一樣的層次,再配合藍奕邦的歌詞,又唱得通。

《風起了》簡直是坐過山車,一開始的驚嚇到在第二段開始在那Price Tag-esque的R&B段落上加上Organ 聲墊底的漸入佳境,都是不是沒有想法。《藍與黒》翻版的《房間號碼》 在bass的處理及副歌結尾上亦有亮點;陳詠謙的這首「藍與黑」random hook up的延續(乾脆叫做「2046」吧),亦填得出色,副歌的「一深一淺」既幽默亦大膽生動,「繼續」及「進入」亦夠玩味亦留有閱讀空間,是陳歴來最出色的作品吧?

【如果我們都擁有海】是一張意境寬大的流行專輯,有關生死,有關感情,有關自身甚至社會,亦充滿「正能量」及正面的願景。這專輯亦證明做一張平易近人的流行專輯也可以做得細膩到位,亦可在歌詞上大發光彩。這張專輯有點像楊千嬅【Music Box】的取向,大路親民,音樂卻平庸乏味。音樂上,這不是喜歡人山人海或喜歡華星時期的樂迷的楊千嬅,但至少這也不是衰到貼地的A Music 的楊千嬅,音樂認作認真了,每首可成篇,歌詞回復水準,唱也唱得好了,歌者與歌亦合一了。

畢竟,楊千嬅也不是【到此一遊】的楊千嬅的lofi indie 製作,不用再PS 相key 自己到不同地方了,現在的她是著幾萬蚊Gucci 或Loewe 直接到英國影相的級數。原來最愛非愛,沒有最好,沒有最壞——「致敬」也不是最壞,你可以想像其實同689影合照的其實隨時可以是跟同一老闆的楊千嬅。如果沒有致敬,就剛剛好。

(後話,google 了楊千嬅 致敬,發現了原來楊千嬅有回應致敬一事,指自己無政治立場,致敬只從感性角度出發,沒想到那麼複雜。圓滑至此,人瑞有法。)

【準備中】的陳奕迅,不如不見

陳奕迅

準備中

廠牌:Universal︱ 評分:4

你的評分

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陳奕迅真的曾是音樂指標及是香港音樂的良心來的,但真是對不起,由英皇加入新藝寶後【What’s Going On…?】近十年的陳奕迅,已不再是當年的陳奕迅,不是悶就是悶,這種悶有幾個層次的,一是音樂性的悶,二是歌詞主題的悶,三是唱來唱去都是一樣的東西的悶——不過,最要命的是,是歌者唱出無物的問題。

早說過,陳奕迅的碟名一直都有暗示陳奕迅的迷惘,由「怎麼樣」到「What’s Going On…?」到「然後呢」等等都是陳奕迅最誠實的音樂心情寫照。也不記得多少次,聽陳奕迅的新碟總有種意興闌珊的感覺,總覺得陳奕迅要收爐的感覺——若然他真的收山或減產就多好了。這種感覺在早初還是能夠傳遞得真摯,那種對生活的反思及對人生前路的不安感還是能夠成立,像【不想放手】便是其中一張較出眾的唱片,而當中的情感是複雜及有趣的。不過,重重複複近十年,還是老調常談,這只變成是歌者越唱越空洞,音樂靈魂早已熄滅無光的表現。

現在的陳奕迅的問題是他唱不出任何人的聲音,沒有性格沒有個性沒有追求沒有信念,中產豐盛人生又不敢歌唱人生美好的快樂,又偏想繼續保持著那種與草根基層的「屋村你住哪一坐」的聯繫——其實這聯繫由一開始已知道是phoney 不誠實的,陳奕迅那是屋村仔?呃得一時呃不到一世,今日【準備中】封面一樣那個迷惘樣,由現以「袁兩半」之名落筆的潘源良主理全張碟歌詞,用舊拍擋Jim Lee, 劉志遠及Eric Kwok 等去做「懷舊音色」,長話短說,用林夕的歌詞最能概括

即使再見面 成熟地表演 不如不見

陳奕迅尋根找回自己的pop rock root 找Jim Lee及劉志遠的做法,這廿年間其實已做過無數次,這次廿年後再來,便令到這個曾經我最喜愛的音樂組合完全outstayed its welcome。這次劉志遠及Jim Lee做的東西基本上與以前一模一樣,pop rock 加入一點懷舊音色,但歌詞與旋律卻完全是以前的至少六七折。坦白講,尋回原音第一次是精彩及叫人興奮,十幾年內做幾次就只是不思上進,最好收爐。

全碟沒有亮點,主打歌《無條件》是Eric Kwok 《當這地球沒有花》的姊妹作,潘源良的歌詞亦似有刻意回應,寫出了一個這個「無條件的單戀」一個完美結局,用字的抽離及力度,亦呈現出八十年代歌詞莊重、誠實的美學,在歌詞編上都是全碟最上盛之作。如果全碟只是一張單曲,也其實蠻特別及有紀念意思。不過還是那句,還是情作怪,這麼多年這麼多情歌,我們真的有那麼多情那麼多愛?

其他歌,也不用多說了,《一個靈魂的獨白》AGA的旋律平平無奇,是挑戰忍耐力不熄機的作品;謝霆鋒的《起點.終點》像是學生哥作品,兩頭不到岸;Eric Kwok 配張子堅的那些作品就是完全的Cafe music,沒有亮點沒有個性,是典型ok 好聽舒舒服服但過耳即忘的美學,《心燒》reference The Carpenters再在chorus突然轉調,變成是日本80年代玉置浩二等作品的走向,算是有點特別。整體來說,曲子聰的旋律較出色,《黑洞》會是喜歡80年代流行曲的朋友的心頭好。其他Jim Lee監製的那些作品都是Jim Lee及陳奕迅舊作的重複再重複。

都是那句,廿年歌者生涯走到這個唱出的一字一句皆空洞無物,真的是可惜——又或者只是聽歌的我grow apart而已。對陳奕迅有無條件的愛及容忍的樂迷可能仍會覺得這張是一張耐聽專輯。當然,要讚不是沒有東西可讚的,例如陳奕迅仍是對專輯製作的統一性有高度要求,會肯將工作交給一兩個製作人去包辦全碟,又例如陳奕迅肯做不是「最商業」的流行大碟等等,都是可以讚的,只要嫌讚了十幾年仍未讚夠的話。

陳奕迅登陸亞視開台

據太陽報所寫,因為無綫與四大版稅風波尚未解決,造就亞視成功拉攏了陳奕迅於 ATV 亮相,下周起會播陳奕迅的新歌MV和個人音樂專訪外,月底更以6位數字製作個人音樂會。亞視高層葉家寶說:「好高興可以同一位咁有分量嘅歌手合作,形式有無限量嘅可能,亦有破天荒嘅互動同歌迷拉近距離。」

【香港】陳奕迅在陌生人的皮膚下品嘗大氣音樂會

陳奕迅在陌生人的皮膚下品嘗大氣音樂會

屆時 Eason 將一口氣唱出新碟多首新歌,並且新碟更是禮盒裝,一盒四款形式,新碟連同EP、Bonus碟和五首MV的卡式帶形USB,Bonus碟收錄的兩首電影國語歌,當中還包括與王菲合唱的《因為愛情》一曲。

場地:香港理工大學賽馬會綜藝館
日期:2011年3月22日(8:15pm)

陳奕迅計劃培養樂壇新人

陳奕迅昨日到商台宣傳新EP《Stranger Under My Skin》,透露這張唱片本計劃在去年跟《Taste The Atmosphere》同步推出,惟擔心歌迷未能消化,所以押後至現在面世。他表示公司會將這兩張EP合併,推出內附5首MV的特別版專輯。問環球是否為表續約誠意,所以落本一口氣拍5首MV?Eason說﹕「仍未想續約的事。其實我與環球仍有一張國語碟,希望做完才想。入行16年,我都未試過去計劃自己的事業,今次不想再那麼吊兒郎當,什麼都不理。我想回饋樂壇,發掘新人,用自己的錢去培養有天分及才華的人。」

想做蔡楓華個唱嘉賓

Eason強調錢對他的未來發展非最重要,自己最想是擁有自由度,能跟樂壇上不同的單位合作,不只局限於同公司的歌手。他說﹕「不能以生意角度去傾,這是商業與藝術平衡的一件事。」Eason還表示想跟王菲同台合唱一次《因為愛情》,又想擔任蔡楓華演唱會的嘉賓。

2011年2月24日明報