蔡健雅
天使與魔鬼的對話
廠牌：亞神音樂 評分：7.4
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蔡健雅說《天使與魔鬼的對話》是她有史以來「挖掘」自己情感最深入的一次，那魔鬼代表墮落，如對舊感情的沉溺與執著不放；天使代表接受，是「已懂了痛了想通了才參透」。專輯其實仍未離開療癒唱片的舊套路，只不過這次的痛來得更加之「入骨」，情傷的血亦會流得更多，Tanya心明白不想硬撐做「被馴服的象」，她喂給自己更苦的苦藥，為的是之後的解痛。
跟魔鬼對話
孤感又至，他背影總每隔一段時間就出現在腦海，像月經般，令人難於抽離自製的困境。蔡健雅從平靜處開始潛入的《單戀曲》被鋪上了冷色調，其所述的舊記憶如一場漸大的雪，妳愈要鏟走它，它便更增大地去重新覆蓋妳的努力，於是，妳也只好扔下雪鏟在雪地哭泣，迎著副歌夾雜著狠狠刮過來的風，於安靜裡變得毀天滅地。
青峰作詞的《費洛蒙》，以各種各樣的動物及其所分泌出的相吸外激素為題來寫情欲，它編曲除了有「哇音」增強挑逗味外，整個行進的步調也是惹人心醉，《費洛蒙》就像魔鬼的引誘，伸出刺激你的雙手，而Tanya標誌性的慵懶又帶質感的Vocal，到同名曲《天使與魔鬼的對話》中，更是放得更鬆弛，這好比唱爵士的聲音浮游於音樂上，起起伏伏、氣息連貫，令歌成為了一齣心理劇。往更深入內爆的《唱衰》，徘徊在就快要瘋狂的邊緣，Tanya演唱方式的調整，猶如近神經質的唱腔，她在新碟注重情緒的表達，往往是掙扎式的，這讓人想到了Tori Amos, Fiona Apple那一類型歌手，只對著自己被壓抑所包圍的世界而唱。
跟天使對話
又是青峰作詞的《極光》提出了一個選擇問題，即「你我之間的愛情」究竟要追求如極光的絢爛快逝，還是如日復一日的曙光般細水長流？顯然這首滲入北歐空靈「地氣」而又被平淡化處理的編曲，已經暗示了答案，它中段間奏的和音加入就像多層次的極光出現，但已被「脫下神秘的色彩」；音樂表面的也無風雨也無晴，卻俱值得再重溫的細節位，正如歌中所唱到：「日復一日的曙光，其實也變化多端；細水長流的平淡，也走過千山萬水」。
有MC Hotdog參與的《Easy Come Easy Go》，本身就以Rap與唱之形式形成了在音樂上的「對話」，而更巧妙的是，歌曲「放手」的態度跟前後兩首仍在迷局中尋路的心情都截然不同，這就如「魔鬼」、「天使」的相繼出現，利用歌曲的排序，製造出它們alternating的「對話」效果。傷感的《十萬毫升眼淚》仿佛仍站在「魔鬼」的一邊，然我覺它是把所要哭的都哭了出來，演繹上亦比前面更帶揮刀切除情絲的決斷性（當然她想傳達的情緒不是單一存在，在堅強中Tanya也有如小貓一樣渴望被愛的一面）。而真正明亮的《Keep Breathing》，則俱聖歌般的撫慰、天使般的純潔，陽光正透進黑壓壓的小屋，也令人轉迷開悟、明心見性，「學會跟另一個我坦白，面對面，別隱瞞」，當你深入瞭解自己的傷痕所在，才能找得出它的醫治方法。
跟自己對話
Tanya的新專輯跟上一張變得更豁達的《說到愛》不同，內心多了旁鶩，製作思維也多了自省性，它以刺破情感壓抑積聚的膿疱，換來釋放、亦換來一段再發現自己的過程，可是我認為此「挖掘」的方式就快把人掏空，即Tanya的這種自省已經去到了一個盡頭。正如陳珊妮的《低調人生》一樣，要偏離她嘗試轉型的《I Love You, John》音樂航道，又能令其以前的風格得到重塑，蔡健雅下一步棋若想繼續往前走，不妨多觀察自身外的狀況，或關心一下其它人身上所發生的故事。
曲目：
01 極光
02 單戀曲
03 費洛蒙
04 天使與魔鬼的對話
05 Easy Come Easy Go
06 唱衰
07 墜落
08 被馴服的象
09 十萬毫升淚水
10 Keep Breathing
首選：唱衰
