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林俊傑

因你而在

廠牌：Warner Music| 評分：7.5

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不知不覺，點評林俊傑的音樂已有十年了。這張紀念他出道十年而發行的專輯【因你而在】秉持著“回顧”和“回饋”的用意，帶領聽者搭上時光機回首歌手從追求夢想至尋求突破的過程，同時向曾陪伴著歌手成長的工作夥伴和歌迷傳遞出感恩的真言。這樣的主題應該有所作為，歌手可以好好發揮細膩的思維唱出心境上的起伏以及對世界的感悟。沒想到，筆者又得捨棄平時鑑定專輯的準則，從牽強的角度去提出我的評語。這回的評分是根據以下觀點決定的：

在競爭如此激烈的演藝圈裡，能夠屹立十年確實令人激賞。更何況身為新加坡人的我，當然會為他輝煌的成績鼓舞。這段時間裡，我們見證了他如何從可愛、陽光性的男生蛻變成更具男人氣概的創作歌手。即使多次與金曲獎“最佳男歌手”榮縣擦身而過，對音樂的堅持與熱愛卻不曾動搖過。縱然經歷過聲帶受損、歌唱才華被質疑等令人沮喪的挫折，他還是挺下來了。雖然我不至於會為他寫下過於主觀的評價，但他的努力和用心是有目共睹的。

自加入新東家後，林俊傑在歌壇的地位伏地而升。每一次發片，配合聲威浩大的宣傳攻勢和精明的手法，專輯更是橫掃各暢銷榜冠軍。因為是第十張專輯，唱片公司砸下了大手筆，拍攝了十支微電影，啟用不同的導演，設計不同風格的情節，同時力邀曾合作過的藝人參與，可謂星光熠熠，專輯在外包裝上出彩的表現相當亮眼。

但專輯的音樂性整體而言，一點突破也沒有。在個性的表現上，這張【因你而在】與【學不會】大同小異，甚至不及前一張來得出色。企劃明智地選擇一線歌手與林俊傑合作（五月天和王力宏），又亮出“親情牌”和“友情牌”，找來了歌手的哥哥和圈中好友客串，但唯有與五月天共同製作的「黑暗騎士」擦出了燦爛的火花。阿信依舊發揮了深厚的寫詞功力，描寫出林俊傑對抗心魔的心境，並鼓勵歌手要活得更有鬥志。其中，“為什麼抓光了賊多年來更沒目擊過搶匪而貧窮還是像潮水淹沒了人們生存的尊嚴文明最顛峰某天人們和蝙蝠卻住回洞穴”像是電影《蝙蝠俠》的情景，耐人尋味。有些評語提到五月天這次跨刀合作有喧賓奪主之嫌，我倒覺得雙方旗鼓相當，為一成不變的主題註入了耳目一新的搖滾因子，亢奮人心。

除了這首歌，專輯的其他作品流於表面。歌手引用了似曾相識的曲風，加上不失不過的演繹，以及中規中矩的編曲，使得聆聽這張專輯成為了一種審美疲勞。還好筆者依然能從一些作品中找到印象深刻的細節，包括「修煉愛情」的可聽性和歌手極致的詮釋、「因你而在」輕盈的節奏和溫馨的氛圍、「以後要做的事」激勵性的歌詞以及「零度的親吻」蕩氣迴腸的弦樂編排。

十年有成，這張【因你而在】可說是歌手為過去十年的努力耕耘劃上完美的句號。而筆​​者希望林俊傑下來能重新調整定位，認清自己音樂的走向，再為歌迷們締造更精彩的十年。 【因你而在】—-確實因為有歌迷堅定不移的支持，才有今天的林俊傑。

梁心頤

自由靈魂

廠牌：Sony Music| 評分：7.9

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請原諒筆者擱了許久才把這張【自由靈魂】專輯翻出來點評。只因為在歌手亮麗可愛的外表下，我發現了意想不到的真誠和用心。但最重要的是，筆者見證了這位歌手多年來的蛻變，單飛後的梁心頤定位不再那麼模糊。

何謂“自由靈魂”？文案中並沒有提供完整的解釋，梁心頤給予媒體的回答是釋放“身體裡那個小聲音”，讓它“引導你去找尋自己的自由”，“是心靈的信仰。。。是堅持的態度；也可能只是需要的小小幻想”。還是摸不著頭腦？仔細聽了專輯幾回後，我覺得搞不懂也沒關係。這張專輯是歌手個人在探索出“自由”旅程中的小分享，配合“清哲學搖滾”（同樣叫人不知所云）的音樂元素，傳遞真正的“自由”概念。

眾多樂評人之前已指出，「碎片」是此專輯的亮點。主流的情歌模式搭配細膩的文字，以及歌手充滿靈氣的表現，勾勒出唯美的情緒氛圍。旋律的跌宕起伏，其張力就如被割傷後的第一次陣痛般叫人如夢初醒。無論你是在失戀的時候聽，還是在驀然回首的情況下與它邂逅，切記只有勇敢地面對那些回憶留下的碎片時，傷口才能痊癒。 「碎片」的確有絕佳的傳唱度卻又不過度商業。同樣由張傑作曲，主打歌「不敢哭」在感染力和旋律方面就顯得相形見拙了，看得出是為了討好偏愛抒情歌曲的聽眾而收錄的作品，被選為偶像劇的插曲也是理所當然的事。

同樣搭上了偶像劇的「蛻變」帶有濃郁的佛朗明哥氣息，其大氣的編曲復古且易叫人翩翩起舞。梁心頤娓娓道出的一段關於傳奇英雄的故事，與父親創作的旋律相輔相成，是筆者印象最深刻的作品。聽這首歌時，你會察覺吉他成為了旋律的主軸。而英式民謠的「Goodnight」同樣以悠揚的吉他彈奏（以及迷人的弦樂）貫穿整首歌。傷感的歌詞和歌手到位的情緒拿捏，無不叫人心碎、心醉。

相當欣賞「舒適的牢籠」的歌詞，尤其是這段“我站在浮誇的高樓凝視著堆積的成就怎麼越想靠近星空星光越微弱”。歌手正在探討自由的真正定義：我們是否在不知不覺中被社會的規範和其他元素如科技等限制了我們的思考和行動？筆者認為這首歌比同名主打更貼近主題一些。另外，在「Gentleman」裡，梁心頤與老搭檔楊瑞代再度合體，歌詞以對話的形式回應Gary早前發表的一首歌。悅耳的旋律帶動了聽者的情緒，浪漫的感覺油然而生。

現在回想起來，我眼裡的梁心頤一直是個簡單、平易近人的女藝人。她這回的作風依然不怎麼強烈，可是多玩味專輯幾次，你就能如筆者一樣體會出她獨特的味道。不過，與其為她套上類似“花女孩”毫無說服力的標籤，我們應該開始正視她作為“知性女創作人”的事實。一手包辦大部分作品的歌詞，並交出了三首曲子，每一首單曲可聽性高，精彩地呈現出歌手的不同層面。加入了自身閱歷後的作品更有思想性，同時營造出了更五彩繽紛的畫面，突顯了其獨有的個人風格。此外，梁心頤決定找回曾合作過的音樂人作為幕後班底，並加重了編曲中的民謠搖滾比例。這樣的處理，除了突出其音樂的質感之外，也讓專輯在風格和氣質方面更流暢、一致。

打從南拳媽媽時代就不怎麼喜歡梁心頤的聲音。其音質雖然具辨識度，但偶而還是偏膩了點，尤其是在詮釋微甜風格的作品時，易讓人抗拒。還好，因製作群曉得如何處理歌手聲音裡的特質，聆聽的感覺才乾淨、迷人且怡然自得許多。可惜的是，即使歌手在演繹方面變的更自信活潑，一些作品的表現還是嫌不夠奔放，看來藝人拘謹的生活形態還是對歌手造成了些許影響。

專輯最尷尬的部分要屬於那所謂“自由靈魂”的主題上。恐怕這概念不是太寬泛，就是太抽象了。若要通過十首歌曲一針見血地帶出主題，對像不能只停留在生活​​和感情上。也有很大的可能梁心頤還需要更多生活的歷練，才有能力把專輯的方針提升至成熟的層面。針對音樂風格明顯化是否影響其號召力的問題，那早已不是歌手當初參與企劃過程時所考量的事項了。

評分：7.9/10

他是陳奐仁

陳奐仁

廠牌：BBS Records| 評分：7.0

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如果我是一名默默耕耘了十多年的音樂人，我會通過怎樣的途徑紀念這段刻骨銘心的過程呢？本地（新加坡）音樂人陳奐仁早前處於“歌紅人不紅”的狀態，近年來才在香江闖出一片天。受英文教育的他更是挑戰了自己，在2011年發行了首張國語專輯【誰是陳奐仁？ 】。作品雖贏得了口碑，可惜除了香港和內地，其他地區的聽眾仍對他不甚熟悉。

今年一月陳奐仁在臉書上發了一則留言：“剛發了一張DEMO專集，有興趣嗎？”老實說，小信豬對Demo作品集畏而卻步，所以上一回點評類似專輯是三年前的事了（JS【The JS Moments】）。理所當然的，樂評主要的內容介於在最後的成品和Demo之間進行比較，要我客觀地表達我的看法是相當困難的事。還好陳奐仁在文案裡寫道：“原汁原味的Demo與最終出版的是不能放在一起比較的”，那我就順從音樂人的意思，把這些作品當作全新的來評，OK不？

雖然說好不要比較，但率先引起我的注意的是筆者較熟悉的《You》，也就是蕭敬騰《你》的原版。兩位金像獎“最佳新演員”的得主通過同一首曲子“較量”，唱出了截然不同的感覺。 《You》的旋律聽似簡單，卻在情感處理方面加入了不同的層次，是陳奐仁鮮少嘗試的現代情歌風格。而創作人的詮釋雖沒有蕭敬騰的版本如此蕩氣迴腸，但深情依舊，且富穿透力。作為Demo，《You》最特殊的地方就是同時加深了聽者對最終版本的好感，非常難得。

同樣以英文詮釋的《Till the End》最後卻成了一首粵語歌曲。創作人依據了自己對天王級歌手的形象，寫出了一首適合既成熟又懂得人情世故的男子演繹的情歌。副歌的旋律轉折優美動人，而歌手的表現則遠遠超越了黎明的演唱。專輯前半段的作品都是些純樸的吉他編曲，“淨化”後的版本讓筆者聽得更投入。這首《Can you feel my heart》也不例外，也同樣是創作人也歌手度身訂造的作品。另外一個相同之處就是歌詞方面並不講究完美，重點是符合唱片公司的要求。不過，這首《Can you feel my heart》的旋律雖簡單，但經過巧妙的編排後襯托出了其樸實浪漫的特點。

張智霖去年三月發行的國語歌《愛到底是什麼》旋律不算突出，但七年前由學徒負責編曲的Demo精緻且格局大氣，完全聽不出歲月的痕跡。唱到撕心裂肺的《Cry》其實是創作人18歲完成的情歌，輾轉多年終於落入鄭中基的手中。由尼龍弦吉他搭配弦樂合奏的編曲完整細緻，幾乎跨越了Demo一貫的呈現模式。

最後介紹的兩首作品同樣屬於陳奐仁擅長的作曲方式：從音樂底開始，再決定歌曲的情緒、節奏和主題，最後才通過編曲完成整個結構。 《Rich》有強烈的嘻哈風格，令筆者想像不出它是如何延伸至一首粵語流行歌曲。不過，我是滿喜歡副歌部分的和音，緊湊且富感染力。 《Higher》的音樂底更是複雜，從開場帶點陰鬱色彩的氛圍到副歌沸騰的情緒，緊密的轉換令筆者驚嘆，再度奠定了創作人出類拔萃的才華。

這張【他是陳奐仁】依舊顯露了創作人的才情橫溢，尤其在作曲方面，水準不容忽視。陳奐仁在演繹這些Demo時也同樣保持住飽滿的情緒。為了顯現他對這張專輯的認真和用心，歌詞冊都記錄了他創作每一首Demo的心情寫照，由此拉近了和聽眾間的距離。他也毫無私心地分享了商業作曲家的創作和賣歌過程，希望能獲得更多聽眾的認同。

收錄了十三首Demo的【他是陳奐仁】，果真如創作人形容的像張“雜錦碟”，少了統一的主題，也間接地影響了作品的記憶點。另外，由於這些Demo都是賣給商業市場的作品，和【誰是陳奐仁？ 】裡的作品相比，缺少了真實感和獨特性，因此整體上光芒就黯淡許多。