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黎堅惠的離世，然後在面書見到她為盧巧音填詞的《接收現實 》的分享。這讓我記起，彷似是遠古時代的事，九七到千僖年的時份，就是林奕華亦會與最主流最紅的陳慧琳合作，而盧巧音有陳輝陽及梁翹柏，古巨基有Black Box的林健華，梁漢文、陳奕迅的音樂會找到Huh!?的Tim Leung及Edmund Leung，而楊千嬅就基本上就是整個人山人海，模擬城市、黎達達榮撐起，而就連【私日記】一碟的「手寫字」亦是進念的胡恩威所寫（那個年代胡恩威還未叫香港人唔鍾意香港點解唔移民）。那個時期，還未興獨立音樂還未興文青概念，唱片公司還未將什麼都變成噱頭，確實是好時代。

我不是懷著那種「舊的總是好」的nostalgia或偏執，但確實那個年頭是新音樂人湧起的年代，陳輝陽，Eric Kwok，伍樂城、黃丹儀、周博賢、人山人海都是那個時代起步，而早一點起步的如CY Kong、雷頌德、王雙駿等在那個時期亦已自成一家；同時獨立音樂人或上一代的樂隊組合亦插手主流音樂，所以特別熱鬧。而那個年代，人人仰慕的是賣個性不買歌迷帳的王菲，還記得那時的樂迷如何抱著聽《紅豆》、《約定》的心情，被【浮躁】及【寓言】等拉進十八層地獄的失望，但結果還是每次甘願購買她的新唱片，不敢走寶。

但是，或是又要拉政治落水，或者是九七後吧，香港的媒體腐化程度比想像中更激烈，而本身媒體的不健康狀況與及結構性的問題令廣東音樂一去不返，歌手音樂人均變得沒風骨沒底線，就算是明知賣音樂賺不夠錢，卻仍然願意製作「擊中市場」、tick 哂所有boxes會受觀眾歡迎的平庸情歌，很是諷刺。

是的，這些感想都是因為聽到一個曾經是暗訝底「香港文青歌手」的楊千嬅的新作《來生舞》而帶來，但卻不僅只是應用到這首作品的。這幾年的香港流行曲，輪廓分明的有幾多首？坦白講，叫人記得到的，有幾多？我不相信音樂圈沒有新talent的，只是相信有制度及有一些人不容許一些新talent 有機會變得更好，我不相信所有音樂人都是想做所謂的radio-freindly的K歌作品，然後上過幾週流行榜自我感覺良好就滿足的。

那為什麼，就算是楊千嬅，一個已經上哂位，連影后都拿了，已經不用再搏什麼獎項的歌手，當大家都在幻想經過兩張重用人山人海班底令人重拾信心的EP後，有過《我係我》有過《火鳥》等作品後，會帶來一張完整不妥協的專輯時，會派來一首擺明針對市場的平庸turn off？當然，我不是不明白的，或者，這一年明顯是楊千嬅的再上力的一年，電影《香港仔》到「拉闊音樂會」，那就代表要做一些「偏向市場」但卻是平庸乏味的作品？

這首作品，我反覆聽了十多次，基本上編曲是多餘的，整個編排到mixing 都有種歌手有歌手唱的單調乏味唱K感覺，像那個「電子編曲」要營造的糜爛、凋零、蕭條感覺，是完全搔不到要處，atmospheric欠奉，而很坦白說，聽了十多次我也不太記得intro 是怎麼樣；同類型的像楊千嬅自己的｜明日之歌》、《閃靈》或是近期又hit 返的謝霆鋒《玉蝴蝶》又或是黃耀明一系列像《一千場戀愛》那些，都完全將作品比下去了吧。還有，說到電子說到theramin，不找梁基爵或蔡德才甚至何山，就已經脆異了吧？當然，我不覺得這是黃思彦的問題，而是整個製作的大方向問題吧。

來到歌詞，說這類題材不感人的，在香港的社會上，我想或者會引來公憤吧？人的感情真的可以很廉價的，失戀當然是普遍人的感情要害，但生離死別對我來說就像是呃人眼淚的必殺技，你沒可能不為這題材感到傷感的。不說遠，像《飲酒思源》、《火鳥》等都在訴說她自己的心路歴程，當一向以賣「真」的楊千嬅，一直以來歌曲都有意無意地配合她的生命的時候，突然活生生正在享受工作與家庭樂的楊千嬅要玩到「死」，呢舖確實是玩大左。正如拍愛情片或感人片總要來個主角大哭的場面，點解？因為人的感情同理心真的很簡單的，你很容易就會受到感染。

我不是說這主題不感人，只是，歌詞的堆砌確實很難讓人投入這歌詞，這詞作有如《明日再會》的堆砌，都是落力拉著一些感動字眼去讓你感動——大家對林夕的愛，不是沒原因的。很多時大家說歌詞堆砌是不解䆁的，我今次就不知為何很想解䆁，因為不只這首，坊間大部份新填詞人的歌詞，大部份都堆砌得過份。最簡單，感動前，不如先問問究竟這首作品想表達的是誰死？這麼簡單的處境，在歌詞中亦造成混亂了，「不害怕死唯獨不捨瘦弱的你」，這彷是說主角是死那個吧？那為什麼要強調「瘦弱」？但是歌詞其他部份，都好像在指是「伴侶」死吧，那究竟是誰要死呀？我又找另一個角度，或者可以是理解是其實「伴侶」早已死了，現在「主角」在死了，咦，但點樣可以「如生命總有個限期　用僅有生命陪伴你」？我甚至要用上Alzheimer’s的橋段，來令作品make sense，但最後都係講唔通。

好了，不做Sherlock Holmes，那我又不明白歌詞的時間概念，既然強調生命只是「秒速」，那其實應該對生命有很超然的態度吧？好，就算不是，然後又「給十秒鐘回味一起那幾千里」，講完人生只係秒速後講「十秒鐘」，係咪有點過份？再說「時間遠走高飛到下世紀嬉戲」，既然咁愛一個人你偏偏只用十秒鐘懷念一起的路？哦，原來係指臨死前的十秒鐘？

然後再讀于逸堯為歌曲寫的「背景」，很坦白說，這個情懷很實在，我在歌詞上卻完全讀不到這個主題。

《來生舞》是個勇往直前的邊緣回望。我們常常慶幸自己一路走來相安無事，代價卻是不自覺而殘忍地拋棄了往日的情懷，為的可能是害怕忘不掉隨手撫摸得到的傷痕，也可能是害怕自己捨不得，亦有可能只是因為慵懶而忘本。無論甚麼原因，人成長成熟成功了，不就等於要變得麻目不仁，依然可以擁抱哀愁的美麗，歌頌遺憾的印記。不完美的人生才是不枉此生；昔日的種種缺陷美，成就了今天不完美但完全的我，讓我在明日世界終結時，可以雙手緊握着一切回憶，在最寧靜的冰點上安然過渡彼岸，下世紀再嬉戲。

最後，我真的不想講，但都要講，「長橋一過　奈何化霧」，其實如果只用橋來暗指「奈何橋」其實幾有意思，但畫公仔畫埋腸上的血筋，就真係好核突。同埋，喂，家陣咩年代，乜我地呢一代的人仲迷信「奈何橋」？係咪睇緊《倩女幽魂》呢類片呀喂？當然，音樂部份亦不讓歌詞的老土獨美，和音的美學真係老土到以為返返幾十年前。

作為一個聽廣東歌大的八十年代生長的人，我不是因為一首楊千嬅《來生舞》而讓我感到悲傷，我只是慨嘆現在廣東音樂真的沒有可以讓一些成年人聽的作品，很悲哀。講流行又不夠悅耳流行，講歌詞又全部沒有想像力。當然，這亦是因為這是楊千嬅的原因，一個曾經以音樂性見稱的歌手，一個曾經是以歌詞可讀性見稱的歌手，竟然，到了今時今日亦交出了這樣的一首作品。再看同公司的蘇永康、梁漢文，這些曾經都交出過好音樂的歌手，這一兩年亦交出平庸到不能的「市場作品」，發生什麼事了？

或者，我是不應該在這裏發牢騷，應該只是對自己說一句「算罷啦」就算。

來生舞

曲：伍仲衡　
詞：林若寧　
編：黃思彥
監：舒文@Zoo Music/于逸堯@人山人海
唱：楊千嬅

仍腳踏你歸家的幾里路
仍細味與你冰點雪下擁抱
長橋一過　奈何化霧
忘記遇過太多的美好

仍掛念你掌心的溫暖度
仍戴著與你牽手破爛手套
捱不到白頭皆老　記憶給不斷損耗
怕記不起伴你幾個微涼清早

不害怕死唯獨不捨瘦弱的你
成為秒速一生最大的缺陷美
如生命總有個限期　用僅有生命陪伴你
難逃分開始終稍欠運氣

給十秒鐘回味一起那幾千里
時間遠走高飛到下世紀嬉戲
白髮等不到齊眉　遊歷過風光全忘記
唯一會是你　忘不了下輩子欣賞你

仍浪蕩你那天公園散步
仍聽著你愛的歌帶淚起舞
人間我逗留不到　甚麼都不用知道
也記得起被你親吻如何的好

不害怕死唯獨不捨瘦弱的你
成為秒速一生最大的缺陷美
如生命總有個限期　用僅有生命陪伴你
難逃分開始終稍欠運氣

給十秒鐘回味一起那幾千里
時間遠走高飛到下世紀嬉戲
白髮等不到齊眉　遊歷過風光全忘記
唯一會是你　忘不了下輩子欣賞你

橋一過便了　來生再讓我結識你

雜誌會探討專輯封套的內容很少，以下是U Magazine的專題【2011流行音樂皮相】，其中有陳輝雄的訪問，討論製作楊千嬅歷年唱片封套點滴。

若然各位有專題的其他圖片，請提供。謝謝。