與周博賢談香港樂壇、謝安琪及周博賢(中篇)

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編者按︰此訪問是上年 Chikin做的。隔了這麼久才公諸於世,或者,有點遲,但還是無損訪問的好看及詳盡;看到完整的訪問內容(花很多時間的呀),會更了解這位近年大家都尊敬喜愛的音樂人——周博賢。

這訪問分為三個部份,一是有關周博賢個人音樂歴程的,二是有關香港樂壇的,三是有關他與謝安琪的合作。我們會將訪問斬三件刊出,或者我們會有機會與周博賢再對話,加多最後一部,問問大家都想知道的謝安琪新碟製作情況⋯⋯?你想看嗎?

在此再感謝周博賢接受訪問,與及有參與準備問題及幫忙的筆者,特別鳴謝chikin的用心訪問。

(相片取自fb Rraay Lai的公開相片,希望不要介意。選取這張照片很簡單,因為我們認為周博賢是屬於街上,廣場上,社會上的。)

(知道樂迷會對某些歌手特別感興趣,此訪問談及容祖兒、周柏豪、蔡卓妍及洪卓立,他們的樂迷要留意了)

(如果想認識周博賢這個人多一點,可參考此訪問周博賢 改變八婆 改變世界

周博賢訪問──個人創作篇

當我與這些歌手合作時,我會盡量嘗試在為他們創作之餘,亦想把我自己的想法融合在歌曲裡。

問:先說說你跟謝安琪合作前的時期吧。可以談談你給古巨基寫的《來年來日》以及人山人海(于逸堯、蔡徳才等人)的合作嗎?

坦白說其實我跟古巨基那次算不上是「合作」。當時我被簽進華納,把demo給了一個中間人。那個中間人會把大家的demo送給歌手、唱片公司和監製聽,而監製剛好就把我那首歌選了給古巨基。我當時是完全沒有跟填詞人和編曲人溝通的。跟現在的情況相似,我們只是負責把歌曲賣給其他人,而當歌曲紅起來後,大眾邊又機會會留意到背後的創作人是誰。

至於人山人海,我是從我的朋友那邊認識蔡徳才的,合作也主要是與他而不是人山人海,因為我只是認識他,並不認識于逸堯、梁基爵或其他人山人海的成員。那時候我剛剛回來香港並不認識行業裡的人,而蔡徳才跟我一樣也是律師出身,所以我就跟他工作,在他身上學習這個行業的運作。他那段時間在幫楊千嬅錄歌,所以我又走到他的錄音室學習怎樣錄音。

我不是一個「今天的我打倒昨日的我」的人,所以有時候當我重聽那些作品時我不會很討厭它們。

問:你怎樣看你在與謝安琪合作前的作品?

會想「哇,這樣也可以」,但我仍然會喜愛那些創作,例如楊千嬅的《良性反應》。我不是一個「今天的我打倒昨日的我」的人,所以有時候當我重聽那些作品時我不會很討厭它們。可能因為當時樂器的運用令我覺得那些demo的製作很幼嫩,但對於製成品(最終收錄的版本)我是感到滿意的。

問:其實喜歡當法律顧問還是音樂人?

當然是喜歡當音樂人。擁有法律的知識的確對我的音樂事業有幫助,例如在生意合作及法律文件上更容易理解,但毫無疑問我是比較喜歡音樂創作。

問:在謝安琪以外,你最近也有跟周柏豪《乞丐王子》蔡卓妍《二缺一》洪卓立 《三腳貓》等人合作,而歌曲主題上能看出是從歌手固有的形象和性格中作出延伸。其實有否刻意度身訂造?

其實都有度身訂造的。我跟洪卓立談過,知道他有養貓,而我自己也有養。當我與這些歌手合作時,我會盡量嘗試在為他們創作之餘,亦想把我自己的想法融合在歌曲裡。其中一樣我想討論的是人類與寵物之間的感情,因為我跟洪卓立也有養貓,所以《三腳貓》就向了這方面發展。

我對蔡卓妍的認識不深,只知道她當時剛剛開始與鍾欣桐分開了。如果你要我寫一首普通的情歌其實我會不懂怎樣寫,但我知道我能寫一些關於單飛的題材。她會有不習慣?要突然間背起所有的責任會是怎樣的感覺?《二缺一》說的除了單飛外同時亦可代入一場戀愛之中,所以讓我覺得很適合。

至於周柏豪其實是沒有刻意度身訂造的,但出來的結果可能有點像。當我寫《乞丐王子》時我沒有特別照著柏豪的性格來寫。我知道他本身在歌曲上的限制較少,而那個時候剛好大家都在談論「犀利哥」,所以我就拿了這個題材來加以發揮。我覺得男歌手可能會更適合唱這類型的歌曲,所以就把《乞丐王子》交了給他。

問:這些歌手的可塑性如何?

洪卓立的外表俊俏斯文,但他的聲線跟他的形象有著很大的反差。他的聲音可以很厚,可以唱出很粗豪的內容,也許能夠盛載一些比較有深度的題材。除了《三腳貓》外,我亦為他寫了一首《阿曼的球場》,談及的是第三世界的小孩,我覺得也挺適合。

蔡卓妍是個很開朗,很樂觀的人,很她的合作很愉快。她以前很少唱R&B的作品,所以當她把《二缺一》演繹得不錯的時候其實我也有點驚訝,很過癮。大家跟她一齊工作時也是很開心的,她的說話很搞笑,而且也很聰明。

周柏豪我覺得他很勤力和很有自己的想法。如果他覺得自己做得不好,他會花很多很多時間來嘗試改善,令事情變得更好。他外表也許很帥,但其實也很有內涵,會寫東西、拍照片、寫歌、錄音。這個人很特別。

我不能否認流行曲的娛樂功能,但我現在正在發掘它其他的可能性。我不覺得娛樂是一件壞事,亦不覺得那些為娛樂而創作的人是「錯」的。

問:你寫很多關於社會議題的創作,例如《姿色份子》、《開卷快樂》等。背後的動機是?

我認為流行曲不應只是用作娛樂,同時亦可以有其他功能,其中一樣是可用引發思考,讓大家對一些事情反思。例如《姿色份子》中談及美得標準, 全城單一的標準,或者在《開卷快樂》中,當大家在閱讀雜誌哈哈大笑,享受這種廉價的娛樂的同時,有否想過這種偷窺的心態是非常不尊重別人的私隱?在這些問題背後的是一種拜金心態,是一種以商業掛帥的拜金態度。我寫這些作品背後都是想人們對他們的行為作出反思,再讓他們決定以後應該怎樣生活。當然,我不能控制他們未來會否改變,但至少我正在嘗試向他們帶出這些訊息。

問:對於你剛才說得話,林一峰其實說過「音樂不是用來煽動社會,音樂是用來娛樂,希望流行音樂工作者記住,不應硬塞訊息於音樂」。你怎看?

有何不可?沒有關係的,因為社會是多元的,流行曲並沒有限制說只能有一種功能。有些人創作純粹是為了娛樂,我對於這點完全沒有問題。這就是各盡己職吧。對我來說,流行曲的確也有娛樂的作用。以前小時候當我悶了,做完功課,或是暑假的時候便會聽流行曲。我不能否認流行曲的娛樂功能,但我現在正在發掘它其他的可能性。我不覺得娛樂是一件壞事,亦不覺得那些為娛樂而創作的人是「錯」的。

問:你認為自己的歌詞是主流還是非主流?

當然是非主流。主流歌手唱非主流的歌詞是沒有衝突的,反而會能令歌手更有彈性及瞭解他們更多的可能性。例如周柏豪、洪卓立,他們也能唱出一些非主流的信息。我覺得這只是一個「通」與「不通」的問題,是能否製造出那個效果。有時候出來的作品不理想,但不要緊。我只是在與這些歌手進行實驗,看看什麼適合他們,什麼不適合他們。歌手的形象跟歌詞沒有衝突,只在乎他們是否能夠承載那首作品的內容。有時候我甚至認為這些反差或矛盾反而會更加有趣,令作品更有生命力,即使大眾未必會如此認為。

直到我死的那一刻我應該還會有說話想跟大家分享,會有無盡的話題、無盡的想法。

問:你認為你現在的作品是否能完整表達到你想表達的?還是還不夠?

社會是流動的、一直變更的,所以我的想法和觀察也會隨著社會的變動而有所不同。我不會說現在的作品已經完全能表達我的想法,理論上,甚至可以說,直到我死的那一刻我應該還會有說話想跟大家分享,會有無盡的話題、無盡的想法。

問:未來會否以歌詞作創作主打,放棄作曲編曲?

從沒想過要完全專注與只是作曲或只是填詞,所有都是視乎機會與機緣。如果我收到一首好的曲,我就只會為它填詞。相反如果我自己想到一條好的旋律,我會想自己也跟著寫詞。坦白說,現在我大了,我會覺得作曲越來越困難。填詞,其實也一定是配合著某一首曲,有一定的規則,但作曲就完全是無中生有。要無中生有地創作出一條我自己滿意的旋律並不是一件容易的事,所以我作曲的速度是遠遠比填詞慢。也許是我對自己的要求高了吧。好像一隻BB貓,牠對所有事情也會感興趣,看到揮動的樹葉、球,也會無聊的追逐一番。人類也是一樣,小時候我會經常對自己的作品感到滿意,會有讓我「哇」一聲的喜悅感,但這些感覺現在已經越來越少,反而花在鍵盤上寫出自己討厭的旋律的時間就越來越多。也許現在我已經有一點點抗拒作曲,因為我經常寫出我不喜歡的東西。這是我覺得作曲困難的原因,但這並不代表我會放棄作曲,或只專注填詞。

當你說一個人是天后,就代表有些人不是天后,當中是有一定的排外性。我比較喜歡多樣性。

問:未來最想與哪位歌手合作?

我很想與容祖兒合作,應該會很有趣,但從來也沒有試過。其實我最最最想合作的是張國榮,但現在已經沒有辦法了。

問:與容祖兒合作,不怕坊間會加強容祖兒與謝安琪爭奪天后地位的傳言嗎?

坊間說什麼容祖兒與謝安琪「對坎」,我覺得真的很無聊,亦看不到背後的意義。首先,香港的樂壇本來已經很小,為什麼大家(歌迷)還要搞分裂,不團結起來?外國也有這種競爭,但也不會是香港這般惡性對立。第二,我個人是不喜歡「天后」這標籤。當你說一個人是天后,就代表有些人不是天后,當中是有一定的排外性。我比較喜歡多樣性。為何我們不能有十個容祖兒,十個謝安琪?或者,十個不同的歌手,每個也有他們自己的優點和性格?為什麼我們一定要由什麼「四大天王」、「四大天后」,要停留在歌迷之間無謂的爭鬥?這就好像一群農夫圍著圈子看鬥雞一樣,是一種非常低層次的官能刺激。為何我們不能加強我們的音樂鑒賞力,學習不同類型音樂的優點,有什麼地方可以改善?看到香港樂壇停留在這些沒有意義的討論上,我感到非常痛心。

問:如果將來真的有機會跟容祖兒合作,你會寫一首什麼作品給她?

大家都看到台上的容祖兒是如何成功、如何風光,但這樣的容祖兒是過份被包裝的。我想寫一首更私人的作品給她,例如談及她回家後會未什麼而煩惱,無聊的時候會想什麼,或者她來到這個地位其實犧牲了些什麼。透過這首歌曲,我想反映出一個比較有血有肉、比較生活化的容祖兒給大家,而不是一位所謂「天后」,一位豔光四射的容祖兒。我認為這方面比較少為人所知。

蔡德才 自得悠然的音樂類型

(From 杨小哒 http://www.weibo.com/dada1180706 微博) Jason與人山人海一向以「電子玩具」作樂器而聞名,這個用上黃耀明的大頭照!

Jason與人山人海一向以「電子玩具」而聞名,時而作樂器花式,時而作視覺補充。這個用上黃耀明的大頭照! (相片來源︰ 杨小哒微博 –攝於廣州星海「上流社 (交舞) 會」)

很多很多年前,于逸堯第一次辦攝影展,其中一部份是人山人海各成員的人像照。攝影師說是按照對每一個人的觀感,去挑選一張做代表。清楚記得只有一張看不到面孔──他背向鏡頭,正在看下著雨的天空,卻叫人一眼認出是蔡德才。

蔡德才 (Jason)是見不到面孔的幕後音樂人,但寫給別人的歌,卻是出奇的立體,雖然旋律次次不同,但如一個易被認出的背影那樣有跡可尋。

我視每一位歌手為音樂人,他們即使只是演唱者,也會有他們的性格

黃耀明和李端嫻曾說,Jason好像很容易能寫出好聽的旋律。他坦言對某類的鋼琴作品最能手到拿來,靠自己的直覺譜出音樂。「但自己也因為知道有這個能力,所以更不想寫出這類作品(笑)是一種矛盾來的,可能也是想跟自己鬥氣,所以更多時間是去花心機做這類以外的東西。」

「若說以什麼分類去評自己的作品,應該就是循自身直覺所寫的,以及自己鬥氣時所寫的。」樂迷則多以電氣或偏古典去劃分他的作品吧?「雖然感覺上多做電子音樂,但其實就算入行後,也不是只偏向電子音樂,自己在不同階段也會受不同的東西吸引。例如做〈普普樂團〉時就試guitar pop,自己在流行音樂範疇裡也不斷和其他人合作,所以就是視乎碰到什麼人,再jam什麼出來。」他所指的不只樂手,也包括台前歌手。

「我視每一位歌手為音樂人,他們即使只是演唱者,也會有他們的性格,也會有他們的input。這也是我希望歌手有的態度。」這句在本地音樂人之間簡直如一句sound bite,一反大部份人視香港歌手為非專業人士的態度,不過更重要是解釋了為何當Jason做監製時,歌手為何會在vocal上會有較佳表現,予人脫胎換骨之感。

鄭秀文 vs 楊千嬅

對我而言,編曲都是一種作曲,甚至更有趣味。可能源於自己對聲音比旋律更有感覺。

就像鄭秀文,她是其中在Jason監製明顯下有分別的。「Sammi是一個主導性越來越強的歌手,她很清楚自己要什麼。現在當她的監製,是做一個比較technical的監製,處理她vocal多於為她度身訂造一些東西。因為她都不需要。所以也少了如〈很愛很愛你〉(1999年) 這類較『蔡德才』風格的作品。」

反而在楊千嬅身上,可能更多「蔡德才」味道的東西吧? 「其實所謂自己的風格,也不會 歸類成特定一種,像〈飛女正傳〉,是當時想做band sound ballad,於是便做了。自己什麼都想試試,如麥浚龍的〈無念〉,都富實驗性質,很高興有自由度去盡情作這樣的嘗試。」

在楊千嬅加入A-music前和後,Jason和于逸堯也陸續合作做了很多「千嬅」經典。「其實一直在楊千嬅身上是,少做決策,多做執行,工作都由其他人分下來,我就執行。我和阿于一直都著重她的vocal及音色上的東西,參與度更高。」以前,他亦為很多于逸堯、Eric Kwok等的楊千嬅作品做編曲,「對我而言,編曲都是一種作曲,甚至更有趣味。可能源於自己對聲音比旋律更有感覺。」

自己的嘗試 別人的目光

其實也真的很難界定參考和抄襲。好像良心一樣,沒有人知道,只有自己知道。

Jason坦言現在與以前的最大分別,可能就是作曲較少。「現在多做編曲,沒什麼作曲靈感便不會勉強去做,反而很樂於探索編曲的變化。」回想,他說出道的第一首灌錄作品,其實也是編曲。「那時達明演唱會裡認識了區新明,他找我編了〈借來的美夢〉給鄭敬基。本為彭健新的歌曲,鄭敬基出碟卻找來此曲翻唱。不過現在聽來,實在不明白監製區新明為何會收貨。」他笑說。
回到楊千嬅,她的作品自然是體現了編曲對他繽紛的可能性──〈還未夠快〉的daft punk、〈繼續努力〉普普樂團mix的第二次創作、〈斗零踭〉的舞曲intro…..都大大擴闊了楊千嬅的空間。而除了楊千嬅,很synth pop的〈色情男女〉(莫文蔚)、較grand的〈美麗無常〉(蔡德才)、〈我的二十世紀〉(黃耀明) 等等,都標誌著他多元興趣。問他最滿意自己的哪一首作品,他細想,數出一堆非大熱之作:「作曲方面喜歡〈白色戀人〉(薛凱琪,2006)、〈睡王子〉(何韻詩,2007)。編曲的話,就選〈難得好天氣〉(許如芸,2000) 及〈無念〉(麥浚龍,2011)。」細聽,會更明白他最富直覺性的音樂天份。

「尤其是〈無念〉,十分喜歡。故希望有機會再跟Juno合作,因為自由度很大。」他坦言在香港樂壇,資源一定是越來越少,能用上真樂器的阻力也是越來越大,但無論環境如何,他也能實驗一些新的方法。「像盧凱彤的《掀起》專輯,我們都實驗了一些新的錄音方法,還是有空間去嘗試不同的東西呢。」

向自己交待,於他最重要。記得〈春光乍洩〉,甚至近期的〈斗零踭〉,也被人說抄襲,他沒有抓破臉的反駁,或像一些音樂人在網上與人吵過翻天。「其實也真的很難界定參考和抄襲。好像良心一樣,沒有人知道,只有自己知道。這也與一個創作人的道德觀有關,自己的意圖是什麼,自己知道便可以。」

也可能來自其太愛涉獵類型音樂之故?「不過,也會看是什麼情況,有需要都會解釋。只是大部份情況,自己大多不理會。」如何看待外間的反應呢?「若太介意受眾的反應,其實也是一種自負。記得好像是阿于這樣形容我,他說我做的音樂像是給我自己聽。某程度上,也解釋了我比較不介意評價的一面。到現階段為止,都算做到過經典作品,所以自己都滿足了。」

(From Tuesday Morning Surfing Club Facebook Page) Jason說,很快TMSC又會有show,大家要留意了。

那認不出來的廣告音樂

自己的音樂源頭當然是鋼琴。

近年,他的「多嘗試」也進軍到其他範疇,除流行曲及舞台配樂,也多做了廣告曲。「你不會聽出來是我的作品來的!」

「廣告作品多是導演主導,與我以往的模式很不同。若計非主流音樂,之前做舞台配樂,自由度很大,甚至太大,如《The Life and Times of Louis I. Kahn 2007》就會有很極端的音樂作品出現,越少規則,反而做出來的東西會一式一樣。而廣告音樂則是短音樂,形式也不同,且目標為本。我每次也像做功課,在技術及製作上對我來說也是新挑戰。」

回到流行樂壇,要回顧他的現場演出,會想起鍵琴上優雅的〈罅隙〉,或者游走舞台兩端使勁地玩手風琴,甚至拿著咪和明哥rap〈Rock me Amadeus〉,那也是鍾情不同類型音樂的延伸,由鋼琴開始,到synthesizer也不終結。

「自己的音樂源頭當然是鋼琴。那時小孩子沒有那麼多類型的音樂班,不如現在有作曲班、演奏班等,。自己被鋼琴吸引,所以學琴、學古典音樂。」到中學時,由接觸canto pop到電子音樂,喜歡達明一派及浮世繪,再追到始祖英倫的New Wave,都是他重要的音樂養份。

「後來還有夾band出校園演出。」嘩,很難想像他如Ellen般遊走校園band show!「哈,也是試一試,但不太喜歡。」86年他買了自己的第一部Synthesizer,從此投入電子音樂的懷抱。

樂壇的系統失靈

但這應該無阻音樂質素,近年一樣有很多好音樂。自己就很喜歡Chochukmo

他寫了音樂這麼多年,又有沒有為樂壇萎縮而慨嘆呢?「現在就如系統失靈了。因為數碼音樂、下載等,改變了整個消費模式,那是沒辦法的事。」但他不是在埋怨,說來還輕描淡寫。「但這應該無阻音樂質素,近年一樣有很多好音樂。自己就很喜歡Chochukmo,聽說他們是很有紀律的樂隊,對自己很有要求,如軍訓式的要求。難怪技術和台風都同樣出色。」這亦一定程度反映了他的心境──無懼外在環境,只要自己一直盡力就可以。

之前說過會跟有耳非文組隊(Pop Pop Candy..好像已經是幾年前的事),去年又和V記、CM等人以Tuesday Morning Surfing Club的名義表演過,問他有沒有下文,他說:「還在呀!兩隊也還在...只是看何時有時間弄一些東西出來。他們都很忙!」他還笑說TMSC其實很適合台灣春浪的演出,看來這個project也不是消失了。只是不太強求吧。

一直都在的,大概就是人山人海。今年劉以達復出,對人山人海下了「著重包裝,要artistic行先」的評價。而黃耀明曾經說過,人山人海較著重感染力,多於演奏技巧。拿出此評語與Jason研究研究,他不諱言:「我們也叫自己做『視覺系』!哈...我承認我們不是技術系,我們多以概念、戲劇感先行。」大概,那也是他及人山人海的特色,亦令每次他們在台上的演出,比唱片製作更令人引頸期待。

當年初道不久,Jason和黃耀明上了音樂節
目《週點》,還與明哥表演〈每天你愛多一些〉。

後記:

記得讀過黃耀明有一次談和Jason合寫的作品,他說應該很容易聽出分野──明哥說,較老土的部份一定是出自自己的手筆。

曾和其他樂迷討論,認定蔡德才是人山海成員裡面最貼近大眾,但又把另類音色玩得淋漓的一人。他沒有拋棄前衞和實驗,但也能兼顧脫俗與流行──無論是自己的獨立音樂專輯,還是給主流樂人的作品;無論是簡單的鋼琴編曲,還是上電的冰冷處理,都不失這種平衡。訪問完畢,大概也令這一理論站穩住腳。「蔡德才風格」最貫徹的就是一種兼備吧。

編者注︰

一)感謝蔡徳才先生抽空接受訪問,訪問問題原有四十多條,絕不好答。

二)訪問在三月進行,由林綸詩親身訪問,問題則由多位筆者(快樂的、林綸詩及陳大文合力設計)

三)此訪問是人山人海訪問系列的第一撃,你想問人山人海其他成員什麼問題?不妨分享!我們盡力問!

四)此訪問是在上年進行,訪問時蔡德才還未正式與觸執毛合作。

專訪台灣組合好好先生

下月在香港舉行「呼叫音樂節 Taiwan Calling 」,陣容之鼎盛實屬香港近年少見。音樂節由經營台灣及香港獨立音樂人的黑市音樂舉行,特此訪問旗下最新加入的好好先生。

無論是獨立還是主流,台灣的音樂男生總帶能輕輕鬆鬆成為我們的生活代言人。好好先生的姚國禎與葛凡,同樣有著台灣的觸角,音樂輕快,題材可人,卻暗暗帶著黑色幽默。處女作《年輕的心》去年年底推出,主題來自二人去的一個日本療傷假期,當中有迷路、有沒錢,更有投訴空姐。專輯的另一部份則不限日本旅行,有歌頌香蕉,也有歌頌米高積遜。

問:台灣人很擅長寫小生活及小觀察,以清新花草音樂來表達更是俯拾皆是,你們覺得自己在這些方面如何能突出好好先生呢?

葛:我覺得我們的特色是歌詞很直接,而且大部分的時候,都會帶有自嘲的成份,在敘述我們所感受到的人事物。另外的特色,就是我們是兩個男生的組合吧。

姚:生活確實是我們創作上最大來源,可能不同於大多數人寫歌時,對象是向著世界吶喊,無論溫和的或者激烈,但我們反而將對象轉換成自己,用『自嘲方式』,面對與消化生活裡面太多的狀況。

問:第二張大碟即將發行,看他們的facebook group,見到你們沒有什麼資源──搭屋、製作等都是自己包辦,這樣你覺得這是對創作人好還是不好?

葛:我覺得有好有壞,好的是我們可以自己主導以及更清楚抓到我們想要表達的想法。由創作人透過視覺加強專輯概念會更加統一。壞的是可能會有些盲點,創作人本身看不到的。我們這次會選擇自己包辦整張唱片的主視覺,主要是因為姚國禎是讀舞台設計,所以他對這些並不陌生。我是第一次玩視覺設計創意,但因為跟他的合作,就像寫歌一樣,我們會腦力激盪出一些我們自己單獨無法想出的點子,而在看到我們腦中的想法被具體呈現出來,是非常感動的。

姚:好好先生很幸運,身邊朋友給予相當大的支援與幫助,但預算,也真的有限。在有限的預算裡,怎麼讓作品更好,就是自己花更多時間與精力參與。這次會參與到視覺創作,甚至自己搭專輯封面拍照的景,除以上因素,也是因為我們始終相信好好先生的歌可以藉由影像搭配產生更加完整的共鳴,在第二張專輯有較充裕的製作時間下,我們便希望能更強調與著力在此。

問:第一張大碟《年輕的心》找了很多香港獨立音樂人合作,是純粹因為同一個品牌,還是什麼原因?

葛:主要原因是因為OLIVER,來自香港的製作人。我們原本沒想過要製作這張專輯,純粹是在一次去日本的旅途中,發現了我們兩個人一起創作的默契,寫了十首歌。結果有一天,姚國禎打電話來說,我有一個製作人朋友OLIVER,他說我們兩個人的聲音搭起來很怪,但是是有趣的怪,他可以幫我們製作專輯,有沒有興趣啊?我當下就說「好啊」,心裡沒抱什麼大期待。但是當我收到了第一首編曲的demo時,我嚇傻了,原來我們的歌可以這樣玩。想趁這個機會,特別感謝OLIVER幫我們製作專輯,也讓我認識到那麼多香港獨立樂團。

姚:我們沒有廠牌的問題,因為約是獨立的。有機會跟這麼多傑出的香港樂團合作,主要是因為我們的專輯製作人OLIVER,OLIVER聽完專輯demo以後認為應該保有好好先生創作時候的快樂繽紛與熱鬧,所以找來好多好多人一起編曲,這個決定影響了好好先生整張專輯的走向,要藉此機會再度感謝我們的製作團隊(也可稱香港幫),哈哈!

問:未來發展有什麼方向?

葛:我們正在忙著籌備第二張專輯『愛的小舟』。這次我們把狂想曲變大了,除了寫歌以外,我們親自參與封面設計,開始當起mv導演,所以接下來的計畫可能會是組個好好創意工作室也說不定。

姚:這張專輯應該會先回歸好好先生自己,專心找尋兩個男生聲音的可能性。與其他人合作?會耶!當然想而且很期待!未來我希望好好先生的創意除了發揮在詞曲創作,我們能夠繼續在這樣的默契下嘗試更多的發展,主持、導演、甚至把葛凡帶進設計的領域,這樣我就不用一個人工作的這麼累了,哈哈!

問:對香港及其樂壇有何觀感?

葛:我對香港樂壇最大的感覺是,同樣一首歌,粵語歌聽起來比較有感覺。香港歌手的服裝都非常有設計感。我並不是很了解香港獨立音樂圈,從我聽過的一些團裡面,我覺得他們曲風很多元,風格很明顯,而且各有特色。

姚:我從小就愛跟著媽媽看港劇,每年農曆年一定要到戲院看黃百鳴的賀歲片,流行音樂當然不能少,當時正逢港星大舉來台的旺季,所以我覺得那裡好多好好看的人,各個都是大明星!香港獨立音樂圈據我所知與認識,環境與資源很小很少,但喜歡音樂或者有才華的人一定很多,所以在一種高競爭力之下,反而刺激每組人的作品都必須更成熟精緻,有點像日本,隨便一組都很好聽。

問:你們有哪個歌手是特別喜歡的呢?

葛:我喜歡很有個人特色的歌手。我最近非常喜歡聽莫文蔚的歌。不論是她的發音,她的轉音,她的嗓音,都好迷人。我最欣賞她的是能用自己獨特的口氣詮釋不同類型的歌曲。

姚:我喜歡的歌很多種,只要好聽就喜歡,但能真正喜歡很久的,真的就得回歸歌手本身的個性。莫文蔚是我從頭到尾都很喜歡的藝人,而且越來越喜歡,她知道自己能做什麼、要做什麼、然後樂在其中,真的好棒!

問:由你們二人合伴至今,心態有沒有什麼改變?

葛:改變可大了。從一開始單純好玩寫歌、記錄生活,到發了第一張專輯,原本把它當作是一個紀念,到後來決定繼續經營好好先生,開始製作第二張以後,兩人的關係,一直在變化,一直在調適心態,去找出如何從朋友變成工作夥伴的相處模式。

姚:我們認識的時間,客觀算起來不長,卻因為非常契合所以共同做了很多事,從好好先生的成軍是個偶然,到現在彼此會希望有長程規畫,我們都需要很多耐心磨合與溝通,彌補之前對彼此的不夠了解。

問:之前你們有拆夥危機 (葛凡曾經想離開好好先生) ,你們對組合的看法如何?

葛:在好好先生裡,如果不是我們兩個人一起創作的話,不可能會有這些歌曲跑出來。有些創作組合,可能可以各自完成曲和詞,再把搭在一起。但我跟姚國禎的狀況是,我們單獨的作品,跟我們一起創作的風格是有很大的差別。我們的習慣是寫一首歌,需要兩個人一起去發展。可能先有一段旋律,或一個主題,經過兩個人的設計、討論、爭吵、不爽、找出共識、互相滿意後,才算完成。我對組合的看法是當兩人能溝通、有共識的狀況下是天堂,意見不合、無法溝通時,是地獄。

姚:葛凡想要繼續做的一天,我就會全力配合,因為我知道這些作品單憑我們其中一人,都無法獨力完成,而我喜歡這些作品,深深喜歡著。

問:對於香港的演出有什麼感想?

葛:其實非常的緊張,好好先生才剛起步,我們在台灣直接面對觀眾的經驗不多,而現在要直接和香港的朋友見面更加有壓力。希望到時候,能有好的表現,讓香港感受一下我們的歡樂,我們的音樂,我們的有趣的怪。喔,我也很期待吃香港美食。

姚:我覺得我們沒有歌迷,哈哈哈哈!所以自然沒有什麼好期望的,但非常希望能把每一個表演做好,然後吃很多蠔油芥蘭跟凍檸檬蜜犒賞自己!

與一位精明女人的對話

重譯

廠牌:Banshee Empire|評分:7.2 | 你的評分

潔儀,久違了。喜歡你絕非理所當然,我甚至可以說那是一種日積月累的崇拜,畢竟我是一直相信“外國的月亮比較明亮”。因此,我錯過了《不要》這麼一首好歌,錯過了《傷了和氣》裡的委婉,差一點就忘了《拔河》裡的掙扎。十年前的那一個夜晚,是你我在室內體育館裡的約會,讓我有機會聽你把每一首記憶猶新的作品唱出來。

觀賞了那麼多場演唱會,卻只有那晚的夜空特別迷人,我因感動而落淚,你竟然可以如此牽住了我的心,一位無法歸類的藝人,歌聲時而高亢時而細膩,獨特的洋式發音和咬字,作風具時代感又具親和力。

這些年來你努力地展現出多方面的才華,發行國語唱片,參與舞台劇、港劇、出版詩集、歌曲創作、唱片製作等,從代言禮貌運動的清澀女生到灌錄翻唱作品集的老闆娘,我見證了你的蛻變。在某一個悠閒的下午,我突然非常想念你,因此撥通了電話,獲知你即將發片,撮合了我們的第二次的相遇。

小信豬(簡稱:豬):潔儀,好久不見。

潔儀(簡稱:儀):你好。

豬:剛剛在記者會上聽到了你的新作品,突然思緒湧上心頭,回憶起六年前【東灣土星】的記者招待會,你一言不發地通過一封電子郵件宣布無限期退出歌壇,而【東灣土星】將是最後一張,那時每個人都在想是什麼原因讓你作出如此決定。

儀:真的嗎?你也收到了Email?當時,還有人盛傳我懷孕了。

豬:這回,你選擇灌錄一張翻唱專輯有任何用意嗎?有沒有一首歌特別代表了你的心聲?

儀:以前歌手發片時,總是有一首主打,然後其他的作品就被視為副打歌。這一次我想,每一首歌都是我用心挑選的,因此每一首歌背後都有很多故事可以分享。歌手本身就是有直譯歌曲的任務,不只是讓人聽到你歌聲的優美,還得把你的人生經驗帶進歌曲裡,更何況收錄在這張【重譯】專輯的作品都是經典之作。若要我選擇幾首我特別有感覺的歌曲,其中就有許冠傑的《浪子心聲》。當我向製作人吳慶隆建議要重唱這首歌時,他的第一個反應就是不知所措,這和陳潔儀的歌路似乎有所出入。你聽過新的版本嗎?其實一點也不彆扭對嗎?

豬:剛才有聽到,覺得編曲蠻有新意的。

儀:對,有點Bossa Nova的風格。這首歌對我來說別具意義。我回想起童年時,第一次被一首歌深深地感動著,即使我當時不明白這首歌所要表達的意思。還記得小時候在父親的車上聽著這首歌,我竟不知何故悄悄地落淚了,卻因無法解釋自己的舉止而不想讓他人知道。長大後我才發覺這首歌的意義深遠,每個人都應該去體會歌詞裡的道理,尤其是那句“命裡有時終須有”,總能帶給人們更深一層的領悟。

豬:談談《Bridge over Troubled Waters》這首Pau​​l Simon的名曲吧。

儀:這首歌是獻給我的好友的。我覺得有太多以愛情為題材的作品了,唱情歌甚至變成了一種帶有商業利益的活動。但我覺得友誼更何其重要,而且《Bridge over Troubled Waters》的歌詞比較像是和朋友的對話,是身為好友的我所能獲得的共鳴。而第一首歌《追》對我來說,有更多重要的意義。首先,這是我男朋友最喜歡的歌曲,我曾答應過會用自己的方式來詮釋。第二,我相當能體會歌詞中的意思,尤其是現在的我。第三,這回我穿插了張國榮的另外一首歌《今生今世》。兩首都是哥哥唱的,也都是新加​​坡音樂人的創作。李迪文和葉良俊這兩位音樂人是我常合作的伙伴,因此有了更完美的用意。

豬:說到葉良俊,他是這張專輯的監製。他對專輯有什麼看法?

儀:我沒問過他。他是一個不常表達自己看法的人,即使是一同合作過的《雨季》,Jimmy是該劇的作曲者,他也沒說出自己的感受。沒意見應該是件好事吧。

豬:在這十一首歌曲中,有沒有一首歌在經過你的重新演繹後讓你感覺特別滿意的?

儀:有些作品如《遺憾》、《追》我們沒打算改變太多,希望保留最簡單的呈現方式。但作品如《浪子心聲》和《你把我灌醉》,我們就嘗試賦予歌曲全新的生命。像《你把我灌醉》我不想和其他歌手一樣以搖滾的形式錄製,畢竟搖滾的路線並不大適合我。就如我在記者會上提到的,我對這首歌的印象相當特別,有點像Annie Lennox一貫的風格。

豬:剛和宣傳談到這張專輯,你似乎沉澱了許多,收起了高亢的唱腔,摒棄了戲劇化的表現手法。

儀:你還是可以在舞台上看到比較戲劇化的潔儀。只是我覺得生命,或者是我吧,有時候你只想擁有較純淨音樂的陪伴,適合想想一些事情,或者在駕車的路上聽我的歌也是一種享受。

豬:這張專輯應該稱為“獨立製作”吧?這幾年尤其是在台灣,獨立製作的水準遠遠超越了商業成品,因此許多媒體已開始給予這類作品更廣泛的報導。再加上許多歌手如莫文蔚和林憶蓮紛紛以電子媒體的形式發表作品。而在【重譯】專輯裡,你也以同步錄音的形式錄製歌曲。你覺得現在發片和多年前有些什麼不同?所面對的挑戰又是什麼?

儀:很明顯的,時代在不斷地改變。但反過來說,如果你是屬於唱將班的歌手,這個時期並沒想像中那麼壞。第一,因為有日新月異的錄音科技,每一個人都可以在錄音室裡灌錄歌曲。要如何辨別出一位歌手的實力就只有考驗他的現場唱功了。因此即使唱片業每況愈下,會唱歌的人還是有一個可以表演的舞台讓你發揮。當然實際的情況是改變不了的,但接下來這些主流唱片公司會怎樣應對這個趨勢是值得觀察的。

豬:完成了這張【重譯】專輯後,接下來會有怎樣的展望?會希望錄製一張可以獲得很多音樂獎項的唱片嗎?

儀:我的原動力完全和獎項無關。其實,一直以來我的志向不能說是為了博得獎項的肯定。只是當一位歌手和主流唱片公司簽約時,一切都被計劃好了,包括提名在內。個人而言,我從來都不對獎項有任何興趣。如果得獎了,我就當做是一場秀。沒得獎也只是一晚的失落。現在的我以獨立身份發片,更不會在意這些。在沒出片的這六年裡,我想我已接到了許多好友的提醒,是時候該錄製一張CD給一路來支持我的歌迷,希望能滿足這群等待已久的聽眾。

現在回顧當天的訪談,意外地發現比我想像中的順利。有朋友和我說,陳潔儀是個很聰明的女人,清楚自己的想法,面對媒體也回答地頭頭是道,這一點我相當同意。不知怎麼的,和潔儀道別後,心裡充滿了無限的期待,也如釋重負,終於完成了一個夢想。

樂評

我想,除非你是陳潔儀的忠實歌迷,不然你會對這張【重譯】專輯有些許的失望。這回,潔儀選擇以簡約的編曲突出歌聲裡的干淨和柔美。輕柔的曲調聽來的確舒服動人,潔儀因細心挑選了每一首歌,因此感情處理格外逼真立體。收起了以往吶喊式演繹的潔儀正如自己形容地成熟許多,自信也隨著提升。

潔儀說過卸下繁雜編曲,目的就是讓聽者更能體會歌曲背後的意義,讓你我更輕易地探索歌曲裡的情緒境界。這樣也能讓歌迷進一步了解潔儀這些年來的心情和成長背景。

其溫婉的唱腔雖令人陶醉,但偶爾還是會讓筆者覺得聲音可以更純粹,更具穿透力。聰明的她雖然避開演繹近期的作品,但在選歌方面還是略嫌保守了點,編曲人也可以更活躍利用現場錄音的空間,玩出更富新意的火花來。

或許我本來就不太適合過於寂靜的氣氛,因此特別偏愛這首注入了Bossa Nova氣息的《浪子心聲》,尤其是經過潔儀慵懶的演繹和刻意含糊的咬字,一首經典作品化身為爵士酒吧里令人陶醉不已的好歌,灑脫、開朗的歌詞配合閑靜安逸的曲風,竟然可以如此完美,實在難得。

顯然的,筆者認為潔儀在重譯粵語作品的表現格外迷人。因此,接著要推薦的是她重唱了張國榮的兩首作品《追/今生今世》。潔儀的版本少了原唱人的激情和深度,歌聲裡卻多了一份淡然,特別是在換氣的時候,聽來細膩、舒服,可以感受到歌手聲音的甜蜜與幸福。

在記者招待會上,潔儀說過《心動》其實是製作人兼好友趙增熹堅持要收錄的作品。還好潔儀選擇以另一種方式詮釋這首我很中意的作品,加重了回憶的部分,間奏的編曲​​更襯托出這感覺,彷彿一幕幕過往的情景盡現眼簾,我才發覺原來無須煽情的演繹也能催人淚下。

《你把我灌醉》並沒有給我像潔儀形容的一樣縈繞心頭的感覺,相當可惜。或許我對原唱人的版本印象太深刻了,無論我反复聆聽多少回都能沉醉其中。其實,潔儀的表現並沒完全脫離原唱人的影子,因此少了震撼,多了遺憾。為陳奕迅的原曲《兄妹》注入了輕盈的感覺,卻也顯得平淡許多,有時候,過於隨性的處理不一定會見效。

訪問結束前,忍不住問了潔儀【重譯】專輯是否成為了她日後作品風格的前言。她停頓了一會,然後用心地回答,目前的她的確想安定下來,但這不代表接下來的她不會在作品中帶來任何驚喜,果然是一位懂得為自己的事業安排妥當的藝人,也再次肯定了當年我對她的喜愛不是沒有理由的。

台灣新生代樂團 小宇宙x企鵝熊愛吃雞肉球

台灣新生代樂團 小宇宙x企鵝熊愛吃雞肉球

帶來多變的新銳回聲

Text: 葉德雄

為本地搖滾圈帶來不少新衝擊的團體Rock Motel,近年邀得不少在亞洲獨立界中嶄露
頭角的新名字來港演出,今回一次帶來兩個新名字:小宇宙及企鵝熊愛吃雞肉球,與香
港八支樂隊同台演出,讓樂迷盡情挑選喜歡的新聲音。在兩支外隊來港獻聲之前,先
來文字上的交流,談談對岸的音樂文化氛圍。

小宇宙:

對於香港的朋友,小宇宙這個名字或許不太熟悉,樂隊名字有何解釋呢? 音樂風格又
是走甚麼路線?

小宇宙的英文microcosmos可以指的是微縮的世界、宇宙的縮影、作為宇宙縮影的人
類、小宇宙等意思。我們相信每個人的大腦都有獨一無二的小宇宙在巧妙的運行著。
不論是衝動或壓抑、明亮或混沌、樂天或悲觀,活在世界上經歷的任何小細節都有資
格成就我們內心的宇宙。

小宇宙的風格一直讓人無法定義,因為我們的音樂稱不上是流行,但是旋律線也還算
讓人覺得討喜,雙人組時期的小宇宙比較像是外太空花草系樂團,而現在的小宇宙應
該偏向迷幻搖滾,dream pop。

 
首張唱片剛剛推出了,能說說當中感受及一些難忘事嗎?

小宇宙組成已經有六年之久,從沒想過要玩多久或是要多有名;但是自從大爆小爆加
入後,我們更可以確定這是我們團員們一致的夢想與目標,這張專輯對於小宇宙來說
才是真正的開始。

在錄音的過程中我們在錄音師魏駿的身上學到很多東西,了解到完成一個作品並不是
單單只有把聲音錄進去而已,在那之前要先想清楚每首歌我們想要呈現出來的畫面,
那些畫面需要怎樣的音色,而音色要如何調整才能最接近我們原本想要的樣子,這些
過程都讓我們對自己的歌曲更加了解;特別是在錄vocal時,魏駿會很像心理醫生去剖
析每首歌背後的故事,每錄完一首歌就好像被治癒了一次。

最難忘應該是在籌備專輯的每個過程吧,但是最好玩的應該是我們的發片100天倒數!
我們四個人輪流當值日生,每天半夜12點後就要貼一張照片到Facebook的粉絲頁面
上,結果不到50天我們的大絕招都用盡了,都開始懶惰跟遲到,結果最後一天的照片
蔡旻佑出現他的讚馬上破了前面99天的記錄,只能說明星果然人氣超旺的。
 
你們希望香港樂迷聽過小宇宙的音樂後,有甚麼特別的感覺?
 
人類的一生跟宇宙相比何其短暫,能留下來的只有作品;我們的夢想是創造出能夠感
動人的音樂,就像當初我們被那些音樂感動一樣。

這次小宇宙受邀來香港演出Interflow Game 3,將與眾多香港樂隊同台表演,心情如

何?你們又欣賞哪些香港音樂人或樂隊呢?
 
印象比較深的就是有來過台灣的花草系樂團My Little Airport,The Marshmallow
Kisses之外,就是有跟陳珊妮合作組成拜金小姐的李端嫻,可以站在舞台表演又能身
兼製作人及錄音工程師,是我們崇拜的音樂人!

你們怎樣看待台灣音樂圈現時的發展生態呢?
我覺得這就跟海賊王是一樣的道理,大家如果有看過就會知道,後來出現的敵人都越
來越強,現在台灣也是一樣,不管是新團還是舊團都越來越強,而且曲風與音樂上的
思維也越來越多樣化。除了越來越強外還是個百花齊放的時代呢!

你們怎樣看企鵝熊愛吃雞肉球的音樂呢?

其實他們的第一張EP正是我幫他們錄製的,當時一聽就覺得非常的有氣勢,除了營造
氛圍之外再加一點旋律線進去就對了,整體的感覺讓人有種被他們的音樂吸進去的幻
覺。他們每個人在音樂上的默契也很好,兩把結他的對話、鼓與Bass互動,再加上現
場演出時Bass手小欣都站在舞台中央,彷彿就是以BASS為中心連結著所有人心。

未來小宇宙有甚麼新動向呢?

除了持續的演出之外,應該就是再寫新歌吧,目前為止的歌都是以夢蘿跟松本之前的創
作為主,從小爆入團之後還沒有真正是4個人一起創作的歌曲。

企鵝熊愛吃雞肉球:

你們的團名有何特別意思?

其實原本很不想說破他,但是最近真的很常被問道這個問題,然後其他團員又都很老
實回答。團名中的「企鵝熊」與「雞肉球」只是結他手七二九與別人自我介紹:「你
好,我叫七二九」時因為口齒不清而令對方造成誤會所產生的詞,完全沒有任何特殊
意義。當初鼓手聽到這件事情覺得很有趣,就硬是把這兩個莫名其妙的詞串在一起成
了現在這個樣子。

當初會決定採用這個名字也是因為它實在太奇怪了,想說看過的人可能會很難忘記,
雖然可能會不記得全名,但是看到企鵝和雞就知道是我們了。然後因為團名很長,在
節目冊上還可以佔比較大的版面(大笑)所以就用到現在了。
你們剛參與台灣的「The Next Big Thing」系列音樂會,與一眾台灣新晉樂隊表演,感
覺如何?

「The Next Big Thing」是個非常有趣的活動,是三個新生樂團加一個知名樂團的方
式,以便宜的票價構成的音樂會,可以加速推動獨立樂團的知名度和增加願意進Live
House看表演的觀眾。在被通知之前,我們其實想都不敢想自己能進入這樣的舞台,
但企鵝熊運氣非常非常好,在推出首張專輯的宣傳期間入選演出, 亦是極少數被選入

的後搖滾樂團。演出過程雖然只有30分鐘(歌曲長度較長的我們也只演出了三首歌哈哈
), 但表演得超痛快的啊!!!在這邊要再次感謝Street Voice!!!

事實上作為一個沒有主唱的樂團,要推銷自己的音樂是有一定難度的,「The Next
Big Thing」提供了我們一個和更多不同圈子觀眾接觸的機會,也讓我們有機會認識不
同樂風的玩團朋友。 這次除了前輩草莓救星、很MAN的非人物種,亦因此認識了香港
來的飢餓藝術家,進而帶來了於香港發行CD的機會!!這些經驗和機會對我們來說, 幾乎
是超越我們敢做的夢想了啊!!

對於Post Rock這種音樂體系,你們覺得現在踏入了那種階段?你們又喜歡哪些樂隊?

Post Rock這種音樂風格的定義範疇非常寬廣,時常在聽到一個樂團的音樂時會有種
:「這樣算是Post Rock嗎?」的感覺。而同樣被稱為Post Rock的樂團可能會有迥然不
同的表現風格,例如來自英國的Mogwai和日本的Toe便有著非常大的反差。

然而,在現今Post Rock如此多元發展的情況下,理應要有的更多差異化的作品卻在逐
漸減少,同質性反而相對的在提高,這也使得有某部份的聽眾開始認為Post Rock是
一成不變且自我重複的。因此我認為Post Rock接下來要有所突破的話,更多且更激
烈的實驗是必要的。既然Post Rock本來就是一種打破傳統搖滾樂體制的音樂,那麼
創作者就應該不要畏懼更新穎大膽的嘗試。Post Rock的優秀樂團實在太多了,就連我
們四個團員裡面也有不同的最愛,就我個人來說,以前很沈迷於擅於醞釀長篇作品的
樂團,例如Explosions in the Sky、GYBE、MONO、This Will Destroy You…等,最
近則是比較喜歡能夠創作短篇作品的樂團,例如Euphoria、Sequence Pulse、Saxon
Shore、Downy…等。(其實都在聽AKB48啊!)

你們怎樣看待台灣音樂圈現時的發展生態呢?

台灣音樂圈有點廣泛,來談跟我們比較有關係的獨立音樂生態好了。才剛結束的墾丁
鵝鸞鼻春天吶喊音樂祭有超過500組樂團報名參加,小小的台灣,一個音樂節有數百個
表演團體參加,看得出來台灣獨立音樂蓬勃發展,但也有許多令人詬病的問題。「大
團勢力越來越大,小團擠破頭卻不一定能冒出頭!」台灣雖然有許多音樂節,但演出
團體重複率極高,總是那些大團佔著位置,也許主辦單位有票房上的考量,必須捨棄
優秀的小團,但就長遠的音樂發展並不是好事。

而台灣獨立音樂產業也感覺日趨商業,獨立音樂產業不是慈善事業,商業化沒有什麼
不對,畢竟賠錢的生意沒人做!但在營利之餘,別忘了還有音樂使命!早期樂團辛苦
奮鬥成就了現在的獨立音樂產業,現在獨立音樂產業也應該多點回饋、多給新秀樂團
一些機會,像是Street Voice街聲網站與音樂展演空間Legacy Taipei聯手策劃「見證大
團誕生The Next Big Thing」活動給予新團登上大舞台的機會,其精神值得肯定,如果
灣獨立音樂產業都有這樣的精神,相信未來的台灣獨立音樂會更多元、更精采。

後搖滾演出時,音樂沒有歌詞表達情感,你們會怎樣去帶起營造氣氛?

由於我們在演奏時沒有歌詞,話也很少,因此我認為演奏的方式便很重要。除了聲響
本身帶給觀眾的震撼之外,必須透過肢體語言與觀眾溝通。當然視覺上的輔助也是非

常重要,例如燈光便對演出氣氛的營造有很大的幫助。而像是「The Next Big Thing」
的主辦單位會在現場請VJ播放動態畫面的做法我也覺得很棒,
如果有機會能夠與VJ合作創作我們專屬的、與音樂完全對在拍點的動態視覺藝術作
品,這樣的企劃我認為會對Post Rock音樂的現場演出有非常大的幫助。

你們怎樣看小宇宙的音樂呢?

小宇宙的夢蘿和松本是我認識五年以上的好友了。雖然小宇宙換過幾次團員,但不同
時期的小宇宙我幾乎也都聽過,而現在的陣容(加了大爆跟小爆)是我覺得最棒最飽滿的
狀態啊!!!之前當然也是好聽,我喜歡夢蘿寫歌的意念和感覺,但是現在簡直就是完全
體!!!

我一直覺得樂團中,若Bass跟鼓夠有默契,出來的東西緊密度跟完整度就有6成以上
了。大爆跟小爆不僅是兄弟檔、默契夠,音樂性和技巧都很棒,剛好帶給小宇宙的歌
這樣的感覺。再加上本來夢蘿和松本的創作元素, 現在的小宇宙現場真的很完整很有看
頭。小宇宙的歌應該像是深夜中的夢境,一片黑暗之中的絢麗色彩,是那種月色下開
的七彩玫瑰,醉人又甜美。

首度來香港演出Interflow Game 3,你們有何感想? 有沒有特別的話想跟準備入場的香
港觀眾說呢?

我超級興奮的!!!!!這不只是我第一次去香港,還是第一次出國!我一直覺得企
鵝熊做的音樂是在紀錄:「這個環境下的自己」。香港與台灣是完全不同的環境,能
與香港朋友分享我們的創作感到很期待
並且更期待聽到香港的樂團音樂。(上次在”The Next Big Thing”音樂會中聽到了香港的
“飢餓藝術家”就覺得超酷的!!)

Rock Motel x Fringe Club Present:
INTERFLOW GAME 3
2011年5月7日(星期六) 下午17:00至晚上12:30
地點: 中環藝穗會 中環下亞厘畢道2號
票價: $125預售 $155即場
附送一杯飲品及小食提供

演出樂隊:
小宇宙 – Indie Pop (台灣)
企鵝熊愛吃雞肉球 – Post Rock (台灣)
唐人街 – Nu Metal
滾友 – Metal/Alternative
Matchbox – Acoustic/Unplugged
Room Torrent – Pop Rock
The Black Sheepee – Acoustic/Unplugged
Trash 21 – Metal
The Grand Experiment – Pop Rock
Old Man On The Chair – Post Rock/Indie Rock

門票電郵預售及查詢: rock.motel@yahoo.com.hk
最新消息發佈: www.facebook.com/rockmotel

與新加坡全新的美聲組合—插班生對談

插班生

人生實驗課

廠牌:滾石唱片|評分:7.0|你的評分

說來還真慚愧,當初從沒對“絕對Superstar”的參賽者抱以多大的期望,總覺得那完全是節目製作組賣弄觀眾情緒、操控比賽成績的無聊遊戲。選出來的歌手樣貌不夠出眾,歌藝更是耳不忍聞。到目前為止,仍找不到一位可以獨當一面的歌手。

難怪我初次接觸這張《人生實驗課》的第一個反應反而是“不錯噢”,果然令人刮目相看。究竟有多好呢?專輯的誠意十足,多首歌曲耐聽且充滿了小驚喜。收錄了多元風格的作品使專輯不陷於沉悶的局面。兩位女生的音質其實有所不同,磁性的中低音搭配富氣質的中高音,卻能如此協調,合唱部分同時凸現了兩位好友的默契。另外,這張《人生實驗課》給予本地獨立音樂人更大的發揮空間與焦點,包括歌手本身的創作都引起了歌迷的注意。

“插班生”是由多年前在新加坡舉辦的電視選秀比賽(“絕對Superstar”)中脫穎而出的女冠、亞軍。陳迪雅和楊佳盈在參賽前早已多年的好友,因此這回能夠攜手推出專輯,對他們來說絕對是別具意義的。或許海外讀者從沒有這個機會認識這兩位超愛唱歌的女生,因此這一次托唱片公司的牽線,我和他們做了短短的採訪。

小心豬(簡稱:豬): 當初迪雅和佳盈在還沒組隊前,在本地娛樂圈的表現都“各自精彩”。為何決定要一起灌錄專輯?取名“插班生”的用意是什麼?

佳盈(盈): 決定一起“出道”,因為一個人很悶。哈哈!況且,迪雅太強,我不想做她的敵人,所以組團做團友,把她的優點變成我們的優點!

迪雅(雅): 當時“各自精彩”,也是因為有彼此的互相扶持和鼓勵才能“精彩”得出來。佳盈說要組隊的時候,我是萬分的同意的!我只擔心她會後悔選擇和我做隊友!哈哈!

盈: 取名“插班生”因為想要每天都抱持著“插班生”的心態--蠢蠢欲試、興奮的心情去面對人生當中的課業。

豬: 是不是從小就喜歡唱歌?當初是什麼推動你們去參賽的?

盈:我從小就唱不停。我媽常敲我的頭,叫我shut up。可是,我一直打消當歌手的念頭,因為太扯,太難了。 2006年,不知怎麼的,我突然覺醒,就決定去試一試。當初推動我去參賽的是“衝動”。

雅: 從小學開始表演欲就很強,喜歡熱鬧,喜歡聽到台下的鼓掌,但從來不覺得自己會唱歌,還以為自己長大後應該會做演員還是主持兒童節目什麼的!到了高中,在很偶然,很微妙的情況下被同學拉去參加兩年一次的歌唱比賽,當時沒想太多,帶著醜醜的牙套,穿著朋友借給我的特大號Sweater唱了一首《黑色幽默》,就從那時開始渴望在台上唱歌的快感。一路走來,真的要很感謝身邊的朋友那麼相信我,比我自己還相信自己。沒有他們的推動,我今天不可能那麼不顧一切的在追夢。

豬: 《絕對Superstar》只辦了兩回就不再繼續了。你認為這類的選秀比賽對中文歌壇是否起著正面的作用?如果沒有參加比賽,星途是否會更順遂?

盈:其實,雖然我對比賽模式是有一點想法,但我深知如果不是《絕對Superstar》,我今天就不會有機會發片了。因為節目給了我們非常高的曝光,我們去找唱片老闆,找發行商,找贊助商,都變得比較有說服力。也因為,他們認識我們,我們才有機會見到一些老闆級人物。 《絕對Superstar》確實幫我們開了很多門,但我們得靠自己走進那些門。

豬: 何謂“人生實驗課”?我記得每次上實驗課時,心裡有一種莫名的恐懼感,深怕若有什麼差錯,就得重頭再來。是否覺得現在你的人生就像一堂實驗課般難以推測?若能有一次機會,你希望有什麼實驗是可以重來的?

盈: 重頭再來並不可怕吧,是累啦,但不可怕。可怕的是,不能重來。哈哈! “人生實驗課”就是要告訴大家,人生不是考試,不是絕對的測驗。人生是一堂堂的實驗課,讓我們從失敗中學習,從種種經歷不斷研究、探索真我。若有機會重來,我想。 。 。我不會重來。因為人生還有很多我想嘗試的實驗。我要一直往前走!

豬: 談談錄製這張專輯時最快樂、最難忘以及最痛苦的事。

盈:最快樂是可以和林倛玉老師合作。因為他是我的偶像,是我夢寐以求的製作人。他跟我們一起鬧、一起玩、一起實驗,但又很認真、很龜毛、很完美主義。最難忘和最痛苦是錄製“不倒玩偶”吧。因為我和單曲製作人柯貴民老師在歌曲處理上有異議,我記得我很掙扎。一方面,我對於這首歌有一個制定的sound我想achieve。另一方面,我不能對製作人不敬。但,我們談了很多次還是不能取得共識。結果,取消了那天的錄音。我心裡超難受。 “明明是個菜鳥,還堅持什麼。”過幾天,貴民老師就要我進去試我的唱法。結果,歌曲的前半段,用了我要的比較庸懶、個性的唱法,而到後面副歌用貴民老師要得比較angsty的tone。最後完成的作品,我很滿意。真的很感謝貴民老師!

雅: 最快樂的時光是每當錄完一首歌,大家都快累垮了,但都還會蹲在路旁嘻嘻哈哈,回顧剛剛在錄音室裡的趣事,有說有笑的。心裡有種甜甜的滋味,因為我們是多麼的幸福,能夠和這些老師們合作,得到他們的信任,得到他們的認同,和他們成為音樂上的伙伴。蹲在路旁看著他們說笑話,亂跳舞,我覺得人生就是那麼的不能預測。最痛苦?生病的時候,自責為什麼身體那麼不聽話,再努力也沒有辦法讓聲音達到最好狀態而浪費大家的時間。 。 。因為錄音室裡有四隻貓,而我鼻子又敏感,所以有一次哮喘病發作,呼吸困難卻又要撐下去,把歌錄完。結果勒~還好,it was a blessing in disguise,錄出來的效果比起沒有哮喘病錄出來的效果還好! ! !

豬: 一些獨立音樂人在錄製唱片時,狠怕受到不必要的限制,特別是在台灣,歌手都選擇不與規模比較大的公司簽約。這次是如何與滾石唱片合作的?

盈:其實錄製專輯的時候,我們是一家本地唱片公司Global Music的歌手。製作專輯時,很自由,很爽!後來我們離開Global,製作完成了,是去找滾石做發行。可是,聽了專輯,滾石就找我們談經紀約。

雅: 我們是石頭的孩子了。滾動滾動。 。 。滾出個春天來!

豬: 很喜歡“Polaroid”這首歌。正如網站上形容的“想開車出遊”。迪雅的表現的確讓人刮目相看。許多媒體都不經意地把你的歌聲和孫燕姿的做比較。迪雅本身是否有同感?會不會擔心因為有別人的影子而影響了自己獨有的風格?

雅: 真的會像嗎? ?我高興都來不及了。 。 。我還在努力的尋找自己的個人風格,說的是聲音方面的詮釋,所以還是希望大家不要太快下結論,覺得我聲音因為太像某某歌手而給我打折。把我的歌聲和孫燕姿做比較我其實覺得很榮幸,只是希望大家不會覺得我是在刻意模仿她什麼的,因為我真的沒有。專輯發行後,會有這樣的反應我是。 。 。 drop jaw的。

豬: “不倒玩偶”的曲風是鮮少歌手詮釋的華麗搖滾,這次選擇收錄這首歌帶給我許多驚喜。但這不是一首狠容易唱的歌,對嗎?是否遇到了什麼困難?

盈:哈哈!就如我前面所說的“小插曲”,這首歌的確不容易製作,因為是中文樂壇少有的曲風。我們其實參考了狠多英文和日語歌手樂團,如Sheryl Crow and Psychedelico。

豬: 整體上,這張《人生實驗課》獲得了良好的迴響。有沒有什麼感謝的話想要表達的?

盈: 感謝的話太多了。這張專輯能完成,其實證明了新加坡善心人士很多。哈哈!看我們的歌詞簿裡的3頁長的感謝名單,就知道我們欠了很多人情。除了那個名單,現在我真的很感謝每一個相信插班生的人。歌迷的相信,媒體的迴響,家人朋友的支持,和大家的鼓勵,讓我好感動,推動著我們的每一步。謝謝大家變成我們的原動力。

雅:還有媒體朋友的大力支持很~重~要。沒有他們的大力推薦, 我想我們的迴響也不會那麼好。我們沒有什麼能給,只有一顆感恩的心.

謝謝插班生接受我的訪問。當然這張獨立製作並非沒有缺點的。除了參差不齊的創作水平之外,最明顯的就是在選歌方面過於保守,一些作品如“一九二四”和“太透明”太普通,低估了兩位歌手的實力。這一點與專輯的主題背道而馳,少了新意的同時,影響了整個流暢度,使專輯呈現了兩種風格,而讓我記憶深刻的當然是風格比較大膽的那幾首作品。

第一首讓我愛不釋手的就是[Polaroid]。製作人Jim找來了紅毛派的Ngak黃星魁編曲確實是明智之舉,為專輯註入鮮明的搖滾風格,突出了旋律裡的颯爽元素。若不是唱片文案的透露,我完全看不出是Ngak的處女作。有樂評人認為迪雅的嗓音多了燕姿的影子,我卻不這麼認為。雖然這首歌和歌手俏皮隨性的性格相當符合,但我總覺得她的表現有點緊繃,尤其是前半段,無法帶出那輕鬆、自由的感覺。這方面,憑燕姿聲音裡的特質就能必操勝卷。但我還是會推薦這首很有節奏感的作品,至少它讓我隨著歌曲揮動起身子來。

佳盈在[不倒玩偶]裡的表現則比較逼真,偏重的華麗搖滾編曲絲毫沒對她構成任何威脅,順利揣摸出歌詞裡的叛逆作風。這是專輯裡的另一個亮點,讓我越聽越過癮。其慵懶的複古風格雖然是冒著很大的風險,考驗了聽眾的接受程度,卻讓筆者感受到了插班生勇於創新的精神。 “堅決不輕易被別人左右”,這才是進行“實驗”時該持有的態度。

在三首主打歌裡,我偏愛的是瀟灑活潑的[人生實驗課]。富跳躍元素的搖滾風格輕易地感染了筆者,更讓人感到興奮的是,把兩把聲音混合在一塊的效果竟是如此協和。我認為編曲真的可以加入多一些創意,歌曲才不至於給人一種似曾相識的看法。

[逞強]雖不是本地作詞人小寒最棒的作品,但仍可以找到佳句:“我以為那是一種退讓是一種善良”以及“我的趾高氣揚是逞強或堅強”等。兩位女生歌曲細膩投入地詮釋出那堅強表面後的脆弱,讓人聽了感觸良多。商業化的編曲卻成了歌曲的絆腳石,若避開大器的處理手法會更恰當。第三首[小動作]其清新、溫馨的音樂風格成了歌曲最吸引人的地方。可惜旋律不夠深刻,兩位歌手的合音也讓人聯想起當年的“兩個女生”,模糊了聽者對他們的印象。

翻了翻“標準答案”的歌詞,看到了“這市場真的很藍”令人會心一笑的歌詞。中文歌曲的市場的確萎縮得叫人難以想像,在痛苦掙扎的四年裡,迪雅和佳盈這組插班生累積的應該不只是經驗,還有許多人生道理和領悟。我無法肯定插班生接下來的路會更順坦,但我堅信對這兩位女生來說,這段忠於自我的路程走的一點缺憾也沒有。

Modern Children 音樂.玩具總動員

Text: 葉德雄

經過一年來參與過不同音樂節的演出,獨立樂隊Modern Children將於11月27日重回他們首次舉辦音樂會的地方,再次以樂器甚至玩具演繹他們從Indie Pop到Post Rock的獨特音樂。

Modern Children與大部分本地樂隊風格相當不同,他們表演時會帶來收集回來的各種玩具作樂器表演,從Toy Flute、Rainbow Bell到Fish Xylophone五彩繽紛一應俱全,加上表演時成員輪流轉換手中的樂器表演,實在讓觀眾目不暇給。樂隊成員不約而同喜歡Belle And Sebastian、Arcade Fire等歐美獨立樂隊,讓Modern Children帶來一種歡樂、真摰而溫暖的另類聲音。

參與NOTCH 09北歐音樂節演出

今年六月,Modern Children應邀在廣州參與表演,期間認識了沼澤樂隊的海亮。而秋天舉辦NOTCH 09北歐音樂節廣州站,沼澤便是其中一個表演單位,順理成章找來Modern Children聯同Dear Jane、The Pancakes一同到廣州,與眾多來自北歐的音樂單位同台演出。

之前Modern Children在廣州的演出,令他們感受到兩地樂迷對於表演的反應非常不同。「廣州的觀眾會主動跟表演者傾談,討論一些有關音樂的話題。例如豆瓣或其他一些網站,更會有一連串有關音樂會的討論,形成很好的音樂討論氣氛。音樂會主辦單位亦有在表演後主動作出檢討,不論音響、場地都有自己一套要求,希望令表演更具質素。」

被問到對北歐有甚麼感覺時,主音Kenneth表示:「我曾去過冰島,但那時年紀很少,所以沒有太多記憶。」但Modern Children的音樂不時有小提琴的拉奏配上木結他演出,與北歐樂隊Mum、Seabear的音樂同樣具有舒適的質感。

《蒙古》單曲與MV的發佈會

談到即將舉行的音樂會,Modern Children將之視為單曲《蒙古》與其MV的發佈會,新曲更會在網上免費供人下載,有這樣的構思,原因是希望更多網民能接觸他們的音樂。「為這個年代幾乎沒有人願意真金白銀掏腰包去買唱片,而網上下載的確是個有效的渠道去覆蓋最廣泛的樂迷。」

Kenneth透露:「我在數年前曾去到蒙古遊歷,聽到當地一位小孩唱一首有關求太陽出來的歌,於是我便藉此寫了這首《蒙古》歌。我們直至目前為止已錄好三首歌曲,往後亦會陸續在網上發表新曲,希望大家多加留意我們網站的最新動向。」

而《蒙古》這首歌更有隊中的結他手Chih製作動畫MV,實在誠意十足。

至於重回Kubrick這場地表演,樂隊表示這個地方是他們一個里程碑。「一年前我們在同一地點舉行了屬於Modern Children的音樂會,這次Kubrick再度問我們有沒有興趣演出,我們便一口答應再度舉辦Modern Children的音樂會。」雖然Modern Children一年來忙於四處演出,並沒有集中力量創作新曲,這次音樂會亦會以過往的創作曲目為主軸,但他們這次亦會在舊歌重新編曲,務求繼續帶來新意。

Modern Children網站:
www.modernchildren.net
http://www.myspace.com/modernchildrenmusic

Modern Children @Kubrick Friday Live
The Mongolia Song Single Release Party + MV Premier
單曲《蒙古》發佈派對

November 27th 2009 11pm – 12am

Kubrick, Shop H2, Prosperous Garden, 3 Public Square St., Yau Ma Tei
油麻地眾坊街3號駿發花園H2地舖

網上購票:
http://www.kubrick.com.hk/live/

Killersoap x Tonick x 大頭佛 x Dear Jane 從搖滾禮堂大步出發 (下)

Text: 葉德雄

「搖滾禮堂」集合Dear Jane x 大頭佛x Tonick x Killersoap的力量,希望引發更多人對Band Sound的興趣。上集介紹了憑深受流行樂迷歡迎的Dear Jane及曾代表中國參加國際性音樂比賽的Killersoap;今次則會為大家繼續介紹另外兩支樂隊: 大頭佛及Tonick。

Band Sound全面歸位

已有多年沒有正式舉行音樂會的大頭佛這次受Rock Motel之請再次重返舞台上,為大家帶來期待已久的新作。而Tonick則是本地的Pop Punk樂隊,在一個音樂比賽上得到著名音樂人趙增熹賞識,正密鑼緊鼓推出首張專輯。究竟他們怎樣看Band Sound回歸這股浪潮呢﹖

大頭佛: 我們想將音樂帶給邊緣青年

回想你們第一次接觸Band Sound的情況是?

H: 「當時有位學校的師兄教我彈天主教教會的歌,要彈琴要帶教友唱。當時這位師兄介紹我聽Nirvana、Guns N’ Roses、Bon Jovi的音樂。」

欣: 「我中學的時候受哥哥影響,他常播給我聽。真正接觸是透過隊友阿達才喜歡Band Sound。」

Nick: 「我在中二時開始彈電子琴,當年有聽Beyond、太極等本地樂隊音樂。也有參加一些音樂比賽。」

細威: 「中四的時候我們一班朋友在會所玩,偶然的情況下租了一間Band房玩,開始夾Band生涯。」

達: 「我讀完中五到了一間私學認識了H,一同參加樂隊比賽,聆聽Guns N’Roses、Beyond等音樂,那時又和欣一班,熟絡就順利成章組Band。」

怎樣看現在夾Band的風氣?

「現在多了人身體力行,除了聽音樂外,亦會嘗試自己創作音樂,與及聽Band的人越來越年輕化。」

「學校也多了許多學習樂器的課外活動,令學生有更多機會接觸不同類型的音樂,如Rock、Punk、Emo、甚至Jazz,使他們接觸音樂的層面拓闊了不少。」

「現在Band Show很多,你們覺得現在的Band Show與以往有甚麼不同?」

「起碼在媒體上,許多Band Show會拍Video,宣傳海報也精美了不少。」

「另一樣我們看到的現象是現在的樂隊缺乏堅持,有些連未出碟更宣佈解散,令樂隊未能有長遠的發展。」

「我們都覺得Band都需要支持,如果Band Show能給予實力支持,給樂隊的車馬費,因為夾Band是很難的事情,有多些支持及推廣,才能令Band Sound有更好的前景。」

你們想吸納哪一新的聽眾﹖

「喜歡主流流行曲、很少接觸Band Show的人。因為他們在香港的市場潛力很大,他們可能只認識Beyond一隊本地樂隊,平常都是行街、唱K,如果能吸引他們看Band Show應該會很有發展的。」

「邊緣青年、學生。他們應該喜歡音樂,如果將Band Sound介紹給他們,或者會令他們將音樂發展為自己的興趣。」

Tonick: 我們將音樂帶入生活

你們在校園夾Band經歷是?

恆: 「中學當時剛學結他,會翻唱別人的歌。但真正組Band時在大學時,後來認識現在Tonick的隊友,才開始認真夾Band。」

小龜: 「就如許多Band友,我們都喜歡Radiohead、Green Day、Oasis。另外我們都熱愛Deep Purple。認識到這些音樂,啟發了我們開始練習結他。」

第一次夾Band的經過是?

「我們在讀書時,有次天才表演,在禮堂表演一些很簡單的Cover歌。」

Tonick有甚麼創作理念?

「貼近生活,想將音樂帶入生活,又將生活帶入音樂(眾人大笑)。」

有沒有哪場Show印象特別深刻?

「之前參與了理大於蒲吧搞的Annual Performance,在蒲吧這個表演場地擠滿七百人,甚至請到日本、北京等地的樂隊來港演出,令整場Show的氣氛極之熾熱,使大家猶如置身外國大型音樂會之中。」

對於現時香港的Band Show,你們想說的是?

「有時在每隊樂隊表出時的間場,會有大量觀眾一窩蜂離開舞台,令表演氣氛驟降。另外宣傳方面,在很多Band Show都缺乏宣傳,難以令更多觀眾知道樂隊演出。如果能吸引新的觀眾入場,及讓更多新晉樂隊多些表演機會,才會令這個Scene的發展更健康。」

「而令一場Band Show有好效果的重要因素,是令觀眾與台上表演者達至互動。如果觀眾給台上表演者很好的反應,會相輔相成,令整場表演水準提升。」

有甚麼要跟準備入場看「搖滾禮堂」的朋友說?

「我們會在當晚表演新歌,有興趣者請留意Tonick的My Space。買票入場的朋友,請盡情Enjoy!」

Rock Motel Proudly Presents: 搖滾禮堂

表演樂隊: Killersoap‧Tonick‧大頭佛‧Dear Jane

日期: 2009年9月12日晚上8.00

地點: 蒲吧 – 香港西灣河聖十字徑2號協青社大樓室內場館

票價: $150 全場企位

訂票及查詢熱線: 91231475

Killersoap x Tonick x大頭佛x Dear Jane 從搖滾禮堂大步出發 (上)

Text: 葉德雄

本年度樂隊甚有復興之勢,其至連野仔主音占亦在剛過去的音樂會中,連同Zarahn、Mr.、Dear Jane三支樂隊於1500名觀眾的支持下大呼: 「Band Sound Is Back!」,就知道大家對Band Sound的強烈渴求。Band Sound歸位,全新音樂企劃「Rock Motel純粹組團」亦蠢蠢欲動,乘勢舉辦一連串Band Show,首發是Dear Jane x 大頭佛x Tonick x Killersoap的「搖滾禮堂」,打正旗號將搖滾力量重新燃燒。

充滿新鮮感的「搖滾禮堂」

作為籌備Band Show的組織,Rock Motel顯然希望以更有規模的方法去吸引更多不同層面的觀眾支持樂隊文化,希望給大家新鮮感。有別與其他中小型Band Show的宣傳方式,「搖滾禮堂」準備充足,為各表演樂隊拍攝MV、製作具造型的海報、進行電台宣傳接受商台訪問,都顯出Rock Motel為本地Band Show求新變革的特質。Dear Jane在今年氣勢絕對強勁,一曲更播得街知巷聞;大頭佛接近四年未曾正式演出,復出更帶來新曲及製作新唱片;Killersoap及Tonick雖然未曾推出唱片,但在獨立音樂界早已廣為人知,實力無需置疑。究竟四支風格迴異的樂隊走在同一禮堂中,會有甚麼預計之外的化學反應﹖

Dear Jane: 搞Band Show是一件值得表揚的事情

第一次夾Band的情形是?

Tim: 「與很多聽Rock的朋友一樣,從小便接觸到Beyond的音樂。」

Howie: 「我在小學六年級時已經對Rock甚有印象。當時有位同學穿著一件AC/DC的Tee,這時我覺得為何有會喜歡Band Sound喜歡到要穿上樂隊的Tee表示支持,所以便開始接觸Rock Music。」

Tim: 「有些同學平時可能表現得很靜態,總覺得他們喜歡有玩鋼琴或Jazz,但有些朋友在認識一段時間後,發現都是rock 底,喜歡聽Band Sound的。」

Jackal: 「我在讀中五時開始與同學夾Band,直到現在也有教授別人打鼓!」

你們對現在Band Sound發展有何意見?

Howie : 「近年比較多Band Show搞手都是學生,例如大學的Band Society經常舉辦Annual Performance及其他Band Show,他們舉辦音樂會的模式方面顯示他們很熱心,但同時可能他們的人生經驗尚淺,未必清楚市場環境,導致可能宣傳效益方面都比較一般。但有這樣的發展,已經是一件值得表揚的事情!」

怎樣才是一個好的Band Show?

「搞手與樂隊之間有良好溝通,建立緊密的夥伴關係,加上宣傳方面密切配合,樂隊才可以安心演出,完成優秀的表演!當然觀眾之間的投入亦非常重要。」

你們想吸引哪一班新的歌迷認識你們的音樂呢﹖

「其實Dear Jane的曲風變化甚多,從一開始的Pop Punk到現在大家都認識的接近流行曲抒情風格,都是我們的發展方向。我們覺得很難去界定希望哪一班新的樂迷去喜歡Dear Jane的音樂,只可以說,希望未來更多人喜歡Dear Jane!」

Killersoap: 將Band Show商業化是必須

回想讀書時,第一次接觸Band Sound的情形是?

Man: 「我讀中六時因為轉了校,在新學校遇到幾位第一代Killersoap的成員,我們會在班房一起夾Band,甚至帶了結他、Effect及Headphone回學校,老師已經不阻止我們在課室彈結他。有位老師更為我們在學生搞了一場Show,從此便接觸了Band Sound。」

Rocky: 「起初我是Canto Pop的樂迷,但現在的隊友Kevin介紹外國音樂給我認識。當時我們都沒能力購買電結他,便拿著木結他練習彈Metallica的音樂。」

Kevin: 「在中學時,有位同學介紹我聽X Japan,起初不太接受,但聽下去覺得很不錯,便聽更多另類音樂如Metallica等,再介紹給隊友Rocky聽,算是接觸Band Sound的第一步。」

Issac: 「我在中六時,同學夾Band欠了一個隊友彈Bass,所以順理成章去學彈Bass直到現在。」

Gould: 「當時中四,由社工介紹一班彈結他及打鼓的朋友給我認識,所以開始接觸搖滾樂。」

你們讀中學時有很多人夾Band嘛﹖

「其實很多。中學生由中三開始,很多已在琴行、跟結他老師學樂器。因為演出機會多了,所以更多中學生接觸及學習樂器。以往只有Live House、蒲窩等表演場地,現在則有許多不同的演出機會。」

近年Band Show模式有何意見?

「先說好的方面。我們都覺得Underground這個組織對Band Sound很有推動力,我們每支樂隊之間都是朋友,亦經驗有一同演出的機會。因為他們很主動搞Band Show,尋找演出場地及贊助商,定期能舉辦Band Show。另一點我覺得這些Band Show都有給車馬費,減輕樂隊出Show的負擔。」

「另一個現象是我覺得在香港的Band Show總是一班人,而且我們不能經常有新歌。如果搞手能在不同的地方,例如衝出香港在深圳搞Band Show,讓更多人聽到我們的音樂,已是行出一大步。」

怎樣才是有質素的Band Show?

「我覺得有關Band Show的接觸方法,現在已有了網上電台如Radiodada已能聽到許多樂隊的訪問。」

「表演場地也非常影響觀眾的入場意欲。我曾經邀請未看過Indie Band Sound的同事、朋友欣賞我的演出,但因為表演場地在工業區,令他們對觀賞演出感到猶豫而卻步。如果表演場地能在大眾化一點的地方,或者會為Band Show帶來突破。」

「我覺得將Band Show商業化是必須的。因為要令Band Show搞手及樂隊維持生活,才能令Band Show繼續發展。如果在香港表演音樂都能賺錢維生,我們才能投放更多時間及資源創作新的音樂。」

如果Killersoap想開拓一班新的觀眾,你們會選擇?

「我想給家長聽我們的音樂。因為很多家長只認為欣賞音樂只是古典、鋼琴音樂,而Band Sound則是嘈吵、無內涵。我們這一輩如果有幸成為家長,那麼下一代應該全部都能接受Band Sound音樂了。」

Rock Motel Proudly Presents: 搖滾禮堂

poster

表演樂隊: Killersoap‧Tonick‧大頭佛‧Dear Jane

日期: 2009年9月12日晚上8.00

地點: 蒲吧 – 香港西灣河聖十字徑2號協青社大樓室內場館

票價: $150 全場企位

訂票及查詢熱線: 91231475

3C X 8mmSky

8厘米天空樂團在2006年初推出的首張專輯 [Finders Keepers] 至今在台灣獨立樂團圈還是令人津津樂道的。3C六月份一聽說團員Zen要出過深造, 就先約定他們做採訪, 事後發現雖然團員們即將短暫離別, 但他們對音樂的熱誠不減, 這份吵鬧仍然會繼續…

8mmSky

可否談談專輯概念?

Zen: 這可以算是我們的一個成果集吧, 我們從2002年4月成立, 一直都有計畫出自己的專輯, 只是現在時間點對了, 大家也沒太多的瑣事, 把這幾年創作的歌曲去撫存菁後, 挑選適合這張專輯的歌曲做專輯, 算是對自己的交代。

Peter: 很多歌曲都是從練團室練出來的, 我們挑比較編曲較完整的, 編曲是確定不會再改的才收錄。

對自己的歌迷類型有什麼了解?

Zen: 我們的歌迷是隱性的, 發了專輯才發現有一些人, 但其實還有很多是我們不知道的, 沒看過的。

8厘米天空是如何定義自己的風格呢?

Zen: 我們不以post rock著稱, 因為相信程度還不到, 說是風格又把自己侷限, 這樣以後變化比較多。像我們的名字取得很偶然, 這是以前的主唱取的, 亂湊的, 其實只是在把一個聽起來比較有post rock想像空間的名字引用進來。

淺談創作經驗…

Peter: 剛成團時, 吉他手會先想好旋律, 自己先彈好, 之後在練習的時候, 會將鼓和貝斯的部分都想好了, 他會建議我們如何配合, 但是如果我們有意見也是會提出來協調討論。但最近, 三個人都可以先各自開始, 然後再慢慢把其他的部分加進來, 我們不像一般的流行歌曲, 先來詞曲再編曲, 我們一出來的創作就是完整的形式,之後若有不滿意會再作修改, 以jam的方式完成。

 

8mmSky8mmSky

這張專輯都是英文的歌詞, 為什麼會有這樣的想法?

Peter: 我從小時候就聽Bonjovi, 接觸之後都不聽中文歌曲, 也養成了習慣。我們以jam的方式在創作, 鮮少會為了想唱而寫, 彈奏之後, 如果發現有需要一些vocal就會加入, 錄音時的哼唱呢喃, 通常是習慣以平常聽到的歌曲語言寫出, 歌詞都是我一人在寫, 他們都不理我。

Zen: 對, 我們的團不以歌詞為主, 不寫什麼誰愛誰。歌詞很多時候是沒意義的, 不論意義為何都是在表達一種隨行, 整體感覺才是重要的。

 

做過天空爆炸和mum的暖場嘉賓, 你們的領悟是…

Zen: 2002年11月, 剛好天空爆炸來台灣, 對於我們這玩團不到半年的人真的很榮幸。我必須說明當初我們成團就是想玩post rock, 聽到他們的音樂覺得真的很棒, 可以現場聽到他們對我麼來說很幸運, 我們朝他們學習, 當時同樣也是4個人, 但後來覺得我們也沒那麼post rock。 Mum又是另外的形式, 他們是很多元化的團體。 他們用很多另類的樂器、鐵琴、手風琴、keyboard, 甚至是兒童玩具樂器都能巧妙的融合在他們的歌裡, 後來和他們聊天才發現他們是職業樂團, 可以花上一整天的時間一起研究音樂一起jam, 激發很多創作能力。可是我們就沒辦法這樣玩了, 我們最多只能花點錢, 租個錄音室在有限的時間裡面完成作品。我們對於暖場都作的比較嚴謹, 記得當時我們的排練比平常都要拼命和要求。

 

8mmSky

8厘米天空都聽怎樣的音樂?

Peter: 三人同時喜歡Kilowatt Hours, Explosion In The Sky, Super Car。

阿隆: 我個人喜歡聽起來比較舒服的, 對於練團時靈感的幫助很大。.

Zen: 我聽的比較多元, 老搖滾、爵士到流行都聽, 這可能是因為自己負責鼓的關係, 希望自己以後玩的方式有較大的可能性。

Peter: 我的性格比較慢吞吞, 而且聽的都是屬於安靜的, 唱的也是呢喃哼唱的, 比如Belle and Sebastian, Album leaf。

對於8厘米天空的愿景?

Zen: 其實我們還不能開放檯面上的市場, 我們不夠成熟, 知名度也不夠。

阿隆: 聽這種的都比較躲起來, 如果是我也是躲在家裡聽音樂的情緒, 台灣也有不少人在嘗試這樣的音樂, 但台灣的市場畢竟比較小。

Zen: 像玩團的人很多, 聽的人不一定會主動出來尋找這樣的類型, 這樣玩團的人會很辛苦, 付出得不到回應, 自己也不知道如何宣傳, 其實喜歡你的人也還沒有聽到。

Peter: 重點是我們希望外國人也知道台灣有一個這樣的團。

8mmSky

8mmSky網站
延伸閱讀︰8mm sky的偌大天空

時間︰2006年夏

3C x 熊寶貝

熊寶貝樂團

音樂紀錄生活

村上春樹的《挪威的森林》被堪稱為台灣文藝青年的入門必讀本,在那以後也對文青看待生活的方式有所影響。尤其像女主音餅乾甚至也對其名言中那關於熊的意象有所聯想, 取團名時加上大家都喜歡互稱寶貝而將兩者整合。餅乾說: 「看名字感覺很可愛,可是我們的音樂卻不是,不過我覺得這樣的效果也蠻不錯的。」

的確,當我們聽熊寶貝的音樂時,那些昏暗的場景和人,茫然且孤獨的生活著,只是偶爾低調的笑著,如此而已。包辦多首詞曲的餅乾笑著解釋, 「我的人生過的很茫然吧, 我不否認我悲觀, 透過自己創作的歌曲, 可以幫助我整理茫然的想法, 每次創作完了就會覺得自己好過一點, 但後來覺得裡面也有別的整理和觀察, 堅強的部分還是有的。」順手談起專輯裡的一首《38’c》,是以白天和黑夜分界的生活方式。餅乾認為此曲講述人們生活的方式如何被世界影響,創作時就在想,為什麼不能分為白天和夜晚兩種生活,這樣一來周圍空氣是可以比較清新,而大家其實是有能力找到適合自己的路的。也難怪, 熊寶貝是03:54不眠飛行的音樂精靈了。「我喜歡現代詩, 寫歌詞之前都會先看一下詩, 然後從裡面得到一些觸動, 有時候發現某個詞比較接近我要寫的感覺後, 就會從那裡開始發展。尤其是夏宇和敻虹, 一般上小說雜誌我都會看的,也不限定自己的材料。」

SM大樂隊

專輯中有兩首英文歌曲, 吉他手Foo就是《Wake Up》的創作人,他說, 「我們聽的音樂多是國外的,不小心就寫出英文歌詞 ,只不過有時候用中文寫的時候會想太多,而英文會的單字也不多,剛好就不會那麼拐彎抹角的表達了。」同是身兼吉他手的魏駿有不同的說法, 「 英文比較好唱,中文詞反而表達不上一些音樂的感覺,英文可能是聲音先有的語言,音節唱起來比較搭,比較貼近自己想要的感覺吧!」談論自己喜歡的音樂,熊寶貝們毫不掩飾自己在聆聽上的貪心,「我們喜歡的range都蠻大的, 比如早期很喜歡Jazz的就想做這樣的東西, 然後我們又接觸到英國的比如Radiohead, Placebo, Stereophonic, Muse,還有日本的椎名林檎, 美國的Smashing Pumpkins等」魏駿說道。

這些聆聽經驗都多少的影響了熊寶貝所創作的音樂, 比如專輯Disc one紀錄早期的音樂就比較偏美國和爵士,Disc two就是現在受英式搖滾薰陶後的他們。3c問他們是否喜歡學人家玩實驗,魏駿坦白表示, 「之前有想過想要做爵士類的英式搖滾, 融合爵士的聲響和合聲,像《38’c》當初就有這樣的概念,我們都很喜歡實驗的。」理所當然, 創作中不斷嘗試和實驗的精神滿足就如同鼓手滾滾認為的那樣, 「每看著一首歌的完成就是一件很過癮的事, 從詞曲到編曲, 再到什麼段落畫面的呈現, 整個過程都是很棒的。」

SM大樂隊

因為不是大唱片公司的運作模式,熊寶貝面臨的挑戰不只是音樂上的困擾。餅乾說: 「溝通和協調時是很困難的, 就比如我們是獨立樂團, 媒體支援總是不足, 我們就必須花更多的時間在非音樂上的瑣事, 身體常常覺得很累, 可是精神上又覺得想要把音樂推廣給更多人, 不過想到這點就很有沖勁。」一旁聽著的魏駿馬上揭祕, 「我們自己也會有溝通的問題, 我們都希望做到每個團員都認為是對的事, 可以把自己的職位做好,要不然就會感覺像section player那樣只是幫忙而已。我們也很堅持樂器和聲音的真實性, 希望音樂可以完全在現場做出來, 這就是我們的不同。」

當問及有什麼要補充時,餅乾脫口而出, 「聽我們的現場吧,會比CD更迷人的。」熊寶貝就是如此認真和親切的樂團。

熊寶貝樂團

熊寶貝和你推薦的中文專輯:

崔健-一無所有;薄荷葉-的士房間;王菲-只愛陌生人;葛洛力-稿架橋畔的男孩;黃小楨-大溪地;陳綺貞-還是會寂寞 

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熊寶貝網站
延伸閱讀︰凌晨【03:53】熊寶貝在鬧市示威

時間︰2006年夏

3C x SM大樂隊

SM大樂隊

SM大樂隊和那些快樂的事

和SM大樂隊約在228公園,是因為不想被空間約束,規規矩矩做室內訪問。從來,龐克就不是正經八百的情調,基因成分如果沒有玩世不恭的標籤,就跨不了門檻。SM來自台南, 團員由主音兼吉他手Monkey,貝斯手Jereny和鼓手一修組成標榜快樂龐克。聽團長Monkey談SM這縮寫就不難發現他們一路的成長, 從copy時期Student Music, 探索時期Savage Monkey等等,到現在乾脆直爽的SM, 讓人覺得詼諧易記之外,聯帶貫徹的邏輯思維已使得樂團發展出快樂龐克的音樂精神。

SM大樂隊

單看專輯的歌曲名稱如《白衣天使》、《大姨媽》、《小菊花》就讓人想 「噗」一聲笑開。 偏離傳統雅俗共賞的歌詞,SM大樂隊玩「登大人」的題材,難免不叫人擔心接受度的問題,「在台灣音樂市場還沒有像《小菊花》這類東西,其實我們也不擔心推出後有成為一片歌手的可能。對我們而言,只要嘗試就有兩種可能,一被接受,二不被接受。我認為只要我們被接受就是台灣樂壇的大躍進。團員們心裡都有一個底了,我們想要再衝刺兩年,如果沒辦法上大檯面,或是不能賺錢就收了。其實,在華人世界玩樂團是很悲哀,除了日本外,香港可能比我們還慘。」為了理想, SM大樂隊組織了台南胖克聯盟以推廣健康的年輕人音樂文化, 如《週末搖滾》就是一個完全以街頭藝人為主的音樂活動。

挪用貝多芬的古典樂《快樂頌》於《白衣天使》裡, 龐克中還帶點假聖潔的趣味。參與過春天吶喊、野台開唱和228紀念演唱等等表演後,SM對於烘托現場氣氛的音樂元素有這樣的看法, 「我們的創作概念都來自日常生活的音樂,另外一些沒收錄在EP的歌曲都有類似的元素,比如大同家電公司的主題曲變成龐克的,徐懷玉的飛起來也被改成SM的調調,這樣的東西在國外的龐克樂團都做過,可是台灣還沒發現有人做,所以我們就還蠻想嘗試的,而且觀眾也會覺得很有趣,不管是翻唱別人的歌,或是自己的歌曲裡都會加入非常讓人印象深刻的元素或橋段,聽到歌曲後可以很快認識樂團或歌曲。」

談到認識樂團,有時候我們都存在這樣的迷思:樂團離不開更換團員和解散的命運。SM也在發行EP之際更換了一名新團員貝斯手Jereny。Monkey這樣對3C說, 「 樂團最大的成敗點在於團員的團結,就算歌不好,但還是可以玩的很開心;反之就算音樂很屌,團員不合玩了亦不會開心。另外,我們會灌輸SM新團員我們的理念,把他變得很SM,觀察後如果他沒辦法配合,我們還是會把他更換。我們特別推崇國外的Blink182,sum41,Green Day, 台灣則是濁水溪公社,雖然很亂搞,但卻很本土,能真正唱出台灣人的心聲,我們以他們為目標在努力,看著他們玩到30多歲了都還在玩,相信就是因為他們對音樂有顆瘋狂的心。」

SM大樂隊

台灣龐克和外面的世界

「台灣資源很少,比起國外台灣晚了四、五年,他們能適時掌握到趨勢,這樣比起來我們就輸了。」鼓手一修一開口就搖了頭感嘆。 「龐克是我國外朋友國小就在聽的音樂,而我們是高中大學才接觸,看我們的歌就知道我們只適合國高中生,再上去就不行了。我們符合無聊低痞適合國中生的簡單,國外比較好的是,玩音樂是很正當的,可以賺錢的,壞印象如墮落、吸毒、沒辦法賺錢是普遍台灣父母的觀念;外國是只要努力就會被人發現,然後你就能出頭,可台灣不是,就算你被人發現可能也還賺不了什麼錢,充其量只能說是有名的樂團。」

SM大樂隊

一修還補充道, 「光是觀眾的心態就有差別了,在國外看樂團表演是要付費的,而台灣人的觀念不是,時間和精神的付出沒有回報,同樣的成果也會減少。另外國外有很多的唱片公司,不同曲風有不一樣的公司,只要做的好就有人幫你發專輯。國外的聽眾接受範圍很多元化,但台灣不是,他們覺得這樣的音樂很吵不能接受。」現實的問題始終存在, 還未浮出檯面之前的樂團都必須經得起阮囊羞澀過日子的考驗。然而如果觀眾仍持續保持這樣不健康的觀念,或許往後再出色或有潛力的樂團,在市面上留下來的也只是如曇花一現的遺憾。國外回來的Jereny也和團員聊過,依他們的實力,在國外早已有能靠表演賺錢,住洋房開跑車了。

只是,台灣的音樂環境問題仍舊叫人難過。一修這樣強調, 「龐克音樂是任何年齡都可以玩的,我們更把偶像團體的成就當成我們的目標,不一樣的是,他們是天使我們就是撒旦,他們是清潔我們就是骯髒,反正大家檯下面都一樣是人,雖然我們不是很好看,噁心,好笑,且白痴。」他們難免自嘲一番,但SM大樂隊讓人動容的卻是背後的精神, 如Monkey所說, 「要相信才可以做的好,要相信才能持久。」

SM大樂隊

SM大樂隊和你推薦的五張中文專輯︰

1.5566-好久不見 
2.元氣-元氣同名專輯 
3.可米小子-青春紀念冊 
4.F4-流星雨 
5.SHE-不想長大

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時間︰2006年春