薛凱琪精選十首單曲

在Evi Yang的A&R指導下,薛凱琪2004年的首張EP 【F Debut】憑大熱作《奇洛李維斯回信》迅速定下明確路線︰具想法敢追求夢想的文青路線。不過,隨著與音樂伯樂Edward Chan、Charles Lee及方大同等合作的火花熄滅後,薛凱琪的音樂路沒預期的順利,在商業表現上到音樂水準上都沒有大放異彩。自2012年離開華納簽了Paco後的薛凱琪專注拍戲及大陸發展,音樂路線與造型都與華納時期的有很大出入,尤其是轉走歐美跳舞路線與及平庸情歌路線後,薛凱琪的音樂色彩越畫越淡,輪廓越來越模糊。

不過,薛凱琪似是想靠即將舉行的 【薛凱琪音樂紀2017夢之途中】再與香港樂迷拉近距離。繼【Electric Angel】上年十週年而推出《十年後的我》後,這次【夢之途中】除了會選唱較多side track 私房歌外,再次重拾「夢想」的主題,亦重走「文青」造型與風格,似是再接通早期她的音樂個性與主題。適逢這次【夢之途中】,我們就借此重溫她十多年歴年音樂作品,嚴選十首最佳單曲,排名分先後,逐首重溫分析。

第十位

MISS FIONA- 2016

由2010年的【August Girl】開始薛凱琪進入幾乎每個年輕主流歌手都經歴的階段︰她開始要擺脫「少女」形象,嘗試在造型到聲線都變得更成熟。這種轉型期是歌手在音樂事業的關鍵,亦是普遍很多歌手失手跌低的時候——薛凱琪亦有相同命運。2010年後的薛凱琪不只是唱片造型令人摸不著頭腦,她的音樂亦一樣混亂,若然這是成長,那這個成長期就是典型扮東扮西想做別人卻最後變了四不像的尷尬青春階段。

「中國風」帶不出新意,「跳舞音樂」又不突出只是左抄右抄歐美流行,更不幸的是就連大熱作亦做不到。結果薛凱琪或者在這段時期因為得黃柏高的關係而多了一些街客樂迷,但卻與原本熟識她的樂迷越來越遠。

不過,2016年的一首《Miss Fiona》再由Edward Chan主理的跳舞作品,則可算是為這幾年她的音樂風格來了一個小總結,算是修成正果。這不是薛凱琪的finest moment,音樂元素仍然是停留在向外國大熱如M.I.A.等取經,但無論是其「純情學生妹」外形到歌曲的定位跳舞律動的調節,這首作品都是她最近六年最具想法最有個性最令人記起的作品,是成熟的薛凱琪的音樂代表作。

第九位

【Funny Girl】- 男孩像你 - 2005

Pop Rock/soft rock的《男孩像你》不只有徐繼宗平易近人的動聽旋律,還多得軍師黃偉文為香港樂壇送上了女生愛上了只喜歡同性的男生的瞹眛窩心關係。對走較小眾「文青」路線的女歌手而言,LGBT的主題總是不會缺乏。更可喜的是,這個「兄妹」故事既悲又喜,以幽默筆調寫出了當中的複雜細微的細節,金句處處,是香港樂壇的其中最出色的romcom幽默愛情小品喜劇。

第八位

【August Girl】- 唇印 - 2011

【August Girl】是薛凱琪首張「長大」的唱片,雖然效果參差,但總算仍然有首由Edward Chan與Charles Lee合寫的《唇印》來撐場。Edward Chan、Randy Chow與徐浩合編的《唇印》是廣東音樂難得的r&b充滿律動的作品,不只旋律跌宕,音樂風格走90年代日式r&b風格,由簡約編曲發展到副歌帶點經典日系lounge music/r&b的夜式氣氛尤其做得出色奇妙,過度位美妙神奇。整首作品既具型格亦繼承薛凱琪一貫跳脫的音樂風格與及其活潑女生的個性,不用刻意低音沉聲扮熟女,加上整個製作出色上盛,是成熟出色的真正音樂表達。

第七位

【Smile】- 不呼不吸幾多秒 - 2008

【Smile】幾乎是薛凱琪的「The Line Up」或「Play it Loud Kiss me Soft」,唱片有明確策劃,由方大同負責的上半部尤其精彩,是薛凱琪音樂生涯的亮點。《不呼不吸幾多秒》或者沒有主打的單曲《甜蜜蜜》般受歡迎,但卻是薛凱琪的真正「方大同」式soul moment,是方大同【橙月】的女生變奏。

第六位

【F Debut】- 奇洛李維斯回信 - 2004

如果忽略《奇洛李維斯回信》,也說不過去。這是黃偉文為薛凱琪填上一系列的「追夢少女」的首集。他日後解䆁這故事是改編黎堅惠年輕時寫信給麥當娜的小故事。這故事的成功,方樹樑亦功不可沒。利用chamber music的氣質,《奇洛李維斯回信》有鄰家女孩的親密,亦有荷里活式童話故事的迴腸盪氣,當然,少不了平易近人的朗朗上口旋律。配合「頑強地進攻 爭取那認同 如朝朝代代每個不朽烈士奮勇」等充滿力量的精句,這不只是少女的追星故事,而是寫給所有堅持做自己喜歡的事的人的奮鬥故事。

第五位

【ME】- 尋找獨角獸 - 2005

經過蔡德才簡約電子化小品《我想留低》後,由首張唱片已合作的James Ting終在《尋找獨角獸》終為薛凱琪度身訂造了一首她的迷離歌德式電子流行作品,巧妙地串連sample 了《Silent Night》,成為薛凱琪其中一首unmissable 的「追夢系列」聖誕單曲。黃偉文這次不挪用流行文化,以獨角獸為意象,配合聖誕主題,寫出這個帶有童話色彩的冒險故事,誓要找出「心中那白馬」。此曲成為薛凱琪的獨家作,連容祖兒在2007年走更生活化路線的【Close Up】亦模彷薛凱琪,出現了與「尋找獨角獸」同系極相似的《黃色大門》。

第四位

【Funny Girl】- 小黑與我 - 2005

在2005年的《小黑與我》正值是王菀之在香港樂壇嶄露頭角的一年,不只王菀之推出個人首張唱片【Ivana】,她的作品亦在流行榜上在不同的歌手的作品上出現,包括容祖兒的《呼天不應》及蔡依林的《許願池的希臘少女》。不過,《小黑與我》成功跑出並成為王菀之及薛凱琪的代表作,不無道理。

林夕精心寫的《小黑與我》將自憐自艾的歌詞主題帶到新的層次,它有傳統線性敘事,它有散文的生活觸覺,它精要地概括了在「離婚問題家庭」成長的故事——更重要的是,他寫到一個既煽情悲涼,又能保持文字中的細微敏銳的故事。同時Billy Chan編曲的《小黑與我》以淸麗的鋼琴帶入,再加入提琴煽情點綴,將林夕的「可憐蟲」故事的起承轉合完整淸澈地敘述,是港式「情歌」中的秀麗脫俗之佳作,亦讓大家淸楚聽到薛凱琪的淸秀氣質。

第三位

【F Debut】- 麥當娜一吻 - 2003

《奇洛李維斯回信》是用偶像來說的追夢歴險,而同專輯的《麥當娜一吻》則是用偶像麥當娜來說出女生寫給自己的打氣情書,周耀輝用「世界對女生有很多恐嚇」來簡略勾劃出粗略的女性主題,亦成為日後薛凱琪歌詞中的一個關鍵字。音樂方面有基本上日後方皓玟的軍師的Edmond Tsang 與許創基(Strawberry Fields)主理,與同年為傅佩嘉《轉》出於同一血脈,都是帶有 Baroque古典音樂影響的廣東流行小品。《麥當娜一吻》為薛凱琪的音樂定下了淸晰定位︰大路卻有私密intimate的特質,跳脫鬼馬卻仍然有港式朗朗上口的旋律。

第二位

【Smile】- 劍龍在草地散步 - 2008

《劍龍在草地散步》是香港音樂上榜單曲裏頭其中一首最不港式,最具視野與格局的奇異港式流行。方大同不只為薛凱琪製作出甜蜜可口如《甜蜜蜜》等結合中式與R&B元素的流行曲,在《劍龍在草地散步》中他將Neo Soul及Club sound等音色注入歌曲,中間更有二胡亂入。這不僅是薛凱琪最具型格的一刻,亦屬香港上榜流行曲的一個反傳統的小奇芭。

當然,不得不提周耀輝的出色歌詞,既玩味,亦寫出歌曲的氣質與骨氣——更重要的是,這其實是撤底的情歌,意像的運用,尤如是周耀輝版本的《當地球上沒有花》。

第一位

【Electric Angel】- 小峽谷之1234 - 2006

Edward Chan與Charles Lee主理的《小峽谷之1234》毫無疑問是薛凱琪的最佳單曲,亦是香港樂壇其中一首最出色的電子跳舞單曲。它不只編排明朗出色,精彩位置不斷,更重要的是它是廣東電子跳舞流行少有的真正from start to finish 都有令人興奮的跳舞節拍。

周耀輝在歌詞上盡放幽默與創意,寫出這首或者是obscure 版本的《明愛暗戀補習社》,又或是爽快硬朗版本的《如果東京不快樂》——此作的出色更讓于逸堯請來Edward 與Charles 二人為楊千嬅製作算是同系的《大慈善家》。

A Music衛蘭與林夕的「小學雞傻女戀愛系列」

做人最大獲係「跟錯大佬」,或者衛蘭就係經典例子,入A Music 跟錯黎明,一玩玩左十年,終於走人同細妹衛詩加入華納——都算係咁,一直成績麻麻,但因為本身銷量好,歌入屋,聲甜樣甜,十年後仍然有價值,未至於其他A Music 歌手一樣完全沉船。

諗返轉頭,「他來自北京」的黎明就根本就係土豪性格及品味,A Music 走草根市井音樂路線,在廿一世紀成功做左一系列Windows Office 美學的經典封面及造形,人稱「飛圖美學」,除了電單車的衛蘭後,楊千嬅【原來過得很快樂】亦是樂壇經典,印完要即刻改版,迫到楊千嬅終於肯認真做返音樂,冇功都有勞。

不過咁,有一樣野我地都忽略左,就係衛蘭其實都係林夕歌詞的一大戶,集合了林夕的「西歌集」,超級melodramatic,極度煽情,用字極淺十分精簡,如果楊千嬅係林夕的一塊肉,有哂林夕最入肉最深刻的作品,屬歌詞界的文藝電影,咁衛蘭就絕對係歌詞界的TVB 婆媽劇,每個歌名都可以做TBB婆媽劇劇名,有齊林夕最天真最那西最WTF的作品,實屬林夕的「小學雞傻女戀愛系列」。不過唔好以為我係恥笑緊呢堆歌詞,林夕大部份填得雖然那西,但仍然見其文字功力及用字精準,有些更接近文言文的精煉,當中亦有不乏佳作。

Janice-Vidal-Day-Night

2005年 【Day&Night】

音樂︰衛蘭2005年推出首張專輯【Day&Night】,雷頌德主理,主要翻唱黎明那些90年代聽到都cringe 死的所謂流行經典,結果憑終極口水歌《大哥》跑出,這奠定了往後Janice 的音樂路線,口水K 歌加翻唱黎明舊作的音樂主線,亦係注定衛蘭難以成大器的原因,大佬,聽衛蘭等如聽黎明喎,你問下身邊邊個會真係聽黎明啦除左隔離屋陳太黃太李太外同同班果個悶到死的女同學外。

封套評賞︰呢張snapshot算係唔難睇,但係個字形已經深刻咁將Microsoft Office Words的設計美學表現出來,唔駛講都知,整個設計當然即係想表達衛蘭係amateur 歌手。

Janice_cdcover.600x600-75

2005年 My Love

音樂︰第二張大碟【My Love】開始搵埋另一K 歌大師伍樂城做歌,伍樂城《十個他不如你一個》變左做Twins,好彩林夕肉麻歌詞打救,

人人初戀得一次 太回味那時
人人自然自私 要耗盡才終止

前後完全冇關係,但又聽得人好似心痛咁,好勁架。

封套評賞︰走火入魔之作,個team 開始用Photoshop,整體簡潔左,字體揀得算好左,但衛蘭的洗頭水定化粧品廣告相完全九唔搭八,又唔靚又O嘴——睇漏左,個發光鑽石想點呀?係咪想激死人呀?

Janice-Vidal-Do-U-Know...

2006年 Do You Know…

音樂︰第三張【Do You Know…】,好坦白講,呢張碟已經好悶同重覆好難聽,不過至少有雷頌德o既《離家出走》跑出,係最精美,呢種pure,super sweet簡單的流行曲亦成為衛蘭的signature。林夕歌詞係《飛女正傳》的簡易版,一樣浪漫喎

別再管誰咒你 曾經荒謬闖蕩異地
亦未枉相戀超出煩惱的禁忌
視世上人不理
想早晚能見你 曾經反叛也是我運氣
天與地 年老了不再飛 無那份勇氣

其他歌,可以考慮睇TVB 劇mute 左聲然後播呢張碟d 歌代替做soundtrack,睇下你想熄電視先定係停播呢張碟先。

封套評賞︰呢張好d,似中學生作品,但睇得出用心左,同埋睇得淸衛蘭個樣,張相都幾靚,sweet sweet咁,算係咁。

janice

2008年 Serving You

音樂︰喇,2008年呢張【Serving You】就係衛蘭的代表作,踢走左用Twins 做法畀衛蘭的伍樂城絕對係明智,今張雷頌德作多左,多左90s尾的偶像歐美輕快流行,算係咁啦,呢張碟係大家最有可能完整可以聽哂成張碟o既一張!頂住!仲有,呢張碟亦出左衛蘭的代表作,就係《離家出走》續集《就算世界無童話》,衛蘭的register 最佳,唱得最甜,唱得最到肉,亦最係衛蘭獨家的作品。當然,亦要多得林夕的歌詞,當年社會開始講正能量,果年林夕寫左一連串正面說教歌詞,幫楊千嬅寫的三首最能夠講出果年林夕的主線《大慈善家》、《塗鴉》及《一葉舟》。當然,《就算世界無童話》亦是林夕的說教正面佳作,以童趣幼䧽的歌詞寫出現實的矛盾及失落,但同時以樂觀天真態度來迎接。

如所有錯失都得到寬待
如計較會被換成慷慨
如純良仍然能被記載
孤苦的得到理睬
這可算妙想天開

另一首《雜技》亦係衛蘭另一佳作,衛蘭第一次唱到內心戲,唱出內心的徘徊,尤其副歌林夕的歌詞令人拍爛手掌︰

我不怕 死心不息愛你
表演討好的雜技
不惜更改性格都想配合你
施展魔鬼的嫵媚
加起修女莊嚴難以令你在意得到轉機
然後我 假裝瀟灑對你
偷歡偷不到妒忌
花心痴心竟然同樣不震撼你
哭泣表演可憐你嫌棄
大概正中你厭惡的禁忌
難道要我說我愛到想死
威脅若拒絕我便逼死你
又怕越快被你拋棄

「魔鬼」與「修女」的隨便及意象的粗疏與市井實在係大笑位,但又唔太笑得出喎,因為林夕寫得太入肉太細緻,到「難道要我說我愛到想死 威脅若拒絕我便逼死你」便突然又口語直接,其實好神奇的。另一西歌《你知道我在等你們分手嗎?》亦係情緒低落時的最佳選擇,你聽到中間個讀白你唔微笑?我唔信。

封套評賞︰喇,話明代表作嘛,梗係連封套都係最好啦,仲有illustration 喎,但又做到唔係扮文青,仍然保著果種shopping mall 宣傳廣告的格局,所以話,衛蘭真係好親民!佢亦都好簡單的,做空姐服侍你已經好開心,係咪好本土好踏實?

-=-RiP & rLs bY TosK-=-

最後總結,喇,咁啦,其後衛蘭推出【Wish】新曲加精選後的果d 歌真係唔駛點聽,唔好side自己時間。林夕的作品亦過了【Serving You】的顛峰。前半期的A Music 的衛蘭doesn’t take herself seriously,冇乜大野心亦不扮野扮有型,幾討好架。【Serving You】都算係canton pop K歌同「傻女情歌」的一個小高峰,壓勝Twins及容祖兒。

好啦,最後我地欣賞經典的Wish封面同《就算世界無童話》來作結,bye bye 。

就算世界無童話
放下包袱完成它
就來學攀山者有心不會怕(好彩唔係行山o者)

【好好聲】中國新廠牌Groove Bunny Records與Madpete

madpete

發現到來自中國杭州浙江的Groove Bunny Records真的是新奇大發現。首先,我想不到杭州會出產到這樣出色的hip-hop/house music ,那裏不只是有傳統中國明信片上的山光水秀嗎?那裏原來有這樣出色的music scene?其次,還真是慚愧,發現Madpete竟要在英國電台BBC上發現,初聽用廣東話rap 的Madpete,我還以為是香港的,最後才知是美麗誤會,原來是中國的。

Madpete由Madprol與製作人PeteChen組成,首張專輯【省廣奇兵】在今年夏天已限量推出了二百張,可在Soundcloud 試聽或在Bandcamp試聽整張大碟。台灣有蛋堡,廣東話走得前的hip-hop有Boom Bap 的Madpete,,好好聲。

蔡德才 自得悠然的音樂類型

(From 杨小哒 http://www.weibo.com/dada1180706 微博) Jason與人山人海一向以「電子玩具」作樂器而聞名,這個用上黃耀明的大頭照!

Jason與人山人海一向以「電子玩具」而聞名,時而作樂器花式,時而作視覺補充。這個用上黃耀明的大頭照! (相片來源︰ 杨小哒微博 –攝於廣州星海「上流社 (交舞) 會」)

很多很多年前,于逸堯第一次辦攝影展,其中一部份是人山人海各成員的人像照。攝影師說是按照對每一個人的觀感,去挑選一張做代表。清楚記得只有一張看不到面孔──他背向鏡頭,正在看下著雨的天空,卻叫人一眼認出是蔡德才。

蔡德才 (Jason)是見不到面孔的幕後音樂人,但寫給別人的歌,卻是出奇的立體,雖然旋律次次不同,但如一個易被認出的背影那樣有跡可尋。

我視每一位歌手為音樂人,他們即使只是演唱者,也會有他們的性格

黃耀明和李端嫻曾說,Jason好像很容易能寫出好聽的旋律。他坦言對某類的鋼琴作品最能手到拿來,靠自己的直覺譜出音樂。「但自己也因為知道有這個能力,所以更不想寫出這類作品(笑)是一種矛盾來的,可能也是想跟自己鬥氣,所以更多時間是去花心機做這類以外的東西。」

「若說以什麼分類去評自己的作品,應該就是循自身直覺所寫的,以及自己鬥氣時所寫的。」樂迷則多以電氣或偏古典去劃分他的作品吧?「雖然感覺上多做電子音樂,但其實就算入行後,也不是只偏向電子音樂,自己在不同階段也會受不同的東西吸引。例如做〈普普樂團〉時就試guitar pop,自己在流行音樂範疇裡也不斷和其他人合作,所以就是視乎碰到什麼人,再jam什麼出來。」他所指的不只樂手,也包括台前歌手。

「我視每一位歌手為音樂人,他們即使只是演唱者,也會有他們的性格,也會有他們的input。這也是我希望歌手有的態度。」這句在本地音樂人之間簡直如一句sound bite,一反大部份人視香港歌手為非專業人士的態度,不過更重要是解釋了為何當Jason做監製時,歌手為何會在vocal上會有較佳表現,予人脫胎換骨之感。

鄭秀文 vs 楊千嬅

對我而言,編曲都是一種作曲,甚至更有趣味。可能源於自己對聲音比旋律更有感覺。

就像鄭秀文,她是其中在Jason監製明顯下有分別的。「Sammi是一個主導性越來越強的歌手,她很清楚自己要什麼。現在當她的監製,是做一個比較technical的監製,處理她vocal多於為她度身訂造一些東西。因為她都不需要。所以也少了如〈很愛很愛你〉(1999年) 這類較『蔡德才』風格的作品。」

反而在楊千嬅身上,可能更多「蔡德才」味道的東西吧? 「其實所謂自己的風格,也不會 歸類成特定一種,像〈飛女正傳〉,是當時想做band sound ballad,於是便做了。自己什麼都想試試,如麥浚龍的〈無念〉,都富實驗性質,很高興有自由度去盡情作這樣的嘗試。」

在楊千嬅加入A-music前和後,Jason和于逸堯也陸續合作做了很多「千嬅」經典。「其實一直在楊千嬅身上是,少做決策,多做執行,工作都由其他人分下來,我就執行。我和阿于一直都著重她的vocal及音色上的東西,參與度更高。」以前,他亦為很多于逸堯、Eric Kwok等的楊千嬅作品做編曲,「對我而言,編曲都是一種作曲,甚至更有趣味。可能源於自己對聲音比旋律更有感覺。」

自己的嘗試 別人的目光

其實也真的很難界定參考和抄襲。好像良心一樣,沒有人知道,只有自己知道。

Jason坦言現在與以前的最大分別,可能就是作曲較少。「現在多做編曲,沒什麼作曲靈感便不會勉強去做,反而很樂於探索編曲的變化。」回想,他說出道的第一首灌錄作品,其實也是編曲。「那時達明演唱會裡認識了區新明,他找我編了〈借來的美夢〉給鄭敬基。本為彭健新的歌曲,鄭敬基出碟卻找來此曲翻唱。不過現在聽來,實在不明白監製區新明為何會收貨。」他笑說。
回到楊千嬅,她的作品自然是體現了編曲對他繽紛的可能性──〈還未夠快〉的daft punk、〈繼續努力〉普普樂團mix的第二次創作、〈斗零踭〉的舞曲intro…..都大大擴闊了楊千嬅的空間。而除了楊千嬅,很synth pop的〈色情男女〉(莫文蔚)、較grand的〈美麗無常〉(蔡德才)、〈我的二十世紀〉(黃耀明) 等等,都標誌著他多元興趣。問他最滿意自己的哪一首作品,他細想,數出一堆非大熱之作:「作曲方面喜歡〈白色戀人〉(薛凱琪,2006)、〈睡王子〉(何韻詩,2007)。編曲的話,就選〈難得好天氣〉(許如芸,2000) 及〈無念〉(麥浚龍,2011)。」細聽,會更明白他最富直覺性的音樂天份。

「尤其是〈無念〉,十分喜歡。故希望有機會再跟Juno合作,因為自由度很大。」他坦言在香港樂壇,資源一定是越來越少,能用上真樂器的阻力也是越來越大,但無論環境如何,他也能實驗一些新的方法。「像盧凱彤的《掀起》專輯,我們都實驗了一些新的錄音方法,還是有空間去嘗試不同的東西呢。」

向自己交待,於他最重要。記得〈春光乍洩〉,甚至近期的〈斗零踭〉,也被人說抄襲,他沒有抓破臉的反駁,或像一些音樂人在網上與人吵過翻天。「其實也真的很難界定參考和抄襲。好像良心一樣,沒有人知道,只有自己知道。這也與一個創作人的道德觀有關,自己的意圖是什麼,自己知道便可以。」

也可能來自其太愛涉獵類型音樂之故?「不過,也會看是什麼情況,有需要都會解釋。只是大部份情況,自己大多不理會。」如何看待外間的反應呢?「若太介意受眾的反應,其實也是一種自負。記得好像是阿于這樣形容我,他說我做的音樂像是給我自己聽。某程度上,也解釋了我比較不介意評價的一面。到現階段為止,都算做到過經典作品,所以自己都滿足了。」

(From Tuesday Morning Surfing Club Facebook Page) Jason說,很快TMSC又會有show,大家要留意了。

那認不出來的廣告音樂

自己的音樂源頭當然是鋼琴。

近年,他的「多嘗試」也進軍到其他範疇,除流行曲及舞台配樂,也多做了廣告曲。「你不會聽出來是我的作品來的!」

「廣告作品多是導演主導,與我以往的模式很不同。若計非主流音樂,之前做舞台配樂,自由度很大,甚至太大,如《The Life and Times of Louis I. Kahn 2007》就會有很極端的音樂作品出現,越少規則,反而做出來的東西會一式一樣。而廣告音樂則是短音樂,形式也不同,且目標為本。我每次也像做功課,在技術及製作上對我來說也是新挑戰。」

回到流行樂壇,要回顧他的現場演出,會想起鍵琴上優雅的〈罅隙〉,或者游走舞台兩端使勁地玩手風琴,甚至拿著咪和明哥rap〈Rock me Amadeus〉,那也是鍾情不同類型音樂的延伸,由鋼琴開始,到synthesizer也不終結。

「自己的音樂源頭當然是鋼琴。那時小孩子沒有那麼多類型的音樂班,不如現在有作曲班、演奏班等,。自己被鋼琴吸引,所以學琴、學古典音樂。」到中學時,由接觸canto pop到電子音樂,喜歡達明一派及浮世繪,再追到始祖英倫的New Wave,都是他重要的音樂養份。

「後來還有夾band出校園演出。」嘩,很難想像他如Ellen般遊走校園band show!「哈,也是試一試,但不太喜歡。」86年他買了自己的第一部Synthesizer,從此投入電子音樂的懷抱。

樂壇的系統失靈

但這應該無阻音樂質素,近年一樣有很多好音樂。自己就很喜歡Chochukmo

他寫了音樂這麼多年,又有沒有為樂壇萎縮而慨嘆呢?「現在就如系統失靈了。因為數碼音樂、下載等,改變了整個消費模式,那是沒辦法的事。」但他不是在埋怨,說來還輕描淡寫。「但這應該無阻音樂質素,近年一樣有很多好音樂。自己就很喜歡Chochukmo,聽說他們是很有紀律的樂隊,對自己很有要求,如軍訓式的要求。難怪技術和台風都同樣出色。」這亦一定程度反映了他的心境──無懼外在環境,只要自己一直盡力就可以。

之前說過會跟有耳非文組隊(Pop Pop Candy..好像已經是幾年前的事),去年又和V記、CM等人以Tuesday Morning Surfing Club的名義表演過,問他有沒有下文,他說:「還在呀!兩隊也還在...只是看何時有時間弄一些東西出來。他們都很忙!」他還笑說TMSC其實很適合台灣春浪的演出,看來這個project也不是消失了。只是不太強求吧。

一直都在的,大概就是人山人海。今年劉以達復出,對人山人海下了「著重包裝,要artistic行先」的評價。而黃耀明曾經說過,人山人海較著重感染力,多於演奏技巧。拿出此評語與Jason研究研究,他不諱言:「我們也叫自己做『視覺系』!哈...我承認我們不是技術系,我們多以概念、戲劇感先行。」大概,那也是他及人山人海的特色,亦令每次他們在台上的演出,比唱片製作更令人引頸期待。

當年初道不久,Jason和黃耀明上了音樂節
目《週點》,還與明哥表演〈每天你愛多一些〉。

後記:

記得讀過黃耀明有一次談和Jason合寫的作品,他說應該很容易聽出分野──明哥說,較老土的部份一定是出自自己的手筆。

曾和其他樂迷討論,認定蔡德才是人山海成員裡面最貼近大眾,但又把另類音色玩得淋漓的一人。他沒有拋棄前衞和實驗,但也能兼顧脫俗與流行──無論是自己的獨立音樂專輯,還是給主流樂人的作品;無論是簡單的鋼琴編曲,還是上電的冰冷處理,都不失這種平衡。訪問完畢,大概也令這一理論站穩住腳。「蔡德才風格」最貫徹的就是一種兼備吧。

編者注︰

一)感謝蔡徳才先生抽空接受訪問,訪問問題原有四十多條,絕不好答。

二)訪問在三月進行,由林綸詩親身訪問,問題則由多位筆者(快樂的、林綸詩及陳大文合力設計)

三)此訪問是人山人海訪問系列的第一撃,你想問人山人海其他成員什麼問題?不妨分享!我們盡力問!

四)此訪問是在上年進行,訪問時蔡德才還未正式與觸執毛合作。

【轉載】崔健:文藝喪失了批判 只是娛樂

【轉載】崔健:文藝喪失了批判 只是娛樂

《一塊紅布》崔健 (視頻)

新頭殼newtalk 2012.06.03 文/吳虹飛(陽光時務)

「不管歲數大歲數小,一樣有話就要說,社會有不良現象要指出來,這才是文藝功能,這才是文藝。文藝喪失了批判的功能你就是搞娛樂的,你跟那個小姐沒什麼區別,給人樂一下,人家付你錢而已。」

樂評人和大眾確認了崔健作為80年代思想啟蒙者的地位,但有趣的是,崔健並不十分願意承認自己「里程碑」的地位,儘管他容易被人想像成具有詩人、哲學家和思想者氣質的音樂人。他認為自己還不成熟。他反而說,你們年輕人要有個性。

1986年,他登台演唱《一無所有》,風靡一時。許多年後我們問他,對演出有什麼特別感覺。

他直言不諱:「沒什麼感覺。就是流行樂的一個活動而已。當時覺得流行樂跟搖滾樂沒有分得太清楚,那時候我們看國外的雜誌,實際上就是pop。」

和時下的「搖滾師」張揚的「桀驁不馴」所不同,崔健認為自己當時唱的是情歌,是主流歌曲。他也聲稱自己「沒有歷史使命感」,因為那時候「那樣的活動很多」,「郭峰不是也唱《讓世界充滿愛》嗎?」他說。

李谷一曾經對記者說,崔健來演出,她是非常支持的。一看領導們都想跑路,她還登台向大家解釋說,「這是搖滾樂,是流行樂的一種,現在大家不接受,慢慢大家就接受了。」

崔健也說,當時北京的某些老領導對他也是很支持的。

崔健對媒體是警覺的。他沒有打扮出「搖滾是受難者」的形象。他說,只是還在玩音樂,很開心。「他們會認為做音樂是一種犧牲,到時候就累了,退役了,實際上做音樂不是一種付出,是一種獲取,是一種放鬆的狀態,真的是玩的話不會想到退役——他玩得很高興嘛。」

「中國大陸受俄羅斯文藝體系的影響,這是主旋律的文藝體系,而搖滾樂應該是反叛的,是獨立的。」

他關注內部的世界,「其實搖滾樂對我來說,永遠存在一個主題就是,你到底是怎麼想的——永遠在發現,對新的事物發生新的反應,永遠這樣。」

問:您和年輕的音樂人有何差別?

崔健:為什麼我們要區別於年輕人,或者80年代出生的人?就因為我們經歷了文化大革命嗎?年輕人也不應該倚小賣小去做這種矯情的劃分。別再想什麼上代人和這代人的區別,這種話題實在是有點無聊,想想我們共同面對的困惑,想想我們共同面對的壓力,我們共同面對的體制,我們共同面對的是我們的後代在被奶製品的品質問題毒害著,行業的潛規則,他們互相拿人民的生活當兒戲,我們共同面對的是這樣的一個環境,奶品毒死孩子有人起訴,但音樂毒死靈魂有人起訴嗎?

問:真正的文藝應該如何面對現實?

崔健:面對同樣的體制,我們都在衡量著自己的勇氣。到處都是假唱,假掌聲,有人管這事嗎?你們年輕人有人提出來了嗎?不管歲數大歲數小,一樣有話就要說,社會有不良現象要指出來,這才是文藝功能,這才是文藝。那些所謂的中國人,拿著腰包裏的錢去買他們的唱片,去看他們的演出,他們並不是中華人民共和國公民,別忘了這一點。他們沒起到文藝界應該起到的功能、角色,他們就是娛樂,就是來賺錢來了。

中國人應該覺得你是一個公民,你對你周圍的環境有責任,你十八歲之後不管你是男的是女的,政府就賦予給你這個責任——不是政府,天就賦予你這個責任,你能不能負擔提出來的這些問題,這才是文藝,這樣搞文藝的人才稱的上是搞文藝的,文藝喪失了批判的功能你就是搞娛樂的,你跟那個小姐沒什麼區別,給人樂一下,人家付你錢而已。文藝是嚴肅的,文藝是高尚的職業,你們文藝記者也是高尚的職業,你們應該真正地去關心真正的人才,而不是那種他媽的炒作賣帶子新聞發布會給你點紅包你就把這事辦了,完了你再想你買房子想你的產權,你在想你自己的事,完了就進入他們的生活方式那種軌跡。現在,為什麼我說現在整個是一個騙局,整個行業是一個互相捧臭腳誰也不說實話的一個行業?真正的文藝不應該是這樣的。

問:如何看待現在的音樂產業?

崔健:現在是一個儒商時期和一個儒教文化復興時期,大家會認為儒家文化帶來的一種和諧是讓自己生活有把握的一種保障,但是這個東西我就覺得你們應該小心,應該清醒點了。那些被殖民的音樂,缺乏真正反叛的文化精神,全都在復製,沒有一個自我否定的文化環境,全都是拿出半成品去當成品去賣,靠著強勢的宣傳和營銷,把他們的價值觀賣出去。像現在港台的音樂,那是一種後殖民化的現象。現在我們大陸都在受這種價值觀的嚴重的衝擊。

實際上,中國整個的工業都是在做加工產業,你真正想擁有版權的工業,中國沒有。可能像衛星上天啊這些還行,但真正的產業上實際上都是靠加工,這個經濟發展是加工出來的,不是創造出來的。

問:搖滾樂是否進入開放的時代?

崔健:現在搖滾樂還沒有進入開放的時代呢,所有的人都認為我高興了,我能夠上台表演就是開放了,沒有,你的權利還沒有受到保護呢,你的批判者的權利、搖滾樂的那種批判的功能還沒有受到保護呢,你作為中華人民共和國公民,你的選舉權還沒有受到保護呢,你就不要說你進入了一個開放的時代,只是一個開口,而且你是在北京這樣一個龐大的城市裏邊,你只能在兩、三個酒吧裏臨時演出而已,你們還不能夠在全國各地巡迴地演出,一年上一百場演出,有固定的聽眾群體去買你們的產品,你就不要說你開放了,你們跟我們一樣,咱們都共同在一個開口的文化年代裏,沒有進入開放時代。

我們的文化是被動的開放。我們作為一個現代人應該有的文明根本就沒有,沒有機會去釋放自己的文明,我們拿著護照出國的時候不受尊重,別管你是誰,人家把你和上那兒打工的偷渡的人一樣看待。中國根本就沒有後文明,只有前文明,中國是落後的後文明國家。公民權利是否平等?面對這個國家的時候你跟胡錦濤、溫家寶是不是同等的權利?這才能證明是不是平等。

問:我們面臨的是同樣的困境?

崔健:我們面臨的是同樣的東西,我們唯一的區別就是差了二十年的年齡而已。我們面臨一樣的東西、一樣的環境、一樣的競爭市場,外行人全進這行業了,內行人全出去了,內行人跑哪去了?香港的文藝界現場演出都沒了,跑大陸演了。人家黃家駒早就說過,香港沒有音樂界,香港只有影視界。別忘了現在你們聽到的東西全是外行人在控制著這個行業,這不是一個單獨的大陸市場問題,全世界都一樣,全世界的音樂產業都是外行人控制,內行人都改行了,內行人都被踢出去了,這是一個徹底的失敗,音樂產業徹底的失敗。

問:現在唱片工業也是一個向下走的趨勢,那對您現在有影響嗎?

崔健:現在誰指望唱片公司啊?所有唱片公司等於是已經在做第三產業了,唱片公司在做經紀人了,他們簽誰了,實際上他們主要的收入不是唱片,而是來自他們的活動,廣告贊助啊,唱片是打名氣了,實際上在這種情況下,就是外行人進入內行,內行人全失業了,就是這麼一個行業。全世界的這個音樂行業都沒有人去保護,音樂家的工會也沒有真正團結起來,他們沒有真正制止侵害音樂人利益的不良現象,時間長了就成現在這樣了。目前也有版權的保護,比如說手機下載,直接讓音樂家受益,這東西也是很好的一個東西,但是另外一個現象就是它的品質、它的娛樂點就變了,就是說讓手機下載的音樂品質應該是什麼樣的呢?怎麼樣逗呢? ……這變成了另外一種對嚴肅音樂家的侵犯。

基本上就是造星的音樂產業,全是軟件歌手,你不會唱歌也給你修得會唱歌了,因為有一個龐大的團隊在後邊做著,這個我太清楚了,怎麼樣去包裝,怎麼樣去利用軟件讓一個不會唱歌的人變成會唱歌了,現在的科學技術已經發展到這一步了。
問:搖滾樂的社會功能是什麼?

崔健:我都不明白搖滾樂到底(是什麼),我現在就覺得搖滾樂是多功能的,它是批判精神的,同時又有娛樂功能的,可以是宣洩的,很多人覺得搖滾樂是頹廢的,我覺得搖滾樂就因為你說它頹廢它才自由。

那些人滿嘴唱的那種陽春白雪的東西才是真正的頹廢,不唱實話,成天騙人,虛情假意,能做的無非是義演捐資的時候你們多捐點錢,因為你們掙的太多了,這是你能做的,你愛心體現出來了,確實應該感謝你,僅此而已。甚至他們有的談論愛心的時候都不是真的,都是商業炒作。

我認為我們面對的是同樣的病態,我們都已經病入膏肓了還不知道自己已經生病了。中國現在的文藝就是這種情況,就是主旋律和主流。主旋律是什麼你也知道,我也不說什麼了,這個說了很危險。

有那麼多東西值得批判,早就應該有人站起來,為什麼等毒死人了才站起來?非要人進醫院了才站起來?中國人聽假音樂聽了太長時間了,靈魂早就死了,沒有創造能力了,為什麼沒有人站起來說這事?

(編按:本文轉自最新一期陽光時務電子雜誌對中國搖滾歌手崔健的專訪)

不是音樂組合的Charatay

Charatay,讀出來時應把「chara」讀得低音一點,最後的「tay」稍微拉高音,六位成員包括岑寧兒、陳詠謙、張傑邦、梁仰詩、洪豐盈和袁慧妍。他們自稱不是一隊組合,而是偶像團體……那是說笑的。正確來說他們只是一班主要唱無伴奏音樂(acapella)而且認識很久的朋友。

這數個具音樂天份的年青人自小就很友好,一起跟香港兒童合唱團到過國外表演,但同時亦百厭非常。他們兒時會把合唱團詩歌的歌詞改掉來罵團長、會在巴士上穿著游泳裝束扮游泳、還會在碼頭旁邊大大聲唱歌(結果被警察趕走)。他們有著自己一套的瘋狂,例如自己人才能看懂的寫譜方式、例如小時候無聊地把「格勒底」說成「Charatay」、「自己攞黎賤」說成「Chikinology」、「囂張」說成「Hill Cheung/張山」等,通通都成為他們現在的專業用語和溝通語言。也許正是這份一起成長的友誼和日積月累的感情,讓他們拒絕把自己稱作「組合」這具商業意味的名詞。

看Charatay在名字和海報上如此chikinology,別以為他們只是虛有其表玩玩下的團體。他們專業的程度受到流行音樂界的極大賞識,曾擔任大大小小音樂會(包括Eason Chan x Edison Chen x Eric Kwok的【黃金組合】及劉美君【大開色界】演唱會)的和音,最近更參與了容祖兒的【Number 6】及陳奕迅的【DUO】巡迴演唱。在這之前的二零零九年的二月一號,他們為認識十年而在藝術中心Agnes B. Cinema舉行了屬於他們自己的音樂會【張山十年】,所有觀眾(除了一名不知為何會買票進場的陌生人)全都是他們的朋友親人。聽說那亦是一場很符合Charatay風格,很有趣獨特的演出。除了演唱他們從前參加合唱團唱過的作品和一些經典的無伴奏合唱歌曲外,他們還唱了為別人演唱會和音的作品。你也許會問:「咦,他們都唱和音那主音怎麼辦?」對,他們也許是世界上首隊會播放預先錄好的主音,卻現場演繹和音的樂隊!【張山十年】內Charatay亦唱出了無比感人的原創主題曲《不枉我們張山十年》,由岑寧兒作曲、陳詠謙填詞,道出了他們十年內的甜酸苦辣和無限的感慨:「然後我在最終做過甚麼?我們有過一首歌」。

再細看這兩位成員陳詠謙和岑寧兒。陳詠謙現屬黃偉文填詞人聯盟的旗下,曾與李克勤、陳奕迅、張敬軒、Twins等人合作,自己亦曾參與過A# Singers及VEGA等無伴奏合唱組合,是位能文能武的音樂人。Yoyo岑寧兒身為岑建勳與劉天蘭的女兒亦極具演唱和創作細胞,寫過不少原創demo外亦試過背著結他跟at17的盧凱彤一樣到處在台灣的咖啡館演唱。有磁性及具魅力的聲線為她帶來不少歌迷,甚至為她在【DUO】其中一場巡迴演唱裡贏得一塊寫著「Yoyo」的燈牌。

雖然成員各有各的生活和工作,但Charatay無論在音樂作品或大家的感情上一直有增無減。最近他們在林子祥的發燒專輯【LAMusique Vintage】feature了兩首歌 《三人行》及《一個人》,並拍攝了他們首個(認真製作的)Music Video。像Charatay這般具自我風格、瘋狂、且具音樂熱誠的一班朋友,實在令人羨慕。


官方網頁

韋禮安在星光上的小街上路

wai0011

後知後覺,原台灣新人韋禮安在Street Voice 裏大受歡迎前,早參加過電視節目【快樂星期天】更贏得冠軍。對於這個外形樸實乾淨的男生,初聯想起黃建為的清新民謠,聽了其首張EP【慢慢等】以及一系列DEMO後,發覺乾淨是乾淨,卻不是黃建為那回事。

當然,懶得理會對於他的任何批評或負面評價,單是韋禮安在一年時間左右便於Street Voice上載累積接近五十首作品的做法,便讓人認清他是較接近獨立做音樂的人,而更多於要做紙上明星的那類。五十首作品難於介紹,單執著最受歡迎的《慢慢等》及《好天氣》大概能粗略總括其音樂風格。

從韋禮安喜歡的歌手上找到陶喆、方大同等名字,便可解釋他的唱腔/音樂為何帶著些微R&B影響(還是周杰倫唱腔)。琴聲帶入的《慢慢等》是首乾爽青澀的校園派流行作品,副歌的hook雖然確是會令人過耳不忘/即時跟著唱,卻嫌重覆、沒變化得太過份,少食多滋味。更叫耳朵享受的反而是《好天氣》的爵士/騷靈元素與率性具爆發力的演繹,清淡舒坦。不過兩首在vocal/和音處理上卻聽到明顯的進步空間。

當然,韋禮安的音樂該會隨著他接二連三的現場演出而不斷進步,慢慢等。

韋禮安在Streetvoice上的所有作品

內地不插店免費音樂免費快樂

buche

口口聲聲說愛音樂的歌手或音樂人,如果音樂不能為他們賺上名氣、豪宅、名車,他們還愛音樂嗎?

內地網絡廠牌【不插店】則可以大聲告訴大家,他們愛音樂多於愛錢。透過網絡平台,他們幫獨立音樂人錄製唱片,尤其幫助新人,然後提供大眾免費下載。那他們怎維持網站運作?他們靠網絡點擊率維生,T-Shirt品牌創可貼Plastered品牌提供資金不插店,點擊率越高,收入越高。

由2008年六月開站以來,不插店便推出了十四張數碼出品,包插李志、周老二、張東明、張淺潛、旅行者等等,由新創作到現場作品。支持他們,便多到訪他們網站,下載他們的音樂。

不插店暫時所有發行
趙光 – 黯然銷魂飯EP [MMDSEP001]
劉東明 – 北京的雨季 [MMDLLP002]
剛子 – 藍色的故鄉EP [MMDLEP003]
張瑋瑋和郭龍 – 你等著我回來 [MMDLLP004]
吳寧越 – 小南瓜 [MMDLLP005]
張淺潛 – 自己的主人EP [MMDLEP006]
六個國王 – 九個遠方 [MMDLLP007]
低苦艾 – 五指 EP [MMDLEP008]
守望 – Is It Real EP [MMDSEP009]
液氧罐頭 – 灰藍色 EP [MMDLEP010]
旅行者 – 在路上 EP [MMDSEP011]
李志 – 工體東路沒有人 [MMDLLP012]
周老二 – 影子的對白 EP [MMDSEP013]
張過年 – 滴落的時光 EP [MMDSEP014]

不插店

香港的Modern Children

modernchild.jpg

Modern Children
成員︰Kenneth(vocal/Guitar/Bass)︱Jimmy(Guitar/Bass)
S.T.(Violin/Programmer)︱Hin(Drum)︱Chih(Guitar/Bass)
廠牌︰unsigned︱地區︰香港

2006年成立,五位男生組成的Modern Children暫時來說的彈藥就只有Myspace上的四首demo。我明白的,好的東西都只會嫌少不嫌多,你嫌少也大概只可能是因為習慣了香港樂壇一年必定要交出十來首作品一兩張專輯的影響罷。那如果你嫌香港主流的音樂欠缺創意是罐頭是差勁,那我們便不應嫌這四首demo少了。

四首作品風格各異,而選取《Home》播放只因其易入口而且短少精桿,適合衝衝忙忙的香港人口味。喜歡用不同的音樂單位作reference來介紹的「香港樂評人」,按照傳統我也要用幾個名字來穿鑿附會,像Andrew Bird 的【Armchair Apocrypha】碰上Yann Tiersen或是瑞典新貴Detektivbyrån,異國情趣碰上whistle與Celesta帶來的童趣稚氣,幾分清澀…

好了,還是用自己耳朵聽最實際。Modern Children 其實只是一隊創作平易近人而動聽indie pop 樂團,留一點時間,不妨聽聽,你才會發現原來你忽略了這班香港男孩的聲音。

P.S.Modern Children在十一月廿八日還會在Kubrick演出,還等什麼。

Home – Modern Children