Category: 香港

新一年度的 Moov Live 正式啟動，打頭陣的，由出身澳門，在香港「打」出名堂的鼓手恭碩良。

藝穗會(Fringe Club) 是一個非常cozy 的表演場地，演出者及Live Band 與現場觀眾相距不遠，是一個互動性的強的音樂平台。

八時多，恭碩良引領與一眾知名音樂人進場，包括負責敲擊的 Dan Auerbach，剛發片的樂隊Audio Traffic 、負責小號的 Stewart Kirwan 及負責和音的尹子維，當然少不了與恭碩良合作無間的出色結他手 Eugene Pao ，聲勢浩大。

Jun 先唱最新的派台作〈如果〉，邊打鼓邊唱仍面不改容的維持高水準演出。繼而幾首新歌，包括〈Miracles〉及〈Do I〉也與樂隊充分合作，交出震撼的演出。而樂隊成員在不同歌曲中亦各有各Solo 的部份，高手過招的相當精彩，但卻從不搶他人風頭，睇得我目瞪口呆，只懂拍爛手掌及狂呼。

在中後段，半主持Ghostyle 出場與 Jun 來一個Crossover ，即席助慶地Rap 半支歌，同時亦招攬於台下作觀眾的方大同上台，場內眾人情緒持續亢奮。最後全場觀察都站起來，一同跟Beat 拍掌和唱，氣氛高漲，群情澎湃。

雖然Moov Live只有短短的一小時，但音樂的質素卻比某類紅館Show 還要好。而這種近距離接觸 (包括演出者及Live Band) 的演出模式也實在討好，無論在氣氛上，還是演出者得到的迴響，都不是一般音樂會那麼虛無。

熱切期待下一個Moov Live 的演出。

P.S.Moov Live Jun Kung的演出將於4月30日於MOOV LIVE完整播放。

延伸閱讀︰
Moov Live Jun Kung page
Moov Live Production Blog

不經不覺，蔡健雅 (Tanya)出道已十年，由以前拿起木結他高唱一系列輕快歌曲的女生，到今天的都會女性代言人，儘管 Tanya 在音樂風格上有過一些改變，她對音樂的堅持卻始終如一，這點可見於她自首張專輯【Bored】以來推出的每一張專輯，歌曲質素的平均，實屬華語樂壇罕見，即你隨便挑選任何一張專輯的一首曲目播放，都會發覺是水準之作。

一直以來，Tanya 的音樂予我簡單直接的感覺，一支木結他，配合其具穿透力的磁性嗓音，不造作，自然而暖和，就像一位密友跟你訴說往事。即使中間出品過像【雙棲動物】或【無底洞】這些較具商業元素的大編製樂曲，Tanya 仍能平衡市場考慮與歌曲質素，使她在獲得更多認同的同時，專輯依舊保持上乘的水準。

華納唱片令 Tanya 一舉攀上事業頂峰，摘下金曲獎最佳國語女演唱人獎的殊榮，然而她與華納的合作並非想像般完美，唱片公司對流行市場的考慮，令 Tanya 有感失去創作自主的空間，最終，她選擇離開華納，自組公司兼以製作人身份主理出脫胎換骨的【Goodbye & Hello】，說這是 Tanya 出道以來最出色的一張專輯實不為過，除去多餘的糖衣，我們重遇結他搖滾與窩心感人合二為一的 Tanya，她不單只唱別人的故事，亦以自己無疾而終的網戀為題材，譜出令人動容的《達爾文》、《當你離開的時候》及《空白格》。

Tanya 一直甚少在港宣傳與表演，難得於二零零八年竟有幸三度觀看她的現場演出，第一次在 Wild Day Out Grand Show，第二次在張震嶽演唱會，兩次的演出都令我留下深刻的印象，終於，在三月四日的晚上，我置身 Star Hall 場館第五排座位的位置，近距離一睹這位金曲歌后的個人演唱會，我實在難掩心中的雀躍，就是太久沒有遇到一個讓我如此引頸以待的演唱會，都怪演唱會太多，可以令我感動的太少，在短短幾天內，經歷兩個同樣叫我感動的演出，先有范曉萱的【演】，再有這天的【Goodbye & Hello Live】，實是難能可貴的經驗。

沒有喜賓，沒有華麗的舞台與服飾，就簡單一個彈著結他的蔡健雅已夠好看。沒仔細記下演唱會上的曲目，大概是八成【T-Time】精選輯內的歌曲加新專輯裡的歌，很高興當中包括了我非常喜歡的《呼吸》與《True Love》，Tanya 的水準亦是一貫的穩定，除此以外，Tanya 在演唱會上亦重新演繹了過往寫給其他歌手的作品，其中最叫我喜出望外，是她演繹一曲於二零零一年寫給王菲的《打錯了》，原來我一直沒留意在王菲那張同名專輯內，竟有三首作品出自 Tanya 手筆，可見王菲當年已經非常欣賞出道不久的 Tanya。至於全晚最精彩的演出，我首選一曲《空白格》，看著 Tanya 用心的獻唱，她差點就要掉下淚來，身處其中的，怎不為之感動？

演唱會是一個亙動的過程，歌者帶動觀眾，觀眾也能感染歌者。熱情的觀眾令 Tanya 動容，她帶淚感謝每一位站起來為她拍和的觀眾，那一刻我確切知道，歌者需要觀眾的鼓勵，於是，我選擇以歡呼與拍掌，去讓 Tanya 直接感受我給她的每一分支持，那感覺太棒。其實，不只是 Tanya，我想對於任何一位歌手來說，能夠獲得觀眾的鼓勵，是他們演唱或創作的原動力，請不要吝惜你的掌聲與肢體動作，這是我以前所忽略，近年才意識到的事情吧。

搞不清是因為潛意識裡一直認定 Tanya 就是那個高唱《好想放假》的開朗女生，還是被她堅強的外表錯誤引導，縱然她唱過許多傷感的歌曲，我都沒想到她是如此感性。在演唱會末段，Tanya 逐一感謝身邊的夥伴跟朋友，她終於忍不住淚水，說不會忘掉這個晚上，也希望在座的觀眾不要忘記。最後，Tanya 以一曲《Beautiful Love》為精彩的演出譜上完美的休止符。

期待不斷進化的蔡健雅能夠在香港舉辦更多演唱會，更希望不用再等十年可以再睹 Tanya 站在香港的舞台上發光發亮。

歌單
1) Goodbye & Hello
2) 好無聊
3) 你快走開
4) 好想放假
5) 可以愛你真好
6) 跟你借的幸福
7) 夜盲症
8) 路口
9) 無底洞
10)雙棲動物
11) 紀念
12) Yesterday Once More(原唱：Carpenters)
13) Yellow(原唱：Coldplay)
14) 沙灘(原唱：陶)
15) 手(原唱：莫文蔚)
16) 依賴 (原唱：陶子)
17) 別去打擾他的心 (原唱：張惠妹)
18) 打錯了 (原唱：王菲)
19) 達爾文
20) 越來越不懂
21) 空白格
22) 如果你愛我
23) 晨間新聞
24) 呼吸
25) 陌生人
26) My Color TV Set
27) True Love
Encore
28) 當你離開的時候
29) Beautiful Love

部份相片︰Damon

原文連結

延伸閱讀︰
Tanya 3/4香港演唱會 VCR
Damon@Flickr 當晚相片
長角 – Hello等了又等的蔡健雅演唱會
F4 – 蔡健雅向我揮手演唱會
更多相片

Queens Live 第一場范曉萱【演】昨晚於九展舉行，慶幸早前擔心的冷清場面並沒出現，就現場所見，入座率達九成，氣氛還可以。

早前對演唱會主題沒加深究，以為【演】即代表演出，不料昨晚小萱以音樂告訴觀眾，【演】還包括了扮演及演變。

【演】讓觀眾一次經歷范曉萱出道十三年來的脫變。事前沒想到范曉萱會再唱出多首舊作，或者說她竟願意演繹當天的歌曲，更讓我感驚訝是她在唱出像《Rain》、《眼淚》及《深呼吸》等舊作時仍不減當天神髓，活脫脫就是那個青澀少女，及至《你的甜蜜》那幾下扭腰裝可愛的舞步，使我猛然想起曾經在甚麼地方看過這招牌動作。也許，當你看到這裡，會跟我昨晚一樣的問，小萱不是一直對《你的甜蜜》那時候的自己感噁心嗎？怎麼她仍在跟當天一樣的唱？

更多舊作緊接未解的疑問，從【自言自語】專輯唱到【好想談戀愛】的《雪人》、《消失》，【Darling】的《氧氣》、《哭了》、《藍旗袍》，再到《我要我們在一起》，才發現小萱的歌於我並不陌生，雖然我一直進出於她的作品而未曾停留，但無可否認這些歌，曾經伴我走過那段青葱歲月，一幌十年了。可愛少女走過甜美的日子，搖身一變成爵士名伶高唱《You Don’t Trust Me At All》，如果爵士女伶是優雅的代名詞，高呼《You’re Not My Sunshine》及《戰》的黑衣女子應該是深遂的歌姬。

隨著髮型師在台上為范曉萱即場剪髮，標誌昔日的她已成過去，舞台裝置轉出 100% 樂團。小萱終於在演唱會進行了大半的時候，首度跟觀眾說話，指她於演唱會前段努力扮演過去的每一個自己，這也是【演】的意思。不管這是精心策劃，還是故弄玄虛，從現場報以熱烈掌聲及歡呼聲所見，小萱這個演唱會是成功的。接下來當然是范曉萱與 100% 的壓軸演出，除【突破】專輯的新作外，樂團還演繹了早前見於 Wild Day Out 的新編《Why? Oh! Why?》及《等》，但要數最讓人感驚喜(是驚還是喜？)，莫過於小萱穿上波波裙，惡搞 Rock 版《健康歌》！終於，演唱會在小萱及萱媽的合唱下劃上句號。

小萱在變，一直的變，由甜蜜少女、爵士名伶、憂鬱女生，再到今天的搖滾主唱，都盡見於昨晚的精彩演出。在眾多不同角色中，我還是偏愛爵士小萱，就是不太喜歡近來玩 Punk Rock 的她，這可能由於潛意識裡厭惡她繼續 Yeah Yeah Yeahs 上身，又或者我本來就喜歡才氣的范曉萱吧。

p.s 小萱媽媽的爵士歌聲可謂技驚四座，還有李泉的自彈自唱也讓人聽出耳油！

歌單
00 馬戲團
01 DD：Mack the Knife
02 DD：What a Difference a Day Made
03 自言自語
04 Rain
05 深呼吸
06 眼淚

07 你的甜蜜
08 魔力ESP
09 Nani
10 Kin-Gei-Geiei
11 You Are My Sunshine
12 You Are Not My Sunshine
13 戰

14 李泉：走鋼索的人
15 李泉：哭了
16 藍旗袍 feat. 李泉 on piano
17 我要我們在一起 feat. 李泉 on piano
18 You Don’t Trust Me At All
19 男人
20 Night & Day

21 消失
22 雪人
23 Darling
24 氧氣
25 回憶
26 萱&100%樂團：屬於
27 萱&100%樂團：Why Oh! Why
28 萱&100%樂團：Why
29 萱&100%樂團：等14
30 萱&100%樂團：那種女孩

(encore)
31 健康歌
32 New York New York（萱媽+范曉萱）

相片︰Damon

原文連結

延伸閱讀︰
思想生活．貓記　- 4 Queens Live‧范曉萱《演》
Damon@Flickr 當晚相片
長角 – 范曉萱和我們都是這樣長大
R字頭 – 離開我熟悉的城市 忘記我自己的名字 說沒有結局的故事
快樂的 – 開始一段結束，結束一段開始

曾幾何時，楊千嬅在華星約滿期間舉辦首個紅館個唱—「花樣千嬅演唱會」，不推出任何影音產品，令那兩晚精彩的演出成為樂迷間的傳奇。經歷過「萬紫千嬅」的賣座個唱，之後抱恙演出的「開大演唱會」卻領略了劣評如潮，楊更聲稱這使她踏入了一段時期的低潮。

相隔三年時間，簽了新唱片公司A Music的楊千嬅終於舉行個人第四個紅館個唱「All About Love 演唱會」。先是唱片口碑與坊間反應的冷淡，然後又被雜誌大肆中傷個唱門票銷售不理想，還要在演唱會前加添金牌抽起的唱片【千嬅新唱　金牌金曲】在傷口上灑鹽，四面楚歌的楊千嬅忽然間聲明狼藉，叫人雞飛狗走。

然而，事實証明一個有品味有能力的合作者能夠讓楊千嬅得以起死回生—朱祖兒。找來朱祖兒作演唱會創作總監，不認識楊千嬅的音樂的他先是選曲上大刀闊斧，選了接近一半都是華星時期的作品；其次服裝上與舞台上的設計，也簡潔明亮，配合楊千嬅的個性，卻添上了一份適當的懷舊的古典味道。只是缺乏人山人海樂團當樂手，就仿似回到華星時期「花樣千嬅」中的那個在超誇張地放大的房間裏在唱歌的楊千嬅，那個尤如是人山人海一員的楊千嬅。

華在其表，內裏也驚喜地有聲有色，意想不到地，楊千嬅這次演唱會的聲音狀態，是前所未有的良好︰明顯地用聲方法轉變了，高音有氣有力，甚至在以往只能靠激揚的演繹來彌補聲線不足的曲目《飛女正傳》又或是《假如讓我說下去》，竟然可以靠淡定的演繹來感動觀眾，在《假》一曲的尾段高音位置更刻意拖長來炫耀苦練成果，難怪這晚的楊千嬅會在以Bass及Synthesizer音色穿插重新編曲的《抬起我的頭來》裏展現舞台光芒與自信。同時又在《楊千嬅》中表現堅定的精神及樂觀，又可以在《三分鐘戀愛熱度》裏跳跳紮紮帶來歡愉的熱鬧，又可以在將原版作狀牽強的《化》給予重生，演唱起來響亮俐落。難怪演唱會以《新世紀福音戰士》作序幕，「如創世紀　新的世紀　我沒名字沒有天也沒有地」，借喻重生。當然，她還是她，歌詞還是頻頻出錯，也還少不了間中的失漏。不過，滋潤飽滿的嗓子足以彌補這些錯漏。

這樣的表現，怎不會聯想為她的絕地反彈？就如她自己在演唱會期間說，自己像藍籌股，沒失敗過，沒嚐過失敗的滋味，人便不懂長大，不會自我增值。恍然大悟地，出道十一年的楊千嬅已稍有年資，我們看著她由鄰家小女孩到投入熱戀的女性再到成熟單身的烈女，正如她笑言「你地係咪由細聽住呢d歌大？哈，我指我o者，由後生唱到老」。

不知多少聽眾從青澀的歲月有聽著華星的楊千嬅而長大？

如演唱會中由《小城大事》的「青春彷彿因我愛你開始」到《有發生過》的「發生過感情　發生過不能推翻的許多事情」引入到華星年期的少女情懷，舞台上演了一場愛麗絲夢遊仙境，由渴望戀愛的扭捏忐忑少女情懷《八步半》︰「8 步半　留待我們　斟滿裝滿鋪滿寫滿」，到甜蜜窩心的簡單戀愛感覺《因為所以》︰「並無任何道理　所以是愛人」，至到在她首張專輯CY Kong作曲編曲以及林振強給楊千嬅唯一一首歌詞的遺珠《燭光夜》中的樂極生悲︰「心會否忘形燒到受傷了　才看到熊火只一宵已熄了滅了」，然後以《少女的祈禱》來作這段愛情(華星時期)的終止與心情的歇斯底里︰「祈求天父　做十分鐘好人　賜我他的吻　如憐憫罪人」，最後以新藝寶時期的《稀客》來比喻愛情的不安定︰「為何男孩都這副德性　沒法忍受慾望停定　年輕要任性　外出要盡興　熱戀也像驅車過境」。

多少樂迷意想不到會從她演唱會聽到《八步半》及《燭光夜》這些歌曲，其實單是華星時期很多side track也足以讓她唱足一個演唱會。這次演唱會巧合地又不會推出影音產品，相信與「花樣千嬅演唱會」一樣，她的驚喜表現會成為了樂迷間的民間傳奇，唯望她往後仍能保持如斯的演唱狀態。忽然記起今年她唱了一首《集體回憶》，其實她才是集體回憶。

如果聽歌如投資，楊千嬅這藍籌股，應趁低吸納，買得過。

2007.10.16 楊千嬅All About Love
第五場　歌單

01　Air / 新世紀福音戰士
02　烈女
03　處處吻

04　小城大事
05　有發生過
06　8步半
07　因為所以
08　燭光夜
09　少女的祈禱
10　稀客 / reprise

11　抬起我的頭來
12　假如讓我說下去
13　化
14　野孩子
15　可人兒
16　intro / 滾 with 梁漢文
17　手信
18　出埃及記
19　風采依然
20　愛人
21　閃靈

22　interlude / 詭異
23　不認不認還需認
24　MEDLEY: 吵我
25　MEDLEY: 熱血青年
26　三分鐘戀愛熱度 / reprise

1st Encore
27　狼來了
28　姊妹
29　陌路
30　可惜我是水瓶座
31　楊千嬅
32　飛女正傳 / reprise

2nd Encore
33　再見二丁目
34　最後的歌
35　數你

延伸閱讀︰
傻得．隨筆　- 【All About Love】楊千嬅，關於愛情
快樂的 – 抬起我的頭來
// Karvitz’s Music Choice – 楊千嬅 《All about Love 演唱會》
Come back to Love – 回到華星時

繼一連串北京樂團來港表演後，一陣子沒來香港演出的麥田守望者也會在香港進行演出，就在8月22日，來在音樂中暢飲狂歡。

已經多次來港演出的廣州樂隊沼澤，今趟成為由89268與Beck合作舉辦的LAB YELLOW SESSION 的主角，在牛棚藝術村裏進行他們口中所言的幻想旅程。

作為暖場樂隊的The Darlings在添加了Keyboard陣容，將原本硬橋硬馬的搖滾中加入了屬於鍵盤的浪漫，演唱了多首作品，包括即將推出的新專輯中的作品。

沼澤先以《夢想的顏色》MV來打開序幕，這次演出陣容上多了女成員姬曉負責影像部份，每一首作品都配以映像進行。

要給沼澤的帶有濃厚實驗色彩的搖滾音樂定個位，現階段的沼澤毫無疑問最接近後搖滾Post-Rock︰著重釋放他們內心所儲藏的鬱憤，著重營造有如末世感覺的都市裏的孤寂與抽離氣氛。不僅如此，現場演出的他們電子鼓部份往往更澎湃遞送更激烈的情緒，玩弄Effect比起專輯裡效果更突出。也許因為加添上映像，而且音樂比以往更趨向荒冷的頹廢美，不其然讓我想起來自冰島的Sigur Ros的現場演繹，同樣以錄像配合音樂，同樣給人處於異世冷酷仙境的感覺，產生活在鬧市裏的我們對這種來自末世異像的不名感動與期盼。唱著《驚惶》這類憂鬱的歌曲便更直接將當中的不安傳遞，又或如唱起《人猿星球》這些回歸原始式的重型搖滾便將心中的激動赤裸裸地發洩。不過，videotage的場地有限，燈光效果缺乏，整個視覺效果仍有很大的進步空間。

這一晚這個音樂旅行，雖然場地與音響上的多多限制，但也足以令觀眾，如我，滿足而感動地離開。

常聽說，對比其他中國的城市，北京的音樂圈子是如何的壯大，擁有一群力量不可小覷的樂團與音樂人，就連以上海的急速發展而傲的上海樂迷也不得不承認這點。要真切感受北京的音樂氣氛，非要到北京參加大大小小的音樂節或是數目繁多的小型表演場地不可。不過，要了解北京樂團的實力，則可在是次「Beijing Explosion」的音樂會裏，從摩登天空廠牌的三隊樂團刺蝟、P.K.14及新褲子領教領教。三隊介乎後朋克(Post-Punk)與New Wave甚至Hardcore或Emo的音樂風格的樂團，如何用音樂將空氣粒子產生聽覺上的大爆炸。

2005年才組團的刺猬是晚作先峰，即將推出首張專輯的他們就像來了個新碟發佈演唱會，一連唱了七首，沒多話，三位廿四歲的青年在落力表演，演出經驗不算豐富的他們帶著多多少少的羞澀。結他兼主唱的ZO與彈Bass的BOX的落力演繹，還不及負責打鼓的嬌小女團員ATOM搶鏡，當晚一身復古直條套裝的她打鼓打得搖頭晃腦，歇斯底里(映片觀看)。刺猬是晚落力出色的表現令人留下深刻印象。

名氣最大的新褲子接力演出。新褲子先以Keyboard主導的陣容演唱了，由劉葆先主唱《龍虎人丹》打開序幕。以《御宅》的慵懶迷幻(映片觀看)來迎接第二張專輯【Disco Girl】的《Disco Girl》，變成Laid-back的電子時間。緊接《愛瑞巴迪》龐寬的神經質演出(映片觀看)。最後以《Bye Bye Disco》(映片觀看)這充滿著浪漫與糜爛的美麗作品牽起高潮，跟著龐寬捨棄Keyboard，拿起Bass，劉葆退到當鼓手，以Punk Rock姿態演唱首張專輯【新褲子】的《I’M OK》及《嘿！你》來完結演出。

最後一隊演出樂隊是早在1997年成團，已發了四張專輯的四人團P.K.14，結他手許波、主音楊海崧、貝斯手任杰以及鼓手是原來自瑞典的外國人Jonathan。音樂風格介乎Emo與Hardcore的他們靠結他、貝斯與及鼓聲的波動，配合主唱楊海崧的申訴式的吟誦演唱，遞送出沉重的情緒。單是看結他手許波在演出初段便斷了三次弦，你便知道他們有多Hardcore，有多落力。

他們一直也沒多話，直到最後Encore部份帶著傻氣與羞怯的楊海崧終於開口說「You must come to Beijing」，說北京有很多很棒的樂團，已經是一片新世代的音樂世界。單看這晚的演出，便知道北京的音樂力量，確實是很巨大的。我不相信香港人會常到北京看音樂會，但我僅希望北京樂團能夠多點到香港演出已足夠。

06年確實看了不少非常想看的演出。或許因為今年確實有一個好的開始——從去年12月31日到今年1月1日在臺北趕場的跨年演出，在陳珊妮的演出中迎接新年，然後是蘇打綠，旺福，張懸，等等。

轉眼間已經輪到假音人今年的Final Live——其實他們好像今年也沒辦幾場演出吧？加上這一場大概也就2，3次吧，也可能是我資訊閉塞，錯過了幾次。這次演出在Fringe Club。這裏已經逐漸成為了香港indie band的一個根據地，但是和北京，臺北著名的演出場館相比，舉辦演出的頻率還要稍微遜色。

假音人的演出絕對是個好消息。11月回北京之前聽到這場演出的風聲，等回到香港的時候，被告知票已經在6天內賣光了。最後還是有賴肥樹一句“你來啦，我包你入”。

應該是大二的時候，在中大看過一次假音人的演出。同台的有My Little Airport，inLove，22 Cats，還有一隊再也找不到蹤影的Radiohead香港版Taxi Driver。那次演出在中大新亞圓形廣場免費舉行，先登場的Taxi Driver已經讓人贊口不絕，稍後出場的假音人更是讓本來坐著的歌迷都站了起來，在主唱陳浩峰的“挑逗”下跳躍起來。當時我雖然還沒聽過他們的CD，但已經認定他們的live水準在香港絕對數一數二。演出結束後，當即買下他們的專輯（後來補齊東宮西宮EP），還不太好意思地找他們簽名，結果發現，身為indie band的他們，簽名果然比我的字還爛！

05年9月我在臺北，錯過他們一連n場的演出，這一次終於讓我再盼到了他們。陳浩峰已經在香港小有名氣，他身兼人山人海的一員，也積極參與附有社會批判意義的舞臺劇演出及作曲。早前還出版了一張個人專輯。

他站在舞臺上就像一只好鬥的公雞（這形容雖然…），扭腰擺臀瞪眼振臂，當然還有嗷嗷的尖叫聲，如果沒看差，他還吐了一次舌頭。鼓手肥仔明是假音人的另一個活寶，他的噸位和他出神的表情，還有他隨性的動作——他至少準備了12根鼓棒，打到盡興，就把手裏的鼓棒隨手一扔，然後再撿起一根來繼續打。

假音人幾乎每首作品都是強勁的indie-rock，但不是每首都有讓人過耳不忘的旋律，這或許是他們唯一的缺憾。即使如此，他們的《甜心老竇》，《女飛賊》，《特首不見了》，《甚麼是青春》，《我愛上了你的男朋友》，都是最棒的一批香港indie rock作品，這些作品都在場內掀起了大合唱，而且這些作品兼具幽默感和批判性——特別是《特首不見了》，這首歌就是送給當年的辦事效率低下的董特首：“問誰都不知道，連董太都不知道，人人在議論時候事態嚴重不可洩露”……如今董前特首還真是不見了。在這首歌的intro階段，陳浩峰還特意用普通話喊了一句“特首不見了！”。

演出唱了幾首新歌，包括《最高情操》，《大海》等等。有時當陳浩峰在臺上一次次掀起觀眾們的情緒的時候——他的背後是始終微笑著卻相對內斂的吉他手馬仔和波仔，當然還有那個已經快打鼓打到佛祖升天般的肥仔明——我甚至覺得台下的觀眾應該暴動起來，因為假音人的情緒煽動是如此直接有效。

演出以《甚麼是青春》和《我愛上了你的男朋友》壓軸並不意外，意外的是意尤未盡的觀眾要求他們在Encore部分“由頭來過”。

唯一遺憾的是演出末尾部分有位元賤男同志也不臉紅的擠到舞臺最前方，擋住了後面不少人的好視線，他最後還上臺搶mic，帶領觀眾喊Encore——這傢伙可能開始根本不知道有Encore，他在聽完《我愛上了你的男朋友》之後，以為演出結束了，就先走了。結果假音人Encore完第一次之後，丫居然又鑽了回來，然後鼓動樂隊第二次Encore。等樂隊無奈地二次Encore之後，丫還想代表大家上臺向樂隊發表感謝致詞。大快人心的是，他手中的mic被後臺毫不留情的關掉了。

此事嚴重打擊了我對40歲組一支blues樂隊的憧憬，因為我發現你再高尚的幹什麼事，總會碰到幾個瘋子讓你哭笑不得。

這次演出是阿麥書房辦的，阿麥書房在香港藝術中心開了個「別館」（用廣東話讀了一下，大概有B館的意思），於是就在「別館」外的大廳辦這場免費的演出。aniDa一直忙前忙後，aniDa的好友Adrian Chan也過來幫忙，沒錯，就是幫王菲張國榮作曲編曲的那個Adrian Chan。在演出正式開始前，aniDa還在Adrian Chan的吉他伴奏下唱了陳綺貞的《太聰明》。這種情形讓我想到有一次inLove在臺灣敦南誠品店外做免費演出，忘了那天晚上我去幹什麼，雖然沒看inLove的演出，但我下午去的時候inLove的成員已經到場，在大廳裏準備。

先上場的是Monogel。這是第二次看他們的演出，對他們的作品又有了進一步的熟悉。因為是Acoustic演出，Funk味道明顯淡了不少。現場的觀眾都很羞澀，站到三米以外。當然現場很奇妙的地方在於那裏實際是兩部電梯的出口，經常有電梯門一打開，裏面的人忽然發現眼前正在辦搖滾樂隊的小演出，被嚇一跳，表情都很有趣。現場大概只有30名觀眾，Monogel的主唱說不上是炒氣氛，但表現輕鬆幽默，很有自己的風格，有時會讓我想到假音人的陳浩峰，兩個人都是很能控場的優秀主唱，當然前者並沒有後者的陰柔氣質和假聲。另外Monogel讓我很滿意的是他們沒有刻意加什麼稀奇古怪的電子元素，就是三件樂器，音樂裏充滿了幽默和智慧，另外Funk味道的搖滾樂隊在香港應該並不多見。遺憾的是演出因為吵到樓下的劇團排練而被迫中斷了十幾分鐘。樂隊最後一首作品由Adrian Chan上場吉他伴奏，Monogel的貝斯手放下貝斯，翻唱了The Beatles的《Across the Universe》。

第二個上場的壞碑唇，固定陣容只有女主唱Yvonne和鍵盤Chris。當然這次還請來了Andrian Chan等其他樂手作伴奏，還有aniDa的男友Kenny吹小號（不過照片刻意隱去）。最早聽壞碑唇是在合輯【Silent Agreement】裏，當時就很喜歡他們，想不到總是錯過他們的演出，直到3年後的今天才第一次看他們的現場。現場演了《少奶奶》，《保守秘密》等新專輯裏的作品，當然也演了一些前兩張裏的作品，現場動用了包括吉他，貝斯，鼓，小號，手風琴，口風琴，鍵盤等各種樂器，非常熱鬧。印象中壞碑唇一直被定位為Trip-hop樂隊，在專輯裏動用了不少電音元素，這次Acoustic演出展現了他們的音樂在那些精靈的電子聲效背後精髓的一面。和Monogel一樣，壞碑唇的節奏裏充滿了快樂的律動。就算他們唱些詞義傷感的歌，大概也能唱得讓人會心一笑吧。

開首唱的歌是《心的方向》，是華健第一首在台紅得發紫 的廣告歌，也是標誌著華健在音樂舞台上發光的第一步 接著是最新專輯的歌《雨人》，台下的反應一般，可能真 的是跟不上他的步伐，歌還是好聽的。

your songs 的出現，是華健送給歌迷的歌，一口氣唱了45 分鐘的時間才第一次離開舞台，相信是汲取了之前香港演唱會太多停頓的教訓，以歌會友，不需要太多花巧的東西 整晚的歌曲編排，以舊歌為主，當中又以國語歌為主要，大約是八二之比，主要的曲目編排都是以華健巡迴個唱為骨幹， 再加上幾首他喜歡的廣東歌，成為今次的演唱會。

現場的音響效果不太理想，是美中不足的地方，台的設計只是 顧及收入的保證，沒有理會坐在邊緣位置的觀眾整晚也只能 看電視上的華健，鑽石舞台相信是香港獨有的產物 。

整晚唱了三十多首的金曲，第一次在香港聽他唱《月滿》，非常 感動，一首很好的作品，全場大合唱《讓我歡喜讓我憂》也是這 個演唱會令人感動的位置 沒有了《誰叫我》。《世界由你我開始》。《情感蒸發》。《曾經滄海 也是愛》是一個很大的遺憾，這些歌是我最喜歡華健的時候 陪伴著我成長的一部分，其實香港演唱會不是應該多唱廣東歌嗎？

畢竟拿著結他唱歌的華健才是最令人欣賞的，《打開蚊帳》，《在森林和原野》更是驚喜的部分 安歌部分來一個點唱，唱下了五首的作品，相信也是一個不平凡的安歌 。

多謝周華健為我帶來一個不平凡的星期三。

演唱曲目：

 1. 　 心的方向
 2.  　雨人
 3.     有故事的人
 4.　  your songs
 5.　  泰山∕我深心的愛
 6. 　 明天我要嫁給你（任賢齊/黃品源)
 7.　  濃情化不開
 8.　  你喜歡的會有幾個
 9.　  愛相隨
10. 　怕黑
11. 　像我這樣的男人
12. 　追
13. 　為愛情受傷
14. 　月滿
15. 　Ocean Deep(國語版)
16. 　孤枕難眠
17. 　風笑痴
18. 　海角天涯
19.　 新天長地久
20.　 是你叫我
21.　 其實不想走
22.　 打開蚊帳
23. 　在森林和原野
24. 　親親我的寶貝
25. 　忘憂草
26. 　擺渡人的歌
27.　 我們不哭∕言之尚早
28.　 讓我歡喜讓我憂
29. 　不願一個人
30. 　你們

Encore 部分

31. 　花心
32. 　有沒有這樣的一首歌你才會想我
33. 　風雨無阻
34. 　朋友
35. 　沿途有你
36.　 浪子心聲

一直認為明哥和PixelToy的live是不可以錯失的。那種攝人的現場魅力和感染力，就算大碟如何出色，也都不能散發出來。所以還是極力爭取去看這次的演出。多得人山人海，才讓我有機會在一股撲飛熱底下得到一張門券。在此說聲謝謝。

還以為是全場企位，誰不知竟然有坐位，心實在有點不高興。當呆坐了三十分鐘還沒有開始時，又感到了坐位的體貼。

噢，關燈了，開始了。樂手都慢慢上台，咦？怎麼沒有一個是認識的呢？原來有一隊名叫《久保》的樂隊打頭陣。隨著強勁的節拍，就算唱著那些沒有人懂的歌也能揪起大家的情緒，很不錯。主音還是唱得不錯，樂手也交足功課，很有熱誠的樣子。

主角還是要出場，改成rock版的《漂亮+小丸子的心事+小王子》已將場內的氣氛推高，尤其是《小丸子的心事》，她的歌迷嗌得異常瘋癲，很爽。到了明哥solo《維納斯》，比起上次港樂的水準還差得遠，那些高音位置完全上不到，明顯不在狀態。緊接的《水花四濺》則不錯，重新玩過的編曲有點別的味道，比起何韻詩更有韻味。

PixelToy終於有新歌了，《寫一首詩》沒有了以往誇張的電子味，卻只剩下一支結他，讓焦點落在Candy的歌聲與結他的互相融和之間，效果很好，Candy的歌聲還是那樣動人和充滿感染力。他們亦翻唱了何韻詩的《迷你與我》，將rock的元素化成輕電子，有點groovy的感覺。

何韻詩還未出場，只是那澎湃的音樂已經叫人興奮，差不多全場的也都一同站起來打拍子。《花見》《艷光四射》雖用回原本編曲，亦足以叫人嘆服何韻詩的壓場能力，與老前輩明哥比起上來亦相差不遠。《每日一禁果》換上了piano ballad的新裝，有趣的糖衣背後還是有著更深層的控訴，正如歌者所說：「這就是公司希望我唱的類型了。」其後的《羅命舞 (sister mix)》及《漩渦》亦表現出色，尤其是後者，完全不能相信擅長低音的何韻詩能唱出《漩渦》的高音而且效果還不俗。《千千萬萬個我》更是不知
多少年後再次背上結他，很有火很有拼勁。

以《禁色》作前奏，後續的竟然是《再見露絲瑪莉》。明哥的演繹更是超水準，高低音拿捏得比《維納斯》更出色，歌聲更能攝住全場。《勞斯．萊斯》唱得比何韻詩更有深層的感覺，像是從心中刺痛般，勾起往時的一些回憶，是全晚我最喜歡的一首。緊接著《忘記他是他》，與前者有著同樣的主題，愛有時就連性別也可不理。尾段還是接著一些英文歌，相信不是有太多人聽過，但現場反應還是很好。《Radio Ga Ga》時更是全場打拍子，玩得盡慶而歸。最後以《四季歌》作結。

整個演出只有兩小時，是唯一一個遺憾。看著PixelToy漸趨成熟，加上詞作有更穩定的產量，客觀條件上還是可以接任at17，好讓她們繼續發展其商業生涯。

歌單

甲、乙…茂 – 久保
漂亮 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
小丸子的心事 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
小王子 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
維納斯 – 黃耀明
水花四濺 – 黃耀明
那個下午我在舊居燒信 – 黃耀明、Pixel Toy
寫一首詩 – Pixel Toy
喘一口氣 – Pixel Toy
迷你與我 – Pixel Toy
花見 – 何韻詩
艷光四射 – 何韻詩
每日一禁果 – 何韻詩
媽媽不愛爵士樂 – Pixel Toy
說說看 – Pixel Toy
你是八十年代 – 何韻詩、Pixel Toy
命舞 – 何韻詩
千千萬萬個我 – 何韻詩
漩渦 – 何韻詩
再見露絲瑪莉 – 黃耀明
願我可以學會放低你 – 何韻詩
勞斯．萊斯 – 黃耀明
忘記他是她 – 黃耀明、何韻詩
光天化日 – 黃耀明、何韻詩
I was Born to Love You – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
Radio Ga Ga – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
Seasons in the Sun – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
四季歌 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy

由HKUSPACE CCSU籌辦，在四月一日名為The Blurry Conglomerate的大專聯合Band Show有分別來自中文大學的Crossbone 、城市大學的Le Muiizuk以及香港大學專業進修學院的Zip Code 演出，表演嘉賓則有恭碩良 (Ginja Rock)、 Dumb Melon Quartet、 Papa Jack及Joy等。大專樂隊演出往往能發崛到擁有無限青春、活力、才能的初生之犢臥藏當中，大家不容錯過。