【轉載】林燕妮談側田為什麼走

早陣子側田接受壹週刊的訪問而引起坊間議論紛紛,為此專欄作家林燕妮亦在今期壹週刊內撰文提及此事,並談談歌星風光背後的另一面。

側田為什麼走?

[2011-01-19 ]壹週刊 1089期 Book B 踏上成功路 by 林燕妮

公認唱歌好的側田在紅館開完 27及 28日的演唱會便走了,他要上北京。那兒是中國的音樂人中心,很多人在認真又專心地做音樂,沒有狗仔隊的偷窺,沒有音樂之外的繁瑣事情要應付。

側田為什麼要走?在香港他早已經是紅歌星,勝利了,但他的性格 不適合在這地方待得太久,他不喜歡 paparazzi的騷擾。即使懷才有遇,但環境完全跟他的性格相反。所以人要發展自己的事業生涯,也需要找到個適合自己的地方,那是很重要的。

側田是個多才多藝的人,他在美國唸「平面設計」的,大學畢業也在 Yahoo工作過。他能作曲、編曲和 填英文歌詞,亦能夠做監製,全能一腳踢。
側田喜歡唱歌,但卻沒有做「星」的虛榮心。在香港這個複雜的地方,他處理不了音樂以外的事。他是個很純的人,正常的訪問他也會直 着性子去回答的。他不懂得扮個別人以為他很純那種純,他本身就是 pure的。

很多人有做歌星、出唱片和在紅館踏台板的夢想,但那個時代已經過去了。除了寥寥幾個頂尖歌星之外,樂壇其實一片蒼涼。唱片銷量之少,連成本也收不回。在紅館開演唱會,側田每場所收的只是幾十萬,七除八扣之下,真正放進自己口袋的其實不多,所以側田說買不到樓。

告訴你一下真相,在紅館搭一個台,唱兩場跟三十場的支出是一樣的,現在已經沒什麼歌星可以連開二、三十場的了。對比之下,同一個台,兩天和三十天的費用都是一樣的,在紅館演出要花很多時間準備,主辦商不虧本也賺不了多少錢。

歌星在台上很辛苦的,一個人做三小時,要唱要跳還要說話,登台之前又得排練,付出是很大的。想入行做歌星,除非父母很富有,自己不用擔心錢便可以滿足他們的虛榮感。

家中不富有的,老實告訴你,連任何亮相的衣服都要借,借來一條「賴屎褲」也得穿,多難看也要穿,自己負擔不起服裝費便是這樣。

他們常常做商場秀,看上去工作很多,其實是零收入的,商場並不付錢。有錢可收的是某品牌指定一個歌星去為他的品牌宣傳,才能得到報酬。

有些活動是電台或者電視台主辦的,那些一定沒錢收,總之凡與媒體有關的工作,歌星都是白做,唯一的回報,頂多是有照片見報,維持一下知名度,別給忘掉而已。

即使是紅歌星,也得靠走埠賺錢,在本港是回不了本的。走埠,同一樣的衣服同一樣的歌,省了很多製作費,不作巡迴演出真的收入近乎零。

從前的歌星如張國榮、譚詠麟、梅艷芳等在紅館登台,會受到眾人的喝采和讚美,記者也有禮貌很多。如今的 paparazzi只會踩他們和捏造各種負面新聞,連基本禮貌也沒有。在這種不良氣氛之下,怎能做得好?既無收入又讓人噓而不讚,真的很難受。

側田選擇去北京,因為他可以在那兒安靜地搞音樂。他的普通話並不流利,讓他說英語流利得多,不過,住下了,四周的人都說普通話,早晚都說得來的。中國的版圖很大,一首好歌需要長一點時間才會全國流行,但收入也多啊,走內地逐站表演,進賬是很豐厚的。內地賺錢機會多,側田在港所賺不到的錢,他日都會賺回來的。我覺得側田的取向是對的,為什麼要獃在一個市場不佳的地方?

每個人都會進入不同的行業,踏上成功路應有所選擇,那就是去適合你的公司做事。俗語不是說:「最怕入錯行」嗎?入錯行便要轉行,要是做自己沒興趣的工作,哪能做得出色?(待續)

夾band探長 – 開app辦網台,推廣獨立音樂

夾band探長 讓音樂飛
開app辦網台 推廣獨立音樂

譚達華(人稱探長)是獨立音樂創作人,八十年代組織過樂隊,九十年代推出了幾張電子音樂專輯,二千年花了不少時間在廣告音樂上,2009年開始,他回歸獨立音樂的範疇——創立網上音樂平台Stage-Tube,還推出 iPhone 遊戲、網上電台,希望讓獨立的聲音飛,而且飛得更遠。

我們都知道上載影片的平台YouTube,Stage-Tube也是一個網上影片平台,但性質卻大不同。內容只做獨立樂隊的音樂表演,而且影片全部由 Stage-Tube 統一製作,一切質素先行。「香港有很多具實力的獨立樂隊,音樂很好,只是沒有好的錄音和拍攝器材。Stage-Tube 就是幫他們做好後期的錄音和拍攝,然後把內容放到 Stage-Tube 這平台上。」

質素先行 band 友打擂台

不是任何人都可以隨隨便便登上 Stage-Tube 的,你要證明自己有這個實力,就要先過探長的一關。「樂隊要先把作品demo給我們看看,原創之外,我還會挑選那些有能力作現場表演的樂隊合作,始終我也夾band多年,很多時一眼就可以看出來。」Stage-Tube 於09年成立,至今年多才有百多條影片。說多不多,但看過都會驚訝其音樂、拍攝都具相當質素,難怪探長笑言上 Stage-Tube 有如打擂台。

iPhone 音樂遊戲 推廣MV

擺擂台成就了獨立音樂內容,要推廣,網站之外還要靠 iPhone,其 iPhone Game TrackRider 也是這樣衍生而來。「其實早就有搞 iPhone app 的想法,只是我們不懂其法,直到兩年前由朋友介紹認識了懂程式設計的峰哥,才啟動當初的計劃。」

TrackRider是個像拍子機、跳舞機的遊戲,同類遊戲的界面簡單,但 TrackRide r就用上 Stage-Tube 上的MV內容,玩法一樣,但比一般遊戲多出推廣作用。不願出鏡的峰哥為 TrackRider 解畫﹕「花了十個月時間寫這個遊戲,其中一半時間是用來微調拍子節奏的。自己從前也有玩樂器,處理時就會簡單一點。」上 iTunes App Store 找一找,會發現 PCCW 也有個類型相近的遊戲。「是一樣的,那程式是我賣給他們的,不過內容換上主流的陳奕迅、何韻詩,受歡迎得多也可以預期。」

連主流網站都看上 TrackRider,用 iPhone app 宣傳音樂一途準沒錯。Stage-Tube 的最新動態一樣從 iPhone 出發,推出了 Stage-Tube.com 的網頁app,除可收看網站的影片外,還加入了網上電台功能。「播放獨立音樂之外,聽眾還可以即時錄音留言,有點像當年的無人駕駛電台。此外,還會有自家製作的節目,不少 band 友的 band 齡都過不了十年,原因可能是身形走了樣,也可能是經濟上的壓力,找了好些昔日band友訪問,有個正面的形象都是好。」長遠來說,探長希望可以每人都有屬於自己的頻道、平台,而Stage-Tube.com app 就可以成為獨立音樂資訊的集中地。

籌備填詞app 自動測音調

說過現在,再展望將來。探長未來想做一個填詞 app:「其實已在計畫中,用家填詞後可以自動偵測音調是否正確,間接推廣了廣東話教育。」峰哥的想法就悲觀一點﹕「香港寫 app 掙得到的不多,我想如果要做,都要以英文作界面向世界出發。幫大公司寫app,又或者寫遊戲 app 都會較有前景。」樂觀悲觀都不是問題,記者喜歡的其實是探長的精神﹕「夾 band、獨立音樂,重要的是內裏反制度的精神,我不需要戴鎖鏈穿皮褸,精神長存就可以。」這精神叫探長出盡全力去推廣獨立音樂,成功自然有他吧。

文﹕林建宇

「夾band、獨立音樂,重要的是內裏反制度的精神,我不需要戴鎖鏈穿皮褸,精神長存就可以。」

◆profile

譚達華,因跟常演探長的著名演員曹達華同名,故人稱「探長」,組band多年,推出過多張電子音樂專輯。後來轉營廣告音樂、幕後製作。09年創辦Stage-Tube,為推廣獨立音樂出一分力。

以上訪問轉載自 2011 – 01 – 19 香港明報副刊

夏金城跟小明嗶嗶嗶

周博賢在其於《經濟日報》的專欄提及近月熱爆香港的《小明上廣州》和《嗶嗶嗶》:

夏金城跟小明嗶嗶嗶

除了騎呢好笑之外,我實在無法解釋為何《小明上廣州》《嗶嗶嗶》會熱爆全城!

無錯,圓潤可愛的李醫生在搖曳唱歌和狼狽地 rap 著急口令,的確得意;謝金燕以性感眼神和誘惑舞步熱唱著錯音的廣東歌詞和「誰的老母」,的確爆笑。但以歌論歌,兩首歌算是什麼?

《嗶》還好一點,音樂製作相當認真,但歌詞除錯音得嚇人外,內容還堆砌得聽罷看罷也不明所指。《小明》則唱不悅耳,拍子鬆散,製作簡陋,連音樂這一環也稱不上到位(難道兒歌就可以這麼甩漏?《彼得與狼》也是兒歌啊!)。歌詞上,究竟是硬銷高鐵?撐廣東話運動?廣州旅遊雜誌?還是鼓吹不分青紅皂白的和諧?語焉不詳,隱隱晦晦,到底是魔鬼暗藏於兒歌包裝裡,還是真的旨在胡扯搞笑?

奈何,事實證明大眾只是五行欠笑,遇上百年一遇的笑料時,即使有多無聊或不知所云,還是會如久旱逢甘露般報以喝采和驚人的點激率。這再一次提醒著創作人,這年代只得兩條路:想作品大熱,就千萬不要認真,更不要勞煩別人用腦,最好是盡情搞笑,愈騎呢愈好;想認真做點事的,則必需接受永遠留在小眾的命運,因為只有小眾共鳴,大眾永遠看不見,不管你有多用心。

當然,如果道行高得能將兩路合而為一,把認真訊息隱藏於笑料中,做到「Gag之有物」,則功得圓滿,升上神枱。

相比以下,我還是喜歡夏金城的《逼巴士》,起碼它反映時代,令人笑中有淚。

夏金城《逼巴士》:

專欄:星勤盤點派台歌

中文歌達人星勤一口氣將一月份首兩星期的派台歌作一次點評,希望「大家都會發表一下你對其中一些歌曲的看法,一起來理性討論,但記得,聽歌是很個人的感受。」,而3C亦將其文章分享至此,定期為大家對最新的中文歌來一次過的大檢閱。

星勤盤點派台歌 01

1 月頭 15 日合共有 23 首派台歌曲,開始嚕!

=====================

2010 年係洗腦年,一首又一首洗腦歌最後全軍盡贏。甚麼《陀飛輪》,甚麼《破相》,完全敵不過《嗶嗶嗶》、《Nobody》、《Baby》、甚至《小明上廣州》。不知道是不是有見及此,2011 年一開首,就有兩首洗腦歌登場。

楊千嬅《Ready or Not》
鍾舒漫《Take It》

前者 3 分 41 秒中出現 24 次「Ready or Not」,後者更加於 3 分 20 秒中出現 64 次「Take It」。但論洗腦程度,我認為楊千嬅比較強勁。Sherman 一段副歌有 16 次「Take It」,那就表示只唱了 4 次帶有「Take It」的副歌,但千嬅一次副歌只有 4 次「Ready or Not」,那就代表共唱了 6 次副歌部分,為洗你腦可說是不遺餘力,也不擇手段!

回到歌曲本身,Sherman 的《Take It》尚算不俗。在《給自己的信》這種第一主打歌大紅後,EEG 在下一張專輯派上《80 之後》卻慘死,就表示了是歌曲紅而已,Sherman 本來並無任何得益,反而更抹殺了她出道而來的型格形象,「兩頭唔到岸」之下,新專輯的第一首主打歌再次回到型格,Sherman 對於快歌的掌握一直比慢歌好,亦比較能遮蓋其聲音未夠厚的缺點。以洗腦歌角度來看,謝浩文的曲編也做好本份了,黃仲凱的歌詞其實合樂已經夠了,應該也無需深究些甚麼,64 次的「Take It」最後 Take 了甚麼也不重要了。

至於千嬅的《Ready or Not》就真的不夠好了。演唱會的版本加重了節奏就還好,唱片版本就顯得拖泥帶水了。陳台證在快歌的處理上未夠功架,如果說要類近 Lady Gaga 的《Poker Face》,就只能說捉到殼,但絕對捉不到靈魂。這個分別也可能是在於千嬅的唱法和 Lady Gaga 也相差太遠,而且千嬅的國語仍然很生硬,更令人難以投入歌曲之中。Lady Gaga 在過去一段時間成了一些歌手的指標,但《Ready or Not》不要說和傅穎的《加加夫人》比較,甚至連鄧穎芝的《變臉》也及不上。楊千嬅為甚麼要走 Lady Gaga 的曲風和路線呢?我相信只有她的公司明白了。

=====================

讓我們一起坐上時光機吧!

蔡卓妍《年年》
周慧敏《盆栽》

每隔一段時間,就會有歌手帶我們回到過去。今個月先有阿 Sa 的《年年》,將我們帶回 Twins 的美好日子。歌曲本身一聽到副歌,應該都會猜到是 Eric Kwok 的手筆,很有他歌曲的影子在。而林若寧的歌詞寫出被男友冷淡對待的心情,唯有最後「來年重陽節你帶了鮮花來 到我的跟前」就變了鬼故,跟之前「還是想等待」的心情矛盾了。阿 Sa 唱這種歌曲可說駕輕就熟,初出道時已經有這種曲式,只不過由伍樂城換了 Eric Kwok 而已,喜歡 K 歌的人就會喜歡吧。

再次坐上時光機回到更早一點吧!一直只聽說復出後會有新歌的周慧敏,終於真的推出新歌了,雖然第一次聽會以為是重唱某首舊歌,但一看創作班底,謝國維和陳浩賢,是新歌來的!聽了幾次,總會找到一點頭緒,懷舊的感覺來自周慧敏的歌聲吧?未聽過她唱歌的人,感覺應該是舊得納悶吧?但她的歌迷就會覺得尤如回到老家一樣歡喜,哈哈。如果要為這首歌寫下一個年份,我想大概會是 1995 年左右吧!

=====================

每一年要成為新人,除了要有派台新歌外,還得推出一張屬於自己的個人專輯。2011 年剛踏入不久,她/他們就已經推出首張專輯,決定大展拳腳。

梁佑嘉《快》
鄭欣宜《半份關心》
曾昱嘉《疑心病》

1 月 11 日推出首張專輯的梁佑嘉,繼《完美先生》後派上了第二主打《快》。Abella 仍未有改善咬字問題,聽起來十分生硬,感覺是為了咬字正而不自然地唱歌。事實上專輯中有歌是輕鬆地唱出來,表示若可以的話,她是可以不需這麼用力去咬字的,現在唱的不知道會否辛苦,但聽的絕對會是。幸好首歌的質素不俗,尤其 Goro 的編曲,很能配合 Abella 的爽朗感覺。當 Abella 能找到唱得舒服,又令人聽得舒服的唱法時,有這麼好的班底,實在有機會有更好成績。問題就是,她能先找到這種唱法,還是先被市場遺棄了。

1 月 6 日推出「有故事的人」專輯的欣宜,是今年一位很幸運的新人吧?起碼會有很多人幫她一把。很多人幫,也要有自己實力,專輯推出不久已經聽到身邊多位朋友推薦。其實第一首主打《有故事的人》對我並不討好,哭腔略嫌過多了,但新歌《半份關心》卻很討好。聲音其實是好的,差的就在經驗。很中規中矩的唱歌當然好,但當一天能自由的駕馭歌曲時,感覺應該會更多更好。唯一需要投訴的,就是她的唱片公司星煥,請不要再將歌斬件縮短才派台,歌曲又不是十分鐘長,才四分鐘整,有需要縮短嗎?現在反而破壞了歌曲的完整性,也破壞了整體感覺!

最後一位是 1 月 14 日推出首張專輯「Listen」的台灣男新人「阿嘎」曾昱嘉,他是第四屆《超級偶像》的冠軍得主。香港第一首主打歌《疑心病》,穩打穩紮,但香港不是台灣,需要比一般歌手更特別,才能被大家看到 (還談不上重視)。這首歌相比去年登陸的嚴爵《愛就是咖哩》和韋禮安的《有沒有》,實在太大路,太普通的一首台式情歌,實在難以打動香港人。不過他的聲音是好聽的,辨識度亦高,唱功亦深厚,希望他能在台灣創出自己的名氣,然後再帶點不同的東西來香港吧。

=====================

香港人好像越來越不愛唱廣東歌了?

江若琳《太早》
G.E.M.《我的秘密》
鄧麗欣.Y.E.S.《Tonight》

去年 12 月江若琳派了一首《Everyone》,高音嚇人,拉長音又氣不足,完全浪費了一首本該很有氣勢的歌。今年 1 月為了國語 EP,推出全新歌曲《太早》,回到「拿手」的情歌。「拿手」的不只江若琳,還有陳台證。比起前文提過的《Ready or Not》,這首實在好太多了,起碼一首 K 歌該有的起承轉合也算做到。江若琳的歌聲亦無《Everyone》一樣嚇人,但也只是剛剛好而已,她的歌唱技巧,老實說,就算不是零,也很貼近零,唱些簡單的歌曲或者能加大量 effect 的快歌還是比較好。

G.E.M. 的專輯應該一直到以後都是國語歌比廣東歌多吧?經過兩首廣東主打後,就到國語主打了,率先登場有《我的秘密》。G.E.M. 的國語歌感覺上比廣東歌多變化,也比較好聽。受夠了《Good To Be Bad》和《Get Over You》的來來回回無病呻吟,《我的秘密》勝在簡單、正面、直接,將曖昧的感覺以歌聲唱出來,不用海豚音和怒吼式歌聲也能傳達到聽眾的心中,真希望 G.E.M. 的廣東歌也會有這種感覺。老實說,G.E.M. 的廣東歌好像到了瓶頸位了…

上網搜尋 Y.E.S.,完全得不到她們唱過甚麼,做過甚麼,頂多也只看到她們上圍的資料。之前還在想 Stephy 改編韓國組合歌曲,還能和原唱人合唱好像很誇張,後來覺得應該是互相利用進入大陸市場的技倆吧。作為一首快歌,完全比不上「No One Knows」專輯中的任何一首歌,而且國語含糊,歌詞不明所以,倒不如把《No One Knows》轉做國語版還可能比較有吸引力。而且整首歌感覺是各有各唱,也可能是基於改編,Stephy 尤如 featuring 一樣,毫不起眼。金牌大風自作 Paco 被調職後,歌手知名度和工作內容實在不堪一顧,只有 RubberBand 自食其力創出一片天,是時候好好考慮一下每位歌手的動向和方向了吧?

=====================

香港人好像越來越不愛唱廣東歌了?但轉唱國語歌,會有她/他們好嗎?

黃小琥《重來》
井柏然、郭書瑤《暖暖手》
蕭煌奇《末班車》
丁噹《一半》

2010 年小琥老師的《沒那麼簡單》未派台已經得到很多人認同,很多 DJ 也自己播放。2011 年一開首就推出「如果能… 重來」專輯 (題外話,封面九成似朱紫嬈!),派台歌曲是《重來》。小琥老師的歌曲其實也是大路台式歌曲,但她的聲音就是與眾不同,成為了她最有特色,最有記憶點的標誌。聲音沙沙的不夠完美,卻更加能夠把歌中的故事和感情以人性化的感覺帶出,大概大家也不太喜歡太完美的事,包括聲音,這樣才能觸到我們心中的開關。特別一提蔡健雅作的曲,流暢優美,有些自己的影子之餘也能貼合小琥老師的最佳音域,好!

偶像應該是夢幻的,由前國內組合 BOBO 成員井柏然,和瑤瑤合唱的《暖暖手》是最佳示範。由歌曲 (竟然是韋禮安啊!) 到歌詞到編曲到 MV 也非常夢幻,但瑤瑤的聲音也就未免太夢幻了,雖然這首歌是想介紹井柏然給台灣的聽眾認識,也不用把瑤瑤的聲音拉到這麼後吧?第二節起加了鼓聲後,瑤瑤的聲音快聽不見了… 不重要不重要,對於偶像來說,虛虛的可能大家更喜愛吧,弱質纖纖更惹人憐愛啊。總括來說,這首歌是偶像歌手合唱的指標,只求夢幻,不求實際 (上榜與否也不重要,銷量有就夠了)!

憑《你是我的眼》,再次收到港台樂迷注視的蕭煌奇,今年初就帶來最新國語歌曲《末班車》。這首歌夜闌人靜時聽的確可能會喚起你心底的一點漣漪,但平常聽的話實在略嫌悶了。然而,如果喜歡蕭煌奇的清晰聲線,還是他帶有歷鍊的唱法,還是會有可聽性,但突破或者刺激就完全欠奉了。又或者若果你喜歡他的話,根本沒想過需要這些呢?

忽然多產的丁噹,繼去年 7 月推出重唱加精選專輯,和 12 月的演唱會專輯後,這個月又將會推出全新專輯「未來的情人」,最新的派台單曲有《一半》。首先要讚陳建騏的編曲,決定整首以鋼琴貫穿,不多加其他樂器,令丁噹的聲音更突出之餘,亦不會令歌手流於 K 歌俗套中,亦加多了一份冬天的淒涼感覺。其實歌詞並不是甚麼很有點的創作,還有丁噹的感情已足夠令人聽得心揪著一樣。其實越簡單的歌就越難唱得好,因為太容易聽得出破綻,丁噹的唱功在新生代女歌手中的確高一班。

=====================

久不久樂壇就有人來鬧場…

顏福偉《情人的關懷》
顏福偉《每天寵你多一些》
詹瑞文。陳奐仁《放棄不如放臭屁》

每年過年前,他就會出來派新歌,今年也不例外。今年一來就兩首歌應市,一首國語一首廣東。先來的是國語的《情人的關懷》,一聽就想起了國標舞,可惜我對國標舞不太熟悉,所以未能告訴大家該跟顏福偉跳哪一種舞。其實大家聽顏福偉的標準是甚麼呢?該好笑?這首歌並沒有甚麼笑點。該洗腦?這首歌也沒有洗腦的能力。該好聽?當然未會至於好聽,尤幸也未至於難聽。只能說他的國語算標準,感情很豐富。又或者另一個指標,會不會再聽?老實說,免了,謝謝。

至於另一首派台作品《每天寵你多一些》是一首廣東作品,這首比較有活力,是一首快歌,也比較似一首廣告歌,不知道今年過年時會否在電視上聽到這首歌了。其實這首歌是唱給寵物聽的,因為這次他推出的唱片會為愛護動物協會籌款,如果有養寵物的話,聽到這首歌應該會有共鳴的。兩首歌若果要選一首來上我自己的榜單,我會選這一首吧。但當然,若果可以選,應該兩首都不會上榜。既然我不懂你的音樂,就等待懂你的人出現吧!

即將上紅館等人踢館的詹瑞文顆拍 Hanjin 合作《放棄不如放臭屁》,不知道是不是《I Don’t Wanna Say 仆街》和《嘟嘟嘟》太惡搞好笑,這首歌給我的感覺反而是太正經了,題材其實是有點嚴肅,只是用一些比較通俗的字去包裝。詹瑞文當然玩得起,Hanjin 就有點格格不入了,還是 MC Jin 的「買一送一」比較適合他。最後意見是之前大家好想《嗶嗶嗶》派台,但最後都未能成事。不如詹瑞文改派《嘟嘟嘟》吧,好聽好玩又好笑,尤其若果派《放棄不如放臭屁》是博人一笑的話,就更應該轉啦!

=====================

努力,就是希望更多人能夠接觸到,感受到。

鍾嘉欣《If You Want Me》
White Dimension《蔓延》
周柏豪《後援》

這首歌的確不容易入耳,說的是鍾嘉欣的新歌《If You Want Me》,歌曲的氣氛很詭異,C.Y. Kong 的編曲將這首歌變得不簡單,但對鍾嘉欣來說,可能有點過份複雜。其實這首歌需要很高的技巧去演繹,因為需要很多轉音和 ad-lib,曲也是高低起伏不定。可幸的是鍾嘉欣比想像中唱得好,雖然認真評的話,確有太多太多地方需要改進,但至少將轉音位和 ad-lib 都做足了,相信 C.Y. Kong 和 Davy Chan 兩位監製在製作這首歌時也下了不少心血。總括來說,這首歌不會是一首很上乘的歌曲,但還是能讓大家對鍾嘉欣改觀一些。

White Dimensions 由四位成員組成,靈魂人物何沛澄是 2010 大熱之作《小明上廣州》的編曲和製作人,也是這首《蔓延》的作曲、作詞、編曲、監製和主唱。如果你以為風格和《小明上廣州》差不多,就大錯特錯了。這首《蔓延》是一首很成熟的歌曲,編曲甚有層次,何沛澄唱得前段比較內斂,後段配合編曲的爆發很有力量。White Dimensions 是值得期待的一隊樂隊,希望之後的歌曲能保持好質素。

橫洲工業的代言人周柏豪在 2010 年非常努力,舞台劇籃球唱歌,每一樣都有好成績。得獎過後,送上一首給歌迷的作品《後援》,相信忠實的粉絲已經聽過,也哭過了吧。問題就出現了,不是粉絲的對這首歌的感覺會是怎樣呢?第一次聽是不過不失,第二次聽就開始覺得有點問題。其實這個問題有一段時間了,就是高音位好緊,只要到了某個音域,柏豪的聲音便上不到般,硬塞在那個高音中。還有歌中的「ohh yeah」很奇怪,不太夾入歌曲中。唯獨一讚陳詠謙,只看歌詞我相信很多人都會感受到當中的愛。

=====================

這篇我怕我打不完… 好想睡。

郭富城《脈搏》

早一陣子,2010 年的新人 Charcoal 有一首活力澎湃的歌曲叫《脈搏》,今年年初,Aaron 以創作歌手姿態發表這首歌曲《脈搏》,身為香港「舞-ron」,還以為會是一首跳舞歌 (因為之前的《永遠愛不完》已經不是跳舞歌,除非那幾下 20 年前的動作你當是舞蹈),怎料不是跳舞歌之餘,還是一首催眠歌曲,強度在於由第一個音起已經叫人昏昏欲睡,未唱完第 16 個字,聽歌人應該已經正式進入夢鄉了吧?的確,歌曲最後會比較澎湃,但無補於事,因為大家都睡了,誰知道你有多澎湃?你問我阿王作的曲怎麼樣?我睡著了,怎知道呢?晚安!

=====================

這半個月中,我覺得最好的歌曲在這裡。

麥浚龍《無念》
Kolor《愚公》

好多人聽完 Juno 的歌曲,都會有如此反應:「有錢做出來的果然厲害!」其實沒有包袱的創作才是最強勁的武器。Juno 從來都不會為自己的歌曲設一個框框,就算你玩得多特別另類,只要合適好聽就會採用。首次和蔡德才合作,才明白甚麼是真的「明哥上身」,以前也會說 Juno 是明哥音樂的接班人,但聽過這首才明白之前的還差一點點,真正的「上身」,還是要人山人海的蔡德才才能打造。陳珊妮的歌曲起伏不大,卻更合適「無」這個歌曲主題。林夕繼續以佛學做歌詞主題,可喜的是今次不算深奧,大部人都應該能夠看得明白。整首歌就像是一件藝術品,香港樂壇在 2011 年的第一件藝術品。

Kolor 的 Law of 14 2011 第一炮《愚公》,先有梁柏堅的歌詞,再補上 Sammy 的曲,實在是不得了。不得了的當然最重要是在歌詞上,梁柏堅說是邊哭邊填,邊填邊哭,用文字追悼他喜歡也敬畏的幾位香港人。這幾個人都影響了很多香港人的生命,在音樂、民主、無私等方面都改寫了很多人的看法。Sammy 的曲也很不得了,當然還有 Kolor 的編曲,熱血到不得了。有人說聽歌的目的是宣洩自己的感情,是一個發洩的出口。那這首歌一定要聽到最後,一分多鐘的 outro,到最後一尾還在為聽歌的人發洩,還在為每個歌中人作出致敬。我認同 Kolor 是 2010 年中最被 underrated 的一隊樂隊,他們值得更多。希望 2011 年繼續做好每一首歌,不論快歌慢歌,繼續熱血,總有收成!

=====================

終於完成第一份功課,23 首派台歌,近 6000 字的感覺,有沒有你認同的?又有沒有你想反駁的?甚至有沒有你覺得我踩得不夠的?歡迎留言,一起熱鬧華語樂壇!

1 月 31 日再見了!

城市畫報 – 荒島音樂會紀念特集

第二百七十一期的城市畫報裡有「荒島音樂會紀念特集」,當中有不少值得一讀的訪問例如盧廣仲、萬芳、黃韻玲和何韻詩等,而陳綺貞的訪問更多達八頁,Cheer 的歌迷絕對不可錯過。而售價12 RMB (尚書房價:HK$20)的《城市畫報 》更隨刊附送了以上歌手加陳昇在國內舉辦的荒島音樂會節錄的DVD。推介有理。

資料來源:涼 Blog

亞視播港台頒獎禮,收視起死回生

亞視播港台頒獎禮
收視起死回生

亞視收視長期積弱,過去一年節目平均收視僅得幾點,其中無綫去年播映《義海豪情》大結局,亞視更錄得零收視。直至前晚亞視播映港台《十大中文金曲》頒獎禮終起死回生,面對無綫播映周星馳主演電影《功夫》,亞視仍錄得平均 10點收視(約 64萬觀眾),最高更多達約 81萬觀眾捧場,成為過去一年多以來最高收視節目。

港台對收視感滿意

對於今次出現雙位數收視,亞視公關部區先生昨回應說:「 10點咁少?」而《十大中文金曲》大會總監馮偉棠則回應說:「好多謝樂迷、觀眾,我哋好滿意今次收視,希望來年我哋做得更加好。」

問到是否因為觀眾僅能透過港台頒獎禮,欣賞到陳奕迅攞獎而帶摯收視提升?馮偉棠說:「整體嘅,成晚頒獎禮有好多好睇嘅元素,能夠喺亞視有雙位數收視,我哋都做咗我哋要做嘅嘢。」問明年會否再交予亞視播映時,馮偉棠表示明年再作打算。不過,亞視今年為免零收視再招人笑柄,因而自動放棄收視報告,以致今次攞彩也未能向外公佈收視喜訊,反而由港台發通告公佈收視報捷。

新聞節錄自:蘋果日報

香港電台第33屆中文金曲得獎結果

蘋果專訪:李家仁踏上小明歡笑路

李家仁醫生的《小明上廣州》剛剛推出於官方MV

而同一天蘋果日報亦有其專訪,現節錄部分如下:

男生圍:李家仁踏上小明歡笑路

其實《小明上廣州》是《小明坐火車》的延續篇, 01年推出時曾引起一時佳話,也讓人知道李家仁是實力偶像派兒歌歌手。提到為何有衝動整首廣州版?李家仁哈哈笑說:「小明坐咗好多年火車,我同韋然話:『喂,整番首小明啦!』當時佢唔鍾意,唔想咪由佢先囉。 05年開始我好多時候返廣州過年,咁之後又亞運,廣州唔同晒,我話係時候整番首廣州啦,真係出咗嚟。」《上廣州》歌詞最抵死肯定是 rap的一段,甚麼「入實驗室 㩒緊急掣」、「一蚊一隻雞」的 old school急口令盡出,令人聯想起撐粵語;至於「唔做河蟹打橫嚟」更被視為有政治意思。李家仁依舊哈哈笑說:「呢個其實冇乜嘢政治意識嘅,唱隻歌仔咋嘛,使乜咁緊張呢?曹雪芹寫《紅樓夢》都未必咁多嘢諗啦!」

李家仁不諱言年幼時已打算做歌手:「發吓夢唔得咩!」中六時讀聖保羅男女中學,膽粗粗報名參加歌唱比賽,唱完第一段就被人叮走冇得留低,他清楚「真係唔得喎」,於是發憤讀書考進港大讀醫:「呢條路唔通,就去第二條路囉!你要知道你能力所限,明明做唔到,係都要去做,咪盞做一世配角、茄喱啡囉!」

唱出風格老婆潑冷水

現在的李家仁也算是當紅歌手,多了人關注及抨擊,他也想過搵老師學唱歌,「可以唔使太難聽」,不過同事卻認為多此一舉,他說:「啲人接受你就接受,唔接受你唱成點佢都係鬧你。唔需要刻意追求劉德華呀、張學友呀,因為佢就係佢,你就係你,呢個就係李家仁風格。」雖則如此,李家仁也不時被老婆扭耳仔:「老婆話你仲唱乜鬼嘢吖,一把年紀!我都俾老婆鬧慣 㗎啦,咪又照做,吖竟然 hit咗喎!」那老婆可有改觀?李家仁擰晒頭裝出一臉垂頭喪氣樣說:「唉,冇啦!平常心呀,你估你真係歌星咩?我咪又係我!」笑聲響徹全房。

李家仁又預告快有新歌出籠,就是《小明過新年》供 fans獨家試唱,至於《小明上東莞》更隨時 ready。他說:「因為我要返鄉下 o架嘛,你唔返鄉下,啲鄉親父老唔係好 like 㗎嘛,佢哋會話『喂,你有冇搞錯呀?淨係去廣州,唔返東莞點得?』」那到時可會給太太過目呢?李家仁說:「未俾人鬧過呀?梗係冇啦!」說罷又一輪喪笑。

回帶閱讀:小明上東莞?李家仁韋然陸續會有小明系列

續談 RedNoon 與納粹黨徽

關於 RedNoon 與納粹黨徽的爭論近日惹來不少迴響,而微博中亦不乏來自各路的音樂人與媒體人各抒己見當中不乏發人深省的地方,值得大家學習,借鏡:

Kengo健吾:要搞這些事情,不如唱首歌,令我記得可以嗎?(1月3日 22:57)

卓韻芝:天呀!還要用紅色!請千萬千萬不要亂玩swastika(這標誌),除非你們是新納粹neo-nazi,想要宣揚種族歧視和滅絕主義,swastika絕不能玩,不能用任何方式modify,你們真的會給人告上法庭。禁止運用這標志,是為了停止對新納粹恐怖思想的宣揚,是一種警惕意識,非單純的守舊觀念。這是一種自我羞辱。(1月4日 11:24)

梁子寧Giani:當這樣一個設計讓九成人都會聯想,就不是「這只是你的聯想而已」的問題了。最慘的是,不知的人會去查找,與其說是挑戰極權,我“只是聯想”到極權“而已”,甚至頗有些可能是當初原意所沒有的宣傳功效(1月4日 11:49)

yoko903:我認同@梁翹柏 這說法//@梁翹柏:回復@何山kawayama: 我的小小看法:如相信粗口就堂堂皇皇的說,我不認同但尊重別人的信仰,但說了“杏加橙”後反怪別人不夠智高商而聽不清楚其實那是指水果雙併的話,我就覺得就用心不純淨。。。 //@何山kawayama:回復 @梁翹柏:For 我算, 杏加橙真的是水果雙併嗎? //(1月4日 12:10)

梁東leungdont://@曾凡tsangfan:請勿以別人的慘痛來突顯自己的反叛,這只表示你幼稚,腦囟都未生埋!(1月4日 12:50)

梁東leungdont:回复@Eric梁德輝: 無知便不要玩音樂。音樂是知性的東西。水已覆舟。

黃彬信Benson:Rednoon在微博上說:“但我們的目的就是希望大家透過反思,令這世界變得更美好。”不知敢言的他們會否考慮到以色列領事館及本港彿教機構扮演唱及宣揚設計理念.不過今次不要口窒了,人家未必會給予他們很多時間……(1月4日 15:19)

tobyhk:我只可以說,如果他們用大日本帝國那旗做設計,現在“理性”的人還是會一樣理性的評論嗎?“理性”是必需,但不是所有。

而在一月六日的蘋果日報副刊記者何兆彬則訪問了當事人 RedNoon,當中也有談及是次事件並表示:

「其實它不是納粹黨徽,而是佛教及遠古卍字符號,是跟納粹黨徽剛好反轉的,是太陽神的意思,代表了 RedNoon正午時分的火紅太陽,只是後來納粹黨拿它來反轉使用。使用納粹相近的顏色,是希望大家不要因為印象來決定,而是要想清楚它本來的意思。其實這 Logo我們已用了一年。」

不過記者亦訪問了熟悉香港 Band九壇運作的《 re:spect》音樂雜誌出版人 Gary Chan評論一下:

「這令我想起從前讀 Design,同學有一件作品是佈滿了三腳架,他想表達甚麼?原來是想表達香港大廈林立,這個設計的聯繫有沒有人 get到?這個設計是弄巧反拙了。」

對於港台元旦倒數一事 (元旦港台在時代廣場倒數,部份藝人獲三分鐘,部份只有一分半鐘, RedNoon上台時的分半鐘沒有唱歌,而利用了這段時間質疑官台為何要用這種方式,不尊重音樂。 ) Gary則評:

「其實你不同意,是可以不出席的嘛!這等於出騷,說好了一萬元就是一萬,不可能你到上台時不同意歌酬的。」

在訪問裡 Gary 更跟大家分享一些 Band 壇生存之道:

講香港 Band壇,不得不找《 re:spect》出版人 Gary。《 re:spect》以搞騷作收入養雜誌,成功在過去幾年搞過大量 Rock Show,不少潮流品牌要找代言人都先找 Gary談談。他看着 Mr.由沒人看騷到如今炙手可熱,深知香港樂隊的遊戲規則及成功因素,「樂隊要成功有好多因素,一要有感染力,二要有人緣。即係如果你唔識做人的話,玩到曉飛都無用。劉青雲在《我要成名》中演失敗演員,他問:點解我啲戲咁勁,都無人用?黎耀祥答:你戲好,但你唔識做人!」 Gary說,夾 Band一定要謙虛,可是一般 Band仔自我太大,「有些 Band見到有人玩得勁過自己,就馬上謝晒。但謙虛的人會不恥下問,究竟人家呢段點玩。」

因為搞雜誌搞騷, Gary深知市場需要,問他出 CD還有沒有作用?他直言:「賣碟已經搵唔到錢!對於唱片公司來說,出碟是一筆開支。但如今的市場,碟還是要出,讓人家知道你做了些甚麼。」他搞騷,也簽了樂隊 Supper Moment回來出碟,經驗告訴他:「夾 Band出碟,錄音唔使話好靚, Supper Moment第一隻碟在錄音室錄,聽來有點『遠』,反而不及近期一隻在 Band房錄效果好。」他試探市場,近期替 Supper Moment推出特輯+CD的《 re:spect AAA》,眼看明明是一本雜誌,介紹樂隊,但附送 Demo CD一隻,「 Demo是在 Band房一 Take錄的,與錄音室版本不同,我想試試在街上宣傳 CD,令聽眾因此而去買他們的唱片,結果出了幾千隻,也差不多售完了。」

對於樂隊的宣傳,他深深感受到時代的變化,「你看 Tonick,他們改編了 Wham!的《 Last Christmas》,結果在網上瀏覽人次達 53萬多,但他們這歌因版權問題,不會出碟,又從來沒有在電台及電視上播放過! Supper Moment的《最後晚餐》,又有 Fans自己剪輯了《沖天救兵》版,瀏覽人次也過 10萬。」 Gary說,網絡的傳播力量不可小覷,「如果你問我,我會認為最有力的是 facebook及高登,有人說 Tonick首聖誕歌也是上了高登才爆炸性傳播開去。傳聞,行中是有人專門做這種工作的。」

Rednoon港台倒數活動台上斥港台不公

成功用模納粹標誌而讓大家認識的Rednoon再度成功吸引大家的目光,在港台除夕倒數活動上不唱歌而斥責港台作為官台卻把商業價值帶到音樂表演上,引來大家的猛烈反應,就連盧巧音亦在facebook上回應此事,以下是其節錄︰

Candy Lo
話說回來,如果連自己最愛最想和別人分享及有共鳴的興趣—”音樂”,都用這種手法去包裝,那
音樂的基本本質在哪裡?你們還要用納粹logo去作為包裝,那麼你們的腦袋生在哪裡?!
前輩們提點過,朋友們提醒過,你們還得繼續下去這個無法無天的logo, 自討苦吃也!我本不想再comment任何意見,但是這關係於國家、人道及宗教之種種問題!
看過你們在youtube熱播的所謂80後言論,我只可以說。。。你們真的非常online!! 影衰現在的80後!若然音樂對你們是如斯的重要,為何不好好利用…那個值得珍惜的表現機會去發表自己的音樂而去介紹自己呢?半分鐘也好,分半鐘亦好,請”回水”!你們白白浪費了寶貴的光陰,普世歡樂的光陰!
你們亦非常成功地為自己countdown!!一夜成名,你們真的成功了!恭喜!恭喜你們為自己收皮!善哉善哉!
唉。。。本來無一物,何處惹塵埃!


明報報導

【明報專訊】港台 最近四面楚歌,前晚的倒數活動已遭東亞及英皇兩大唱片公司杯葛致星光黯淡,豈料更因歌手演唱時間不同的問題,被入行多年仍無起色的四人樂隊RedNoon落面,當著台下4萬名觀眾面前公然炮擊!

台上棄打歌狂投訴

RedNoon前晚早在活動開始時已到場準備,等了兩個多小時始上台,唯四子未有利用大會給予的2分鐘唱出新歌《八十革命》,而是不滿地說︰「今日這個騷,有些歌手只唱分半鐘,有些2、3分鐘,有些就能完整唱一首歌,或者大家覺得很正常。如這發生在商營電台就可接受,但如發生在官台就很有問題!為了一個官台,怎能這樣不公平?以商業價值去決定一個人可唱幾耐?一首歌剪成分半鐘還是歌嗎?希望港台檢討這問題,希望來年這裏是公平、公正的平台,給不同的音樂和沒人識的樂隊唱一首歌。」語畢,僅夠時間唱出歌曲最後一句。

演出長短與名氣無關

現場觀眾最初鴉雀無聲,待音樂播完才有點起哄,台下的助理廣播處 長(電台)戴健文及港台高層馮偉棠見狀只有苦笑。馮偉棠坦言感無奈,事前也未收到對方的投訴。他表示港台邀請了很多歌手,在只有3小時的限制下要好好控制時間,如歌手有意見,大會來年將考慮減少歌手數量。馮偉棠強調歌手演出長短與名氣無關,大會考慮的是現場氣氛,認為歌手出場應表演最好的,有何投訴應在台下對他們表達。

記者︰孫慧莊

【轉載】側田︰是壹週刊趕走我的

[2010-12-22 ]壹週刊 1085期 專訪

【側田最後一次】

『在大陸,在台灣,歌手有性格會被鼓勵,是必須的。在香港? 有性格只會給人臭罵。』

『在香港,我好像被閹割,做不做訪問,接受哪一家訪問,也不由我作主。明明很抗拒,也要照做。』

『世界上沒有太多人明白我,但她明白,她明白我哪一句說話是反話,哪一句說話是嘲諷 。』

“你一定要寫,是《壹周刊》趕走我的!”昨天,最新一期《壹周刊》刊出了金牌大風歌手側田的專訪,在訪談內容首頁便有這麼一句,被明指“趕走人”的《壹周刊》對此照登無誤。側田的氣憤,源於12月9日《壹周刊》一篇報道將其捲入日本模特兒木村乃淫亂風波中,並在事件風波後宣佈在明年1月27-28日的紅館演唱會後離開香港,前往北京定居。抱着拋下香港一切的心情,側田接受了訪問,句句言語直刺香港娛樂圈的“病態”以及歌手在其中生存的艱難———“頒獎禮是廢的”、“在香港賺的錢,是零”、“在香港,我像被閹割”…

訪問內容:

訪問本安排於十二月十日進行,側田為演唱會宣傳露一露面。十二月九日,第1083期壹週刊出街,疑似側田被木村乃性書踢爆淫亂史。
同一日,側田的唱片公司取消了訪問。
事隔十日,側田又來了。宣布在演唱會過後離開香港,往北京定居。打算在北京結婚,或者在北京生仔,一定在北京置業,情願在北京當個三線歌手。只要不在香港。「我的家人,在美國;女朋友,在北京;在香港賺的錢,是零。你告訴我,還有什麼值得我留戀?」
七年前放棄美國的Yahoo!高薪厚職,來香港碰運氣。今日,再一次。「你一定要寫,是壹週刊趕走我。」

壹:木村……
側:不想再談論了。

壹:不能夠講?
側:不想講。
根本是擺我上枱,越談論,她就越出位。她當然想我講多些,我不想給機會任何人借我上位。
不是第一次了,第四次發生類似的事,再講也嘥時間。你知道嗎?在我眼中,這些人不過是茄喱啡。無talent的,不要入行啦,俾你出到位十五分鐘,有用嗎? 做這一行,又不是賺到錢。

壹:你也賺不到錢?
側:在香港,有錢的歌手,不過是最頂級的3%,最慘是人人以為我們搵到好多,因為表面風光。
像我,在香港的收入,是零。賺錢靠跑廣東省,唱兩首歌等於一個紅館騷的價錢。但廣東省也不過是全國的很小部分,在北京當個三線歌手,肯定比我現在賺的多十倍。我不明白為什麼還有人覺得香港市場重要。
每幾個月上TVB唱一分鐘歌,真的有幫助?還是每年擦電台鞋擦DJ鞋搏年底分到個銀獎、銅獎?金獎都無用啦。
頒獎禮很廢。2000年的玩意,來到2010,你還要我做東做西爭一嚿膠? 我叫你唔收錢寫稿,你肯唔肯?為什麼我要免費出騷讓別人賺錢?以前我給人用射燈射住,一說出來,立即給人罵。現在,不怕了,我為九成香港歌手發言!

壹:人人也服從呀。
側:連高層的也不夠膽改變,低層的,打份工,收份糧,怎可以反抗?
結果,搞到個個機械人一樣。我、衞蘭、謝安琪,初出道時,明明很有character,幾年下來,像入了輸送帶,出來後變成一樣的人一樣的模式,答問題就一定答平常心。在大陸,在台灣,歌手有性格會被鼓勵,是必須的。在香港?有性格只會給人臭罵。
寫歌,我也被洗腦了,只跟着方程式創作,派台歌首首都似《命硬》,如果你沒有聽其他的side track,一定以為我只得一道板斧。
在香港,我像被閹割,做不做訪問,接受哪一家訪問,也不由我作主。明明很抗拒,也要照做。 我不想一世也這樣。喪禮上,悼詞只可以話這個人日日返工做同一件工作幫襯同一間餐廳。He had a good life, rest in peace。
你想嗎?

壹:上到北京,一定有位企?
側:超級有信心。你就說我囂張吧。
大陸人不是歧視香港人,只是歧視不懂唱歌的。陳奕迅、張學友,香港人,在大陸一樣很紅。上到去而失敗的,只因為他們渣,sorry。
我唱得好過好多大陸歌手。

壹:說到自己很貧窮,你住在貝沙灣呀!
側:租的,買不起。
我很想買樓,三十四歲了,還是什麼也沒有。如果十年後無工開,怎樣租下去?
以我的要求,在香港,無可能負擔得到。北京的同類單位,大約平一半,平均售價三千至四千人民幣一呎,百多萬已經買到環境很好的住所,過十年,說不定升到跟香港同價。
這是另一個原因推動我離開香港。

壹:之前幾個女朋友也沒有公開,為什麼突然打算成家?
側:想定下來,只有一個解釋:玩夠。
以前,自己知自己未玩夠,所以很怕作出任何承諾。
近幾年,身邊朋友,很多也結了婚,讓我發現,婚姻也不是太恐怖,甚至可以令彼此的信心提升。想結婚的話,just do it。
女朋友在北京工作。在香港,睇電視得自己一個,煮飯又是自己一個,我很寂寞。

壹:韓國女朋友是最佳選擇?
側:在美國讀書時,韓國人,不論男女,很喜歡撩是鬥非。我對韓國人向來沒什麼好感。
又奇怪。她好像是女人版的側田,她用的眼藥水、耳筒、生活雜物,很多也是我用開的牌子。MP3內的歌曲,跟我的有九成相似。所謂合拍,大概是這樣子吧。 世界上沒有太多人明白我,才出現過這麼多事件,她明白,她明白我哪一句說話是反話,哪一句說話是嘲諷。我從來未試過擁有一段如此穩定的關係。
不用你說驚訝,我自己,也很驚訝。

側田說,對於香港,他的留戀,接近沒有。
唯一是對朋友還存在多少感情。「隔幾個月回一回來探探朋友,也不過三小時。」
北京有乜好?北京有jazz bar、rock bar、民歌bar,香港的bar,賣bra。「香港,我連找個發洩的空間也沒有。怎似北京?北京的樂手很有實力,其實,很多香港音樂人,也選擇上北京發展。像金培達,像陳少琪,上到北京,還可以跟他們合作。」
選擇留在香港的歌手,大概只有曾蔭權。

寫衰寫好
不想隱瞞,不是叨光,跟側田,算薄有交情。
「你不用擔心,寫衰我囉!我明白的。」側田說。
不想逃避,不是自誇,每一期有什麼封面,我跟讀者一樣,在書報攤才得知;但在《豪語錄》寫什麼或怎樣寫,自由度也算大。即使寫得不對口味便需要接受批評或嘲笑。也是自己責任。
所以,側田,你不用擔心,我沒有被下令要刻意寫衰你,就算被下令,也不會。但,我也很少出於友情而刻意寫好一個人,因為,我不懂。
沒有刻意寫衰沒有刻意寫好,這是一篇不帶偏見或偏愛的文字。

鄭東漢退出金牌大風

鄭東漢退出金牌大風,以下節錄蘋果日報︰

金牌大風主席鄭東漢昨發表聲明,宣佈退出金牌大風,去年注資加盟的太平洋資本投資亞洲有限公司成為金牌大風全資老闆,該公司負責人龐維仁接棒全權管理,鄭東漢寫道:「經過多月來的合作無間,砥礪切磋,我慶幸找到了交棒的人,去延續這條我走過的路。我不敢說成功,但人總有身退的時候。」

他還以鄧麗君歌曲《漫步人生路》比喻自己四十多年唱片業之路。

跟龐維仁有爭拗
據本報收到消息,龐維仁去年高調宣佈注資金牌大風後,到年中即閂水喉,龐鄭為此曾有爭拗,本來於年底開拍、鄭中基主演的電影《新食神》缺資金被迫叫停。
金牌大風現任行政總裁陳輝虹表示一向都有交定期業務報告給股東,故公司運作並無影響,也不影響藝人去留。
他又否認鄭是因健康問題求去。鄧麗欣( Stephy)、側田及吳雨霏表示鄭東漢昨日已致電通知她們,
Stephy謂:「佢話想抽多啲時間陪家人,仲話有乜問題可以隨時打畀佢。」 Kary說:「好可惜,唔擔心工作受影響。」

撰文:丁寧

【轉載】 EP當道 大碟 Bye Bye

文章轉載自蘋果日報
是日放題 2: EP當道 大碟 Bye Bye
2010年12月30日

筆者︰蔡俊業( 微博部落格

事實勝於雄辯,唱片銷量連年跌,賣過萬要切燒豬還神;逆市下,唱片公司要生存甚至賺錢,就要識慳家。昔日一線歌手必出大碟, EP頂盡用來為新人試水溫,然而今年 E神和祖兒連推兩張 EP,冀密食當三番,不禁問,此趨勢難道意味大碟沒落?

記者:蔡俊業

EP慳錢風險低

EP,英文全寫 Extended Play,直譯「延長播放」,意即相對單曲播放時間較長,又稱「迷你專輯」。資深樂評人馮禮慈謂 EP在香港歷史中早有之,只是市場上較少見。「外國和日本都多,我想是市場原因吧,香港人覺得買大碟抵啲!」他說,近一、兩年出 EP的歌手越來越多,市道差絕對是關鍵,因賣碟比以前少,但印唱片如封套印刷的成本難降,惟有向歌曲數目埋手,「每首歌都要曲、詞、編、監又要錄音,以前 做 10首,做少 4首歌就可以慳一筆。」據行內人士指出,現時一首推出市場的歌曲,製作費介乎 4萬至 6萬元,以前推算,出 6首歌的 EP比大碟出 10首歌省回至少 16萬,「要捧一個新人,出 EP可以慳四成甚至一半錢,邊個都會咁揀啦!」自從數碼世代降臨後,馮禮慈直言網上已取代 CD成為聽歌的主要媒體,「網上聽歌係唔係一張唱片都已經唔重要,因為畀錢買,或者聽 streaming都係逐首聽,一首陳奕迅,一首謝安琪,就算下載雖然都係話 download呢張唱片,但(大)碟的觀念已逐漸消失,尤其年輕一代!」更何況,新一代做事習慣 multi-tasking,注意力短,「一張專輯要聽 10首歌,真係無咁多耐性。」

貴精不貴多

記得林夕說過,只做 EP的話,推出一張有風格的唱片模式會完全消失,陳奕迅和容祖兒等一線歌手今年也改出 EP,是否暗示廣東大碟已沒落?「如果長遠去睇可能會,但唔係兩、三年就無晒,即使在網上賣歌,大碟和 EP的單位仍會保留,歌手只出單曲,儲儲埋埋,點都會有張精選碟啩!如果 100蚊張唱片無人買, 60蚊有,點解唔出 EP,同埋大牌歌手出 EP無咩蝕底,好的話全部都 hit,無理由一定要出十首歌。」馮禮慈續說。而負責播歌數榜的周國豐亦說不抗拒 EP成主流,「日本都一直有 Single,問題在於歌曲是否好聽,如果只得一首歌但價錢合理,我接受的。」他說有跟唱片公司談過,研究能否以網上下載歌曲取代實體 CD,惟始終港人付錢下載慣性不高,難度較大。銳哥亦說,唱片工業不斷萎縮,出 EP只是生存之道,可以多賣兩轉。「大碟正常批發價賣 80蚊, 5千隻就 40萬,出 EP成本減一半,批發價約 60蚊,賣 5千隻都有 30萬。若大碟只 hit兩到四首歌,做 EP精少少更好。」

新人:最重要把歌唱好

學馮禮慈話齋,時代巨輪阻不了,市道差,樂壇依然需要新人,加拿大回流的林奕匡( Phil)初試啼聲,便選擇出 EP,五首歌。「之前都有諗住加多一、兩隻,但公司最終認為這五首已是最好,不想刻意加多幾首影響質素,但我自己都係鍾意大碟,五隻唔夠喉。」他說回港之 後聽歌習慣已改了很多,以前在加拿大開車喜歡一張唱片由頭聽到尾,「現在很多時會聽 MP3,成日都會 Shuffle(轉來轉去)。」今年四大和無綫鬧翻,隸屬 Sony的阿 Phil曝光率較以往新人低很多,會否覺得特別難捱?「不能用獎項來衡量是否成功,可以控制只有如何令首歌唱得更好,公司幫了我很多,所以我不太擔心。」 面對同屆新人,他對 C AllStar印象最深,「四個人演出要同時開始同時停很難,音又要準,看得出他們的苦功。」 C AllStar,四人組合,監製阿簡說今年推介他們的難處是兩台都舉辦歌唱比賽,「每個台都有力捧歌手,宣傳渠道分薄了,電視台又不是以音樂節目為主,新 人組合又多。」話雖如此, C AllStar的《天梯》一曲, Hit到癲,但監製阿簡說,「接下來我們仍然嘗試做不同的題材,尤其反映社會的歌,希望外面不會覺得香港只有 K歌。」

2010出版過的大碟

雖然 EP成趨勢,但大碟熱賣者依舊不少,包括此十張。

■張學友《 Private Corner》

■張敬軒《 NO. ELEVEN》

■李克勤《罪人》

■林子祥《 Lamusique》

■古巨基《時代》

■ Rubberband《 Connected》

■林峯《 Come2 me》

■恭碩良《 JUN-K》

■劉德華《忘不了的》

■ G.E.M.《 My Secret》

買唱片非專業推介

我買唱片一定去信和,無他,夠平,慳得就慳,今趟師奶上身玩吓格價,到底哪些唱片屬抵買,哪些不抵買甚至惡買?且看以下非專業推介。

抵 容祖兒《空港》/狄易達《 The Second step》/群星《卡通王國》

Joey的《空港》第二版送 DVD包三首 MV和 Bonus track合共 14節,襟聽過 EP,抵抵抵!達仔 EP有旅行社和 K場現金券,值 2個抵! 4CD兒歌雜錦唱片《卡通王國》, 60首歌售$240,每首$4,加上首度收錄唐韋琪《長腿叔叔》,屬「至尊堅抵」唱片!

唔抵 盧凱彤《 Summer of love》/蔡卓妍《 Beauty remains》

阿 Sa此 EP的限量版, 5首歌街邊賣$95, HMV更要$110,每首歌要$19-$22,嘩, HMV賣《空港》只不過$85,唔抵!單飛出碟的 Ellen原價$35,因印數僅數千,粉絲狂掃後有炒賣後高見$80, 3首歌除開每首$27,實屬非戰之罪!

惡買 傅穎《 Metamorphosis》/陳偉霆《 Heads or Tails》

嗱,不少受訪者認為是歌手質素問題,導致惡買,如 Fb「我 Kai歌 Kai廣告」群組創辦人 Ricky:「陳生都仲話識得跳舞,但傅穎歌不行、聲及舞就更加唔使講,真係三無歌手!」觀乎 Fb的「反陳偉霆大聯盟會員人數達 1.6萬人,看來 William要積極面對批評,明年唱好歌!

白金降格五萬變三萬

說香港唱片銷量的光輝歷史,必要說「金唱片」三字,所指的是簡稱「 IFPIHK」(國際唱片業協會(香港會))主辦的《金唱片頒獎典禮》,經統一核數師核實唱片銷量,頒發金唱片及白金唱片。 80年代可說是巔峯, 88年有 62張本地唱片達白金,累積銷量 310萬張,堪稱頂峯,到 90年代回落但銷量仍不俗,如 97年張學友《不老的傳說》便歷史性獲五白金( 25萬張)。真正衰落始於千禧年,銷量連年跌, IFPI更於 06年及 08年兩次下調金唱片及白金唱片銷量數額,調至現時的 1.5萬張及 3萬張,再者四大唱片公司(環球、華納、 SonyBMG及 EMI) 08年退出 IFPI,認受性大減。

點分 Album/EP/Single?

要區分 Album(大碟)、 EP和 Single(單曲),先從歌曲數量出發,大碟至少有 10首歌或以上, EP和 Single各地不同。英美的 Single得 1首歌及多個 Remix版,日本主要流行 Single,每張都有 3至 4首歌,和 EP很似。香港的 EP歌曲數目介乎大碟和 Single之間,由 3首至 7首不等。