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台灣歌曲的作曲作詞欄不難發現深白色（Arys Chien）這名字。現在，深白色身旁多了一直替她唱DEMO的端妤，組成「深白色二人組」。每每主流創作人組成樂隊都叫人格外期待，平常創作人往往被種種因素制肘，音樂都為迎合歌手或市場而經過變造，那麼深白色二人組的音樂會是什麼模樣？怎料，與深白色平時寫給歌手的作品相差毫釐，整張專納悶之餘更淡然無味。

一直覺得深白色的旋律特點，就是不圓滑，有種破，一句接一句的感覺，果然，這專輯的曲一樣是這風格。主音呢？主音端妤的聲線雖則清亮，但總像欠了一點個性。專輯以一情歌接一中板作編排，所以情歌佔了專輯的一半。情歌主題動輒失戀、動輒想分手、動輒怕被拋棄，納悶非常，加上專輯缺乏質素突出的作品，活像一潭死水。

主打歌《那個人》不過像是孫燕姿的《懂事》的溫婉版本，與一般女歌手的派台情歌分別不大。其他歌更是印象模糊，唯一較突出的只有在喃喃自語、喋喋不休地反省的《魚在水裏游》﹐旋律演進自然，加上結他彷徨，端妤的聲音吐納鬱悶的情緒。

也許是冗長的慢歌以致在慢歌之間的中板都變得大打折扣。先有《悄悄話》的輕快搖滾，卻洗不掉沉寂；幸好，懷舊感覺的《Help Me I’m in love》嬌媚可愛，結他與小琴提的輕語令歌曲添加了額外的味道。Reggae味的《I’m Crying》曲與詞均生趣，但副歌發展到像Do As Infinitive或者是F.I.R.的流行搖滾，副歌部份太熟慣的編排把原本的輕盈被一掃而空。《Nothing Wrong》只是前奏已讓人想起Love Psychedelico，舊式搖滾作，尚算不俗。專輯完結的《That’s Me》雖帶有重重美加年輕搖滾偶像曲式，但端妤的聲線發揮最圓滿自如，編曲都乾淨俐落，終可稍為認識到歌者的一點特質。

聽罷專輯感覺只像聽一個新晉女歌手的專輯一樣，得出來只有情情愛愛，博取人共鳴的諛詞。自己寫曲填詞，理應有更大的空間去發揮，但得出來卻是欠缺思想的行貨，取向保守之餘質素普通，處處為市場考慮反而變得模稜兩可。或者唱片公司只想捧出另一隊飛兒樂團，只可惜深白色二人組要飛得高應該稍有難度。

延伸閱讀︰再評深白色二人組

《約定》、《曖昧》、《藍色時份》、《季候風》，四首王菲的歌曲，你一定至少認識一半；陳奕迅《明年今日》、《黑暗中漫舞》，你一定認識《明年今日》；到楊千嬅的《因為所以》、《如果東京不快樂》，莫文蔚的《他不愛我》及楊乃文的《祝我幸福》，全是陳小霞作曲。

陳小霞為流行歌手作曲十多年，中文唱片總會發現陳小霞一兩首的創作，產量固定，但從不濫。她簡單清麗的旋律會很容易讓你聽得感動入迷，而且，歌的保鮮期總好像比其他更長，陳腔濫調說就是雋永。

距離上一張專輯【化粧師】已有十二年，相信沒多少人想過她還有新的專輯。就在05年十二月最後一天，她發了這張【哈雷媽媽】。

陳小霞低沉沙啞的聲線就像她的唱作一樣，沒有色素，細嚼後才大讚佳餚美味。公開說是應公司所求的情歌《苦果》電子音效引入結他，調子慢慢，略嫌大路、苦澀的開場；跟著，婉約的弦樂、結他與鋼琴輕輕瞥瞥跳舞，射燈一樣投射在她的歌聲上，「黑暗中跳舞品嘗孤獨　讓依賴奢侈的情感回歸純樸」，一場暗麗到不行的《暗舞》。

對於製作慢歌情歌已熟能生巧的陳小霞，無論是《查無此人》的緬懷童年、對青春歲月的慨嘆的《想欲返去》抑或是苦盡甘來的《天使的側臉》，都醇厚動人，只嫌氣氛太沉重，曲調太普通。見真章的是放浪的《哈雷媽媽》的舊搖滾味道，提琴及單簧管為陳小霞跑動的身影添上了流麗的翅膀。《心疼》清脆的結他與單簧管下陳小霞的抹貼，份外暖心。《清楚》由神秘兮兮一臉凝重走到愁眉漸開看破世情再到音樂過度的電子琴的快響，是部快速搜畫。《十三歲半》的鄉謠穿上了攝人的舞衣，開懷自在。小品《貓》結束專輯，鋼琴、大提琴、結他無一不是貓的細緻動作，貓姿活靈活現，時閃縮時撒嬌時風騷，讓人愛憐。

陳小霞的醇厚唱腔、歷盡滄桑的情感、對音樂處理的成熟恰當以及歌曲歌詞對回憶往事的細膩，均是【哈雷媽媽】的動人之處。雖則歌曲中有些歌曲變化不大令專輯有一點滯悶之感，但如果你對《約定》還是念念不忘，不如試試創作人親自演繹的作品吧。

在台灣的樂壇很多一線歌手都是甫出道便迅速走紅，不像香港的歌手一樣遁步漸進。張惠妹是一例，1996年出道便有強聲勢，憑其硬朗外形、沙啞聲線唱出節拍強勁的歌曲，《姐妹》、《Bad boy》更紅到香港，《原來你什麼都不要》更是唱到爛的經典，《牽手》一碟更是事業高峰，全亞洲都很受歡迎。然後，這團火到00年便冷卻，除了與陶吉吉的一首《一夜情》較為港人熟識外，便是沒有應有氣勢，沒有了原本的紅。情況更壞的是，近年蕭亞軒、孫燕姿甚至最近的蔡依林紛紛瓜分了台灣的樂壇，張惠妹變得沉寂下來，空有「天后」一名，實質聲勢減退人所共知。

張惠妹都只能捱打，她仍然有一定的叫座力，唱片仍然有一定的銷量，只是大家的目光都轉向了其他女歌手身上，銷量比其他女歌手遜色吧。還可以怎樣？那有這麼多《Bad boy》，那有這麼多《原來你什麼都不要》？縱使每張專輯都努力尋找類似的「奇蹟」，都只是濫竽充數。看著其他走少女味歌手大行其道，她都站不住腳，找了王力宏監制歌曲，都只是跟潮流，借一下緋聞宣傳；令人詫異的是穿起短群的她唱著蔡依林式的輕快歌曲的MV。

要比青春，張惠妹怎與S.H.E.、蔡依林甚至王心凌鬥？也許意興闌珊，05年張惠妹沒推出新片，相隔一年多，她才發片，並以很多女歌手走到音樂歷程尾站時會用的宣傳句「自在的阿妹 最真誠 最私人的心路歷程」。矛盾的是唱片封套她一頭DREADLOCK髮型，配上那帶有力度的眼神，再加上「我要快樂」後的一個問號？是否有點弔詭？

聽罷專輯多遍，才發覺張惠妹的心態如唱片封套一樣—混亂。若你單聽首三曲還以為這趟張惠妹真有轉變的決心，唱女人味重重、適合細聽的歌曲，不再鬥青春，不志在做最流行的女歌手。《平常心》及《人質》兩首標準的情歌，調子比以往淡得多，後者由黃韻仁的處理更是有極重蔡健雅成熟女人味的影子，放輕聲唱還是有可聽性的。《不像個大人》也有《我可以抱你嗎》等情歌的味道，市場該會受落。

然而，其他歌曲卻叫人摸不著頭腦，《因為你在》連孫燕姿今天都不唱這種青春輕快歌曲；《Chinese girl》更比《Bad boy》等時代的歌曲更幼稚，即食是夠即食，但肯定沒有應有的狂野、力度及風采；《不要亂說》總算硬朗過來，但卻仍然少女味重重，像新歌手扮強捍的歌曲，力量不足。真正留下印象的只有《單純》，帶有民族風味而不覺落伍不覺兀突，最有勇氣地說出自己心聲。

這專輯重重的少女味，可能是與年輕歌手合作無間的陳子鴻作監製的緣故，專輯有初出道歌手味道，入行十載變初出道，可以是好，但這個效果卻是大不透。

唱片取向混亂，張惠妹一時少女一時是經歷滄桑一時看破世塵，像極精神分裂。張惠妹放輕聲唱是絕對可以，但請給多點信心，徹底地變。可知道在樂壇十載仍能走在最紅的女歌手不多，有了天后地位，拿過台灣金曲獎女演唱人，做過最紅的，理應氣定神閒唱自己喜歡的歌曲，不用這樣兵荒馬亂，歌曲質素參差，取向混亂地去與年輕短褲的小女孩鬥銷量吧？

吳家穎很醜，雜誌如是說。然而這一塊Cookies裡最不顯眼的餅碎，卻像海星的截肢最快長成了獨立全新的個體。先當上樂隊Ping Pung主音一身漁網絲襪高跟鞋上陣，不過叫人刮目相看的還是Kary搖滾形象下歇斯底里的演唱，此姝終非池中物。

到了獨挑大樑的時候。換了身份以吳雨霏的名字，零五暑假一曲《台北四天三夜》在爽勁又清新的節奏下以字正腔圓的國語示範絕不稚嫩的唱功，是作前奏。二打《戀愛天才》一貫Band Sound風格，硬朗明快，功架是有，但要深入民心，還是要靠入屋的K歌一首。

順理成章，當這張個人專輯《With a Boy Like You》推出之時，選擇以容易朗朗上口得來有難度的《愛你變成恨你》作主打便是聰明之舉。播放率高企，一句「恨人亦要花氣力」唱得街知巷聞，如果落在更紅的歌手裡去，不難成為年度金曲。碟內相近風格帶點激動情緒的情歌還有《明知做戲》、《耍我》和《給情敵的情書》等等，不難討好。可惜老實說全碟除了派台歌外，其他的曲詞編不過爾爾，一貫理所當然的悶，尤以《欣澳別戀》作代表。可聽性只落在Kary一把圓熟豐盈的歌藝。

其實無論是吳家穎或吳雨霏也好，從前現在亦不覺是醜。既然容袓兒可以如此成功，同具實力但更年輕的Kary，機會多得很，關鍵在於要做另一個K后或不，潛力待發。

推介：愛你變成恨你

2000年角頭音樂的陳建年平地一聲雷，以黑馬姿態拿走了金曲獎的國語男演唱人及最佳作曲，氣死王力宏、張學友、陶吉吉及庾澄慶的支持者，這個台灣土氣的男子究竟是誰？

警察愛大自然，居於郊野，與山水同住，也許是電視劇集甚至是電影裏的題材，不過，這也是陳建年的真實情況。他是一個喜愛大自然的警察，他熱愛生命，熱愛音樂，熱愛卑南。唱出來的歌曲都是充滿男子氣概、熱情、山水風味的歌謠︰時寫大自然，時寫鄉民生活，時寫親子情。如果要將其歸納到一個組別，他絕對是「田園派」。因此，他拿了金曲獎後沒有加入主流唱片公司還是怎樣，縱使器材簡單，設備簡陋，他還是輕鬆自如地製作音樂。

相隔【海洋】三年的第三張專輯【東清村三號】是他為獨立電影作的配樂結集而來的集輯，所以作品沒有聽到他那清亮的聲音，換來的是單純的音樂。沒有了首兩張專輯用民謠感覺唱出藍調的可口，換來的是結他、口琴、手風琴等編織的大自然景象。

首航是由四首歌曲組成，結他的勾線奏出的《出航》是個忐忑的起步，風向不太順，換來愁眉不展的《老船長的心聲》，結他與手風琴就像老船長用兩種腔調的喃喃，《甘苦的外籍船員》與老船長同一口氣，唉聲嘆氣；回航的《船員的檳榔攤》結他與手風琴合成一首淡淡哀愁的藍調。

來自【小站】的配樂《火車小站》，竹笛的吐納如泣如訴，像晚霞下的煙囪噴出的煙霧，揮之不去，但歷久彌新。畫面很美，但不離愁腸。《回台東的火車》像是火車行走發出的有節奏的聲音，心情惴惴不安，但還是有回家的興奮及冀盼。

尾的四首自然風光則與陳建年以往的作品分別不大，風光如畫。新作《想你一切還好》一貫從容的音樂發展，暖心的一個關心問候。專輯結尾《要去釣魚嗎?+RARAWOOD》海浪聲中隱約聽到小朋友的對話，如身歷其境一樣，然後傳來老人吟唱的RARAWOOD，是蘭嶼達悟族〝古調詩歌〞的統稱，聽罷歌曲有洗滌心靈的感受。

【東清村三號】少了以往那種強烈的民族音樂元素，應該會更易讓人接受。未聽過陳建年的你，不要被封面怪怪的襯色及設計嚇怕。如果你喜歡聽民謠，喜歡聽充滿大自然感覺的作品的，陳建年應該不會讓你感到討厭。

還記得自然捲的首張專輯【C’est La Vie】令我如何愛不釋手，一張結合了生活的趣味與及台灣可愛的流行曲式的好專輯，發著可愛的生活味道，意氣風發。相隔一年，自然捲推出第二張專輯，一樣是【C’est La Vie】，卻加上了【大捲包小卷】的標題，意思是要包涵更多的音樂元素，打造出了另一種感受的生活專輯。

所以，在這【大捲包小卷】中，自然捲很聰明地，撇去第一張專輯的影子，展現了另一種生活味道，讓人輕鬆聽下去，而不會與第一張相比。

【C’est La Vie】是甜蜜可愛得沒有話說，【大捲包小卷】一樣有可愛的感覺，然而卻是內歛多、深沉多的可愛，更有種台式風味，對，是土炮台灣的感覺，因為序幕的《魚罐頭》一樣散發著可愛，不過多了民謠味，多了風土味。這是幅夕陽下沙灘的照片，結他的一撥一個勾線都像海水輕輕濺過，帶動心情。《修鞋的阿伯》同是帶著淡淡哀愁的民謠，用一個不管是BALLY還是Gucci抑或是Prada的修鞋阿伯，來帶出敬業樂業精神，令浪費成性、貪慕虛榮的我們作出反省。

《像我這樣的女生》在香港演出時首度演唱讓人印象深刻，娃娃跳脫的演繹令歌曲變成首諧趣自嘲的歌曲，可是，唱片版本卻少了層糖衣，娃娃收起了笑容，只留下輕鬆的神情在自嘲，很憂鬱，很內向的感覺，這個女生既古怪，又可愛，又憂鬱。

《買》不自覺讓我覺得是集合【C’est La Vie】的精華所得來的，它有《老處女》的一絲Big Band味，亦有《C’est La Vie》及《自然捲》，一樣的飆舞，一樣的灑脫自在，一樣的風騷，唱出購物狂的宿命。《Ich Liebe Dich》是最大膽的作品，放於專輯中間，一下子將專輯的情緒正式進入深沉的境界。細碎的電子音效組成一首深邃的情信，娃娃的詞思緒跳躍得很美，歌詞本身是首色彩豐富的短片了，用德文說「我愛你」確有另一番味道。

接著《答應要》輕聲的結他下，娃娃唱出了生活的無奈，歌曲處理得溫柔細膩，像微風撥動窗簾一樣的波動，恰恰好。傷感過後突然有幾聲鼓聲送上Synthesizier聲效，原來是奇哥主唱的《計程車》，詼諧地寫出計程車司機的生活艱難；鋼片琴玩具琴加上娃娃荒誕的演繹結合成《小蘋果》的奇趣小品；電子小品《牧羊人》陪你失眠，失眠也要輕鬆自在。

記得同是奇哥主唱的《Beautiful》令本人愛不忍釋，今趟，得到了窩心的《搬家》。《搬家》以陳舊結他音色唱出一個搬家的希望，每一下結他的音色都牽動情緒，一首奇哥自傷的作品，亦是聽得我傷感的作品。

【C’est La Vie】讓你快樂透，【C’est La Vie no.2 大捲包小卷】卻讓你在一個下午聽得又悲又喜，百感交集。生活不會只有快樂，灑脫嬉氣過後，總會得來稍稍的落寞，我們得到了這張聽得人酸溜溜的【大捲包小卷】，體會不同的生活，一同在自然捲自然「Q」的本質下，輕鬆度過這些無奈，也要輕鬆接受這也許是娃娃與奇哥合作的最後一張專輯。

一般普通餐廳上的咖啡很多時因為方便都早已為你加入牛奶，你只需要按個人喜好加上適量的糖便行。所以，很多人都不知道咖啡中牛奶的角色是有多麼重要，多一點牛奶會沖淡咖啡本身的香味；少了牛奶可能會變得苦澀難入口。然而，屬於摩登天空廠牌的新組合牛奶@咖啡似是要告訴大家牛奶在咖啡裏的重要性，把名字改成「牛奶在咖啡」，像要捕捉牛奶從容器內一點一滴地跌進咖啡裏所泛起的每個漣漪，一點一點顏色的漸變，稍稍味道的中和，總之，就是要捕捉那一剎的所有化學作用，讓你知道好喝的咖啡是得來不易，是有過程， 是有朋友「牛奶」的輔助的。

牛奶@咖啡給我的聯想就是這樣，懂得觀察細微末節的美，知道世界的美麗是得來不易。所以，他們大聲呼喊「燃燒吧！小宇宙！」來作專輯的名字，叫人抖擻精神，來認識這張充滿著勇氣、夢想色彩的【燃燒吧！小宇宙】專輯。

可惜的是，首兩支歌曲《燃燒吧！小宇宙》及《LASIA》是兩首有著重重90年代日本流行曲風的歌，加上主音KIKI又是擁有標準的日本高亮的聲線，幹勁是有，然而卻不大讓人提起勁，只得到一個「希望 勇氣 才是第一主題」的訊息。

早收錄於【摩登天空5】裏頭的《只有我們知道的地方》是名符其實的童話式歌曲，鍵盤聲像呼吸一樣，與KIKI的聲音異常地配合，節奏暢順自然得像在細語。歌曲帶著Dream pop的味道，帶著重重的末世童話味道，「如果我還有一點時間 我一定要把你找到 在只有我們知道的地方 啦啦啦啦」，多麼簡潔，多麼浪漫，聽得人動容的歌曲。

用鍵盤作基本的結構的《感謝》，由起初的神秘感覺，加點鼓聲，變成節奏輕快，再加上銅管樂器在副歌中隆隆的響起，正能量十足地頌讚世界，一副翩翩起舞的樣子；《一起來》結他的輕打、勾線，電子音效，勾勒出可愛的小品；《太空蛋糕》則玩遊戲機電子音樂，讓人想起香港的Pixel Toy。

熱鬧過後，卻是首「環境系」的電子音樂《小王子》，氣氛足夠，但淒美不足，KIKI甘美的聲音與這樣淒迷的音樂總有點格格不入，或者Vocal部份再處理得好一點會令整體更佳罷。同是慢歌的《快樂片斷》一樣大玩電子音效，沒有《小王子》的刻意營造氣氛，反而落得更自然，瀰漫著淡淡的哀愁與浪漫。《月亮上的花園》變得快樂過來，一首像極台式少女味作品卻不落俗套。編曲乾淨，且Kiki擔當音樂前奏部份直接入歌，一氣呵成，她的聲音才是歌曲的主樂器。由格非主唱的《忘記》以結他為主幹，作為專輯的結尾是個明智的決定，有種特別的清涼。

牛奶@咖啡是隊充滿著青春夢想的二人組合，懂得欣賞世界，懂得天馬行空，懂得製造浪漫，懂得裝模作怪。縱使覺得曲風有點太過流行，太過即食，一點老套，然而，這世界擁有著一顆童話心的人始終不多，應該有更多人去天馬行空，更多人去做多點夢。牛奶@咖啡，繼續青春，保持這些夢下去，稍後做個更好的夢。

 

要數一眾八九十年代久休復出的歌手，關淑怡的回歸可算是最早以及最遲。先於零一年末在樂迷引領以待之下，推出製作多時幾近煉仙的國語專輯《冷火》，可惜不叫座之後便瞬間銷聲匿跡，偶爾的曝光，也是抹黑在狗仔隊的鏡頭之下。

蟄伏數載，當樂壇前浪紛紛回捲過後，直到上年關淑怡忽然跟譚詠麟合唱風格懷舊非常的《舊情復熾》作重回舞台前的熱身。再等幾個月，年尾派台的一首《關於我》才當是真正的回來，音樂上未算驚喜，但仍保持了她一貫獨特的冷，請來黃偉文代言的自道像向外界幾下輕輕的怒吼，表達事不關己，請勿勞心的控訴。再來類近的《進化論》，繼續內心剖白，像驚雷一樣得到電台的力播，似乎真的是命不該絕。各方看好之下這張新碟終於面世了，卻再沒有新歌，一張EP裡竟有只在新人專輯慣常出現的技倆，以卡拉OK版本來濫竽充數，以關淑怡的實力，唱片公司不需要小試牛刀吧。幸好專輯裡收錄了從未正式出版的《帶我去跳舞》，接近十年前的廣播劇主題曲，還沒有絲毫的落伍感覺，畢竟這份輕渺、這份出塵的表現，惟有關淑怡能夠駕熟。

至於即將舉行的《關於我關淑怡演唱會》，會是此次回歸的閉幕，還是舞台上電光火石之間的再生？

05年陳奕迅復出的一張四平八穩的專集【U87】，為他順利取回各樂迷的愛戴， 大碟方面年度唱片總會有【U87】出現，單曲則有《浮誇》成為樂迷的推崇；《夕陽無限好》成為坊間大熱，大眾與小眾同時給予滿足，陳奕迅在香港樂壇還可以怎麼樣？

沒有怎麼樣，只是你只能相信，陳奕迅對於香港的樂壇可說是瞭如指掌。每張專輯總會有適合的主打歌， 能夠取悅大眾，大碟又能夠保持一定水準，總之肯定不會得失任何一班客戶。所以，陳奕迅由英皇時期開始可以任意找不同的音樂人作監製，總之一切都在他的控制之下，陳奕迅的音樂彷彿沒有失過手。

05年的大豐收後，06年的首張【Life Continues EP】沒有多大包袱地推出，純粹為配合演唱會造勢， 純粹為填補派歌真空期。因為要知道香港樂壇年頭推出專輯是不明智的，年中或年尾推出的唱片通常才是一位歌手的真正籌碼，大家都為年尾的頒獎禮著想，年頭推出唱片？就算歌曲打得多紅到年尾大家早已熱情減退，獲獎機會打了八折。

基於以上的背景，這張由Eric Kwok與Jerald全力監製、黃偉文包辦五首歌詞的EP，沒有了【U87】的大路，變成一張像是Swing復出的唱片一樣，大玩Swing式的Laid-back中板歌曲。

《低調》帶著重重Swing的舊作的影子，音樂元素不怎樣創新，但勝在音效依然豐富，電子音效、 管樂、銅樂、鋼琴等不斷在角力，輕快流暢的一首開場作。《人車誌》是駛往高速公路的歌曲，Big Band 骨子裏是首節奏急快的作品，樂器個人表演的時間裏，由樂器變成Jerald的Ad-Lib， 頗有驚喜。《暴殄天物》無論在陳奕迅或者是Swing的音樂裏都重覆得太多了，聽得太多了，水準是有，驚喜不大，印象矇矓。

相反地，用作市場考慮的《最佳損友》則有點力有不逮，流行元素不夠濃，作為非派台歌應該會得到更好的處理。另一首有派台元素的《落花流水》，是與Swing的【FOR SALE EP】的歌同系列的，無論 意境與取向都同出一轍。歌曲像極《葡萄成熟時》的取向，曲風大路，歌詞在說愛情的根性。然而， 兩首均是黃偉文填寫的歌詞即時被比下去，前者用淺白語言來帶出簡單喻意「葡萄成熟時」，普羅大眾人人明白個個嚷感動；後者用充滿意象的文字帶出喻意同是淺易的「落花只是過客」，卻得來不少人感到語無倫次，不明所以。詞作不一定要為迎合大眾，問題卻落在意象中穿插的對話式文字「講分開　可否不再　用憾事的口吻」有點與整篇詞格格不入，而且，不禁讓我再將此作品與林夕為陳奕迅寫的同類歌詞《當這地球沒有花》比較， 確實，意境不及《當》來得天馬行空，來得意境深遠。

《大個女》是慈父替女兒擔心著緊， 《大得太快》則是陳奕迅自己作曲填詞的作品，一支結他唱出他的真性情︰他擔心女兒大得太快，多於女兒變成 李英愛或是跌入大染缸。Bonus Track 《想聽》則是讓我想起《深藍》的作品，比《阿牛》的重覆曲風 令人討好。

整張EP中，最驚喜的是陳奕迅在Swing的監製下聲音得到了很好的發揮，圓滑而不過火。然而，整體上雖然音樂元素統一但口味不夠大眾化，而且黃偉文填寫的詞發揮一般，難有《浮誇》一曲的讓人共鳴。

好了，玩了一張風格化的EP後，滿足了SWING的樂迷及小眾樂迷後， 陳奕迅應該要認真上路，準備《K歌之王》第X集，《夕陽無限好》的續集了。

繼《自作業》等專輯後，近日又來了一張《自作自樂demoproject》，收錄了16首demo作品，當中盡是流行一時的歌曲，聽起來有特別有親切感。

Demo，就是由創作人交給監製或者唱片公司前最初的版本，而很多時候，最終發行的版本都是將Demo作些許加工就能出版。像《數你不是》，原版的編曲已有了一個迷幻的慨念，之後經過王雙駿的加工後，就成為了《雌雄同體》；又或者是《今非昔比》，其實亦與《天之驕女》差不多，只是編曲換成了結他，前奏加了點，編曲改了點，再譜上新詞，也就成了。

不過有些時候，Demo卻比最終的版本為好。例如是《執爾之手》，比起《按摩女郎》的夢想幻滅，馮瀚銘窩心的歌詞更叫人動容。值得留意的是原來Alex也唱得頗不錯，沒有刻意的甜蜜，但又不經意的流露著，與劉德華造作的唱腔不能同日而語。《斷尾》亦是十分出色的Demo作品，沒有掩眼法，只有鋼琴和歌聲而已，唱得好還是唱得差也都一目了然。比起最終出版的工廠製品《斷尾》，藍奕邦就演繹得更加揮灑自如，彷彿就像在聽他的個人專輯似的。《空中飛人》的阿志比李克勤少了一份造作，原來甚麼震音拉音都不再要緊，最重要的只是一顆真心而已。當李克勤被公認為唱得最好的同時，在背後默默細唱的人竟然比他還好，那又代表了甚麼？

最叫我愛不釋手的，竟然是到了這一刻才分得清楚是方杰還是謝杰的《終生學習》。這首歌曾經被翻唱過無數次，梁漢文唱得似聯誼，楊千嬅唱得太奔放，鄭融唱得太公式…直至我聽到了謝杰，才能真真正正的感受到這首歌。愛是終生事業，愛得好固然是完美，但亦難免跌倒。有些人選擇直接躺下來，不再前進；有些人卻選擇屢敗屢試。謝杰正好唱出滿身傷勢但又不斷去愛的感覺，「未如願相戀便學習單戀」說得易做卻難。謝杰那種幽幽的演繹令人久久不能平伏，比起鄭融的K歌演繹法，更加令人動容。

一張碟，沒有煙花，沒有500人的管弦樂團，沒有琴棋書畫四大高手，沒有多得駭人的優惠券，有的只是音樂。或許歌曲沒有最高深的歌詞，沒有最華麗的編曲，但卻有最真摯的感情。每一個音符每一句歌詞也是創作人用心制作下的結晶品，比起那些經過商業洗禮的工廠製成品更加叫人感動。

在樂壇，或者準確點地說是娛樂圈，歌手擁有一副標緻的外貌永遠累事。標緻得可以成為萬人迷的，才可以恃外貌在歌壇成功搵食，縱使首張專輯出師不利，好歌還是可以從大碟復大碟的大量投資找到，成功走紅。至於，樣貌標緻，但未到人見人愛地步的歌手，就被定格為偶像派，歌藝事業被看低一線，縱使有實力都沒有人在乎。蕭蕭，相信是後者。

1997年在香港以模特兒身份出道的蕭蕭(以前寫法是蕭瀟)，星途暗淡，輾轉到了台灣發展。在2003年在Core Music廠牌下出了首張個人大碟【Beautiful Angel】， 何欣穗等人為她製造了一張充滿美式輕搖滾、民搖曲風的唱片，可惜，市場反應一般，銷量慘淡，因此只推出了一張唱片在歌壇便再沒有任何消息了。

相隔三年，蕭蕭簽了成功捧出在台灣很紅的林俊傑的海蝶音樂，推出這張【I’m 蕭蕭】，一張擁有著典型台灣唱作女歌手大碟取向的專輯，為求盡展歌手的多元性每種曲風都有點︰有蕭蕭自己創作的曲目，也有請來一些唱作人跨刀寫曲，包括久未有作品的許哲佩的《月兒彎彎》及在台灣極受歡迎的林俊傑的《握不住的他》。

水準以上的情歌《忽略》放作前峰位置是成功不過的。這雖是蕭蕭自己創作的樂曲，但卻似是由其他作曲人寫的標準台式情歌，詞也是標準的分手題材，用這首歌作專輯的序幕可以讓大家明白整張專輯的取向是大眾情歌口味，這次的蕭蕭是準確地針對市場，要有不錯的銷售數字的，不會再容許一碟完的可能。相反，首支派台歌《想忘了》是平庸的輕搖滾情歌，反而覺得蕭蕭自己譜曲的這首《忽略》更有流行價值。

要展現歌手的可塑性，便要有不同類型的歌曲︰快歌是用來展示歌手的樂觀、率真的一面，蕭蕭得到了自己作曲的《忘了》；唱片公司對一位新人的聲線及唱功有一定信心的，必定會放一首編曲很簡單，盡展聲線的作品，蕭蕭得到《Clumsy》，輕輕的鋼琴在敲打，承托著蕭蕭那純亮有力的聲音。輕快甜美的有《握不住的他》，包裝得很甜蜜輕盈的小品，實質是自憐當中強作樂觀，整體配合都暢順合拍。

專輯前半部脫離不了唱作歌手風格的框框，快歌情歌交替，在快慢歌質素都不算突出下，感覺納悶，且缺乏個人特質。幸好，到第七首歌曲開始，由自己包辦曲詞的《Daddy’s little girl》打破了悶局。這首歌曲可愛跳脫，表現放任自在。同是自己作曲的《你在裏面》，音樂主幹只用了結他重覆勾線便製造了濃烈的氣氛，濃濃詭秘氣氛包裹著陰沉灰暗，許常德的歌詞填得同樣氣氛詭異，是首氣氛低落但唯美的自憐作品。《鳥問》則充滿著鄉村風味的作品，蕭蕭自在的聲音配合結他與口琴已經令歌曲很飽滿，瀟灑的自省。《月兒彎彎》略嫌單調，但表現了內歛的一面。專輯尾部才感到蕭蕭真的回來了，可是專輯已經要完結。

蕭蕭懂唱歌該是不爭事實，只是其高亮的聲線不夠大眾化，不是人人都會接受；蕭蕭的外表是標緻，只是又不是標緻得人人都覺美的類形；【I’m 蕭蕭】質素有一定份量，市場觸覺都比前張唱片好了，只是嫌太公式化，且看蕭蕭可不可以繼續發片，繼續唱作，捱出個成績來，打破花瓶歌手的宿命。