【馬戲團1號】許哲佩要證明的是什麼呢?

許哲佩

馬戲團1號

廠牌:彎的音樂|評分:7.0|你的評分

一位樂評人這麼總結聆聽許哲佩新EP時的感受—“需要耐心消化”,我完全同意。但是更重要的是,在這個講究速度的時代裡,要聽眾多花些時間,撕開層層的糖衣,然後細細咀嚼其作品是否值得?

這張【馬戲團1號】有兩項特點。許哲佩沿著大家熟悉的“浪漫”主題創作了五首歌,每一首形容的是不同樣貌的“浪漫”,讓聽眾能藉此機會體會出五彩繽紛的夏日風情。同時,這也是許哲佩首度與在2003年發掘的年輕樂團“馬戲團Le Cirque”一同製作專輯,以紀錄彼此合作無間的默契。

就如她近期的幾張專輯一樣,這次發表的創作仍然充滿了奇幻的色彩。創作人以擅長的童話形式,寫出古怪且令人遐想的作品。這張EP和早前發行的《美好的》如出一轍,輕柔的許哲佩還是多了那層隔膜,叫人難以捉摸。

對我而言,許哲佩這三個字代表了一種信譽。我相信每一回她都很認真、細心地維護著自己的夢想,因此交出來的成績都維持在一定的水平上。這張專輯雖然沒讓人失望,在意識方面卻已開始模糊。讀過了宣傳文案後,我不禁要問:許哲佩究竟要證明的是什麼?是對“浪漫”的無限想像力如此簡單嗎?還是純粹為了表達“對樂團滿滿的熱情”?我覺得以她的個性來說,這五首歌應該反映出更特殊的意義才算貼切。歌手在這方面恐怕交待的過於倉促,因此拉長了與聽者的距離,反而不太討好。

每次聽到[巧克力之吻]總讓我聯想起聖誕節,應該是那輕融合爵士編曲產生的效果吧。在這三分鐘的歌曲裡,我找到了一種不容易“溶解”的浪漫:輕鬆活潑跳躍的節奏代表了興奮的心情,有如隨著初次淺嚐一塊巧克力時的刺激,讓人心跳加快。偶爾傳來的中提琴聲卻給人一種奇異、反复無常的感覺,就如人生一樣充滿了無可預知的驚喜。許哲佩以調皮的口吻撒嬌,唱出了那誘人又神秘的浪漫感,就像她的創作一樣,在精巧瑰麗的包裝下裹著是令人深思的道理。

不過,這首“巧克力之吻”卻是許哲佩在專輯裡唯一具代表性的創作。其他的作品都把創意發揮在歌詞裡。如[游泳圈]裡,以游泳時常使用的救生圈比喻孤零零的浪漫,無論是什麼天氣,它都會陪著你“躲雨”或“看美人魚的臉”。純粹簡單的編曲襯托出歌手與游泳圈互相寄託的欣慰與無奈。其實這也可以代表了許哲佩的另一面,從一本童書繪本的景象延伸出歌曲的背景,以優美的意境刻畫出細膩的思維。

[如果我。 。 。 ]是歌手在飛機上創作的三拍子小品。憑這一點就讓我覺得這個女生還蠻詭譎的,竟然能在這樣的場合下寫出“如果飛機掉下來如果船沉落海如果車子著了火記得我還是愛你那麼多”這樣的歌詞。可惜,如此獨特的歌詞不該搭配平淡、單調的編曲,反而削弱了歌曲的震撼指數。結果“如果我。。。”就靜悄悄地從我耳邊溜走了。 。 。

看過一些樂評人對這張《馬戲團1號》提出了“缺乏新意”這個觀點,我倒覺得既然歌手所代表的音樂都偏向小眾市場,因此唯有持續自成一格的風格才能奠定自己的歌唱位置。至少比起一般的流行專輯,其豐富的想像世界遠遠超越了十萬八千里。

【To Hebe】如突然閃滅的火花

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田馥甄

To Hebe

廠牌:華研國際|評分:7.0|你的評分

「期望」代表了人對某件事或某個人的期待與希望,也隱約包括了一些客觀及主觀的看法。許多人對田馥甄(即SHE裡的Hebe)的首張個人專輯【To Hebe】抱以好奇的眼光,會不會從這位年過25的女子身上聽到有別於以往所灌錄的作品。因此這張專輯大致上的反應都很正面,驚喜連連。或許我不需要在此為自己解釋,但自從“黑暗公主”陳珊妮找來了Hebe為作品《離別曲》合音之後,心裡就開始揣測這張個人專輯應該會拉攏一群頂尖的製作人參與,在水平上不可能做出多大的妥協。

當然,有“期望”就有可能會失望,雖然客觀的看法是整張專輯保持了耐聽性,但我總覺得大部分的成就應該歸功於製作群嚴謹的工程和細心的挑歌。參與此專輯的音樂人都依據歌手我行我素、有所距離的個性寫出動人的作品,如此就能符合主題:反映出歌手的世界觀、感情觀和其真實寫照。問題就出在田馥甄的音質並非完美。當初在團隊裡,我最先留意到的倒是Ella低沉、中性的歌聲,雖然唱功一般但極具辨識度和潛質。 Hebe只是在技巧上比其他兩位出色罷了,其稚氣的嗓音多了許多局限,編曲較複雜的作品容易掩蓋歌聲裡的優點。

至於選歌方面,很高興聽到田馥甄挑戰一些小品。無論在這些清新的民謠風格或華麗的爵士搖滾作品裡,歌手如魚得水般表現出自信與淡定,這與其他作品裡拘謹的演繹有明顯的差距,影響了整張專輯的流暢度。尤其是後半段,如突然閃滅的火花般讓人惋惜。偏偏唱片公司選擇推薦這幾首水準欠佳的作品,那今天我就順著公司的安排點評這些作品。

我發覺金曲作曲人陳小霞的作品可以有不同的層面。開朗活潑的風格如得獎作品“在樹上唱歌”在某種氣質上讓人想起了鄭華娟,倒是平靜抒情的表現手法讓人抗拒不了,即使旋律已開始有所重複,但往往能和歌詞十分契合,百聽不厭。 《你太猖狂》同樣的突顯了作詞人林夕滿腹空虛和無奈的歌詞,讓整首歌多了層次感。不知您是否和筆者一樣,到了這句“對世界說謊只把自己哄騙得更慘想得到釋放只有投降”就會忍不住落淚呢?我覺得製作人王治平老師企圖釋放出歌手低音時感性的穿透力,因此選擇了簡單的編曲,讓歌手有更大的發揮空間。歌手曾透露,這是作詞人讀過她的文章後,為她量身定做的作品,但田馥甄的演繹過於小心,並沒有帶出倔強背面的脆弱,相當可惜。

第一首主打歌《Love!》的確讓人為之一振,馬來西亞音樂人黃淑惠的創作很直白,簡約。但看似簡單的歌詞卻讓人感觸良多,特別是這句“怎麼這世界每個人都愛別人不愛自己”道出了許多人感情世界裡的困擾和矛盾。非常喜歡這首歌的和聲編寫,除了加強了歌曲的旋律感之外,也突出了歌手聲音裡有點小女人的嫵媚和內斂。讓我感到鬱悶的是開場和結束的兩個版本應該有明顯的區別,但是無論是編曲和演繹方面都有點混亂,讓人分不清兩個版本的用意。

與林宥嘉合唱的公益歌曲《給小孩》勝在優美的旋律和極具感染力的編曲,無論聽了多少回也不覺得沉悶。施人誠的歌詞稱職不造作,雖然找不到讓人留下印象的佳句,但仍不失水準。不過,我總覺得這首歌像是依著林宥嘉的歌聲創作的。尤其在前半段,男生的口氣特別迷人,到了女生的部分就顯得相形見絀。兩人之間的合作也欠缺默契,可說是美中不足。

寂寞寂寞就好》其實是首很不錯的抒情歌曲,特別是那輕搖滾的編曲,和襯底的鋼琴聲形成既強烈又優美的對比,掩飾了田馥甄在聲線方面的不足。歌名里的“寂寞”運用得極富創意,同時以名詞和動詞的身份描寫出歌手逞強又懦弱的一面。可惜歌詞和歌手的演繹略嫌過於保守,帶不出那因孤獨而產生的揪心之痛。而近期在電台猛播的《超級瑪麗》則讓我發現歌手的口吻多了一份自在,真假音也意外地收放自如。但是旋律總讓我覺得不夠活潑,襯託不出歌詞裡的調皮與開朗。

不久前,田馥甄到新加坡為專輯進行宣傳工作。在訪問中提到了自己能夠完成發片的夢想已經是很幸福的事。言語間讓我覺得她就是這麼一位平凡又熱愛唱歌的小妮子,除了獲得幸運之神的特別眷顧之外,後天的努力和堅持也是她獲得歌迷青睞的原因。我倒覺得她所謂「深沉」、「內斂」、甚至有點「好強」的特徵只是成長的一種過程,是在尋求真我時的一種表達方式。就像這張誠懇舒服的專輯一樣,田馥甄還在摸索出屬於自己最迷人的韻味,等待最恰當的時刻,蓄勢待放。

黃玠【我的高中同學】後青春的藍調

2010001063

黃玠
我的高中同學
廠牌:風和日麗 | 評分:8.0 | 你的評分

作為主打亦是專輯名字,【我的高中同學】已能自成懷舊主題——人往往在失去後更在意——相信此題對已中學畢業的樂迷很有吸引力。黃玠承接了他2007 年第一張大碟【綠色的日子】的主題,那時說當兵,今次就是當兵後的時期,很有延續性。三年前質疑秩序的意義,三年後體會到列隊實在「沒有意外也沒有驚喜」。其實歌裏只以一句「讓我陪你一起玩耍就這樣」來交代高中同學的身影,但背後千絲夢縷的連帶感情,卻能帶出無限的困失。只要是離開了學校的人,誰也會對中學產生情意結。

黃玠這種未忘夢想卻知道難以實現的心態,叫人想起《五月天》(上一張碟《綠色的日子》的《香格里拉》挺像《五月天》的編曲)告別天真,但知難而進,認清難關再來第二次衝刺,正正也是後青春的氣息。不過比起阿信,黃玠的聲線沉實,總帶着一點憂鬱,無論多鼓舞的歌曲,頂多變成「laidback」,就像藍天永遠不會沒有烏雲一樣。那是黃玠予人較多真實感的地方。

也是這種天生鬱郁的氣質,讓他的文藝性高了。畢竟傷悲的情感總較百分百陽光感覺更富文藝味道,這也是台灣歌詞的典型。至於音樂方面,他也符合另一種「台灣典型」。記得香港有一獨立結他女歌手曾將木結他風分類,台灣女創作歌手是當中其中一類。而黃玠也是這一類——但只是他是個男的。這當然跟他的專輯製作人黃小楨有關,但黃玠也的確是這一系的,在編曲方面他亦刻意多加點變化,雖然仍以木結他為主軸,但周邊都加插很多不同的樂器或效果,比同系的女生沒那麼純粹,加上其沉甸甸的男聲配唱,令歌曲更踏實了。

其中慢歌像披了一層灰藍,《夢的距離》、《最害羞的情感》、《忘了》、《拾荒地圖》等就是如此,矇矇矓矓間歌聲悠悠飄出,這種藍不一定是憂鬱,但肯定不是過分雀躍,就算歌詞說着幸福的話,卻隱約有點哀傷或不安,又或來自滄桑,那是我喜歡黃玠的地方。人生從來都沒有絕對的晴天,但總要唱得快樂。

莫文蔚【寶貝】不平凡的歌

莫文蔚

寶貝

廠牌:環球|評分:7.0分|你的評分

記得去年當我開始為莫文蔚的【回蔚】提筆時,一方面開始對這位女藝人的才華刮目相看,不只能唱能跳還能製作,另一方面卻為那高格調的專輯風格感到苦惱,不知要如何通過文字讓廣泛的讀者獲得更透徹的體驗。還好這回在【寶貝】裡,她選擇了返璞歸真,大部分的作品較容易消化,清新樸實的曲風也更具親和力。

當然在讀這篇樂評前,你可能早已聽過專輯裡的十首歌,首個印像或許就是無法從中找到一個明確的主題。要不是讀過了文案,我還不曉得真正所宣揚的主題是要比兩人之間的情愛還意義深遠。若以專業的觀點來點評,這樣的做法的確是過時的。你也許也感覺到十首作品的風格大同小異,整體上雖貫徹始終,卻沒有一首是特別出位的。褪去了精彩前衛的編曲後,對耳朵比較挑的聽眾來說更是顯得沉悶。 【回蔚】和【寶貝】在音樂元素方面的差距相當之大,因此若你感到有所失落那是可以理解的。不如我們換個方式來欣賞這張專輯,從歌曲本身出發,找出作品之間的共同點,再加以分析。

“如果能重新來過我會不會牽你的手與你偕老”點明了《執子之手》的內容。緣分嘛就是如此奧妙,可遇不可求。每當回首一段錯過的感情時,內心裡除了可惜,是不是還有其他的感受?會不會隨著環境的改變而持有不同的看法?內地作詞人崔恕短短幾句歌詞直接、真實地反映了你我生活中可能會發生的事,也寫出了錯失真愛的惋惜和失意。莫文蔚則以成熟女子的知性魅力唱出了體會和鼓勵,提醒著聽者日後若牽到了幸福的手,就別再讓“如果”有機可乘。一首聽了叫人動容的作品,想問問在莫文蔚淡然的低吟聲中你是否也找到了你要的依偎?

我卻對第六首歌《完美孤獨》愛不釋手,或許是因為它道出了我多年來與寂寞相伴的心情。副歌部分的哼唱更是厲害,無需歌詞就唱出了那既無奈又不甘的感受。這是只有心境成熟的歌手才能輕易駕馭的技巧,所以我認為這首歌多多少少表達了莫文蔚此時渴望平靜的心情。林夕神來之筆的歌詞如“孤身身處何處有淨土獨立立在哪裡無寒露”不正是忙碌都市人太習慣孤獨的寫照嗎?一首聽來很悠閒的作品,我倒想問問在莫文蔚感性的輕吟聲中你是否也領悟了寂寞的好處?

以樂隊形式呈現的《沒有圍牆的世界》顯然比前兩首歌來的大氣,正好符合了歌詞里大愛的意境。我喜歡旋律裡帶給我的正面力量,以及莫文蔚有點粗糙美的演繹,特別是結尾前的“走音”讓人措手不及。根據她的介紹,這首歌其實掌舵了整張專輯的焦點與方向,希望大家都投入於世界的懷抱裡,消除彼此之間不必要的隔閡,以及珍惜和大自然之間的互動。一首令人鼓舞的作品,想問問在莫文蔚少了隔閡的音樂國度裡你是否也擁有了一片遼闊的青草地?

初次接觸主打歌《寶貝》時就覺得這首歌除了甜蜜之外,還是甜蜜。這首單一味道的作品卻是專輯的起點,其他的創作都保留了同樣清澈、簡單的風格。但不知是不是先有詞後有曲的緣故,這第一首單曲顯得格外單調。在輕鬆開朗的《耳朵要解渴》裡,其活潑的編曲成了歌曲的賣點,尤其在聽了多首抒情作後,更是耳目一新。不過論創意或水準,這首輕快的“耳朵要解渴”都不比早前發表過的類似作品來的出色。

寫這篇樂評時莫文蔚剛好到新加坡進行宣傳工作,原本有好多與製作有關的問題想請教她,但是爭取不到這次機會。在屢次聽完專輯後,我發現原來沒有張揚的渲染、沒有代表性的主題、沒有喧賓奪主的成分、沒有企圖的製作才是莫文蔚這次的製作方針。這麼多年在歌壇裡嘗試了各式各樣的風格後,我想她已無需再為銷量或獎項做出妥協。只要能製作出自己喜歡的音樂,唱出你我都能共鳴的作品,那就心滿意足了。所以我一直認為這些作品是為平凡人而創作的,只是寫這些歌的人依然是那麼的獨具氣質且個性鮮明。

周筆暢【i,魚,光,鏡】模糊了視線

周筆暢

i,魚,光,鏡

廠牌:金牌大風|評分:7.0分|你的評分

今天要點評的又是一張匠氣很重的專輯,和張芸京的《相反的我》相似,在造型上尋求突破,企圖證明2010年的周筆暢已截然不同。摘下了標誌性的眼鏡,戴上了飄逸的捲髮,穿上了優雅長裙,唱片公司肯定下了重本,為周筆暢打造出煥然一新的視覺效果。再加上這回製作名單上都是頂尖音樂人的名字,完全符合了歌手「女王風範」的形象。不過,【i,魚,光,鏡】卻是由四首主打歌名稱裏的其中一個字組成的,並沒直接反映出任何主題。

由於【i,魚,光,鏡】專輯獲得了許多樂評人的讚賞,這回我也嘗試以和過往不同的進行式:從專輯的缺點開始寫起。周筆暢期望化身為音樂王國裏的夢想家,擺脫音樂慣性,走出原有的音樂框範,於是她參與了許多幕後的工程,包括挑歌等步驟。難怪擁有了這麼多機會發表自己看法的她直言「這次的唱游很適合用‘快樂’來形容」。當然有能力選唱自己喜歡的作品,就會更投入的把它唱好。但實際上周筆暢並沒做到這一點。愛唱某種類別的作品並不代表有實力詮釋出其韻味來,加上歌曲的素質參差不齊,導致歌手的表現也受到了影響,尚淺的歌唱經驗顯而易見。一些水準較高的作品很意外的少了共鳴,反而在比較具流行度的作品中聽出耳油。

這個缺點在《眼鏡》這首歌裏最為明顯。我好喜歡陳珊妮的創作,通過周筆暢的標誌物—眼鏡透射出心裏的脆弱與泓邃,副歌部分以「眼鏡」、「眼神」、「視線」等形容詞凸現兩人之間的距離。歌曲最後才解開彼此間的誤會-原來你我都是「同類」,都因這段迷糊的曖昧關係受到了傷害。每當一聽到這首歌的過門,我就會豎起耳朵,彙集精神,慢慢陶醉在縹緲的意境裏。這是珊妮為周筆暢量身定做的創作,把歌手低音的魅力發揮得淋漓盡致。但我總覺得創作人的風格太強了,歌手雖不是第一次和她合作,但依然無法更全面的駕馭於整首歌,並唱出屬於自己的風格,結果成了一位「把聲音借給他人用」的歌手。

同樣的,在另外一首陳珊妮的作品裏《Love & Life》,令我留下印象是那前衛感十足的另類輕搖滾編曲和充滿正面意義的歌詞。「痛苦和心碎 悲哀和愚昧 失敗的畫面 要經歷幾回 才有人來安慰」透明地點明瞭歌曲的用意,卻讓筆者覺得更貼近創作人的心境,畢竟這不是陳珊妮第一次通過愛情寫出對生命的看法了。或許因為這個緣故,歌手的表現只能說是多了新意少了創意。新意在於甚少聽過歌手嘗試這類風格的作品,創意在於歌手如何賦予這格調偏高的作品更獨特的生命力。

談談其他人的創作吧。由陳偉作曲的主打歌《魚罐頭》的確充滿了驚喜。雖然我早就對他的才華有所賞識,但近期的作品大多流於商業,水準明顯下滑。這首歌剛好重拾起我對他的信心。名作詞人李焯雄更細膩的使用了「魚罐頭」比喻缺乏氧氣的感情,少了新鮮感,以及通過「失去海洋的魚」比喻即將被窒息的壓迫感。歌手如何在表達這些負面情緒時避重就輕,讓聲音裏的張力獲得更大的發揮空間,這一點直叫人刮目相看。

接下來的兩首歌屬於一般抒情曲風,都是在考驗演唱者的歌藝和演繹功力。《單眼鏡》副歌部分的旋律像極了某首韓語作品,旋律相當突出。周筆暢以旁觀者的角度出發,唱出了難得的瀟灑和堅強,點醒了單戀者陷入深淵後的無法自拔。她在副歌部分的聲音掌控特別沉穩,值得鼓勵。首次演繹Dianne Warren的西洋歌曲《I Miss U Missing Me》中規中矩,避開咬字和感情掌握這些不公平的觀點不談,製作組單單選擇灌錄一首英文歌曲,然後再以中文重唱這首曲子就讓人覺得過於牽強甚至莫名其妙。

老實說,即使換上了新裝,也改變不了這張【i,魚,光,鏡】的商業味,還有硬要歌手套上另類天後稱號的跡象。從參加「超女」選秀比賽突圍而出,獲得唱片公司的青睞,到順利發片,我知道這過程中她付出了不少心血。因此,勇於嘗試突破自己這樣的態度是非常值得鼓勵的。不過,就像周筆暢在訪問中提到,「只有通過一些嘗試之後才會真正地瞭解到自己適合哪一方面的造型」。同樣的,我覺得周筆暢聲音裏有種中性的魅力尚未被發掘,那代表了一種倔強的特性,堅韌裏帶點懦弱,任性時又格外感性,非常適合詮釋清新的民謠風格。周筆暢甚至可以多嘗試創作,做個民謠搖滾個性女王,肯定會獲益不淺、與眾不同。

齊秦【美麗境界】傳達音樂深度

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齊秦

美麗境界
廠牌︰豐華唱片|評分︰7.5︱你的評分
這不是齊秦第一次錄製口水歌了,他也不是第一位和交響樂團一同合作的歌手,但卻是我第一次被他聲音裏的細膩與柔和感動。

我好像每一年都會為至少一張翻唱專輯提筆。去年莫文蔚的【回蔚】專輯所獲得的正面迴響掀起了一股翻唱的跟風。其嚴謹的製作證明了要灌錄這樣的唱片,需要的不只是一把很有可塑性的聲音,或別具新意的編曲,還要深入研究那些作品適合收錄在一張專輯裏,才能讓這些「走過歲月」的作品有機會重獲新生。製作人之一的齊秦又是如何篩選出這十一首金曲呢?他依著他的感覺,「選了自己聽了很感動的歌」,希望可以唱出另一番滋味。但在十一年前,他也曾錄製過《世紀情歌之謎》專輯,所選的也大多是抒情作品為主,要如何區別這兩張專輯呢?有樂評人就認為1999年的那張專輯是專為了推薦情歌而製作的,而這張《美麗境界》才是真實反映了歌手這三十多年來的演唱心境。我蠻同意他的說法,不過我總覺得上一張專輯包含了太多的音樂理想,所以製作群太急於嘗試不同的曲風,反而模糊了專輯的焦點。在這張專輯裏出現了同樣的問題,選歌方面不夠小心。其實齊秦早已聲明,一些經典不會有人比原唱著唱得更好,因此選擇歌曲如「棋子」、「愛的箴言」可說是冒著太大的險,卻一點也不討好。

幸好這回他找來了「中國愛樂」,並配合該交響樂團成立十周年,成為了首位與他們合作的流行樂歌手,同時與張學友、張惠妹、張洪量、孫燕姿、黃鶯鶯等多位先例平起平坐。這樣的撮合果然是明智之舉,中國愛樂的演奏與齊秦高亢清亮的嗓子十分契合,使專輯多了流暢度,也更具完整性。在編曲人鍾興民精心策劃下,許多歌曲都披上了新裝,用心的樂器編排更使歌曲保留了原有的神韻。

不過,最難忘的還是金曲歌王齊秦的嗓音:單純裏充滿感染力,溫柔中極具殺傷力,坦然時讓你沉醉,沉靜時令你心碎。當然,這回少了搖滾元素的齊秦,其雄厚的聲音也似乎失去了張力。取而代之的卻是對生命的淡定和體會,那是更直接的表達方式,也易叫人動容。

我覺得齊秦選擇了翻唱這首《張三的歌》是極具紀念價值的。這是電影《父子關係》的主題曲,而齊秦在某一次訪問中聊到他的父親時,情緒顯得相當激動,可見父親在他的心目中佔有多麼重要的位置。這首歌當年成為了小人物的主題曲,如今更是鼓勵著歌者和聽眾,無論生活上遇到了多少挫折,仍要持著希望,堅強地面對未來。齊秦少了原唱者的滄桑和活力,卻多了一種經過歲月歷練的沉穩與釋懷。這樣的詮釋反而襯托了弦樂編曲中的優美,那大提琴和古箏絕妙的搭配叫人陶醉。

像瘋了一樣》原本是一首為齊秦而創作的新歌,但是等了五年,創作人湯小康最終卻把它收錄在個人的專輯裏。沒機會聽創作人的版本,因此無法做出任何比較。歌曲本身的旋律感很強,簡單的幾段音符深刻地貯入在我的腦海裏。開場的編排只用了吉他、鋼琴和小提琴就輕易地刻畫出了歌曲的意境。齊秦的詮釋能用精彩和認真來形容,轉音的技巧純粹,頗為沙啞的聲線則凸現了歌詞裏歇斯底里的意味。

羅大佑的雋永好歌《你的樣子》在編曲上已富戲劇張力,在演繹上更是激情澎湃。多少歌手曾嘗試翻唱這首歌,都無法超越原唱者的水平。齊秦的聲音魅力依然、清澈醇厚,但少了我期待的感染力,需花多些時間才會產生好感。倒是那加入了大提琴和民族樂器艾捷克的編曲非常吸引人,使整首歌更顯得大氣,也賦予歌曲全新的生命力,編曲大師洪敬堯的參與起著畫龍點睛的作用。

也有不少歌手翻唱過許美靜的成名曲《城裏的月光》,只是齊秦的版本顯得可圈可點。第一段的副歌部分多了一份輕盈,齊秦為了配合弦樂的安排而刻意縮短了每一個音符的發音。到了第二段歌曲漸漸進入氣勢,他的演繹又變得沈著,反映了歌手在人生的不同階段對歌曲的想法和感受,也喚醒了我們對原唱者的懷念與關愛。

第一首歌《偶然》氣勢凜然,編曲人與弦樂團營造出了盪氣迴腸的氛圍。原唱者陳秋霞的聲音在黃韻玲的和聲編寫後幾近完美,隱約流露出女性的嫵媚與自信,似乎有喧賓奪主的感覺。作為暖身的開場曲,這首歌還算過得去。 「眼淚何辜 只恨太多人愛的精明而糊塗」這句歌詞來自另一首比較冷門的作品《長恨苦短》,林夕細緻的文筆成了歌曲的主角,副歌部分的兩段歌詞更是相對呼應。歌手的表現時而慵懶時而深情,耐人尋味。

音樂人許常德老師曾稱這張專輯為「樂壇的新範本」,「可供新人領略高手的演唱氣質」。我倒不這麼認為,至少我覺得在決定選唱一些歌曲這方面,還有進步的空間。但這基本上是一張傳達音樂深度的概念專輯,人的成長也可能隨著對音樂持有不同的看法,一旦多了些包容和諒解,心裏面自然就會擁有更美麗的境界。

張芸京【相反的我】缺乏個性

相反的我
廠牌︰金牌大風| 評分︰7.0︱你的評分
這是一張具概念性的專輯,又是一張蠻有企圖心的專輯,也是張商業味十足的專輯。

這是一張具概念性的專輯,從專輯的封面就可看得出。兩個極端的妝發造型代表著歌手正與反的個性以及矛盾的心思。此外,專輯裏十首作品的歌名都採用了相互對應的呈現方式(我就不舉例說明了)。“因為相反的我,其實也就是最真實的我”張芸京如此介紹這張專輯的概念,希望通過歌曲能讓歌迷朋友知道,張芸京始終是當初認識的她,即使改變了生活形態也還是平凡人一個。

這又是一張蠻有企圖心的專輯。第一張專輯在銷量方面的成功讓唱片公司開始對下一張有了信心。而以概念的形式進行錄製這股風起已開始捲土重來,因此《相反的我》也加入其中,借此希望能引起樂評人的關注。與多名金曲音樂人的合作,也反映了唱片公司企圖為張芸京在明年的金曲獎取得佳績。

這也是張商業味十足的專輯。原本以為依著這樣的主題,製作群在內容方面會更深入探索張芸京的內心世界,可惜到頭來只是蜻蜓點水。選歌方面更是馬虎,專輯的下半段和前幾首歌在水準上有了很大的差距。情歌的數目也略嫌多了點,不像是歌手所要表達的真實寫照哦。

第一波主打《壞了》屬於英式搖滾風格,張芸京運用了大量的中低音,其演繹含蓄、認真和帶有一絲絲的落寞。雖說少了爆發力,但我覺得她或許還無法勝任太高難度的演繹方式,那這樣不溫不火的處理反而會更舒服。當然歌曲本身是相當動聽的,尤其是歌名,會讓人認定這是一首很悲觀的情歌,細讀了歌詞後才明白“壞了就該淘汰”的正面用意。那種努力從頹廢中掙脫出來的革新態度完全發揮在極具感染力的副歌旋律裏。

愛情選項》找來了目前最具人氣的金曲製作人阿弟仔操刀,所以成了歌曲如此動聽的主要原因。阿弟仔可能發現了張芸京低音時中氣不足的狀況,因此一開始就要她放緩速度,熟悉每一個音符的發聲位置。結果我聽到的是比較穩重的歌聲和情緒處理,特別對以飆音表達出茫然意味的副歌留下印象。編曲名單上出現了輕鬆玩樂團的團員小毛的名字,其吉他彈奏點綴了製作人的編曲,順利營造出一種舉棋不定的感覺。

由張芸京參與作曲的《相反的我》原本也是由她寫詞的,但被退稿了好多回,最終還是聽從公司的安排採用了易家揚的歌詞。總覺得這樣做反而和專輯的主題有點抵觸,無法讓歌迷更進一步認識她心裏複雜的思緒。歌手的表現可圈可點,她的確有更投入的演唱,但是部分低音的掌握仍是她的弱點。名製作人Skot Suyama具張力的編曲帶出了歌曲的叛逆風格,其中還請到了香港歌手恭碩良助陣。

弦樂開場的浪漫舞曲《你是唯一》由許哲佩編曲,格外顯得夢幻、甜蜜,確實和張芸京的形象有點出入。但作為一首市場情歌,它提供了聽者悠揚的氣勢以及討喜、溫馨的作用。同樣是首典型的芭樂情歌,《我不愛你了》的編曲卻成了主軸,帶動了歌曲的節奏,才不會顯得拖拖拉拉。可惜張芸京過於使用哭腔,叫人聽了好疲憊,再加上平淡的詞曲,這首歌說真的不怎麼樣。

作為第一位得以發行第二張專輯的【超級偶像】參賽者,張芸京所要面對的壓力是可想而知的。或許我們可以以此做為她表現得過於拘謹的理由,但也很可能唱片公司加入了一些約束。總之,我所認識的張芸京是在充滿陽光的外表下隱藏了些許不安與無奈,雖然這次我會因找不到任何蹤跡而感到失望,但幸好今天的她已開始慢慢地綻放出自我的光芒,叫人期待。

萬芳【我們不要傷心了】飽滿又平實

201007001

我們不要傷心了
廠牌︰滾石唱片| 評分︰7.5︱你的評分

萬芳,你還好嗎…
  
  那天看到你在演唱會上唱了一首《祝我幸福》,雖然臉上帶著淺淺的微笑,但心裏面曉得你並不快樂。自【相愛的運氣】之後,這八年裏低調得很,只推出了精選輯,並參與了多部舞臺劇,還因此獲獎,但一直期待你的新作品的我依然對你的歌聲念念不忘。
  
  說也奇怪,當你決定放緩專輯的發行時,心裏面就認定了這將會是一張與眾不同的專輯。原來你從不把歌唱當成“職業”看待,因為當時的某些心情在反復陳述後,早已有所不同。羅大佑曾經寫道“真正受過傷的人,才知道疤痕也有生命”。在演變成新的心情的過程裏,就該耐心等待它慢慢地蛻變成形,讓自己徹底瞭解它之後,再把它唱出來,賦予它的生命。
  
  知道這是你首度擔任專輯的製作人,我雖稱不上是你的忠實歌迷,但一直很希望能為你的作品寫些感想,於是我開始提筆。
  
  這很可能是張改變萬芳歌唱生涯的唱片。在我還沒開始把專輯拿出來聽之前就獲知許多樂評人的讚美。聽完了十首歌曲後,更覺得專輯的製作細緻嚴謹;每一首作品在詞曲上經過了多次斟酌,再透過嚴密自然又具層次的編曲把歌手的想法和專輯的主題完整地呈現出來。最特別的是,雖然唱片企劃希望保留萬芳民歌時期的氣質,《我們不要傷心了》一點匠氣也沒有,不會把你逼得太緊,你更不會因為過於沉重的內容而對它有所抗拒。沒有讓人吃不消的主題,沒有難以理解的高格調,剩下的就是一張真實、深刻、風格統一、貼心、隨性的佳作。
  
  專輯的開場,萬芳時而輕聲細語,時而歇斯底里,在茫然中尋找答案,“怎麼快樂不見了”,仿佛腦海裏的一切回憶都是痛苦無奈的。但是她不讓聽者繼續沉溺下去,氣氛一轉,第二首歌《我看見快樂在笑》前後呼應,似乎“快樂”就在身旁微笑。開場的吉他彈奏,輕輕揉揉地,洋溢著溫馨的感覺。後來才發覺“快樂”原來是“縹緲”的,這又和結尾撲朔迷離的編曲吻合,尤其是那重疊的合聲,反映了當下無助彷徨的心情,歌手此時的演繹收放自如,細膩的揣摸出難以掩飾的心碎。迷人的歌聲正在慢慢地打開你那封閉已久的心門,指引你尋找傷心的原處,因為唯有這樣,才能找到快樂。“看見快樂在笑 我卻要不了”,原來她並沒有擁有快樂,但她學會在憂鬱的時候,回“快樂”一個簡單的微笑。如此深入的描寫需要你慢慢細嚼,才能體悟出它的優美。
  
  另外一首“相互呼應”的小品是《太陽雨》。歌手在暗淡的月球上走了一圈後,轉而擁抱那沒有恐懼感的太陽雨,讓雨水洗掉多餘的愁緒與浪漫。簡約的吉他編曲加上萬芳幾許嫵媚的演唱,清新的曲風叫人聽了怎能不敞開胸懷,把一切空虛的情緒給沖走。我很喜歡那直接不複雜的旋律,它說不上很特別,散發出來的韻味卻令人陶醉不已,作曲兼編曲人Lisa的才華再次受到肯定,懂得為萬芳編寫出一首極具個性美的作品。
  
  由黃韻玲老師作曲的點題作品《我們不要傷心了》符合了那離別的愁緒,日藉音樂人大竹研雅致的吉他彈奏加上清晰悠揚的小提琴讓人感觸良多。萬芳說過專輯裏的歌曲可以是一個當下的“祝福”,或“一份友誼”,這首歌因此有了它的使命,為傷感的夜裏增添幾許安慰,為不舍的情懷注入一些力量,鼓勵你我要堅強,讓自己“往前走”。
  
  由亂彈阿翔作曲的《孤單》帶有濃濃的頹廢色彩,為恬靜的氣息注入了一些叛逆 。萬芳把那豪無拘束的情緒發揮的如此瀟灑、自在。這是專輯裏唯一一首與愛情有關的作品,表達了歌手要擺脫多年來為愛而掙扎的決心。可惜,中間的轉變來得有點突兀,若緊湊一點會更加完美。另外一首節奏比較輕快的《Don’t Wanna Be》則找來了不久前剛在新加坡表演的何欣穗為萬芳認真定做;沿著她有點倔強、不服輸的個性,寫下了這麼一首風格相似的作品。或許兩位元性格相近的音樂人湊在一起不一定能擦出火花,因此除了那精彩的迷幻式編曲之外,其餘的部分就顯得有點彆扭、牽強。
  
  坦白說,這麼一張幾近完美的專輯好像遺漏了些什麼,不是在聽完這些歌曲後就會快樂呢?怎麼我卻一直無法開心起來?更沒有因此而有所感動。這時的我回想起那晚的表演,邊聽她的演唱邊哭個不停,滿臉都是淚痕。嘸,是我不對,我一直停留在萬芳煽情的情歌裏無法釋懷,期待再度聽到她深情的演繹“神魂顛倒”,專情的詮釋“割愛”,任性地哼唱“這天”,真情流露地翻唱“半袖”,所以這回我失望了。但她的歌聲就如多孔的陶瓷般能讓光亮滲透,多年來都不曾改變,因此日後我還是會把這張飽滿又平實的專輯拿出來慢慢回味,說不定我會得到一些新的體會。

韋禮安【首張同名全創作專輯】能歸納為獨立製作嗎?

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韋禮安

首張同名全創作專輯

廠牌︰福茂唱片| 評分︰7.5︱你的評分

  我也和許多歌迷一樣,是聽到了韋禮安的《慢慢等》之後,才開始對這位元音樂人產生了好奇心。那首歌同時讓他獲得了唱片公司的青睞,並簽下合約。更令我感到驚訝的是,歌手並沒有如現今的新進歌手一樣,到外地喝了一趟「洋墨水」再回來分享自己的成果。一位擁有如此平凡、踏實生活背景的文藝青年正在努力地實現一個不平凡的夢想,憑這一點就足以讓人對他的作品有所期待。
  
  但或許不是每一位新人都能清楚地樹立起分明的形象,也可能因為太多競爭者了,往往使得有才華的歌手因模糊的製作方針而削弱了其光芒。在韋禮安的【首張同名全創作專輯】裏同樣出現了這個問題,唱片公司似乎急於搭上這股「獨立音樂」的旋風,嘗試以商業的企劃手法來進行製作,從選歌到配唱都和歌手的音樂元素、包裝以及形象有所抵觸。何況獨立音樂人大都是累計了多年的舞臺經驗才得以塑造出自己的風格,是不需要也不能以商業的包裝形式來推廣音樂的,所以從這一點看來,韋禮安的創作就不能歸納為獨立製作了。
  
  喝慣了某個牌子的飲料的聽者應該不容易接受剛進口的新口味,才會有了比較,那是在所難免的。製作群或許可以考慮瞭解歌手的真實性格和長處,再從中發揮。這樣就不會讓人覺得他的音樂有太多其他歌手的影子了。
  
  第一首《有沒有》開場的清唱就讓人聯想起方大同帶著黑色鏡框的樣子,仔細聽下去就會發覺韋禮安的唱法有幾分相似,尤其是哼唱和高音的部分,甚至是換氣時都頗接近的,英文詞句更是加深了這個看法。但是,韋禮安在咬字和感情掌握表現得比較自然、細膩。印象最深刻的就是在前兩段歌詞裏,他避開了沉重的情緒,以內斂的方式唱出了暗戀不成的苦澀與心碎。「有沒有」果然讓人覺得清澀的演繹反而比油滑的詮釋更為貼切,而像這樣的例子並不多,因此值得推薦。
  
  不過,這首歌曲的「殺傷力」太強了,當初就不該把它當成主打歌,結果剩餘的作品在驚豔指數方面就相形見絀了許多。其中我最欣賞的是帶點巴薩風格和查查節奏的電影插曲《完美一點》。爵士鋼琴前奏後的轉變的確讓人措手不及,算是個完美的驚喜。瞧我現在一邊寫稿一邊就跟著那拍子搖動,就知道這首歌極富感染力。歌手的表現誠懇但不突出,第一句歌詞的某些發音是蠻像JJ的,但我並不在乎。
  
  注意哦,若你認為《兩腳書櫥的逃亡》太像陶哲的作品,那你可要想想當初陶哲本身的音樂是否也和其他歌手有相似之處。不過,我可以肯定的是韋禮安在演繹這類作品時的表現最自信。無論是「叭噠噠」的哼唱或是結束前有點走音沙啞的「寶藏」,都把能把歌手當下的心情實實在在地反映出來。看來他可以考慮往民謠搖滾曲風裏找出更鮮明的個人特色。
  
  之前提到了韋禮安在去年推出的EP其中收錄了兩首歌的Demo,並得以換上新裝收錄在這張專輯裏:《好天氣》副歌的旋律比較強,因此採用簡單的編曲反而沒法突顯歌曲在層次方面的安排。「慢慢等」旋律較直接,只需同樣樸質的呈現手法就能激發出當中的韻味。另外,韋禮安眼中最純粹的情歌《因為愛》同時成了專輯裏最具爭議性的作品。即使是編排了三十多回,還是無法減除歌曲的商業味道。我認為這該是為了拉近歌手和年輕聽眾群最透明的方法,加上像韋禮安如此靦腆、低調的歌手,若要靠一些高格調的作品引起注目是不切實際的。這也許就是唱片公司選擇「在音樂與商業性之中取得平衡」的原因吧。
  
  在總結這篇樂評時,我想起了韋媽媽送給他的八字箴言;「進退有禮,隨遇而安」。從這次的表現來判斷,要讓這位歌手憑第一張專輯在歌壇上有所成績是蠻困難的。但只要堅持著自己的信念,保持著對夢想的熱忱,嘗試不同的音樂元素,吸取更豐富的人生歷練,這路途走得多艱辛,也會有所收穫。

【優雅的刺蝟】如刺蝟般敏銳的特性

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魏如萱
優雅的刺蝟
廠牌︰亞神音樂| 評分︰8.0︱你的評分
請原諒我。花了好多時間,一直呆在房裏、賴在床上,把資料讀了又讀,始終都找不到靈感提筆把這篇樂評寫完。可能是我對這位元歌手的認識不夠深,又或者是其他作家已為這張專輯寫出了更生動的文章。我想。。。應該是無法打開心結吧,得認真思考要如何引領讀者走入這只刺蝟裏的十個「迷宮」,並順利地找到出口,即使被「刺蝟」刺傷了,也心甘情願地投入於它神秘又孤立的空間裏,哪怕我是真的迷了路。
  
  剛開始當我決定要為這張《優雅的刺蝟》點評時,友人都不給予認同。因為上一張專輯【La Dolce Vita甜蜜生活】的「糖精」成份太高了,令他們相當抗拒。說真的,魏如萱(娃娃)的歌聲不算突出,唱腔也無法令我留下印象。但她的演繹卻是相當完美的,聲音裏的張力輕易地帶動了聽者的情緒。製作人陳建騏就認為娃娃給人的感覺不該只是溫暖的,還有「深沉的、痛苦的、生氣的」,因此希望借著這次機會為她做一個轉變。有別於以往,我們聽到了不同層面的娃娃,而每一首歌就如「通道」一樣地鑽進了你的心口。這也就是為什麼我會對「幼齒」的娃娃如此「鐵齒」,刺蝟本來就有很強的適應能力,因此內藏了無限潛力,準備在最佳時機交出令我驚豔的成績。
  
  主打歌《困在》找來了吳青峰填詞,同時邀請了德國的憂鬱音樂人譜曲。但真正的主角是那迷幻的編曲,浮游在沉重的氣氛裏,全憑重節拍和電子元素刻畫出糾結的感情深淵。歌手的詮釋哀傷中帶著任性,沮喪中帶點掙扎,逼真到令人陶醉不已。這首歌是專輯裏最有商業氣勢的作品。重量級的製作群加上前衛的編曲,容易引起聽眾的注意。而我特別中意這句極富畫面感的歌詞:「片段的足跡 謀殺整片森林 最淺的死衡量愛 殘喘的縫隙 綻放邪惡秘密 最淺的生釋放恨」,前後呼應,作詞人不留餘地的為意境漆上了灰色的沉暗氣息。
  
  如此富悲劇張力的音樂恐怕不是我「那杯茶」,才會對預購禮的單曲《我爸的筆》情有獨鍾。你可以說我年紀大了,才會偏愛如此清淡的小品。不知怎麼的,那清新的編曲似乎有擦亮娃娃歌聲的魔力,調皮、隨性、天真的詮釋更叫人信服。這也是唯一能讓我聽到歌手沉醉在歌曲中的機會。我知道這麼富新意、詼諧輕鬆的作品讓人回想起歌手當初在自然卷樂團的日子。沒辦法啦,我就是有點念舊,但如果「我爸的筆」能為深邃的專輯風格注入一點歡愉的色彩,那它可是負起了舉足輕重的角色。
  
  如果要挑出一首製作,包括詞曲、編曲以及演唱在內都極具深度的作品,那非《你是不會當樹嗎》莫屬了。王小苗的歌詞唱出了對愛的矛盾與心碎。一心想要「追逐風景」的我為何還要期盼戀人如同一棵樹般「目送我的流浪」?「我以為真愛是緊追不放 卻忘了距離是種子一散再散」更是唱出了主角在愛情裏如夢初醒。編曲人使用了鼓、電子配樂以及鋼琴營造出具層次感的澎湃畫面,仿佛在懸崖邊看著磅?大海,情緒也驚濤駭浪般起伏。而娃娃的細膩沉穩的演繹更是為作品加了不少分。
  
  下一首作品同樣以鋼琴作為主要樂器並帶出了古典音樂的優雅,一直到電子吉他的加入才提高了歌曲的時代感。娃娃在詮釋自己的創作時極為小心,因為夢幻般的意境過於優美。整首歌悠悠柔柔的,果真像是一隻夜裏的「老虎」,用哀怨緩緩地侵蝕著你的心房,讓你徹底忘了自己原來是個《局部的人》。
  
  卡奇社成員Fly作曲的《沒有關係》帶有作者濃濃的純樸作風。悅耳的旋律和簡單的吉他彈奏湊在一起很有療傷的作用,加上手風琴的陪襯,氛圍開始有所變化。我覺得娃娃的合音相當出位,甚至把主音的部分給掩蓋了。
  
  由娃娃和男友攜手創作的《一顆灰塵》描寫出兩人在愛情裏和愛情外持續依附的關係,「愛不愛 記不得」,如此輕易地脫離了和他的對手戲。我當然對娃娃膨脹式的副歌高唱意猶未盡,只是這首歌的編曲總給我很熟悉的感覺,「記不得」在哪兒聽過類似的呈現手法。比起其他作品,《麋人》在編曲和演繹方面都顯得有點刻意。即使是加入了手風琴也無法說服我去喜歡它。對我而言,這首歌排在第一位是達到熱身的作用,但不致於吸引我聆聽下去。
  
  製作人形容《優雅的刺蝟》為一張真誠的作品,傳達了創作人當下的生活形態和感情觀。不過,我總覺得這回與多位頂尖的高手合作反而模糊了娃娃真實的個性與獨有的才華。這或許稱不上是什麼「成長」,只是和其他音樂人相比,娃娃所要證明的蛻變就顯得自我、內斂一些,釋放出來的情感多變且不易捉摸。但是如刺蝟般敏銳的特性卻反映在歌詞裏,讓聽過她的歌的你我在繁雜的感情世界裏得以獲得一點感動與解脫,哪怕你是真的迷了路。

嚴爵【謝謝你的美好】並不太失望

2010001052

嚴爵
謝謝你的美好
廠牌︰相信音樂| 評分︰7.0︱你的評分

第一次看到他的名字是唱片公司的經理向我提起他的時候。第一次看到他的MV是在五月天的演唱會開始前。第一接觸他的音樂則是他在綜藝節目時的表演。對他的印象原本處於沉靜、內向的20歲男生。讀了他從毛遂自薦、簽約、到把【謝謝你的美好】專輯錄製完的經過,才察覺原來他還像一個小孩般,正在一步一步地實現最真的夢想。在面對種種挑戰時,心裏總是在自信與不安之間徘徊。
  
  在這個新人輩出的時代裏,單靠實力和外貌是無法嶄露頭角的,歌手還必須懂得爭取每一次出位的機會。嚴爵選擇通了過搖滾、爵士、嘻哈等多元化的音樂類型,施展自己的爆發力。理所當然的,他會把創作的焦點集中在旋律和編曲上。
  
  掀開序幕的《追尋》就點明了專輯的風格—隨性、即興,任由你不受束縛、天馬行空地沉浸在美妙的音符裏,體驗著良好的作品。歌詞裏“因為我追尋自由 追尋自我 就是追尋自己”道出了嚴爵堅定不移的信念。把爵士鋼琴、弦樂演奏和搖滾結合在一起的構思極富創意且層次分明,讓初次接觸這位元音樂人的聽眾產生了好奇心,願意聆聽下去,並期待其他作品也同樣精彩絕倫。因此我覺得把作品排在第一位再貼切不過了。
  
  如此清新的作品同時相應了這張專輯製作手法。十一首作品一氣呵成地維持著明朗的調調,並給予聽者耳目一新的感覺。這清楚地反映了兩項成功的要訣:謹慎的選歌過程和極具默契的製作團隊。文案中透露嚴爵每寫完一首歌就把曲目重排一遍,然後仔細分析歌曲的類別,並記下取捨的原因。如此反復進行的工作有幾十回,是他用心和認真的表現。推崇像嚴爵這麼悶騷、內斂的歌手這項任務,的確考倒了企劃部的同事。於是就找來了個性熱情爽朗的名製作人朱敬然(陶哲的好搭檔)一同合作,希望兩位能激起生動的火花。另外,就如蕭閎仁、謝和絃這群沒通過選秀比賽走紅的新人一樣,唱片公司極度信任嚴爵,才把詞曲、編曲、製作等重大的任務全全交由他掌控,這對圈內人來說真的是冒著很大的風險。
  
  那麼勇敢的創作精神也出現在《愛就是咖喱》這首歌裏。開場採用爵士名曲“Take The A Train”的段落創新獨特,並暗示這將是首不按牌理呈現的作品。國、台和英語歌詞的交替與豐富的編曲相輔相成,讓人只呼過癮。這首“愛就是咖喱”倒讓我想起了新加坡的美食“Rojak(羅惹)”,每個元素混合在一起都須恰到好處,吃進嘴裏一旦感覺不搭,就會少了驚喜,暗淡無味。
  
  接下來的兩首歌都表現出嚴爵對爵士音樂深厚的造詣。《i給得不夠》選擇了七零年代靈魂音樂的編曲手法,突出歌曲的浪漫氛圍,並挑戰了歌手的演唱功力。由於這是創作人向Stevie Wonder致敬的作品,因此風格會偏向西洋歌曲,可以發揮的空間不多,但還是很難得有這麼一位年輕歌手熱衷於這類曲風。
  
  《我的愛438》則帶出了歌手的真實寫照:盡情地享受創作的過程,把最亮眼的才華展現出來,不必為了銷量而局限自己,要玩出特色、“瘋”的有個性才最重要。Low-Fi的表現手法為專輯畫上優美的句號,也讓我延頸期盼下一張專輯能玩出的花樣。
  
  專輯裏的兩首主打歌反而沒這麼出色。《謝謝你的美好》明顯是為了迎合市場口味而錄製的。整體上不難消化,悅耳的旋律和明快的編曲送到耳邊不會令人抗拒,卻說不上有什麼特別。
  
  這首“謝謝你的美好”反而拖累了歌手和專輯的口碑。許多機敏的聽眾都異口同聲地舉出和某首西洋歌曲的相似之處,並加重了之前引起的抄襲嫌疑(專輯裏還有一首歌也蒙上了相同的陰影)。我倒認為嚴爵在製作這幾首歌時作出了妥協,特別是在編曲上選擇比較直接、通俗的表現手法,不然這些作品就不會給我拘謹的感覺。這次風波證明了為了討好一般聽眾的口味而失去原創性,並不如堅持自己的原則來的真誠。
  
  我蠻喜歡《我喜歡(不,我愛)》的開場,那木吉他的彈奏不落俗套,符合了歌曲甜蜜的故事情節,可惜加入了貝斯的編曲反而不那麼討喜。最後的合聲重疊更顯得造作,畫蛇添足。
  
  整體上嚴爵的首張個人創作專輯並沒讓我太失望。雖然他的歌聲少了辨識度,而一部分的作品也少了原創性,但依然能感受到他對音樂的態度和指日可待的才華。好的開始真的只是成功的一半,這句話在此不需要任何人證實,是拿來鼓勵歌手為更美好的將來積極奮鬥,因為接下來還需要付出更多的心血面對更艱巨的挑戰。
  

全碟歌詞

彭佳慧重新出發

2010001029

因為女人說
廠牌︰Avex | 評分︰7.0︱你的評分

重新出發,這四個字聽起來總是充滿著希望與光明,但真正要去施行它是需要那麼多的勇氣和毅力。對睽違歌壇七年之久的彭佳慧來說,能再發專輯應該是為了這兩千五百多個日子裏所累積下來的情感和領悟,就如她扎實的歌聲般,豐富的快要溢出來了。從分手、屢次失敗的戀愛經驗、遇見真愛、共結連理,升為人母,種種經歷使彭佳慧蛻變成沉穩、嫵媚的女人,蓄勢綻放。

彭佳慧在新聞發佈會上曾提到隱退歌壇這段期間並沒有完全脫離音樂,依然在Pub裏駐唱,並深信不一定要發專輯才能把歌唱好。於是她積極聽取聽眾的意見,在唱腔方面深入琢磨後,注入了更多成熟女子的溫柔和優雅,以隨性、自然的演繹方式細緻地揣摸出百轉千回的心路歷程。這是
【因為女人說】最成功的地方。我甚至可以斷定要不是彭佳慧不溫不火的演出,這張專輯可能會比想像中的還要糟糕。十首作品水準參差不齊,歌詞內容雖符合主題,但呈現方式太過時,即使是典型的彭式情歌,也不該忽略作品的素質。這回參與制作的都是目前樂壇響噹噹的名字,卻無法磨滅“仿佛時間停留在七年前”的感覺。

到頭來只有陳小霞老師作曲的主打歌《<strong>無法割捨</strong>》真正讓我留下了深刻的印象。整首歌的旋律整齊簡單但不失感染力,主歌與副歌的連接順暢無冷場。而聽完了第一段的你一定會察覺到彭佳慧的改變,少了以往的爆發力,以細膩的演繹手法唱出了對舊愛的眷戀與糾結。你可以用很多形容詞來描述這把歌聲:收放自如、盪氣迴腸、感情至深等,無一不映證了歌手的進步與自信,清楚地掌握了每一部分的情緒,通過“割捨卻又無法去割捨
原來是感情中最難的功課”如此感性的歌詞,把女人面臨抉擇時的矛盾與痛苦詮釋得如此淋漓盡致。

適逢今年是鄧麗君逝世十五周年,媒體近日都相對報導了有關她的新聞。選擇重新演繹這首《<strong>千言萬語</strong>》除了向這位傳奇性人物致敬之外,也希望自己能夠賦予這首歌全新的生命力。但原曲在旋律方面的層次不多,要在有局限的空間裏發揮再造能力會比較困難。於是彭佳慧找來了“小哥”齊秦助陣,並在編曲上動土。多年不見的齊秦聲音依然魅力非凡,在尾音部分刻意優柔許多,以配合女主唱水仙般的嗓音。編曲人則聰明地營造出富畫面感的氛圍,給予聽眾更多聯想的機會。

《<strong>從此以後</strong>》是當年彭佳慧與丈夫交往時,因思念對方而寫下的定情之作。淺白甜蜜的歌詞雖不算精彩,卻道出了歌手渴望遇到真愛的心聲。整首歌洋溢著濃濃的幸福滋味,再加上曲子和編曲直接感人,獲得了多對新人的注意,紛紛想在婚禮上聽到這首歌。我覺得毫不複雜的鋪排是歌曲的優點,也可能會讓人聽過就忘。

由內地知性音樂人劉沁創作的《<strong>離開</strong>》並沒在本地引起預期的迴響,過於保守的編曲可能是最大的致命傷。喜歡詞曲人精細周密的句子,傷痛中帶著一點灑脫,坦然中加上許多理智。我更喜歡歌手的演繹,無需運用太多技巧就能唱出其韻味。記得要留意第二段優美的合聲哦。而拉了妹妹彭佳霓一同合唱的
《<strong>外婆的老唱片</strong>》並沒有意料中的迷人。照理結合了經典作品《秋夜》應該能加以發揮,但舊作與新歌的銜接有點牽強,影響了該有的震撼效果。還好有歌手悠揚悅耳的歌聲,融合在洋溢著東方色彩的浪漫編曲中。

重新出發,或許並非我想像中那麼容易達成。每一位曾被您深切感動過的歌迷、每一位曾被您的歌聲傾倒的聽眾、每一位渴望聆聽一位傑出的女伶如何為疲憊的歌壇換上新裝的樂評人,大家都對新專輯寄予深厚的期待。對於這樣的一位歌手無論是褒貶,我都有所保留,只因為每一次她都能讓我有所折服,並把對她的祝福寄託在下一回的重逢。我唯有讓她準備好裝得滿滿的經歷與情緒,蓄勢綻放。

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