盧廣仲找到自己的【慢靈魂】

慢靈魂

盧廣仲

廠牌:愛貝克思 | 評分:7.8(你的評分)

自小在樸實的環境中長大的盧廣仲來到繁忙的台北生活了十年,卻仍然無法適應城市裡快速的步伐。 「在我靈魂出竅之後,才發現我以前走太快了。」於是,他堅持以慢步調、慢思考方式生活,並在最新專輯裡宣揚相同的概念。根據歌手的解釋,【慢靈魂】提倡的不只是擁有自由的步伐,也提醒歌迷別忽略了簡單生活中的種種美好。因此,不難發現盧廣仲這回沉穩許多,唱起歌來更留意細節。歌詞描寫的同樣是生活中的點點滴滴,主題卻映照出一個思想日趨成熟的歌手。

在這張專輯裡,製作人鐘成虎採用了一貫的清新、純粹民謠手法編曲,因此改變不會太大。即使在歌曲中融入了白人靈魂樂、藍調等具層次的音樂元素,【慢靈魂】的驚喜指數有明顯的減少。由於這回收錄的作品以慢歌居多,習慣歌手調皮、輕鬆風格的歌迷自然會感到失望,甚至覺得他在原地踏步。而一直認為他過於古怪、造作的聽眾或許會因這些更精緻的作品而對他有所改觀。因此,我總覺得歌手和製作人這回在【慢靈魂】裡找到了平衡點,呈現出更完整且具流暢度的作品。不過,同樣的團隊在說服聽眾「放緩腳步,珍惜生命中的美好」這環似乎做得不夠,模糊了整個概念方針,成為了專輯的另一個缺憾。

之前有提到,鐘成虎安排了盧廣仲演繹一些較感性的作品。其中一首《不想去遠方》寫出了遊子思念親人的心情。 「經過雲的時候我吞下一大口」是歌手出國表演時在飛機上引發的靈感。因為常想起從未出國的媽媽,所以「我的黑色行李裝太多不願意」。自認從小就是個「不喜歡出遠門」的男生,盧廣仲只想待在家陪父母說說話。 「然後一些生命就這樣平安的消耗」不就唱出了他的願望嗎?由於是歌手本身的創作,聽得出他在揣摩心思方面特別細膩,在心境上有相當深刻的演繹,真假音的轉換也更加純熟。少了喧賓奪主的歌唱技巧,就能讓聽眾體會出歌手飽滿的情緒,也更容易引起共鳴。這就是一種幸福。

同名主打歌《慢靈魂》就如歌詞一樣瀰漫著輕柔的海風氣息。歌詞點明了主題,尤其是前三句更讓歌手感觸良多,把他嚮往的生活形態描寫的繪聲繪影。 「流星劃過的瞬間我才發現找不到我的世界」道出了城市人的不安,害怕速度太快會迷失了真我,另一方面卻又因不滿足而常常感到不開心。以上兩首作品以恬靜的編曲配合歌手真誠的聲音表情和那充滿暖意的歌詞,讓筆者回味無窮。

接下來是介紹快歌的時候了。已成為我手機鈴聲的《別在我睡著的時候打電話給我》保留了歌手一貫的無厘頭和幽默感,歌詞的內容正是他的生活寫照。堅持早睡早起作息的他,借助歌曲的力量發了點牢騷。鬧騰的氛圍不禁讓人聯想起成名曲《早安,晨之美》。當然論新意和編曲,這首新歌是比較遜色的。不過,絲毫沒有給筆者沉悶的感覺,鮮明的演唱風格仍然令人激情高漲。

另外一首作品《梅西好朋友》算是包含了許多新鮮的元素。在編曲和演繹方面,任意的天馬行空:圓舞曲的拍子搭配時而穿插的古典配器彈奏和搞怪聲效,突顯了歌曲的層次感。歌手毫無拘束的哼唱無損歌曲的灑脫和朝氣,一開始就扣緊了筆者的注意力。每一張專輯都沒忘記歌頌友誼的盧廣仲其實是搭上了世界末日的流言而有所啟發,才寫下這首作品。

再見了,阿法迪斯》開場的風笛吹奏充滿了哀傷的氣氛,加上那告別式的歌名,原以為是歌手要向一位好友道別。看過了那Kuso的歌詞後,才明白是好友剪頭髮的心情故事。如果盧廣仲能為自己的演繹加入更多心思,那會更臻完美。眾多樂評人極力推薦的《港邊男兒》確實是一首很感人的作品,歌手雲淡風輕地唱出了才女陳綺貞為他定做的歌詞。那不溫不火的演唱極具魅力,在藍調曲風的陪襯下,不難成為我的最愛。偏偏過於刻意的發音和咬字顯得造作又彆扭,聽得我好心疼!

「你的慢靈魂,是誰也奪不走的單純。」看過盧廣仲的現場表演之後,察覺到在他那睿智、風趣的外表下,原來是顆平實認真、樂觀知足的赤子之心。突然不願意催促他長大,不想他失去對生命的熱忱和敏銳的觀察力。從另外一個角度來看,年紀輕輕的他卻能領悟出「慢靈魂」的老派道理,這點比起那些只懂得炒作的藝人來得難能可貴。

Olivia在【Romance】裡以退為進

Romance

Olivia Ong

廠牌:華研國際唱片 | 評分:7.5(你的評分)

那天和DJ好友聊起了歌壇上曾詮釋過爵士曲風的歌手。早期有蔡琴、潘越雲、黃小琥等充滿磁性的美聲代表,而近期卻寥寥無幾,印像中似乎只有王若琳的聲線可以唱出爵士歌曲中令人醉迷的韻味來。難怪身兼製作人的王爸爸(選秀評判王治平老師)一直在尋找接班人。套王老師的話,期望為中文歌帶來“一些比較新的思考”。從日本出發,以詮釋Bossa Nova作品引起關注的本地(新加坡)女歌手Olivia Ong就是王老師近期發掘的例子。但筆者認為,Olivia的聲線太單薄,無法勝任爵士歌曲所蘊含的魅力,也沒在她的歌唱技巧裡找到爵士作品中常聽到的抖音,甚至是Bossa Nova曲風也讓人聽得有些吃力。這些遺憾,在新專輯【Romance】裡依然有跡可尋。

在介紹這張自稱是“寶貝”的新專輯時,Olivia提到大部分作品在創作的階段並沒設定任何主題,直到完成後才發覺都與戀愛有關,再加上曲風都以輕快、活潑的氣氛為主,於是把【Romance】專輯的概念定為“初戀的心情”,並希望呈現出歌手現階段的生活內容。遠離沉重的音樂風格,避開繁雜的主題,看似在往“反方向”行駛,其實對製作群來說,是在摸索出適合歌手形象和嗓音的方向。

Ready For Love》清新的吉他開場率先吸引了我,Olivia甜而不膩的歌聲在低音域裡多了一份純真的個性,符合了歌詞中期待愛的心境。其咬字完全表露不出任何語文方面的障礙,也反映了歌手在駕馭中文歌曲方面的努力。 “可能是電梯裡面他撞翻我的Latte 聽他道歉半個月還聽不厭”讓沉溺在愛河裡的聽眾回想起與戀人初見面的情景,嘴邊不禁露出了幸福的微笑。編曲中Ukulele的彈奏加深了歌曲的鄉村特色,再配合歌手自在愜意的演繹,襯託了專輯裡輕鬆、無束縛的基調。

若《Ready For Love》代表了夏天裡的海風,那第一首中文主打歌《海枯石爛》寧靜的氛圍倒像是夏夜裡的海邊,在壯麗的“退潮”和“漲潮”間所留下了溫柔足以讓思緒蕩漾。整體上,《海枯石爛》雖屬於小品式風格,編曲略嫌普通了些,但歌手具暖意和親和力的歌聲仍然保留了一貫的優美和自然,加上施人誠和仔仔充滿柔美詩意的歌詞,聽過這首歌的人很難不為之動容。此專輯中,筆者最鍾愛以上兩首作品。

反倒是演繹英文歌曲時,Olivia就表現得有點造作,特別是咬字時刻意的腔調,叫人難以接受。眾英文歌曲中,《SING》勝在復古的音樂劇曲風,是歌手鮮少嘗試的大氣作品。本地音樂人梁永泰設計了許多高音律,並抓住了Olivia放聲時的自信與飽滿,使這首高難度的作品聽來更加討好。

接下來,要介紹兩首Olivia有份參於創作的歌曲。俏皮的《要你管》道出了一種戀愛哲學,並教導女生如何掌握男生的心。同樣是鄉村風格的編曲,中板的《要你管》無論在演繹或歌詞方面都顯得遜色。據說,Olivia還另外填上了英文歌詞,或許會給予這首曲子更意想不到的效果。主打歌《A Love Theme》開場的反復清唱“I Love You”足以折服聽者的心。加入了Bossa Nova的部分卻弄巧反拙,吵雜的編曲掩蓋了迷人的歌聲,突兀的編排模糊了我對歌手的看法,即不“浪漫”也不“愉快”。

類似“初戀”的浪漫主題在歌壇裡比比皆是,嚴格說應該無法為歌手樹立更鮮明的個人風格。但是以時下流行的音樂元素貫穿整張專輯,表面上確實是一般商業操作的模式,實際上卻為歌手打下了更紮實的基礎。 Olivia在【Romance】里以退為進,其實是為明天鋪好路,也給自己更多進步的空間慢慢學習。

潘美辰「鷹與月」歐亞合璧的老歌新唱


Eagle & Moon

鷹與月

廠牌:Linfair Records Limited/DECCA | 評分:4.1 (你的評分)

原文刊載於信報八月十六日心水推介

潘美辰十九歲出道,在樂壇打滾廿多載,原來她只不過四十二歲,相當年輕。以創作歌手出身,由出道暴紅到轉攻內地登台,廿多年最為人熟識的依然要數初出道的《我曾用心愛著你》及《我想有個家》。香港年輕一輩或者連潘美辰是何許人也不知道,筆者之所以感興趣也全因這一個「史上第一張歐亞合璧的雙語專輯」的賣點。潘美辰這次自資出碟,與居美波蘭藉女生Joanna Moon組隊發片,結合潘洋名Eagle所以名為鷹與月,與國語「音樂」同音,看似天造地設,鬼斧神刀,實情卻是難以啟齒的尷尬。

所謂的歐亞合璧,其實只不過是用雙語廣播唱出九十年代格式的流行曲。【鷹與月】大部份歌曲由潘美辰作曲,各自填中英文詞,各有各唱自己語言。更壞的是歌曲基本上還是90年代潘美辰的那種流行曲。何來創作火花?最弔詭是全碟十二首其中六首是由三個旋律分裂出來,其中更重用潘近年唯一知名度高的作品《我可以為你擋死》,環保之餘,更有著迂腐的市場考慮。

大碟不乏朗朗上口的流行作品,不過基本上難以分清那首是那首,而作品當中像《我怎麼可以》依然停留《我曾用心愛著你》的結構,確實是考驗聽眾對90年代K歌的熱愛程度。《就是想愛你》跟與陳以仁合唱的《前世情緣》算是碟內亮點,前者重現九十年代英美流行曲的流暢;後者有賴一點電子元素,終於打破機械式的K歌格式。

其實僅是首支單曲《傷心神話》的MV已可總結整張大碟的問題︰它雖有舊時代流行工業的市場策略及野心,卻沒有貼近時代的手法及視野。整個MV就像8、90年代中港台粗製濫造的山寨版特攝片,造型劇情演技就只能以其中一幕來概括︰吐血。當然不難聯想到最近因老套而大紅的劉子千,不過《唸你》勝在復古得徹底,造就時代衝突引來大話題;《傷心神話》則尷尷尬尬只淪為騎騎尼尼,以其「爛」口碑獲得近五萬的點擊率已算是宣傳湊效。

娛樂圈裏頭最悲哀的,莫過於一些老派流行歌手依然停留甚至是迷戀當紅時期的眼光及思考模式,打算再闖一片天。老派歌手追不上潮流坦然不是他們的錯,反之能夠鎖定自己的fan base,安守本份,唱其喜歡的老歌跳其喜歡的老舞,實是樂壇樂事,百花齊放。殘酷的事實是那邊廂劉家昌真心復古而令劉子千一夜成名了,潘美辰則學周杰倫玩Cosplay風格,仍然嘗試打造偶像般的崇拜,更不諱言說「我帶她(Moon)出來,我想要捧她。」嗚,以為在打造廿一世紀的流行曲,卻不知自己雙腳其實已滯留在過去的月台了。

陳珊妮就是要John可愛

I Love You John

I Love You, John

陳珊妮

廠牌:亞神 | 評分:8.2

修剪版原文刊於七月十二日信報

時日真如飛,不經不覺,自陳珊妮首張專輯到現在已有十七年,陳珊妮原來已踏入四十。就如她在電視訪問中說,也許女人四十才最勇敢,因為之前顧慮的已不再顧慮了,人生再次踏進另一階段。我想,大概因為這樣,我們才會聽到這樣一張以Electronic Pop作主????的專輯。

從來陳珊妮的每張專輯都是一個完整充實的策劃,無論在音樂到唱片封套甚至她的形象與造型都會是貫徹始終。這次【I Love You, John】亦不例外,就像封套上激似奈良美智的公仔一樣,陳珊妮選擇用可愛而absurd的Pop Culture風格包裝她這次有關人生有關青春有關要好好活著的主題專輯。音樂方面,由以往的文藝女生到熱門製作人到電視節目【超級偶像】評審,陳珊妮越走越近主流大眾。上一張專輯【如果有一件事是重要的】的重點是優雅隆重的管絃配簡單美好的旋律,這次【I Love You, John】更進一步,運用那輕快跳脫的電子風格來裝飾那前所未有的Pop的旋律。

文藝系的朋友一定急不及待說陳珊妮販賣靈魂給主流音樂了。其實,這算不上是什麼妥協又或是討好市場,在陳珊妮眼中原來那些台灣美眉的打扮說話方式都是無限可愛。「正妹都很可愛」,陳珊妮這樣說。喜歡Hello Kitty的她難怪會因為正妹潮語「John」(John即是「這樣」的諧音)而用一晚時間創作《I Love You, John》。《I Love You, John》的嬌滴滴味道濃烈,就像粉紅閃粉、士多啤梨等一系列典型少女定型走在一起。難怪有人打趣說這不是給郭書瑤唱的嗎。當然,陳珊妮自然懂得怎樣將這份萌味變成型格,先是似特意向Bill Conti的Rocky Theme Song致敬的電子Trombone聲效riff作起奏,已經讓人緊握拳頭;再送上拳拳有力的鼓聲,你便知道這是一首帶著少女心,電子跳舞靈魂的爽快跳舞作品。副歌用剔透鍵琴音色一下子變為可愛夢幻的內心世界,又是神奇。

揭開專輯序幕的《OK》則意義重大,在歌詞內容到音樂上都為專輯定立了基石。在電子色彩下陳珊妮用典雅的鋼琴聲打通全首作品的血脈,抽象說就像是在冷酷型格的基礎上加添了人文的關懷及情感,立體一點,就其實像是在傢俬電器上塗上貼子,畫上塗鴉一樣的personalise的作用。歌曲表面OK卻其實很不OK,陳珊妮的文字就是如此聰明地又樂觀又悲觀,典型的苦中作樂,留下的就只有無奈。緊接的《青春》是同系電子爽快作品,16bit中國味道則忽然想起近年的新褲子,鋼琴依舊在穿針引線;對青春的闡述更是傳神,或者,音樂就是青春,青春就是音樂,我們就是要多一點感受多一點體會。再緊接連貫的《慢動作解說》靈感來自家庭暴力,偏向更純粹的電子跳舞作品。

較少女風情的小品《Naive》大概就是陳珊妮口中說「每個人心中都有個小孩」的表達。被人叫幼稚又怎樣,每個人都有選擇好好地活自己的命的權利。《I Love You, John》之後專輯來了個心情轉變,用氣氛較沉澱,色彩較陰暗,較接近上一張專輯的風格的《晚安曲》來連接感性、帶著小憂愁的《美好人生》則是最好不過。《美好人生》是在呢喃人生這漫長道路的所有未之數,我們會走到哪裏?不過,有趣的還是陳珊妮正面地負面的風格,人生是「美好人生」,至少,人生有「美好的」假設。一句「因為女孩都瘋狂」,忽然令整首歌曲帶著強烈的女性意識,有趣。

有著Trip Hop色彩的《Bitte》,則順著《美好人生》的憂鬱,把專輯推到更黑暗更負面的情緒。Bitte即是徳文的Please,音樂風格似回到《後來我們都哭了》的陳珊妮,歌詞用字及較多動作及畫面的手法,較接近早期的陳珊妮。《愛情》則是另一首有關愛情哲學的小品作,算是引領到第二主打《雙人體操》的過渡作。靈感來自國民健康操的《雙人體操》是專輯典型的電子爽快流行。有趣的是有別像《OK》等專輯上半部的作品,《雙人體操》是最單純的feel good作品,氣氛及運用的音色與手法都更校園更年輕化,聽,鋼琴亦拿掉了。

陳珊妮利用【I Love You, John】來表達Pop Music其實不一定要是情情塌塌的慢板歌曲的,亦不一定要像Madonna般那些要勁歌熱舞的快歌。喜歡以往的陳珊妮的朋友或會嫌作品太流行太即食,旋律太相似之類的。然而,事實是你不能否定【I Love You, John】是華語樂壇一張鮮有以旋律節拍及編曲帶動心情的爽朗流行專輯,在執行及製作水平上都是高水準的情況下,你會知道流行音樂也可以很有水準很有型格很有態度。

【是時候】品嚐四年時間釀製的孫燕姿

是時候

孫燕姿

廠牌:美妙音樂 | 評分:8.2(你的評分)

在為孫燕姿提筆之前,我剛好把早期一張名為【Stefanie】(孫燕姿的英文名)的專輯挖出來回味,畢竟這不是她第一次暫別歌壇了。在同名歌曲中,孫燕姿寫出了她當時的心情:“對天空大聲咆哮,答案我卻聽不到”。作為一張復出專輯,【Stefanie】因歌手出色的演繹和創新的音樂元素引起了媒體的關注和金曲獎的認同。

七年後,孫燕姿再度帶來了暫別歌壇後的代表作【是時候】,專輯在意識和製作方針方面更為明確。歌詞冊內頁引用了印度詩人奈度夫人詩篇《Life》的詩詞,訴說了艱辛的心路歷程和生命的真諦。其中“Till you have battled with great grief and fears”與歌手日後訪問中提到的“默默的和自己打了一仗”有所呼應。當初孫燕姿並沒打算要休息這麼久,卻對最鍾愛的歌唱事業感到茫然和焦慮。於是,她決定冒險,把手上的工作擱在一邊,嘗試走出歌手的身份。轉眼四年時間的“自由人”生活過得相當充實(且有點放縱),這次體悟有如孫燕姿所形容的“走出圍城後,兩邊都嘗試了”一樣難忘,擴大了視野就學會如何爭取自己所需要的。調整了步伐後,就顯得自信淡定,並迫不及待想把這四年裡所累積的想法通過真切的音符呈現給惦記著她的歌迷。

封套上的標籤寫著“沒有要超越什麼,突破什麼,只想做一個更好的自己”。這句話點明了專輯的風格和目標:沒有驚世駭俗的表現,只希望在原有的基礎上精益求精。在競爭激烈的歌壇裡,這樣的做法似乎有點“反其道而行之”。初次接觸這張專輯時,果然難掩心中的失望,感覺許多歌都少了驚喜,甚至有點原地踏步。不過,仔細聆听就不難發現孫燕姿的蛻變,其演繹技巧更為純熟,大部分的歌詞也反映了歌手的執著和熱忱,彷彿在告訴聽者,唱歌的依然是“你熟悉的我”,只是在心境上已開始懂得堅持自己的主見。可見孫燕姿是經過了深思熟慮,反复嘗試之後,通過用心、細膩的創作,使專輯在維持水準和滿足市場需求之間取得了平衡。這一次我可以有把握的說,四年時間,花在等待一張出色的專輯的誕生,非常值​​得。

首波主打《世說心語》最能貼切形容孫燕姿的心裡話。 “發現原來心自由才能真的快樂”描寫了和唱片公司解約後如釋重負的感受。 “太多美麗的語言不比心語的純潔勇敢奔向新世界”則提醒了許多迷失方向的織夢者要時常保持顆赤子的心懷,且聆聽真正讓自己心動的聲音。我覺得由新台兩岸音樂人共譜的這首作品雖然少了渲染力,卻相當完整地總結了歌手這四年裡的心態。倒是編曲相當突出,冷色系的電音節拍,柔和了歌手灼熱的情緒,並同時與沈著的格調相輔相成,我特別欣賞歌手在背景裡輕聲朗誦了奈度夫人詩作的編排。如果你希望聽到於以往有所不同的作品,那這首漂亮的出擊應該可以滿足你。

同樣帶點迷幻色彩的hidden track《11》道出了孫燕姿蓄勢待發的決心:“我要衝破束縛的圈圈我要下一個冒險”。或許是因為歌手內心裡有股即將要爆發的力量,編曲人選用了搖滾的方式突顯了歌手對未來的企圖。歌曲的確和第一首作品有相似之處,我倒覺得這首歌才是歌手正式的起跑點。 “一滴淚就能灌溉荒野仙人掌的堅決還沒凋謝”更是表達了她求新求變的自我要求。若你還沒察覺,這是她為自己出道11年以及錄製了11張個人專輯而收錄的作品,並且特意安排在第十首作品後的1分11秒播出,《11》的非凡意義何其重要。

當冬夜漸暖》是典型的“孫式情歌”,溫暖細緻的歌詞搭配朗朗上口的優美旋律以及歌手深情的青澀演繹,引起了廣大歌迷的偏愛是預料中的事。你或許不知,當初孫燕姿沒打算錄製這首歌,要不是孫爸爸的撮合,歌迷就沒那“耳福”了,台灣暢銷作家藤井樹的歌詞也就無法獲得廣大歌迷的青睞。說到欣賞,不得不提一提專輯裡的同名作品。同樣是饒善強的曲子,難度卻更高。由於旋律的起伏不大,因此需要依賴歌手全神貫注的詮釋,尤其在後半段,需放下脆弱的一面,學習如何堅強地鬆開手。 《是時候》讓孫燕姿的歌聲成為一種樂器,充沛且紮實,又特別傷感。兩首抒情作品之間,我對第二首情有獨鍾。

民謠曲風的《明天的記憶》似曾相識,李焯雄正面積極的歌詞表現平平,倒是孫燕姿唱出了“讓明天把今天給記住不是因為孤獨”裡的堅韌不移。快歌《空口言》的曲風也同樣讓人聯想起早前的《咕嘰咕嘰》,只不過“空口言”這個構思較具新鮮感,歌手也保持了多年來的帥氣和灑脫。最先曝光的《愚人的國度》成了孫燕姿收錄的唯一創作。可惜我對這首過於平凡的作品沒什麼印象。

這是孫燕姿出道的第十​​一個年頭了,在回顧她發表過的作品時,突然有種莫名的情緒。我開始回憶起當年孫爸爸在我大學生涯裡的模樣。那年我必須重修某個單元,孫爸爸剛好是我的導師。每一回他都細心地把教材裡繁雜的內容解釋清楚,即使課室裡的學生常打瞌睡也沒氣餒。重投歌壇的孫燕姿雖然沒做出驚天動地的改變,但她那把別樹一格的迷人歌聲在詮釋新作品時就足以喚起了人們對她的想念。這回如此謹慎的起步,成功反映了歌手的理性思維和認真態度。當然,她也有可愛的一面,不停地強調自己不是成熟了,而是懂事了。 “你總會提醒我你最喜歡懂事的我”這時的燕姿對喜愛她的歌迷來說,應該是最嫵媚、最勇敢的,也最令人著迷。

【Miss November】女孩多得機器人

女孩與機器人

Miss November

廠牌:亞神音樂|評分:7.0 | 你的評分

電子流行樂團女孩與機器人首張專輯取名為【Miss November】,顧名思義就是把焦點圍繞在唯一的天蠍座成員—主音兼詞曲作者Riin身上。但聽完整張專輯後,我卻不認為這是個明智的安排。 Riin的外形出眾,在記者招待會上確實抹殺了攝影師的底片,這位台大畢業生更是挑起了專輯大部分的創作,展現歌唱以外的才華。這把聲音正如大家形容的甜蜜、可愛,但也沒有其他特點可以辨識了。我可以在一些作品中聽出她用心地演繹,如《The Calling of Love》裡冷豔的聲音表情,就和其華麗的電音編曲十分吻合。可惜,除了一些風格較活潑的作品之外,大多時候我聽到的是少了穿透力和感染力的一把歌聲。十多年前,在李雨寰率領的DMDM組合裡就出現了一把名為“蘇婭”的女生,聲音可以用清澈、明亮來形容,在迷幻、前衛的氛圍裡,一位歌手能夠如此突出,更顯示出她獨樹一幟的魅力。

談到Riin的創作,她寫出了許多能引起年輕聽眾共鳴的句子,如在《昨天》裡“當溫柔還年輕善變當親吻落在我側臉”反映了青春期純真無悔的戀愛,又或者主打歌裡“就算浪費太多時間排演結局也不見得更浪漫”那毫無緣由的輕言放棄。專輯大多作品以少女情懷為主題,又似乎過於自我。倘若可以擴大題材範圍,反映一些時下青年的問題和生活形態那會更貼切。

倒是兩位“機器人”引起了我的注意。樂團首腦Jungle K(原名戴建宇)在樂壇是響噹噹的錄音師,穿梭在流行與獨立音樂界不亦樂乎。另一位成員“蛋”,真名蘇玠亙,是典型的有為青年,做事有條理,正直的外表下有顆熱衷於音樂的心,是許多樂團御用的鍵盤手,因愛玩合成音樂而碰上了Jungle。兩人創作的方式是先錄製一些“奇怪的聲音”當作Demo,再由Riin延伸成完整的主旋律。最後,這兩位“機器人”再為這些作品換上時髦的外套。應該是他們那勇於實驗創新的態度,使聽似普通的曲子能夠如此耳目一新、風情萬種。專輯十二首曲目毫無冷場,變幻萬千,綻放出鮮豔絢麗的能量,令人為之驚艷。

專輯的開場曲​​就讓人期待,歡騰的電子樂,有點刺耳的語調和調皮的聲樂,成功帶出了專輯的整體風格。 《My Boy》里八十年代復古曲風浪漫性感與Riin聲音裡的柔和相輔相成,以試探和挑逗的口吻透露對心儀男生的表態,歌聲裡的嫵媚叫人難以拒絕與她共舞的邀約。

而另外一首讓我印象深刻的作品《遺憾,你不懂》副歌旋律特別動人,Jungle的參與功不可沒。故事以錯愛為主題,通過男、女雙方的角度表達出兩人之間拉鋸式的戀愛,歌詞裡盡顯失落和坦率,卻毫不矛盾。另外,我相當喜歡那帶點流行搖滾風格的編排。

Riin在《機器戀人》的表現逼真有趣,像貓咪一樣催促你趕快“push the button”,其實是藉題發揮,道出要當個“理想情人”的不切實際。不過,我隱約聽到的還有些許難言的苦衷,尤其是這句“也許應該放下自我”。 《兩寸半舞曲》裡跳躍的節奏聽似一首愉悅的作品,其實歌詞裡有些暗淡。基本上還是在鼓勵你別把自己憋在毫無止境的城市脈搏中。副歌迂迴的合成背景樂起著畫龍點睛的作用。

常穿梭在夢幻般意境的女生應該會喜歡《夢遊》裡明朗爽快的編曲,使歌曲洋溢著童話般的俏皮氣氛,與Riin早前翻譯童書繪本的背景十分合攏。非常欣賞《The Calling of Love》裡的電子吉他,一開始就襯托出那孤獨陰鬱的情緒,卻能與充滿快活感的貝斯形成默契,將迷失的靈魂捲入無法自拔的情感境地裡。

兩位機器人在首張完整專輯【Miss November】裡發揮其專長,懂得充分利用電吉他、貝斯、合成器,使作品的律動飽滿,層面廣泛,為充斥著商業情歌和效仿韓國流行音樂作風的中文歌壇注入了繽紛亮麗的光芒。女孩的加入則良莠不齊,使其風格徘徊在流行和新浪潮間舉棋不定,是值得認真改進的地方。

 

梁心頤 讓人感覺模糊的【Hello】

梁心頤

Hello

廠牌:杰威爾音樂|評分:7.0 | 你的評分

一直以來對Lara梁心頤的印像還蠻模糊的,只記得她與周杰倫合唱了一首傳唱度頗高的《珊瑚海》。在“南拳媽媽”裡的表現我也沒記得多少,可能是因為我一路來對這把多數人稱為“甜美”的歌聲有所抗拒。若要嚴格評定,梁心頤的聲線是單薄了點,限制了可以嘗試的曲風,聽她唱現場更是讓人冒冷汗,碰上冗長的歌詞就難倒她了。好在她的節奏感很好,音準也不差,加上外形可愛,台俄混血的背景在中文歌壇算是蠻特別的,又具親和力,要包裝起來並不困難。但整體來說,她仍不屬於全方位的歌手,若我是唱片公司的老闆肯定不會簽下這位新人。

第一次接觸新專輯【Hello】時讓我有點失望,尤其是聽梁心頤的那句親切​​的問候,調高了糖精指數,甚至有點矯飾。加上MV盡是廣告商的推銷,心想又是一位不懂得把握機會的歌手,差一點就把這張看似商業味十足的專輯丟入那堆懶得理會的CD群裡。

還好,聽到了第二波主打《我不再怕》。歌手開場輕柔的嗓音到副歌堅定的口吻,表現收放自如,最為突出。歌詞描寫失去一段感情后,學會面對獨立、成長和領悟。主題雖簡單,但歌手卻以簡約動人的詞句寫出自己對愛情的看法,“當我發覺再恐慌的寂寞現在我都能平靜的度過才明白雖然是你離開我是我得到真正的自由”表達了卸下感情包袱後的釋然與灑脫。編曲以吉他和鋼琴為主,配合感人的弦樂編曲,整體上層次分明,一方面襯托出本地音樂人伍家輝優美的曲子,也給予歌手富穿透力的歌聲足夠的空間發揮。

另外一首讓我留下深刻印象的是梁心頤重新演繹了父親的創作《Crescent City》,城市迷幻搖滾的風格帶給我一點小驚喜,尤其是間奏還加入了父親早年粗糙的錄音片段,意義非凡。歌手把原創作裡無法向心儀的人告白的遺憾改寫為無法完成夢想的遺憾,似乎有點牽強。還好梁心頤懂得運用聲線上的靈性唱出純真的感覺,整體上是首蠻耐聽的作品。

同樣非常適合歌手詮釋的是輕搖滾曲風的《胡椒與鹽》。歌手通過餐桌上擁有不同作用的調味料描繪出一對戀人之間雖然在個性上極具差距,卻能調適互補,取得平衡。歌手特意壓低了嗓音演唱,反而多了一種簡樸自然的效果。

聆聽同樣無拘無束的浪漫主打《Everything》卻必須花多些時間適應,尤其是歌手過度使用娃娃音,很容易令人聽膩反感。不過,筆者卻相當欣賞歌曲的樂器編制,輕快的木吉他搭配跳躍鼓,使歌曲充滿了陽光般的活力。

最後要推薦的兩首小品都以分手為主題,呈現出失戀的傷懷與不捨。梁心頤在《貝殼》裡描述了一種必須勇於接受實事的心情,言語間流露出幾許無奈和釋懷,表現相當傳神。 《當秋天遇上秋天》則寫出了分隔兩地的戀情以及距離所帶來的疏離感,心境上所面對的變化往往讓人措手不及。溫馨的格調很容易消化,但筆者略嫌旋律普通了點。

先談談【Hello】的缺點吧。有份參與製作的梁心頤曾表示,希望通過專輯追求音樂的純粹本質,以“有機音樂”(指的是樂器聲音的天然性和紮實)鼓勵聽眾回到簡單、真實的生活方式。實際上,提及生活情節的作品屈指可數,大部分卻以“描寫女孩在愛情不同階段的情感心事”為主,和原先的方向有所出入,模糊了所謂的“概念”,應該嘗試以不同的焦點來創作,讓專輯多元化,才能引起更多人的認同。

歌聲方面的局限仍然是個問題,這點在【Hello】專輯裡顯而易見。梁心頤的嗓子其實是具辨識度的,加上有點洋腔的唱法,若控制得妥當,可以突出其直爽真誠的個性。

之前到美國進修聲樂課的梁心頤在電視節目上提起自己不大適合詮釋R&B風格的作品。這何嘗不是一件好事,順道擺脫師父周杰倫和南拳媽媽的影子以及捨棄過於華麗的音樂,以淡雅脫俗的曲風建立起切合自己的風格。不過,歌手可考慮收錄更有質感的作品,迴響會更深刻。

當然,最值得讓梁心頤的歌迷為她歡呼的莫過於她選唱自己作品的決心與勇氣,並憑其作品成功與一般清純造作的甜嗓少女歌手劃分開來。

總的來說,梁心頤的首張專輯讓我聯想起當年剛出道的戴佩妮,有如含苞待放的薔薇,正等待時機,完成更富誠意和真我的創作,以便開闢一條更鮮明的歌路。

余文樂不是明星,那究竟是誰?

不是明星N.A.S.

余文樂

廠牌:東亞|評分:6.2 | 你的評分

【不是明星N.A.S.】其實是個很有趣的statement,坦白說,我亦被這樣的標題吸引了,明白這應該重戰樂壇的余文樂一個將個性結合音樂的認真音樂策劃。確實,反覆聽了唱片數次,感受到唱片的誠意與態度;主要由陳奐仁主導的唱片,再以張震嶽的《不是明星》作序幕,單刀直入︰「我唔係明星,你用另一方法睇我啦」

單以歌詞內容而言,說實話,角度是有,卻仍然離不開陳腔濫調的內容與觀點。我不禁覺得,其實新界屋村出身的余文樂根本就可以打造一個更街坊更粗野的形象。記得中學時期同學們都說跟余文樂在街場(藍球)打過波,其實若然要將歌詞內容個人化,捕捉如此有趣的片段便最引人入勝。現在無論是張震嶽的「不是明星,不想簽名,也只不過是個普通人想找個伴侶」或是陳奐仁的老土肉麻「男人愛麻煩」或是早被林海峰或農夫玩盡的「打工仔文化」,從創意層面來閱讀︰無一不是食人牙慧。

音樂方面則是應有盡有,算是流暢爽快。成為香港音樂界大紅人的陳奐仁從來都懂得將音樂編得五光十色,音效在接近每秒間穿插,就像荷里活電影的剪接技術一樣,剪接急促,為求讓你不覺得悶。這次亦一樣,除了醒目地在歌曲加入不少廣東話外,主調是電子鼓及電子音色,電子音效或是和音豐富;其中首推《你說我太帥》,略帶Surf music色彩,是專輯應出現的爽快活潑。《喂!喂!》原創性過低,甚至懷疑在聽吳雨霏之前唱片的作品。《給我一杯》用劉德華的《忘情水》則有趣幽默,不俗。情歌《其實我們很熟》則驚喜地不拖泥帶水,比起周杰倫的《默背妳的心碎》更佳。

當然,最對勁還是真正的壞男孩張震獄寫的《不是明星》,簡單搖滾流行。回想華語樂壇出現過的反叛男孩真的接近零,張震樂應是唯一代表了。反叛或「壞」其實並不是可以隨意扮演,君見Pete doherty或元老級的Lou Reed,生活態度與音樂及歌聲演繹都是貫徹始終。余文樂回歸樂壇的【不是明星N.A.S.】製作與誠意上的完成度及水準都達標,亦驚喜聽到余文樂在演繹上雖略嫌拘束,但十分對板入戲。只不過怎樣可以將整個音樂計劃更生動更個人化更出色,超越現在這仍停留在「由上向下的」「打造形象」的音樂計劃,則成疑問。

專輯重點︰不是明星、你說我太帥、給我一杯

小旺福雖「小」但志氣遠大

小旺福

飛向你 飛向我

廠牌:相信音樂|評分:7.0 | 你的評分

音樂作為治療的臨床方法早在上世紀普遍發展,對於這門科學我略懂一二,但我不會在這篇樂評裡向你灌輸這方面的知識。音樂也可能有啟發的正面作用,這句話聽起來一點也不稀奇,但是對這四位來自台灣的音樂份子來說,他們就沒想到會在如此特殊的情況下感受到音樂的震撼。

成軍12年的旺福樂團其實並沒有解散,也沒栽培新的接班人。兩年前,這四位成員應新聞局的邀請到美國巡迴表演,並在當地一間搖滾學院裡見證了校方是如何細心安排女學生依照自己對不同搖滾樂的喜好組團以及積極創作。學院龐大的教學資源讓四位成員羨慕不已,而這群幸福的學生能夠在小小年紀就接受音樂的熏陶,讓旺福樂獲得了推動力,希望通過自己的音樂感染小朋友,並加以推廣音樂所能給予的視野和對自我的認知。

於是“旺福”變成“小旺福”,把其創作重新定義為“童搖滾”,在選唱新歌的同時,改編一些之前灌錄過的作品。為了進一步宣揚這非凡的意念,小旺福還錄製了有趣的DVD,教導小聽眾如何寫出一首搖滾作品。每一首歌還附加了解說,列出所使用的器材和效果。據說在錄製這張【飛向你飛向我】專輯前,團員除了私自討論之外,也多次和公司懇談,可見為了實現夢想,小旺福果然下足了心思。不過,旺福的創作本來就充滿了歡騰、活潑的充沛氣息,新的創作方針嚴格說沒有改變多少,稱不上是突破,也沒給人太多新鮮感,成為專輯裡最大的遺憾!

選擇推薦的以下作品完全依據個人的聽後感。在《迷你裙》裡,編曲人加重了森巴成份,尤其在後半段,高低音手鼓的敲打格外明顯。這樣的做法加深了歌曲裡愉悅的氣氛,不只符合了小旺福散播快樂的用意,也因充滿拉丁風情的森巴來自巴西,而讓小朋友進一步認識了其他地區的文化風貌。

全曲帶有濃濃前衛時代感的《飛向你飛向我》在編曲上大量使用了復古合成器營造出太空飛行的畫面,但這首輕快的舞曲背後的意義更為迷人。團員是依據名著《天地一沙鷗》裡的海鷗Jonathan作為參考,希望以這只為了尋找生命意義而努力飛行的海鷗鼓勵小朋友,要憑意志力讓夢想起飛。

喜歡鄉村搖滾風格《龜兔賽跑》的旋律,其輕鬆活潑的節奏輕易地感染了我。 “一個人先到了山頭沒有了朋友那有多寂寞”點明了主題,別因為要爭取排名而忽略其他更值得體會的事物,包括友誼。

清新的《晴天娃娃》依然令人會心一笑,歌曲裡快速的吉他彈奏其實是擷取了偉大吉他手Django Reinhardt的伴奏方式,以三根手指頭彈吉他,而這首“晴天娃娃”的曲風普遍稱為“吉普賽爵士”,也可被稱為“吉普賽搖擺”。同樣是重新改裝的《環遊世界》更是讓人忍俊不禁,小旺幅成員小推機和小瑪靡特別先生各國語言的繞口令,其中還加入了新加坡風格英文,要仔細聽哦。整首歌就如它的曲風(涉谷系清新搖滾)一樣多姿多彩。

旺福樂團成名曲《小綿羊趕集》改變不大,只是在結束前格外熱鬧,編曲上則採用了經由改裝的十小節曲調。第二波主打歌《小眼睛》意外地少了四人一貫的新意和調皮,其八拍爵士編曲表現只能說是誠懇但不出色。

“生活里永遠都有新鮮事,把這些創新的想法,和新鮮的事情,用音樂的形式表達,寫成一首首有趣的歌曲,去感動已經開始覺得生活很無趣的人,這才是搖滾樂最重要的地方。”這段文字來自歌詞冊裡的介紹,突然令我感觸良多。小時候,母親覺得當歌手沒前途,所以嚴厲禁止我接觸音樂,個性因此變得自閉許多,心想若生命的每個階段能以音符譜寫,那該會多麼美好。對於小旺福這回遠大的概念十分感動,並深信小旺福雖“小”但志氣大,在面臨困境與抉擇時,決不會忘了最初的願望。

上倪安東的【第一課】

倪安東

第一課

廠牌:華研國際|評分:7.0 | 你的評分

上課了。同學們,今天我要為大家一位剛加入的新生。他來自中美混血的獨特背景,一年多前因為參加了《超級星光大道》的PK賽獲得了現場評判和唱片公司的青睞。其謙卑爽朗的個性讓人留下了深刻的印象,最近更在眾人延頸期盼的情況下發表了【第一課】首張個人專輯。倪安東,英文名為Anthony Neely,給我的第一個印象就是那帥氣的臉孔,特別是那雙會發電的心靈之窗。當他會心一笑時,眼角露出了鬼馬個性的破綻。哦,有點失態了,但我很肯定多年後的倪安東會更有男人魅力,就像費翔當年如何迷到群眾一樣。

說到這位新同學,他沙啞誠懇的歌聲奔放率真,詮釋抒情作品時細膩溫柔又有點內斂,完全符合了偶像歌手的標準。不安於這個身份的倪安東,也積極地嘗試創作,編寫和聲,顯示出自己的企圖心。看過他現場演出的讀者應該會認同我的看法,中文歌壇終於找到一位歌聲有夠氣場,情緒有夠充沛的男歌手了。

說句坦白話,倪安東的【第一課】專輯並非完美。製作群選擇讓他嘗試流行搖滾風格是正確的,即使是格調比較高的搖滾作品也符合了他那健康正面的形象和性格。問題就出在選歌方面,作品的水準無論在詞曲或製作方面參差不齊。大部分的歌詞都不怎麼突出,我一直無法提出任何值得回味的詞句。一些作品的內容和處理方式過於成熟保守,局限了歌手可以發揮的空間,以致很多時候不能深入體會他所要表達的情緒,歌手在這方面也可能沒下足功夫,把歌詞加以咀嚼,再投入地唱出歌曲的韻味來,也因此無法樹立起屬於自己的風格。

專輯裡倪安東找來了兒時好友仔仔一同創作了《惡夢》這首歌,其華麗搖滾風格和古典弦樂編曲成為最吸引我的地方。從開場那詭異的小提琴拉奏到氣勢磅礴的副歌部分,每一段落都緊緊扣住了我的注意力。歌手有份參與的歌詞傳達了灰暗的情緒,“每當我一個人就有什麼出來作祟”營造出一種自我封閉的氛圍。歌手極富戲劇張力的磁性嗓音,唱出了那既糾結又神秘的感受。據我了解,這首歌最貼近歌手內心裡所渴望完成的作品,通過希望與絕望之間的拉鋸,把心靈成長的經過純粹的表現出來。

第一首中文主打歌《散場的擁抱》是由馬來西亞音樂人蘇俊沅作曲的。這是一首典型的商業情歌,嚴格來說沒什麼特別,旋律雖動聽,但並不突出。還好遇到了這麼一位懂得掌握情歌心境的歌手,把歌曲裡的層次感淋漓盡致地展現出來,並飽滿地表達了歌詞裡同床異夢的悲傷情節。歌手賦予了歌曲獨特的詮釋,尤其是精心設計的尾音唱法,反而突顯了那失落感,其粗礦的聲線為這首普通的作品增添了一些辨識度,另人陶醉不已。

在西洋原創《Sorry That I Loved You》裡聽到了比較自然的倪安東,想必以自己熟悉的語言唱歌會更舒服一點。可惜,這首雖然是歌手本身的作品,但是在情感的抒發方面似乎拘謹許多,並沒有完整傳達那憶起舊愛的痛徹心扉。據說,這首融合了東方旋律感和美式唱法的作品原先是首中文歌曲,但製作群一直找不到合適的歌詞,只好以demo裡的英文版本取代。

很意外在電台節目裡聽到DJ推薦這首《纏鬥》,因為它運用了少見的衝擊性聽覺手法,把兩性間爭吵的畫面戲劇化。同時,你可以聽到倪安東精彩的演繹,時而憤怒喘氣時而嘶吼吶喊,加上歌手具砂質的歌聲,讓我越聽越過癮。這是一種很難抗拒的放肆感,使人盡情地投入於那強力十足的節奏裡。

幸福事小》同樣屬於你我熟悉的情歌模式,但無論是藍小邪寫實的歌詞,或歌手深情款款的演唱都不及《散場的擁抱》來得煽情感人。當然,還是有佳句如“吃完鍍了金的牛排鑲了鑽的蛋胃還是那麼的孤單”,也還是會深受歌迷的喜愛。倪安東在點題作品《第一課》裡唱出了獨自飄洋過海的心路歷程,歌詞開門見山地道出了要成為一位出色的歌手沒那麼輕鬆簡單。後半段的弦樂編曲為作品注​​入了生命力,不過其美式嘻哈風格在專輯裡顯得突兀,格格不入。

倪安東在第一堂課的表現恐怕是中規中矩了,因為不管我把十一首歌聽了多少回,一提到他的名字,腦子裡浮現的只有他那深邃的眼神和燦爛的笑容,怎麼也記不起專輯有多動聽。不過下課之前,我依然會在成績冊裡留下鼓勵的話語:他雖然沒找到明確的音樂方向,那動人的歌聲若多方磨練,假以時日,必定能前程似錦,交出出色的成績來!

香菇小姐為這灰色基調的世界灑下光鮮純淨

香菇小姐

今天,下雨了

廠牌:前衛花園|評分:7.0 | 你的評分

決定點評這張【今天,下雨了】之前,我猶豫了好久,只因為我對這支樂團的認識不深,我甚至還懷疑“香菇小姐”只是一把女聲。要不是各媒體再三確定,我才曉得其他成員的名字:吉他手CheeR(KbN樂團)、貝斯手葉子(甜梅號樂團)以及鼓手Losi。這三位團員連同作品的創作人兼主唱香菇在四年前組成了“香菇小姐”,其中香菇和Losi之前是高中地下室社團“壞女兒”的成員,由於當時年紀還小,氣勢旺盛的她們錄製了兩張專輯後就在2005年解散了。喜歡台灣獨立音樂的讀者或許會記得三年前香菇小姐曾以英文組名VeraQueen在一張【草地音樂同學會】 合輯裡貢獻了一首《小眼睛氣球》,其清新的曲風舒服悅耳,過於縹緲的歌聲卻叫我十分抗拒。

你可以嘗試從《小眼睛氣球》這首歌出發來欣賞【今天,下雨了】,因為同樣貼心的曲風也出現在專輯裡。又或者你可以選擇通過封面的插畫開始了解這張專輯的主題和創作方針。在深藍色的背景中,一位長髮飄逸的女子手裡握著一罐啤酒,女子閉上了眼睛彷彿是在沉思些什麼。從香菇的部落格,我們獲得了更深一層的了解。香菇回憶起高中求學的日子,在海邊與一群志同道合的朋友“拿一把破吉他,喝完一堆啤酒,吵吵鬧鬧地說一堆垃圾話”,那時關注的是能否記得某些歌曲的旋律或歌詞,相信的總是那些不存在的東西。無奈的,那段無憂無慮的天真歲月終究會遠離我們。當你我在面對這變化無常的世界時,當你我開始為了喜愛的人而不顧一切地迷失自我時,是否還有勇氣去聆聽一席又一席因回憶激起的聲浪,“承受那些回憶交織的日出與日落”?在【今天,下雨了】的夢幻情境裡,充滿的就是如此淡淡的憂傷和對過往少女情懷的追念。四位女生希望藉著音符的力量,承受一路走來的悲傷與失落。

主打歌《等待好日子》有兩個版本,我比較偏愛Demo版的恬靜,但那純屬於我個人的口味,因為搖滾版本則讓人聽了格外振奮。主唱香菇的聲音讓我想起了棉花糖的主唱,尤其是尾音部分多了一份童真。歌曲從消極到樂觀,完全符合了歌名正面的用意。 “而我在你的身體陪你靜靜的哭泣等待最後的黎明堅強不再是武器”寫出了主角渴望在愛情裡能堅強,心裡卻充滿著疑惑和不安。其中“而我在你的血液流盡喧鬧的耳語”則給人一種很入骨的體會。

終點風景》鼓勵人們放下一切心靈上的包袱去旅行,以溫馨的吉他作為主要樂器。淺白樸實的歌詞通過“電視上的假象”、“國王的西裝”提出了令人擔憂的社會現象—“憂鬱症難道是一種時尚”?別再沉迷下去了,敞開心懷,踏上旅途,不帶任何行李,把夢想一個個的洗乾淨。

飛行日記》是專輯裡最輕快的作品,對間奏的編曲印象特別深刻。歌詞以“日記”作為主角掙脫的途徑,要人們積極地告別徬徨的生活習態,穿上翅膀勇往直前。歌手後半段的熱忱輕易地感染了讀者,豁達地面對一切挑戰。

開場曲《今天》裡的吉他彈奏讓人聽出耳油,輕盈地帶出了因回憶起過往而感嘆時光流逝的心情。那稍縱即逝如流水般的哀愁特別迷人,結束的哼唱更是襯托出那迷糊虛幻的意境。空靈的《沉默之雨》卻大大的考驗了筆者的耳朵,其夢幻般的境界存在的只有寂寞和絕望,因此唯有聽到主唱經過處理後的歌聲後才能獲得救贖。

第一次聽完整張專輯時,對香菇小姐的音樂風格一點印像也沒留下。清新和迷幻兩種編曲的交疊反而模糊了專輯的優點。優雅的吉他伴奏一向都很討好,即使是加入了電子搖滾元素,仍可以從溫馨的氛圍裡,找到了對生命和理想的堅持。過於灰暗、低迷的編曲形式反而孤立了聽者,貧乏和刻意飄逸的歌詞更顯得既不流暢,也不符合主題。但這絲毫也不影響四位團員在這張專輯裡的默契,也讓筆者相當期待下一次雨季的來臨(寫這篇稿件的時候剛好是個雨天),為這個帶點灰色基調的世界灑下些許光鮮和純淨。

【戀花】釋放出馥郁芬芳的花香

合輯 

戀花 

廠牌:新力音樂|評分:7.0 | 你的評分

洪一峰,在歌壇裡被稱為“寶島歌王”,傳奇性的一生成了台灣文化的重要資源。他的作品反映了當地五六十年代敦實的社會風貌,描寫出當代青年實際奮鬥、充滿抱負的概況,並以內斂深情的方式歌頌愛情。處理如此有歷史根底的作品就得謹慎,在緬懷這位先輩的同時,最好能讓新一輩的聽眾了解到早期台語民眾音樂的坎坷歷史。要達到完整的教育效應,我想單憑音樂是不足夠的。可惜,【戀花】的製作人並沒有更深入地寫出每一首經典好歌背後的故事和意境,好讓你我能從閱讀中獲知他人豐富的人生經驗,是這張合輯最大的遺憾!用心有餘,細心不足啊。

別誤會。 【戀花】可說是近期極具誠意的唱片。製作人洪敬堯原先只想做一張演奏專輯來紀念父親,卻被他作品裡的生命力感染了。於是他採用了歌曲的精髓去創造出另一首作品,也就是媒體常提到的“新瓶(杯)裝舊酒”。如果是要引起年輕聽者的注意和共鳴,這將是個明智的做法,融入全新的音樂創意,卻依然能保留追思致敬的用意。結合華語和台語雙聲的呈現方式,雖然反應不一,卻有異曲同工之意。當然,找來了時下頗受注目的偶像級和實力派歌手一同合作,確實是為這些雋永金曲披上新裝。毋庸置疑的,洪敬堯老師一路來對音樂的態度與認真使這張【戀花】專輯得以釋放出馥郁芬芳的花香。

派台歌曲《老唱盤》開場聽到的複古黑膠唱片效音其實取樣自《再會夜都市》這首作品。原作濃濃的演歌氣息帶出了洪一峰受過日本教育及接觸過日本文化的背景。這首換上Bossa Nova新貌的情歌充滿了無限驚喜,三把女聲柔和清新,和洪敬堯的搭配出乎意料般和諧。在這全新的組合和編曲中卻仍然能找到原作的浪漫和典雅,非常難得。 《老唱盤》傳唱著戀人的思念,期待流浪的他載滿幸福和愛回到勇敢女孩的身邊。

在唱片文案裡,洪敬堯老師提到這首《最長的擁抱》的創作靈感。經歷了一段漫長的冷戰後,洪老師終於有機會和父親化解之前的誤會。 “風再大我站在風中感念你的好淚緩緩下”反映了子女渴望被父親重視和關愛。兩位音樂才子(另外一位是哈林)的合唱既含蓄又沉穩,感人的演繹牽動了天下兒女的心,點燃發自內心對父親的敬愛。

就像許多近期的專輯,【戀花】合輯裡有這麼一首作品邀請了兩位風格截然不同的男歌手演唱。阿信的《思慕的人》多了一份真誠,而盧廣仲的PK版比較深沉。兩個版本水準不分上下,同樣把對心上人的思念之情詮釋地優美深刻。

五月天的阿信還參與了一首經典舞曲《寶島曼波》的翻唱。加入了搖滾元素後的成品肯定吸引了不少五月天的歌迷,其愉悅爆棚的氣氛也是歌曲的另一項特點。不過,兩位不同時代的歌手默契有待改進,沒有預料中那麼叫人驚艷。

兩位兄弟(洪敬堯和洪榮宏)的聯手合唱《新放浪人生》借助了鍾興民的弦樂編曲讓作品比較有層次感。我倒覺得少了弦樂的版本會更容易觸動心弦,因為兩位唱將深情的演繹足以催人落淚。同名作品《戀花》取樣自台灣洪歌。雖然是唱出了父親鮮為人知的感情觀,但比起其他作品卻少了震撼,渲染力不強。

在宣傳稿裡一直讀到這四個字“音樂傳承”。要如何讓一些令人回味不窮的作品得以流芳百世,絕對不是一件容易的任務。雖然有那麼一些些缺憾,洪敬堯為摯愛的父親獻上的這份禮物卻證明了只要有愛和意志力,就能克服困難,以誠摯動人的音樂把生命的異彩傳送開來。