Author: 目黑

謝安琪
Binary
廠牌︰新藝寶| 評分︰8.1

在那個K歌當道，越聽只會越悶越心灰的時候，周博賢帶著謝安琪的出現，仿如一口清泉降臨粵語樂壇。被新藝寶賞中過後居然馬上結婚生子，終究要面對現實遵循游戲規則，音樂就是生意，接連兩張精選類的專輯才帶來六首新曲。談了世相，如《神奇女俠的退休生活》；說了人生價值，如《節外生枝》《3/8》那些，但總覺欠缺了一點如當初聽到【Ksus 2】時候的激情。但因為情結，也因為確實還有可取之處，還是包容了那個與印象中越走越遠的謝安琪。婚後的謝安琪，終於交出第一張完整的大碟【Binary】，這時腦袋仿如「叮」的一聲，對了，我要的就是這個Kay，這個Kay終於回來了。

希冀與現實，有黃偉文Wyman《囍帖街》裡的愛情磨蝕，曾經繁華過的囍帖街、曾經幸福過的愛情最後才懂「溫馨的光境不過借出到期拿回嗎」，配以如友人細說般的演繹，感覺悲涼；付出與收獲，有《十字架》的好心不得好報，越覺殘酷圍牆越高，那被認為正確的、被推崇的價值被世界演繹得恰巧相反，該如何信奉？是一段思考的過程，只有鋼琴與少許弦樂，寧靜得十分「王菀之」，而國語版的《那碗粥》歌詞更像是《囍帖街》的國語版本，一碗暖粥的愛卻敵不過時間洗禮，對比粵語唱得有點放不開，感覺一般。

為人津津樂道的前作《亡命之途》，描述小巴驚險旅途，而需要小心讀其名字的《私隱線》同是車廂故事，從小巴移步至列車，十分的電子disco，諷刺那些車廂內不顧別人感受大講電話大談八卦的人們，個人則可結合自身經歷引申到我們的「山寨機狂徒」，是厭惡也是取笑，是痛恨也是鄙視。同屬電子的更有意味深長的《烏托邦》，迷幻而糜爛，在編曲裡更在謝安琪的演繹裡，配合歌詞這個聽似幻想荒誕卻是最真實的世界，一句「大眾向利字進發，已閉起雙眼，不去分好與爛」一聲既型又狠的rap「放暗箭出口術，投機，擦鞋搞關系，沽名釣譽，踩住人地個頭上，做世界仔」是寫照更是嘲諷。

街知巷聞的丑角《如花》化身為敬業的小人物代表，只要在自己的位置上盡心盡力也必定發光發熱。筆者十分喜愛這種音樂類型，躍動清爽，猶如在高速公路上奔馳，灑滿地的是陽光，掛臉上的是笑容。《入型入格》最為吸引我耳膜。以趣味十足的歌詞表達「喜好」與「跟風」之別，「獨家試菜、十蚊菜、我的鐵蓋」值得起立拍掌。嬉皮笑臉地取笑的只是盲目跟風與贊頌可貴卻缺少的「獨立思想」，而非品位高低。《港女的幸福星期日》則再次用上吹口哨作開場增添假日氣息，曲詞編到處都是調皮有趣，談談八卦修修指甲掃掃減價貨唱唱 K，懶散或高雅，最重要的是找到那能讓自己快樂的方式。

相對的失望之作有《十七度》和《十優生》。前者雖然風格清爽聲音近期謝安琪難得的清澈，但始終覺得在演繹上稍有過火的位置，味道不足。而作為電視劇主題曲的《十優生》，相對碟內其余歌曲水准是明顯有低，大誇師奶們有勇有謀，但對比其他TVB主題曲已實屬難得佳作。

重新與「草根」二字扯上關系，有關注更有贊賞；重回對生命、社會荒誕的思考，深刻而不直白（例如《愛得太遲》那些就是直白了）。感嘆了許久，今年似乎還沒有出現能讓我舉起大拇指衷心推薦的專輯，【Binary】的出現終於讓我有此機會。

首選：入型入格、如花、港女的幸福星期日、私隱線、囍帖街

延伸閱讀︰謝安琪《Binary 二元素》後感
靈氣再現，謝安琪以《Binary》重新歸位
Yeh人地話謝安琪【Binary】隻碟好聽囉
橫看成嶺側成峰——謝安琪《Binary》

歌手網頁︱全碟歌詞︱原文連結

薛凱琪
It’s My Day
廠牌︰華納| 評分︰6.2

不少香港歌手跑到台灣出碟都純粹「揾餐飯」，十首歌裡至少一半是從粵語歌改編過去，甚至連編曲也懶得改。這趟薛凱琪離港許久，在香港的聲勢一下瀉掉，目的潛入台灣市場。沒有一首改編自粵語，該贊。各界都連聲稱贊其國語發音標准，當然別勉強她唱到想北京人那樣（那樣其實更可怕），聽後也覺得大體確實沒有問題，只是有些咬字確實太作狀。至於唱片本身，不能說舉起大拇指，畢竟歌者水准有限。但在有限的水准裡做出這般水准的唱片來，已經難得了，畢竟每個歌手賣的東西都不同，對於薛凱琪，賣的是青春的活潑，少女的小愁。

《It’s my day》 young味十足的pop rock跳跳扎扎出場，演繹得可愛、編曲得搶耳，但咬字作狀尤其明顯。《黑色淚滴》編曲鬆了一口，比上曲更讓愛她的群體所接受。演繹和感情均在水准之上。《一個人失憶》乃保守慘情歌一首，個人無甚喜惡。在兩年前的《四人遊》發現方大同與薛凱琪如此不同風格的兩位歌手，聲線竟如此匹配與曖昧。延續至女方的國語專輯裡，把耳熟能詳張學友的《每天愛你多一些》換裝成《復刻回憶》（准確來說《每天愛你多一些》本來也是改編歌），卻不能對比，二者各有所長，前者大氣後者小資。《復刻回憶》裡男聲是豪氣的溫柔，女聲表現的是靦腆般溫柔，互不搶風頭，聲音裡也有這般郎才女貌。最先派台的《愛麗絲的第一次》是歡快活躍的少女情調之類，絕對是歌者最該能駕馭的類型，作頭炮之用目標正確。不過還是恕我挑剔，咬字又過分作狀了。很不方大同的《我不需要tiffany》，收起方氏該有的節拍與風味，打造一首旋律有質卻無甚特別的情歌，嗅不出一點方大同來（真的嗅不到），卻不知如何地就感動到我了（或許是純粹的膜拜方大同吧）。《半路》同是最基本情歌貨色，同是無甚特別。《找到天使了》旋律極簡單悅耳、輕松舒暢又溫暖浪漫，歌詞是滿瀉的溫馨，小情侶間的必備之作。《Red Is…》讓我腦袋閃出了曹格的《奈斯男孩》（尤其是未開始唱之前一段），年輕燦爛。而歌者主演的電視劇《新不了情》主題曲《新不了情》，雖然歌曲本身不爛，但只能說實在不太適合歌者的年紀去唱了。

目標定位准確，賣點清晰。就如封面那個純真的面孔般，即使不愛也不討厭就是了。

首選：It’s my day、黑色淚滴

樂手網頁︱全碟歌詞︱原文連結

無論是張亞東成就王菲還是王菲成就張亞東。王菲退隱，張亞東聲名依然顯赫。多少內地樂迷買唱片都是沖著「張亞東」三字而去的。榮升老闆，樂園名稱 「東樂」表達「東方音樂」或「張亞東音樂」，簡單直接又有號召力讓人甘心購票入場。在【東樂園】中，六把「東樂」聲音捆綁販賣11曲。各有自家風味。一張票的價錢預覽六把有價值的聲音，將來他們各自出碟聽眾都有所適從作出選擇。

蘇丹

有致的曲調配以蘇丹的輕聲喃喃讓《who you》冷中帶暖。聲線與配樂水乳交融，誰也離不開誰。不刻意模仿卻流露出一絲王菲的氣味。《黑色雨衣》的開首很有陳輝陽《十二金釵眾生花》的味道，炫麗燦爛有點中西合璧再來點迷幻電子，大量運用氣聲字字吐出，骨子裏的婉媚。

張石荻

曲風路線偏向流行，《白色呼吸》和《懵懂》旋律舒服，演唱技巧純熟，一下假音一下高音均通通自如。聲音感染力也十足，陶醉難免。若挑骨頭便是不太突出吧。

孟楠

《In contol》的前奏讓我想到了「超女」的主題曲《想唱就唱》。第一句又讓我想到《多得他》，風格則偏向曹格版的《superwoman》。《只要喜悅》迷幻頹廢猶如午夜公路上的車燈，一閃一閃的孤獨。孟楠不差，以R&B的聲音闖天地，遺憾的卻是略欠驚豔感。

張黎雯

本以為蘇丹該是我在碟內最愛的女聲了，但聽多了幾遍全碟唯一一首英文小品《perfect future juice》後發現張黎雯的聲音更得我心了。雖然這樣的作品不算新鮮，臺灣不少獨立音樂人都有做過，如我愛的陳綺貞。但正是這樣的清新和不修邊幅，一把吉他一把女聲輕輕吟誦，依然聽一個愛一個。

未來腳踏車 + 果味VC

搖滾不得我心，所以未來腳踏車和果味VC都不是我杯茶，不多作討論。

未來腳踏車的《自由舞蹈》的玩味不足。倒是《漢堡與肉餅》從名字到歌曲本身的幽默氣息稍更討好。

沖著張亞東而來，帶來六把聲音。帶著三把聲音而去。最愛張黎雯的不經意，也愛蘇丹的婉媚，還愛張石荻的感染力。把三把聲音丟下，孟楠不夠驚豔突出，未來腳踏車和果味VC沒有錯，只是我不懂欣賞搖滾便是。

【東樂園】要打烊了，聽眾都該挑選到自己喜歡的那把或那些聲音了吧。

不要抱什麼在技巧和唱功上的寄望在劉華身上，因為他也混了那麼多年了，要有進步早已經進步了。反而是懷著上年【聲音】帶來的感動對這頭牛有所期待。

《 超人》的編曲充滿異域風情卻沒驚喜。《最受歡迎男歌手》說的是頒獎禮中的緊張心情和淡然面對，當中曾志偉的「主持」，大喊「最受歡迎男歌手「後問一句"究竟是不是我「好好玩」，但劉德華絕對不是一個適合rap的人，尤其用國語，很彆扭。《一》中方文山交出一份很有水平的歌詞， 每一句都是用「一」字開頭，內容也很有風情。有點上年《觀世音》的味道，雖然這次說的是愛情，音樂上來說也算是一首一聽就會記住旋律的歌。 《牧笛》歌如其名一開始就用牧笛奏出，奏出了牛郎織女的故事卻不老土。《歸宿》是一首很劉華的國語情歌，驚喜不足深情卻十足，這本來對劉華就沒有難度。《冬天不下雪》又是一首環保歌，說"全球暖化"問題，歌詞來得很淺很易懂，很喜歡「那愛斯基摩人也需要為了搶購冷氣排隊」這個設想/比喻。《玄之又玄》中說情場女騙子。《我是一隻牛》用了西班牙鬥牛味道的編曲，歌詞則是最劉華的寫照「努力去工作，提供著生活基本需求」。《繭人》音與「賤人」相同，說的是愛情中「好心無好報」努力討好反倒討來「賤人」稱號，又一首很劉華式的國語情歌。《一塊錢》在勸大家捐錢，劉華出馬應該事半功倍，一塊錢的幫助雖然微不足道卻能改變人家的生活，真的「很應該」吧。最後到一年一度的綠茶歌《只想抱抱》了，今年居然不說道理回到說愛情的份上了。

聽完全碟只有《最受歡迎男歌手》最有驚喜，《一 》也算是精彩作品，其他歌來得平淡。不再說道理不再說現象，卻「繼續談情」。說實話，談情的劉德華吸引不了我。音樂和演繹的感情上還是很一貫的劉華，歌詞上也不見特別突出，有點浮於表面，沒有如《觀世音》般能讓人細味的歌詞。心頭實在是有點失望。收拾心情，期待明年的粵語碟吧。

從《我不會唱歌》開始，到兩張包裝成hi-fi碟的《李克勤演奏廳》，克勤開始走向一條古典流行的路線。看看專輯的介紹「演奏者包括:香港小交響樂團、音樂人馮翰銘(鋼琴)、 蘇德華(吉他)、Anna Kwan(大提琴)、Mathew Wu(長笛)、Tinny Cheung(雙簧管)等」原來這次又再玩古典味，只是不去韓國了，不再一take過同樂隊一同演繹了。其實這樣還好，賣弄了兩次的東西到了第三次就全然沒有新意了。

開場的《紙婚》小提琴版本，不難聽但沒有特別感覺，稍喜歡鋼琴版。《父子》和《小寶寶》 都與陳奕迅的《大個女》在歌詞上有異曲同工之妙，可能因為沒有一個孩子抱在手上，感染力不足。《單身繼續》中的假音很好，編曲只有吉他，很清很輕，卻不深刻。《花落誰家》用環保包裝流行曲，算是最近「環保」題材中最好的一首，尤其是林若寧的歌詞越來越得我心了，而earth remix中鼓聲和吉他的編曲很好聽，但這樣的題材似乎不太配合。《巴西女子隊》，有如在成熟男在沙灘上抱著吉他忘形地調侃女生的味道，但最後才記得自己「家有老婆子女」，略嫌桑巴味不夠濃，有點東南亞海灘或者夏威夷海灘的味道，少了桑巴獨有的熱情。《晚安》算是全碟最得我心的一首，因為克勤的聲音終於有了些感染力，至少讓我很舒服也有點感動。

是一杯清茶，全碟沒有過分的喧嘩，很寧靜舒坦，即使是吉他也來得平穩和高雅。又是一杯高雅的茶，整體感覺是一張頗為「高級」的專輯，從編曲到演繹都是如此。但卻又是一杯讓人猜不透的茶，克勤演繹上的毛病就是在技巧上過分的完美和感情和感染力上嚴重的欠缺。正如《花落誰家》倘若不認真聽還真不知道是環保題材，本來從曲詞編上都很完美但歌者卻唱不出「保護地球」的味道來。引用一句在其他地方看到的比喻「李生只是一個好的抄寫員，而不是一個作家」，技巧十足，感情欠奉。

無論如何，一連兩張my cup of T(tea)，這杯絕對比那杯值錢得多。

還有還有，這次克勤不玩dual disc不玩現場錄製，但在DVD中玩Multi Audio Tracks，可以自選演奏樂器，可以在不同樂器下聽同一首歌，算是點新意。