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陳偉霆既然知錯,那怎樣悔過?

陳偉霆
Warrior
廠牌︰EEG| 評分︰2.2︱你的評分
陳偉霆Warrior

歌手歌手,故名思義唱功行先。容後的,會玩樂器有分加,會創作也有分加,會跳舞亦有分加,會魔術乃至噴煙都有分加。分支萬千,但萬變不離一把聲,是基石,也是當歌手的入場卷。陳偉霆似乎連這樂壇大規條也未搞清,這一年來將心力投放在舞蹈大於歌喉,主次不分,英皇新秀出身的他明顯又對自己的聲音過份自信,在【Warrior】之中多次賣弄假音,最終換來劣評,適得其反。

陳奐仁打造電子作品《戰士》,一下一下重拍以形造聲勢浩大的感覺,同時給予歌者很大的發揮空間去演繹。但陳偉霆的呆板演繹嚴重拖低全曲素質,全曲並無沾上任何個人韻味,曲有曲去,聲有聲去。副曲問題尢其突出,陳偉霆處處將就四個高音,以為上到高音就交足功課,忽略其他唱歌元素。Radio Mix 由低音結他帶起,令人將焦點轉移到更花巧更豐富的編曲之上。Vocal不動之下,全曲更加流暢且爽勁。

巨星殞落,向其致敬本應值得嘉許。但派台版本的《M.J.》,起首一句「好歌聽得多,叫世界瘋魔更赤裸」可足以使人毛骨聳然,未知致敬對象在天之靈聽到是喜是愁?一片喝倒聲中,重新灌錄降Key版本的《M.J.》,將主旋律的Key扯落幾度,鞏固一個個搖搖欲墜的假音。副曲不變,依然全假音上陣,連帶左右不斷穿插的無病呻吟,《M.J.》左搞右襯,陳奐仁副曲之上左疊右砌,都難以除下使人不安之名。《戰士》沒有國語版本,反而選擇將《M.J.》改編,在音樂角度或是商業角度上看,都是個費人甚解的決定。

《M.J.》雖差,亦不及《今天終於知道錯》。改編自Daniel Powter去年的作品 《Best Of Me》,珠玉在前,難免比較。原曲《Best Of Me》反思人生,由絕望寫到充滿希望,而《今天終於知道錯》又是流於表面的情情塌塌,情節凌亂,欠缺深度。相對曲詞唱集於一身的Daniel Powter,陳偉霆近乎零情感的讀歌詞演譯明顯小巫見大巫。副曲假音重蹈覆轍的犯錯,牽牛上樹,何來今天知錯?

陳偉霆一個一個字嘔出來的《Show!》,Hip Hop曲調卻演繹死板。致名傷同樣是假音,一個硬上的「Show」字竟然令人留下深刻的壞印象。改編作《十》中的陳偉霆雖然比較順耳,但仍然未能發揮到自己,一連串的假音單調乏味,隔靴搔癢。

《狐狸小姐》放在【Warrior】雖然毫不搭調,旋律歌詞平平穩穩的情歌一首,放在這裡,想不到竟然是扯高了大碟質素,引伸延展的句子不敢多說。初初看見【Warrior】song list上出現《超人梅比斯》十分詫異,但心想放進大碟中又十分切題。陳偉霆在《超人梅比斯》中的表現該是數全碟中最好,最屬於自己,最有個人味道,比起同碟其他快歌更有力量。

《Great Time》之後尚未痛定思痛,《戰士》中「Right」讀成「White」,《超人梅比斯》「Legend」讀成「Ledger」;繼而國語版本的《M.J.》,「自己」「表演」「高速」都帶有港式口音。也許你會說我雞蛋裡挑骨頭,但偏偏這些微細的地方都會惹來炒作,單是《Great Time》已是經典例子,前車可鑑。

挺而走險飆高音,陳偉霆【Warrior】中10tracks有9tracks都賣弄假音,其實早從外間對《Taxi》的評價,就應該知道問題的存在,可惜未能虛心從諫之餘,尚要以一化九。假音、情感、發音等問題,單是熱舞是救不了的。現在最重要認清問題,今天知錯,總好過明天知錯。

全碟歌詞 | 原文連結

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新人余翠芝多角度 makes love songs

余翠芝
Make A Love Song
廠牌︰BMA| 評分︰6.9︱你的評分


前年有方樹樑一手打造的李卓庭,去年有歌喉出眾的鄧紫棋,細公司女新人一支獨秀。Boxing Promotions及Hummingbird Music之後,BMA 2009年亦培植了一位新人,與鄧紫棋一樣唱作型,與李卓庭一樣不愛跟大隊,名字叫余翠芝,Chita。2009年最早起步,上半年已派上三首派台作品,每一首派台作絕無欺場,亦無悶場,而且一次比一次來得有驚喜,成為開年至今最有質素的新人。

第一主打《Make A Love Song》是 Chita 參加2005年第17屆CASH流行曲創作大賽的作品,當年命名為《For U》,作品演繹者是當年剛萌牙的謝安琪。《Make A Love Song》歌詞不變,旋律不變,只是編曲稍有變動。電結他只用於間奏,R&B的曲風更加清新,起首的提琴加入雖然可有可無,但略略點綴無傷大雅。作為新人第一支派台作品,絕對合格有餘,也讓我開始留意這位09新人。

新人大多保首,大概慘情歌有賣座保證。但Chita 第二Plug大膽派上Big Band的《空中小姐》,使我十分驚喜。開朗小品一首,Chita 表現活潑,發揮自如。可惜編曲尚未推到盡,中段Jazz的元素大減,未有繼承Intro的一鳴驚人,熱鬧未得延續,飛機未到高空。

第三主打《各有各路》則是第19屆CASH流行曲創作大賽的作品,全曲甚難凌駕,同樣地跳出了新人的框框。編曲數全碟之中最成熟,明顯比起《空中小姐》的氣氛形造做得好。收錄版本比初版降Key好幾度,發揮收歛得多,演繹不夠Groovy,自然有所失色。就算降了幾度,Chita飆高音一樣危險,尾段尤其見之。Chita表現在《各有各路》中瑕疵較多,表現亦始見吃力。喜見派台曲風路線具侵略性,新人能勇於嘗試確實值得嘉許。

弦樂運用的比重在《Perfect Day》更多,典型Pop Rock,旋律流暢但起伏不大,層次可更豐富,中規中矩。《Coffee or tea》相對慢熱,Saxophone與鋼琴為輕奏,Vocal自然突出,細聽Chita的聲音辨識度原來不低,但情感發揮上確需多加訓練。國語作《You Must Be Strong》純用鋼琴,表現靈活,但Chita普通話咬字未夠清晰,有礙全曲流暢。

每個新人難免被指有某某前輩的影子,而Chita很容易便讓人聯想起方皓玟。曲風歌路同樣多元化,同時唱作型,當然,那個大大爆炸頭亦幾可亂真。反思上半年相對資深歌手的保首派台作,尋真命天子爭做年度之歌,求穩陣而不求上進。後浪撲前,榜樣何在?

首選:《各有各路》

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封面開天窗的無名合輯【田】

市道不景,新碟賣得不多,唱片公司近年遂不斷推出跨公司的雜錦碟,跳過所有曲詞創作、錄音、混音等工序,直接以舊貨賺錢,期求賺得一蚊得一蚊。環球唱片就剛於七一前夕推出了一張合輯,不過這張雜錦碟卻跟常見的《Love情歌集》、《Love In A Box》等翻炒再翻炒金曲大滿貫式的合輯不同,這是一張有獨特主題的合輯。

全黑的封套印上紅色的六劃,組成一個「」字,間出四個黑色方塊。合輯雖選入了一般雜錦碟的常客如張學友、王菲、林憶蓮、譚詠麟、梅艷芳等大牌,歌曲卻完全是非一般選擇。

合輯以六四前創作的〈四海一心〉掀起序幕。梅艷芳早在1989年5月27日的「民主歌聲獻中華」中已現場演唱此曲,聲援當年的北京學生愛國民主運動。編曲帶著有如進行曲般的氣勢,第一句歌詞「我與你遙隔幾千里,血裡卻共有這刻記」開宗明義點出主題支援學運的立場。此曲直至1992年才首次於其告別舞台的個人專輯中出版,此後雖未有再公開獻唱,然而梅艷芳成立了以此為名的慈善基金,將當年支援學運的精神以另一方式延續了。

合輯中其他歌曲均抒發了創作人及歌手對六四事件的感覺和想法。盧冠廷〈漆黑將不再面對〉是給死難者的安魂曲,夏韶聲〈媽媽我沒有做錯〉是對母親的吶喊和自白;這兩曲分別來自兩位歌者當年推出的六四概念專輯《1989》和《你喚醒我的靈魂》。黃耀明〈舞吧舞吧舞吧〉是給在囚學運人士的鼓舞;黃貫中則與當年剛從北京來港的王菲合唱〈未平復的心〉,強調「昨日的記憶沖不去」。

林憶蓮〈破曉〉手法抽象,歌詞既消極和無奈接受眼前被遺棄的事實,卻又隱含對日後變好的盼望──似乎適合放在很多不同的情景中,不過她在其1991年演唱會獻唱此歌時,曾將血洗廣場的場面以舞蹈和形體方式再現於舞台上,由此看來亦頗貼題。而譚詠麟〈你知我知〉就一再重複強調,雖然甚麼也沒說,但真相你知我知,是無法掩蓋和抹殺的。

雖然大家以封面的「田」字叫喚這張合輯,其實這是張無名的唱片。「田」是開了天窗的四個空格,格中填入何字,可由樂迷自行決定。將這個「田」字的唱片封套像書本般揭開攤平,右面和左面分別裝有歌詞集和CD,黑色的封套內裡各印上五句灰色文字;拉出歌詞集,則見到同樣的文字,印滿兩張黑底紅字的貼紙。就是這張可以逐個字逐個字撕出來再貼的貼紙,讓樂迷可以自行為合輯命名。

這裡列出貼紙上的十句文字:
一國泰民安   六打得火熱
二忘年之契   七萬紫千紅
三星星相惜   八杯水車薪
四流金歲月   九毋望之福
五不由自主   十傳情達意

六四二十周年,環球選擇靜靜地推出這張合輯,作為紀念。即使宣傳低調,即使網絡商店中的鱔稿碟評甚至刻意曲解和閃避,將此合輯定性為「慘情歌精選系列」,作為香港樂壇唯一的紀念動作,已經值得大家支持。

給你一道選擇題:當你手握這張合輯後,會如何以上面的五十個字為它命名?是「毋忘六四」,「薪火相傳」,「民主自由」?抑或你有別的更好的點子呢?

歌單:
01 四海一心 / 梅艷芳 (1992)
02 你知我知 / 譚詠麟 (1989)
03 人間道 / 張學友 (1990)
04 漆黑將不再面對 / 盧冠廷 (1989)
05 破曉 / 林憶蓮 (1991)
06 歲月無聲 / Beyond (1989)
07 天問 / 達明一派 (1990)
08 一切為何 / 太極 (1999)
09 媽媽我沒有做錯 / 夏韶聲 (1990)
10 不死鳥 / 鍾鎮濤 (1990)
11 焚心以火 / 葉蒨文 (1990)
12 國旗 / 林子祥 (1989)
13 我未能忘掉你 / 盧冠廷 (1992)
14 未平復的心 / 王菲 黃貫中 (1989)
15 問青空 / 黃凱芹 (1989)
16 長城 / Beyond (1992)
17 舞吧舞吧舞吧 / 黃耀明 (1992)

延伸觀賞:六四歌曲MV

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意境不足,情感泛濫,一峰思路難觸摸

林一峰
思路
廠牌︰東亞| 評分︰7.5︱你的評分
2009006701

林一峰在上一張專輯【城市旅人】中引述了英國散文家 G.K.Chesterton 一句:「旅行的整體目的並不是踏上異國的土地,而是最終回到本國時如同到了異國。」概念繼續延伸,思路不變,藉新專輯【思路】重新出發,一峰將22條Tracks分為 Outward Bound 和 Homeward Bound 兩大部份,發揮空間與【城市旅人】的「過去、現在、未來」一樣很大。

(這一篇碟評,文字紀錄始終不夠貼切,聽覺滿足之餘視覺亦要滿足。)

鋼琴帶起《維多利亞》,至中段種種管弦樂切入的熱鬧,神秘莊嚴的氣氛隨三拍子步步提升,以Waltz歌頌著高不可攀的的維多利亞港。「他雙腳著地撐起一個家」將維港擬人,撐起了兩岸建築,但政治神經敏感的你也許會有其他解讀,「別走得那麼匆忙」則更加耐人尋味。

Outward Bound 開始,從香港出發,《遊子意》似是在火車上輕彈輕唱。《紅河村》寫的不過是觀塘翠石樓和油尖旺之間的距離,而《遊子意》更遠更大,接軌世界,去得更遠更廣。

北上廈門鼓浪嶼,《鼓浪雨》非常寫意,選用口琴不其然令人聯想到海面。歌詞寫著的片段凌亂得可愛,一幅一幅地拼砌著一個小島。

【思路】有著【城市旅人】相約的舖排,聲音不再是天星電車,而是來自世界各地。《達爾文清晨》中也有一段火車廣播,小結他伴和,自己也如去了一趟旅行。

相隔半個地球,但上海百樂門和紐約百老匯依然各自各美麗。《從百樂門到百老匯》寫著兩個不夜城,霓虹與月亮鬥光鬥亮。Swing的編曲不似《鑽禧》華麗開場,反而別有一份魅力,猶如跳著探戈。

開展美國思路,《第一口酒》與 Manhattan skyline 尚有距離,《last exit to brooklyn》碰上了,卻與布魯克林擦身而過,在 no champagne no wine 之下經已對 Brooklyn 的繁華有無限的遐想。Light Jazz之中滲出陶醉,或許應驗了「距離有時我更加嚮往」。

從西岸紐約到東岸落衫機,繁華鬧市之中走著走不免對比得更失落。曾經出現在at17【Kiss Kiss Kiss】的《lost in L.A.》重新包裝成國語版,何秉舜藉Saxophone大復古,Re-arrange出懷舊的美國。有著《I’ve Never Been To Me》同一份的迷失,與Charlene一樣曾經走到加州,《lost in L.A.》寫著霓虹下情場失意後,大街上獨個漫步的寂寥。歌詞比原版昇華,一峰做到情景交融,歌詞情感細膩而又不失對落衫機繁華的描繪,真實也好故事也好,畫面美麗之餘亦感人。

瑞士琉森的夢幻過度,穿越湖水,打開歐洲大門。

編曲簡單的《心雪》泛起陣陣漣綺,記載著一段在西歐雪地漫步的回憶,濛了化了卻更加窩心甜蜜,刻於骨藏於心。尾段副曲大提琴的撲出是錦上添花,不溫不火,在既有意境之上多舖一層濛瀧。

雨鎖《都柏林》,結他彈著憂鬱,曲中畫面碎得很,我卻跟不上一峰這情感流。也許是歌詞中對愛爾蘭所寫的太少,令聽眾投入感亦相對大減。

當頭棒喝,《簽證.時差.飛行哩數》提醒旅「世界不是你的家」,身邊束縛原來不少。「版圖越來越大,世界越來越小」一句相當有趣,也許是旅途之上悟到的小道理。《簽證.時差.飛行哩數》同時為 Outward Bound閉幕。其實,這裡可以是一張專輯的圓滿點,【思路】為何不分為兩張專輯推出呢?

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走上 Homeward Bound,民謠味道相對較濃,結他的運用也大增。下半場幾乎是另一張專輯,整體感覺與 Outward Bound 截然不同,地方描寫的比重放輕,而個人感情則放大。

《不屬於我的鄉愁》中的 Pop Rock 與鄉愁是一個錯配,就算尾段的升Key也沒有為全曲增添色彩,全碟之中稍為失色。《紅沙漠》純用上結他,道出一個愛情小故事,中段上一問一答的方式填詞尚有可取之處,但無疑故事的刻畫不夠傳神。同樣是以結他彈奏為主的夕陽之歌《稻草人》,一峰所放下的情感明顯較多,帶給聽眾一幅坐在草地抬到望著日落西山的畫面,同時也滲入了對人生的反覆思溯在內,「昨天太遠,我回不去,前路太遠,我看不盡」。

《雙子》中的結他運用相對靈活,旋律流暢,將小時候理想與今天所兌現的作個對比。《春夏秋冬》是環繞著四川大地震而生成,「不要哭,不要怕,我用我的手,為你撐起一個家」是一個母親為救孩子而犧牲的故事,帶有勉勵與啟發性,點出人不在但愛是永恆的訊息。將《琉森黃昏》放大,氣氛莊嚴的《小白船》帶到冥府,在奈何橋下飄盪著,中後段將和音蓋過Vocal的處理使全曲變得鬼魅,聽後仿如被洗腦一樣,回音不斷穿梭腦海。

回香港前應得盡慶,《下一站香港》一片熱鬧,爽朗的結他聲將呈現出一個派對。《遊子魂》重組【思路】,是歸程上對旅途回憶,輯錄全碟每首歌的一小段,順序砌疊的成品,這個處理手法非常新鮮,值得一讚。乘著《遊子意》的火車回來香港,《老榕樹》如從留聲機播出,重回榕樹破土之時,弦樂的舖排使層次變得豐富。最終完成旅程,紮根的地方還是紮根的地方。

上半場 Outward Bound 尚且能做到勾畫地貌,緣情寫景,容易帶動聽眾思潮起伏。但下半場 Homeward Bound 收起地圖,只著重情感蘊釀,一脈寫著個人的感情與思緒,純單向性的音樂輸出使聽眾幻想有所不足,欠缺共鳴。放眼世界的【思路】過於貪心,22tracks 環遊世界,地點選取非常之廣,貴多不貴精的情況之下,花心思仔細理解每粒音符的聽眾寡寡可數。【城市旅人】尚且能配合現今「即食文化」,但要讀者多加聯想的【思路】,真的要考考大家自己的創意與聯想力。【思路】是一張誠意滿瀉的大碟,縱然感染力並不算強,依然能保持一貫的音樂質素,值得大家來一次「耳朵去旅行」,擴闊眼界。

首選:《lost in L.A.》

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林峰【Let’s get wet】濕得有價值

林峯
Let’s get wet
廠牌︰EEG英皇| 評分︰6.0︱你的評分
200904302

電視劇演員要在樂壇取得好成績一向有難度,或是受歡迎程度不能持久,或是歌手本身對歌唱事業堅持不久,忽然覺得,林峯若然一直唱下去,或者會成為首個成功例子。

【Let’s get wet】坦然不是什麼精彩作品,然而貨比貨,與其他目標聽眾都是比較愛聽港式情歌的大眾來說,【Let’s get wet】算是跑出來,濕得有價值。憑什麼?憑林峯進步了的歌藝,令其本身不錯的嗓子良好地表現與及鄧智偉(Primary Shapes的frontman與及現幾乎包辦TVB所有主題曲創作)帶入的電子元素的點子與及歌曲基本的流行可聽性。

《Let’s get wet》無可否認是唱片中的最大亮點,足以照亮整張唱片。採用的電子元素無疑是老套,那些和音的「Let’s Get Wet」更是過火,可是歌曲重點是這種旋律走向與冷冽的氣氛是極度適合林峯的聲線,讓人首次發現林峯聲音上的質感,而percussion部份亦是出色部份。當然,黃偉文的歌詞也沒欺場,「讓身體的狂流 忠於本性的流」,將林峯的自信寫得謙厚而卻又充滿著豪蘯的意象,是屬黃偉文為歌手度身訂造的自白題材中的標青作品。忽然想起最近同樣愛唱電子的麥浚龍來作比較,林峯的聲音便較優勝,聲音的質感與音域都能凌駕電子曲風。

好了,其他的作品主要是那些帶著90年代流行曲風的典型廣東流行,對口味的也許會愛上。《換個方式愛你》是《愛不疚》的那種深情情歌;改編的《得寵》嘗試唱出鬼魅浪漫,中規中矩;鄧智偉作曲的《如果時間來到》旋律出色,讓林峯再次唱出良好的音色,唱出聲音的敦厚溫暖;《值得流淚》加入中國風格也是令人聽得舒服的小品,若林峯能放手,唱得沒那麼肉緊便更好;由jazzy的intro 引入的《愛鬥大》讓你搭上時光機回到九十年代,若然你不介意老套,也算不壞;壓軸的《Illusion》是回應《Let’s get wet》的作品,同樣由鄧智偉與莊冬昕製作,氣氛營造雖不如前,outro部份反而音效最豐富,亦最出色。

【Let’s Get wet】是一張讓人聽得舒服入耳的流行專集,而且林峯唱功在【Let’s Get Wet】中有顯著進步,其聲音與電子元素的匹配亦是這專輯內的最大發現。若然林峯繼續進步,相信就算不賣肉不濕身不靠英皇TVB亦有可為。

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關淑怡引領樂壇進入新時代

關淑怡
Shirley’s Era
廠牌︰星娛樂| 評分︰8.1︱你的評分
200904302

【Shirley’s Era】似是一張精選碟,輯錄了三年以來關淑怡的作品。左砌右砌,用盡十二金釵,Fever EP 乃至 TVB劇集主題曲,十居其九都是已曝光的作品。Unexpected 地等了又等,最後竟得如此大碟一張,驚喜確實欠奉。然而【Shirley’s Era】中的編曲手法相當創新,新穎的處理手法相對貼近於歐美市場,明顯跑贏不少香港保守派,是一張大膽且具有前瞻性的「精選碟」。

上一輩歌手加入電子快歌市場,與年輕一輩分一杯羹,某程度上是一份冒險。Johnny Yim,莊冬昕炮製出無限快歌,關淑怡在《天規》要力證凌駕得起。新一代如鄭融勝在夠活力,而上一輩勝在有訊息,扭轉快歌存在價值。林夕將《天規》注入無限人生智慧,藉四分鐘盡塞禪語,慨歎自然有序,人類不敵上天的道理。Remix版本明顯是外國質素,Mixing 非常成熟,起首一段Rap完全脫離原曲的框框,《天規》的Remix Version 幾乎是一首新歌。

關淑怡在《地盡頭》的表現,成功引領聽者進入地心,巧妙將Vocal 放大,配合凄清簡約的編曲處理,刻畫出一種四面楚歌的感覺。改編作《山水》同樣是Arrangement的功勞,彌補了歌詞上意境不足。而強大的Feedback猶如在山與水之間的回音來回穿梭,營造一份莫名奇妙華麗,就如視覺神經也同時得到享受。Remix版本更加體驗中西合壁,笛聲與電子完美結合,少了飄逸多了層次。

如不是詞人夏至談及改編作《28日》是寫女人生理周期,我真是百思不得其解。關淑怡柔弱的聲線帶有神秘,似是在Vocal之上披一層白紗。論到改編作,一般歌手會挑旋律可口,K場必定大熱且有保證的作品,當中以改編日本流行作品的例子最多;個人非常欣賞關淑怡膽色過人,挑選《28日》改編為廣東作品,是開拓華語樂壇新領域的先行一群。《28日》仿如《鑽禧》的前奏,《鑽禧》樂器選用相當之多,編曲非常豐富,快慢有致,高貴得花多瞭亂。林夕寫出一份氣艷,當中「花枝擠天地,招展惹妒忌」,對偶押韻且點題,教人佩服。

《男左女右》的置入顯得有點不搭調,有礙全碟的統一性。不是說歌曲質素有大問題,《男左女右》的出現是為了【Strings Fever】,根本嗅不到半點關淑怡個人味道,那份爽朗硬塞在【Shirley’s Era】,只會令聽眾忽然抽離,一份感性的思維與迷幻的情調也完全消失。《只得一次》的問題更加嚴重,大路且無太大起伏的 Pop Rock 出現可說將全碟矮化,無論關淑怡如何用甜蜜的聲線彌補,放在【Shirley’s Era】明顯是小巫見大巫。

相反,早已輯錄在【十二金釵眾生花】的《三千年前》和《眾生花》轉投【Shirley’s Era】門下,並無抽離的情況,也許每曲也是由陳輝陽為每位金釵度身訂造的,關淑怡定當注入一定個人風格。一般我們會將《三千年前》的Focus放在李香琴別具感情的讀白上,這一次嘗試多留意關淑怡左右穿插的和音,發覺她的存在亦相當有價值,為全曲的情感舖排起了重要作用,牡丹雖好也要綠葉扶持。流麗的《眾生花》以弦樂貫穿全曲,與【Shirley’s Era】中其他作品的味道一致,自然不見兀突。

全派台無side cut 的【Shirley’s Era】,無疑是令大眾更加仔細了解及徹底接觸到關淑怡的音樂領域。但在選曲的過程未免過濫,凡是有關於「關淑怡」的都在碟中出現,未有考慮到大碟方向與中心思想出發,零篩選過程,使到全碟欠缺整體性,確實是美中不足。要非關淑怡對歌曲個體有所堅持,【Shirley’s Era】不過是散沙一盤。幸而關淑怡幾年間所累積的一點一滴都從不失禮,不斷在曲風上有所突破,勇於站在最前,才成功造就了一隻上乘的「精選碟」。

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容祖兒造就A Time For Others

容祖兒
A Time For Us
廠牌︰英皇| 評分︰4.8︱你的評分
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年頭容祖兒【In Motion】的第三Plug《愛怪物的你》功成身退,人人爭相討論應派上甚麼歌出任第四Plug守尾門之際,英皇計精數,一轉眼就派上【A Time For Us】的第一Plug《可歌可泣》,減省不必要的真空期。野心大得可見,誓要為容祖兒出道的第十個年頭搶回風頭,防止歌手在囍帖街建立盤地,黃袍加身,取而代之成位樂壇一姐。然而,慾速則不達,【A Time For Us】誠意欠奉,商業味濃之餘,容祖兒個人表現更是令人失望,連CD version也出現大量聲線上的瑕疵,就連慢歌也有凌駕不起的情況,大量結構性技巧問題於大碟浮面。

C.Y Kong筆下的《可歌可泣》,一脈相承的旋律確實有一定欣賞價值,然而林夕歌詞欠缺重心,再次在愛情的表層兜兜轉轉,無病呻吟,最終淪為次等K歌。小調作品湧現,容祖兒也來一首Christopher Chak的《搜神記》,可惜容祖兒每遇高音位置都不能圓滑帶過,主旋律不少轉音位置更出現技術性問題,全曲沙沙石石過多,有礙整體流暢性。

《我所知的兩三事》是麥記廣告歌的放大版本,也是容祖兒久違了的活力之作,清新可喜。略嫌陳光榮的編曲處理過於呆板,電子味玩得不夠盡。而容祖兒唱腔更是過於造作, 部份拖長音節兀突,明顯未是狀態,純粹笑容搭救。《開動快樂》的一份爽朗才是為容祖兒度身訂造,正能量十足,而周耀輝副曲中巧用大量「打開」,藉廣告產品的開罐特徵作出更深一層的暗喻,的確可口。

《It Doesn’t Matter》稍有睇頭,編曲沒有多於矯飾,恰到好處。雖然容祖兒未能完全捉摸得到那份撲朔迷離,只是後段聲線相對地恣意揮霍。《心賊難防》中,C.Y Kong大玩gothic,使全曲增添幾分鬼魅,是全碟中出色之作。但容祖兒同樣捉錯用神,未能盡情發揮一份妖艷味道,毫無韻味可言。Kenix Cheang放下一貫的大路食糊歌曲,轉戰舞曲《花城》,表現不過不失。而容祖兒觸到鹿而不懂脫角,副曲高音位置異常差勁,薄弱得搖搖欲墜,比起《搜神記》更為危險,更莫論觸到神髓與否。

Eric Kwok 炮製的《圓謊》旋律其實並無太大賣點,是《華麗邂逅》的姊妹作,只是樂器選用上稍見心思。副曲旋律首句不其然令人聯想到鄭秀文的《愛的挽歌》,無獨有偶,林夕在此填上一句「只要能一世陪住你」,與《愛的挽歌》「呈獻出一切去求你這一晚陪伴我」似有呼應,兩曲也以「謊言」為中心,看來又是一個Gimmick。初聽《時不與我》以為可以不聽也罷,中段的一段弦樂叫人提一提神,雖然明顯與乏味的旋律有所差異,但最低限度也有心思鋪排。慘情歌是容祖兒的老本行,《時不與我》中的發揮自然不容有失,但及後的《兩面》,容祖兒下的感情明顯地較深。《兩面》與《28個我》類同,以談及性格的作品為全碟壓尾。起用goomusic新人謝曉盈,副歌旋律交足功課。陳浩鋒寫出個人舞台劇的心路歷程,刻於《兩面》,繼而放大至社會,叫世人堅持到底,成功咫日可待,當中對未來的憧憬寫得自信十足。全曲氣氛形造甚佳,迷幻的編曲與歌詞對現時面對著的陰霾互配,可算是一個新組合配搭的化學作用。

【A Time For Us】的倉促推出,加上年尾國語碟小波攻勢,雷同自動放棄年尾爭獎。容祖兒高音和轉音的弱點盡暴於大碟中,加上情感未能收放自如,歌曲如《It Doesn’t Matter》、《心賊難防》、《花城》未有摸透神髓,投入感甚低,情感完全抽離歌曲,未有為歌曲注入生命。【A Time For Us】中的分數大多是給予幕後音樂人,容祖兒個人似乎連歌唱的基本功也沒有打穩。在改朝換代的前夕,也許是時候反思一下過往樂迷的盲目與唱片公司的過份喧鬧,一切不過是鏡花水月,不得永久。單憑【A TimeFor Us】,點鬥?

首選:兩面

全碟歌詞

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浸淫於陳奕迅的慢歌中,久違了的一份共鳴感

陳奕迅
H3M
廠牌︰新藝寶| 評分︰8.8
2009025011

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Rating: 8.6/10 (181 votes cast)

陳奕迅對上一張廣東大碟 【Listen to Eason Chan】與 【H3M】 剛好呈相反,前者是九快一慢,後者是九慢一快,如是者,新碟正是一眾詞人大筆大筆寫盡一切心底情懷,盡賣感動的時候。我會形容【H3M】是載著陳奕迅回到華星時期的時光機,一個載著千萬憶個集體回憶的年代,兜一個圈重遊故步。縱然情調回到起步處,卻發現站著的地方,已經比原來那處高出整整一個圈了。

上一張大碟第一plug正是風格與全碟毫不搭調的《Crying In The Party》,這一次也派上風格毫不搭調的《Allegro,Opus 3.3 a.m.》,好玩感覺十足《Crying In The Party (Big Band Version)》,Big Band Jazz熱鬧有餘,燦爛繽紛。小克砌出屬於填詞人的《K歌之王》,由漫畫市場轉戰填詞,不變的是構圖一樣豐富,不是凌亂鋪排推砌。陳奕迅毫無保留的演繹,如實說,香港能駕馭得起這首歌的歌手,可有五隻手指?

《還有什麼可以送給你》最貼近華星的陳奕迅,旋律編曲沒有太多取巧,只要陳奕迅落足感情,那一份戚戚痛的感覺自然湧現。註定是第三plug的《於心有愧》旋律起伏甚大,林夕歌詞有延續李克勤的《她慈我悲》的大愛之意,但林夕風格素來愛將一堆情感寫出來,一下子在短短四分鐘內爆發,有人愛至極點,我卻無甚共鳴。

如果【H3M】每首慢歌都適合夜闌人靜夜深時份細聽,《今天只做一件事》與《一個旅人》該是屬於懶洋洋的下午。結他輕彈,《今天只做一件事》是一份陶醉,而《一個旅人》則是一份後悔。對於《一個旅人》,我始乎過了電,就當是故事有所共鳴,份外感觸。我總是覺得旋律越挑脫,歌詞越錐心的,殺傷力越大。其實在 【H3M】 你總會找到一首與你過電的作品,視乎哪一首說中你的故事,一拍即合。

我沒有看過【Wall-E】,自然又是少了一份共鳴。林若寧寫《七百年後》以【Wall-E】 為藍本,看過電影的,自然感觸萬份,要將既有的意境與歌曲意境整合絕對不是難事,正如《囍帖街》有了利東街作藍本,自然人人熱吹,四台聯捧。但從歌詞角度剖析,林若寧筆下的《七百年後》太多沙沙石石,意念散亂,整體情懷亦未能完全表露,只可以說選材一百分,但技巧依然欠奉。可讚的是柳重言的旋律總是種在我心,在我的成長路上,這個名自出現得太多,《單車》《每一個明天》《天下無雙》,首首皆是與陳奕迅揉合的集體回憶; 而C.Y.Kong選用弦樂作主線,是畫龍點睛。《Life Goes on》正能量十足,感覺是在呼應《路…一直都在》,甚至可說成是廣東話版本。喜愛Gary Tong 鋼琴的運用,點綴全曲。

總是覺得林夕在他的世界裡反覆地兜轉著,近年的選材總是「梅開二度」,比環保人士更懂循環再用。繼《於心有愧》承繼《她慈我悲》後,《太陽照常升起》讓人想起《披星戴月》,兩者皆是藉天寫地,寫人生的既有循環。這個系列已是林夕恆河沙數之中,最深得我心的了,個人嗜愛林夕細膩描寫生命旅途,大於情情踎踎。《不來也不去》再由林夕執筆,同樣屬於循環系列,寫人生規律,該是林夕筆下的三首之最。但焦點更應落在C.Y.Kong的編曲,前後情感起伏相當之大,入靜逐潮逐潮步入至激昂,鋪排一流。

奇在陳奕迅的愛將黃偉文就只有一千零一首的《沙龍》,偏偏物以罕為貴,是眾多歌曲當中畫面最豐富的一首,光圈愛漫遊,也許我也愛拍照,再一次跑出一份共鳴感。相片大袛只留住景物風光,更重要的責任是勾起背後的一絲絲回憶。陳奕迅自家炮製的旋律流暢度甚高,由低至高,恰比《不來也不去》的那份步步上揚。壓尾的作用與《後台》異曲同工,作為全碟收尾,寫著一幕幕逝去的回憶,為全碟寫一個總結,完美謝幕。

【H3M】成功交出一份情感流,是將現實生活音樂化的良品佳作。全碟歌曲水準均稱,不能說某一首歌曲特別跑出,跑出的也許只是贏了閣下的一份共鳴感,人人審美準則自然不一。聽畢有一份很滿足的感覺,如此境況,甚少在音樂世界之中找到,大概就似看完一本感人的小說或煽情的電影,經歷一層層反思,將個人回憶Flashback一次,擠壓出一份不能言喻的滋味。

首選:沙龍

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天梯上的謝安琪可【吶喊】什麼?

謝安琪
Yelling
廠牌︰新藝寶| 評分︰6.5
2009021011

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採取全攻形態活躍於香港娛樂圈,一首大熱的《囍帖街》橫掃樂壇,謝安琪瞬間晉身一線歌手。下一步,其實最難行,如何保持著《囍帖街》的氣勢而更穩固在樂壇的地位與及安撫那班新吸納的樂迷,第一難;如何保持本身音樂取向及定位,繼續再在音樂路上更進一步,是另一難。這幾乎是每個出現了一首疑似是one hit wonder的大熱作品的歌手面對的難題,亦是謝安琪面對的難題。

面對著這樣一個前設情境,雖則謝安琪口中說仍然以輕鬆心態製造音樂,不會計算/較成績,然而在頗快的速度便推出【Binary】後的第二張唱片,擔心倉促時間下製作的專輯的質量是情有可原的憂慮。當然,依然是周博賢掌舵的情況下,【Yelling】中我們聽到的基本上仍然是那個謝安琪,有點玩味不盡是情情塌塌而卻是關於生活的題材;可視為這是【Binary】的音樂風格延續,其實說為Double Albums可能亦會騙得到人,因為音樂進展不多,亦沒有明顯的突破心態,繼續延續【Binary】或之前的元素,繼續懷舊繼續Camp味,作為大熱作後第二張專輯尚可以接受。

在專輯其實以快板作品為主導的情況下,兩首派台歌《祝英台》與《年度之歌》放在中間其實絕對是有點阻礙了專輯的流暢度(喜帖街國語版《歡送會》就一定是敗筆)。論歌本身,《祝英台》喜在流行而不流俗套,作為派台作,歌詞能反思社會上性別定位到社會刻板慣性屬難得。要批評的,當然是盡可能不要再從被各媒體都改編/玩得太多太頻密的「祝英台」入手了,為何不給其他典故經典一個機會?作為打榜的k歌的《年度之歌》令謝安琪的面目模糊變臉;黃偉文填詞的《年度之歌》很容易聯想起《囍帖街》,其實題材由唱了一首大熱的流行曲的歌手作切入點是既有意思亦有趣的,只是整體題材與情懷發展下去變成了以大熱流行曲比喻人生興替與情人的移情別戀實在與《囍帖街》太接近,不禁淪為陳腔濫調。

面目模糊後,幸好有《字裡行奸》玩字之樂,可見周博賢他們就是再收錄《開卷快樂》來表達對主流傳媒的歪風還不夠洩其心頭憤,要有這個重型搖滾加rap延續來作嘻笑怒罵。「因種出了果 再滋養因 越轉越發變態」要罵的除了是媒體還是一班讀者。自Linkin Park大熱後玩過這類搖滾的華人歌手為數不少,《字裡行奸》算是最到位,最能從那些樣板抄襲中stands out出來。

以Brass(Trombone) RIFF來作主導的《直角等於三角形》則算是《如花》的延續,發放70年代舞曲靈魂,什麼Village People 什麼Boney M可能會即時能聯想起來,加上歌詞用「臀部來做腦袋好嗎」來斥責港人的單元思維與表面膚淺思想是絕妙。然而《直角等於三角形》最欠佳的除了是旋律外就是那份到喉不到肺的Camp味那份騷味,稍為可惜。

延續《亡命之徒》的迷幻電子接近Trip-Hop類型,Seasons Lee作曲編曲的《紅衣天使》則歸為平淡,稍稍未能帶起舞動之感;一拍下去,即被挪用張國榮《Monica》的音節加上80年代synthpop的《方玲霞》比下去,曲式至旋律都屬搞鬼類型,加上歌詞描述的那位睇電視睇得入魔的「Monica」及尾段玩味的「dadadum」和音,絕對是《入型入格》後Cult歌之延續。同樣帶有懷舊味的點題作《吶喊》是首出色的anthem,各元素都揉合得巧妙,只嫌還可以玩得更大膽,尤其是那些Soprano 「吶喊」和音其實大有潛質。

先有七十八十年代味,徐徐鋼琴送上的《我最喜愛的歌》或者流露的是像六十年代那些簡約民謠的雋永,Eric Kwok的上乘的旋律仍然是周博賢製作團隊的一個好補助,上趟有童趣的《港女的幸福星期日》,這次有清秀氣質的舞曲,簡約的編曲配合Orchestra樂器點綴,美麗。林若寧以「喜愛的歌」來寫愛情寫歌手,與《年度之歌》可以是相映成趣;亦可以覺得是過份陳腔濫調,老氣嘮叨,尤其是林若寧的填詞風格委實太多堆砌附會,懷舊也有個限度。

【Yelling】加入了Seasons Lee這單位是明智,因為畢竟靠周博賢一人之力難以一直承擔謝安琪的音樂發展。在香港還有那些單位可以加入謝安琪的名字下,或許與周博賢早有合作基礎的人山人海會是另一可能性,不過,不理是張亞東甚至是雷頌德,最重要還是歌者本質與其創作動機及態度才是重點。

周博賢在唱片頁面裡說派台作要選保守慢歌是基於唱片市場的制肘,我們明白,亦感慨,在香港有那個歌手沒有這樣子的怨言。看著謝安琪愈來愈是一副「姿色份子」在各大媒體活躍,唱著欠缺個性的作品時,我們是明白這是生存手段。只是,我們或者又會疑問,既然明知道這是市場的弊病,親愛又自覺的謝安琪,為什麼偏偏要這麼乖乖女去配合附和?

「直角不等於三角形」,然而,就算非直覺層面上,三角形確也可以是直角三角形。要「簡單化」大眾都留意到細節上的天使,其實最好的辦法是將天使的細節投射放大強調,不是嗎?

在各方條件與環境上都欠佳時,作為冒起走紅的歌手,面對著各方批評毒口,路不易走,但更應該大步漂亮地走,亦如香港樂壇,共勉之。

首選:方玲霞、字裡行奸、吶喊、我最喜愛的歌

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黃湛熙獨立繼續唱,繼續大眾深情

黃湛熙
故事繼續
廠牌︰89268| 評分︰6.3
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一直,香港坊間對indie pop的誤解其實頗深,Indie pop其實可以單純泛指由非「商業化大型唱片公司」的廠牌推出的流行音樂;與另類(alternative)顛覆激進是可以扯不上一點關係,黃湛熙便正正是這種玩indie pop而音樂卻其實很接近甚至本身是主流流行音樂的例子。

委實,由黃湛熙的音樂到歌詞都可以追尋出廣東流行音樂的薰陶,作為他第三張專輯【故事繼續】依舊是朗朗上口的旋律、主流式深情款款的歌詞與及以民謠姿態送出簡約的結他伴奏。

《我會唱下去》鏘鏘結他的輕快歌曲到尾段加入的拍掌,甚為爽朗,充滿著黃湛熙的力勁;《Biker》肯定會是其中一首最stand out的一首,以電結他riff加鼓的陣容;內容取自其之前發生的電單車交通意外,大聲唱著「我要騎下去」的堅定,兩首比較隨意跳脫的演唱方法與填詞手法亦最有黃湛熙的個人特質。《不知不覺喜歡你》接近full band處理,編曲算是最花巧,醒神;或者VOCAL 上可處理得可以更大膽豐富。

《時光機》續集的《相約夏天》依舊是那份輕盈恣意,不過只覺得歌詞的文學味或是副歌旋律的感染力,其實可以是編成不一樣的憂怨味道,也可以像是蔡健雅或是陳綺貞唱出的那些淡淡情歌。

跌宕的小則品有《She Loves Me》,依然能保持輕鬆的聆聽經驗;《My Majesty》屬優良流行曲,雖則有點老氣。《Everything’s OK》鼓聲到所有的音色忽然都熱鬧起來忽然World Music,原來是《菲情歌》的呼應,為菲律賓女傭的頌歌,是專輯中另一重點。單以結他伴奏的情歌《Kiss Goodnight》還好,但到寫與其寵物之間關係的《十年》,旋律比較平庸處理亦平板歌詞寫法更是平乏表面,是專輯較為軟弱的作品。

在這第三張專輯裏,在爽朗結他下黃湛熙哼出剛巧的聲音的風格已經更明確,不過隱憂是黃湛熙寫的曲已經開始有某程度的重覆局限。還是覺得既然黃湛熙是個有熱誠有故事的人,歌詞寫法描述確是可再仔細多層次一點,少一點主流音樂的conformity,跳出框框,便更好。說實話,黃湛熙的流行作品若然給某一個主流歌手唱,未至於會大熱,但也至少會有一定流行度了。

又或者,作為獨立音樂人,可以拿出多一點膽量,而不要壓在「玩獨立音樂卻沒有獨立音樂的鮮明個性」的尷尬位置,亦不用拿起主流歌手與聽眾既定的高高定位;也許,一切都可以跳出這個小小的盒子︰繼續平易近人,但可以更多趣怪念頭,更別樹一格。

首選:Everything’s OK、我會唱下去、Biker

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香港區港式李克勤︰味道3.5抵食4衛生4

李克勤
Today Special
廠牌︰環球| 評分︰6.5
2009002011

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自《演奏廳2》開始,李克勤已經將自己固定的情歌歌路來個變革,你說他一直唱得太硬嗎,偏偏在《My Cup of Tea》中選些猶如女生的小品來唱輕一下,雖則效果見仁見智。相隔一年多,單看《Today Special》封面裡擺起刻意的姿勢來拍下「隨意」的隨拍風格,便暗示這專輯與《My Cup of Tea》是同系列的。

這次找來明星級音樂人來做班底,以近年與陳奕迅合作甚多的梁榮駿護航。音樂上力求流暢流行,有趣地帶著強烈九十年代初仍有杜自持等名字時的流行曲風味。可喜在沒有刻意求破格變動的音樂類型,都盡是平易近人的流行曲。最為驚喜,應屬李克勤的演繹,自然得來更可收可放,比起往時層次分明之餘更覺有不一樣的遊刃。

將范曉萱譜曲的《廉價哀傷》原本有資格偏鋒的旋律編得深沉而高格調,Gary Tong以鋼琴來串連r&b的跌宕,為專輯立下清晰的定位,林夕依然寫他愛寫的“失戀算什麼”內容,亦出動了如“失戀不是中槍基督都受過傷”這樣略帶狡滑的文字智算。緊接略略trip-hop調味的《潑墨》編曲豐富卻不過分搶眼,依然以琅琅上口的旋律作主導,配搭得平實卻有新鮮感。方大同招牌騷靈味道的《今夕是何年》亦然,平易近人的旋律卻保持高格調的美好,精美程度幾乎可以令人回味幾年前的陶喆的作品。

專輯的男生合唱作品中,與張繼聰合唱的《爸爸聲》不及《忍君子》的精彩,前者雖貼題玩味,big band的元素亦恰巧點綴作品,可是亦最顯李克勤歌聲的生硬,副歌的旋律與處理亦太平板。而《忍君子》林海峰歌詞帶生趣,聲音客串亦帶出火花,老土當有趣仿佛一take現場的作品可堪玩味。

然而,專輯由《她慈我悲》開始水準便保持不住,《她慈我悲》顯得接近平時港式的裝模作樣的罐頭作品,整體曲詞編略為牽強,唯李克勤的演繹可取;張敬軒作曲的《在一起卻很寂寞》與側田作曲的《萬年寂寞》皆是港式空洞堆砌的情歌問題,前者曲式懷舊卻不出色;後者側田的旋律明顯較有流行潛質,但也不過是側田自家《好人》、《命硬》等的複製。再加上同樣問題的《服》便成為專輯的情歌/冗曲三部曲,幸TedLo在《服》中的爵士元素最為突出,算是力挽狂瀾。陳奕迅作曲的《換季》,劉志遠的編曲顯功力,既保持歌曲乾脆亦能加入中國味的渲染,使這小調情懷抒發得既有時代感亦夠深情。別漏了緊接玩印度音樂元素“左麟右李”新曲的《唔使驚》,驚喜地玩得有聲有色,飽滿熱鬧。

專輯上半部是委實精彩,惜下半部歌曲質素參差。不過,最可貴還是此輯中李克勤以更平實的音樂來突破舊有的李克勤框框,監製梁榮駿功不可沒。已為人夫已為人父,放慢步伐,或者李克勤的音樂亦能步入另一階段。

首選:換季、廉價哀傷、潑墨

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超級市場【音樂會】繁榮後的現代化

超級市場
音樂會
廠牌︰摩登天空| 評分︰9.0

或者這樣子,與其利用篇幅去回顧超級市場幾張專輯的音樂轉變,我們不如簡單地說這張相隔【繁榮的】四年的最新專輯【音樂會】是超級市場屹今音樂水平最高峰的一張專輯。

所謂【音樂會】水平最高,是因為源自專輯內展示了純熟的技巧,將音樂呈現的意境、氣氛甚至主題都達到統一卻多樣的質量,抹去了像【繁榮的】一些挪用不同音樂元素的雜亂。【音樂會】帶著一種抽離科幻的意境,而卻在歌詞的字裏行間表達一些細碎甚至是模稜兩可的說話或訴訟。

序幕由《未知音樂家》開啟,像是超級市場自己的一首國歌,歌詞著重一個有意識的「我」,亦是專輯經常出現的主題及特色,長期保持著「我」對社會與自身的敲問。音樂方面,由散漫的電子鼓開跑,像尋幽探秘的電子奇妙旅程到情緒愈走愈高漲,氣氛愈推愈高漲,中尾段加插Full-band搖滾處理,最後則以Noise的drone作結,歸為平淡。《電視八十四》亦是如此的旅程,此程則在Trip-Hop鼓聲節拍中用結他展現如典型Post-rock一般的聲音旅程,由神秘愜意到迷離幻化的氣氛都牽引著你的聽覺。

《十公里》的氣氛與情緒,我不能不說是頗有Kraftwerk尤其是【The Man-Machine】那時期的味道,那些詭異迷離的音色先打造出那份七十年代「工業」音樂的味道,擁有著像在二十年代電影【Metropolis(大都會)】裏對現代化社會與科技的那些離奇幻想,其實亦是在當代表面風平浪靜的世界對未來世界的一個奇妙空想,所以在順暢流行的旋律上用低頻抑壓的聲線唱著後現代態度的「再也沒有概念 再也不會實現 再也不會見面」,屬爛醉的浪漫。

《無題音樂會》則回到較具實驗性的Ambient音樂,實為音樂拼貼,由煙霧瀰漫到梵音經文,像巨湖上的濃霧,撥不開,散不去。對比起來,較為情緒化、單純情感發洩的《信封》則頗有北歐電子音樂的神韻,接近Free Jazz的即興處理(improvisation)引發強勁的爆炸力。《Trip》大致又是另一次由輕巧的電子拼貼到激動的結他彈奏與壯觀音浪的刺激音樂旅程,亦是為最可口甜美的一首《星》鋪路,出現錯落有致的節奏與輕爽的結他再加上handclap與王娟的聲音,根本是首可愛愜意的小品。

《寵物》重回較低沉的色調與聲音,噪音noise的利用佔多了,反覆的「提倡金錢所賦予的生活」像在家裏對資本主義的社會作有聲抗議。《原來》則是罕有地置上dance beat的一曲,足夠成為現場演繹時一首掀動大家起舞的作品。《Moli》同屬小品之列,在扭曲的「機械人聲」唱出catchy美好的旋律,恰巧主旋律不斷重覆的結構,忽然覺得有Air【Moon Safari】的浪漫。接近尾聲的《恐怖的房子》呼應專輯開首的調子,公路電影一般的音樂旅程,輕鬆走過淡黃色的公路,卻是《End》的空曠平靜,音樂會亦就此完結。

【音樂會】裏的超級市場依然令人逛得不亦樂乎,沒有太多沉重的情緒,卻較多怪誕的意象與想像,以搶耳的音色包裹著實際上極度流行pop的旋律,唱出21世紀現代化的怪異離奇。

首選:寵物、信封、十公里、Moli、星

十公里- 超級市場

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由【Wonder Miriam】wonder楊千嬅

楊千嬅
Wonder Miriam
廠牌︰A Music| 評分︰5.0
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曾經憑「心口有個勇字」的直腸之言成為香港奇女子之一的楊千嬅,愈在這個娛樂圈打滾愈好像沒有了她當時口中的勇字,愈是圓滑愈是世界女,香港娛樂圈不思進取的迂腐藝人形象便在楊千嬅身上顯示得愈強烈,當然,音樂上亦然,【Meridian】反智地捨棄舊班底願意做黎明下的衛蘭第二,願以一色一樣的濫情罐頭音樂再開拓像衛蘭般的可能。

其實回想當時的「勇」字,應是說是由evi yang策劃的整個華星時期背後的那顆音樂赤子心,銳意與不同的新晉音樂人合作,令楊千嬅從有潛質的音樂人中互助互利,當中合作過由人山人海到陳輝陽到陳綺貞到Eric Kwok甚至是周博賢等等等等的新晉音樂人都成為了現在樂壇上的重要名字。或是到黃柏高年代的新藝寶Virgin年代,至少也仍然保持著那份勇一絲前膽性,由at17到假音人到甚至是藍奕邦周國賢,音樂與歌詞內容都依舊自成一格。

或者真如楊千嬅本人在訪談所言,有些時候她也唱得麻木了,或者這是解釋為何【Meridian】像放下心上大石將責任一腳踢出去給黎先生處理,結果將「楊千嬅」變了前所味有的味淡,全是Mass production產生的罐頭娛樂,而諷刺地楊千嬅仍然千萬個理由地以旁觀者身份說「黎生負責所有唱片事」。仍然A Music,送來一張唱片名字到封面都看得出楊千嬅是毫無焦點的【Wonder Miriam】,效果差異不大。

【Wonder Miriam】看似膽子大了,因為楊千嬅再拍著于逸堯這個老拍檔取回丁點主導權,《大慈善家》、《開心果》與《當女飛俠愛上萬能俠》都似是楊千嬅與于逸堯品味多於黎先生品味。找上edward chan & charles lee欲再創《小峽谷1234》的偏峰震撼的《大慈善家》走懷舊日本青春曲式,未有《小》的驚艷,但聽到楊千嬅應有的玩味與活力。首次合作的陳奐仁處理的《當女飛俠愛上萬能俠》則送上驚喜,由鍵盤有力的敲打到電子重拍再添上落力調較的楊千嬅vocal 都groovy有力,竟聽得到以前楊千嬅的味道,vocal的製作出色,令人記起其實若然願意花心力在vocal production上,楊千嬅的聲音可能性一直也不少。《開心果》則認証了「最怕貨比貨」這話,當聽過Moov Live 中梁基爵只是輕描淡寫便把《開心果》編成像楊千嬅一向的爽快電子小品時,再聽到由舒文監製古馳自己編的版本,便會發覺梁基爵的版本直接了當,既配合楊千嬅的嗓門,亦更配合《開心果》本身題材上的「為現實苦笑」的無奈。唱片版本的《開心果》最莫名奇妙是副歌的「中國味道處理」。

其他歌曲大概與【Meridian】的平板情歌分別不大,主要由伍樂城監製,稍稍進步的可能是旋律較為精良少了一點罐頭味道,編曲雖然仍然是老氣煽情,亦至少用心了一點,至少能認得出個別歌曲的分別。新晉作曲人龍世樑交出了三首作品,其中《塗鴉》是旋律最隽永的一首,加上林夕出色的生活小哲學「隨意塗鴉 一切亦出於即興下 懶理好與差」為楊千嬅展示「相信自己—懶理世間白眼」的自我態度,其實潛質不錯,若得較好的編曲擺脫現在的這份老氣陳舊,其實可成佳品。《一葉舟》便毫無疑問是最突圍而出最具市場價值的作品,林夕的歌詞亦應記一功,可想像的是這作品如落在林若寧手上一定會是乏味造作的情歌題材。其餘值得提及的當然是《集體回憶》的陳台證帶來的《愛過》與《撈月亮的人》,兩首仍然充滿著80、90年代的流行曲影子,前者老調牙的「激情」作品放在track 8 絕對是考驗聽眾的耐力;《撈月亮的人》雖然像極會從葉倩文口中唱出的曲風,但是出奇地討好,氣氛處理得郁郁濃厚而又沒有像《集體回憶》的匠氣與刻意。

最具爭議的應是《明日再會》及《嬅麗緣》,由于逸堯與蔡德才監製,近年成為陳奕迅固定拍檔的adrian chan編曲,前者重新抓回楊千嬅華星時期歌曲的不慍不火(雖然有一點over-produced)後者則重拾那份精緻可口的小品,編曲亦聽得出以前人山人海替楊千嬅編曲的註腳神髓,可惜,兩首作品的旋律局限了歌曲的命運。《嬅麗緣》旋律那典型密密麻麻「流暢明朗」的港式k歌旋律(副歌的6/8拍已經是聰明了),沒法配合編曲的格調。梁智敏及陳浩賢用楊千嬅歷年歌曲名稱擺明居馬堆砌,尚算比想像中砌得順暢。不過,《明日再會》中規中矩的旋律不是致命,林若寧詞作的空洞堆砌反而才是致命,意境與用字亦盡是穿鑿附會的濫情。其他三首林若寧詞作在碟中亦出現如此問題,回想以前為楊千嬅添上內容的林夕黃偉文于逸堯何秀萍,林若寧為楊千嬅帶來的是堆砌濫情的一面,用字也盡是食人牙慧。像本應可以配合歌曲風格而玩味過癮的《當女飛俠愛上萬能俠》,在林若寧填寫下則是已老掉牙的「女強人在戀愛也是小女人」主題,擠不出一點趣味,怎能令人不記得黃偉文類似題材的《內有惡女》的啜核?

所以較少合作的周耀輝的一首《開心果》便盡將同碟內同寫「人生無奈」、「昨日自己與今日自己的情懷今非昔比」、「回憶」等題材的林若寧與甄健強顯得相形見絀,《開心果》讓人想起楊千嬅以往的小品文風格,簡潔的一句「從前願意笑 就能夠一笑 那個我那樣奇妙」已經幾乎勝過《明日再會》的整篇內容。

【Wonder Miriam】已聽得出重拾了一點往昔的楊千嬅,歌曲多元了一點玩味了一點歌詞內容充實了一點,可是本質仍然是【Meridian】的骨骼,林若寧送上四首平庸歌詞令人「眼眉調」,因為表示向來歌詞都有可讀性的楊千嬅,填詞合作人將會由林若寧一人頂替黃偉文于逸堯何秀萍的位置。可知道「楊千嬅」這project從來賣的不是唱功也不是廉價濫情的罐頭情歌,捉錯用神,不知一張原本想打入大眾市場而卻市場反應冷淡的【Meridian】為楊千嬅賺多了幾多個聽眾因此而損失了幾多個聽眾。可幸的是楊千嬅唱功有所增長,卻可恨音樂水準嚴重下降,喪失了自己長達十年的音樂風格與品質,仍是老闆黎明旗下的乖乖女的楊千嬅【Wonder Miriam】,還未足以令人對她重拾希望,而同時樂迷對楊千嬅十年的累積感情亦可能已經用得乾乾淨淨。

首選:當女飛俠愛上萬能俠 、大慈善家、開心果 (Moov DVD version)

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換湯不換藥︰古巨基【Guitar Fever】

古巨基
Guitar Fever
廠牌︰金牌| 評分︰5.4
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當某件小工具的鋸齒磨蝕到滑啞,正常情況可以乾脆丟掉牠,然而,對於歌手又好藝術家又好,如果齒輪滑啞了,掉不掉?又是另一回事。有別的,尤其是當今香港的樂壇或是娛樂圈,歌手的真正收入非唱歌,而是靠一系列的週邊去賺錢,「歌手」或是「藝人」只是一個包裝,一個落腳點,讓這些滑啞歌手可唱足八十年繼續在樂壇裏賺足甜頭安享一生。

當然,由藝能動音時期【愛的解釋】到現在已有十四年的古巨基只是冰山中的一角,不詳談,還是因為這張【Guitar Fever】讓人感慨。

李克勤賣hi-fi靚聲,而古巨基則擁雷頌德玩【Guitar Fever】賣高清結他,我初還以為是先頭在雜誌透露過是會主力賣結他的英師傅的專輯名字。確實,整張專輯五首歌曲上的編曲都是聽得出的層次分明,也是香港樂壇罕有地將「結他」的位置放得那麼前,也慶幸選曲方面也選出了簡單而朗朗上口的旋律,質素絕對能到達愛聽「旋律流暢」的樂迷的保險線。

無可否認,《下次再見》的樂器演奏到古巨基的聲音演繹與及林夕的歌詞都是配合得出色,尤其林夕的詞像將一向給古巨基的「及時去愛」教誨加入寫給楊千嬅的《冰點》、《我的生存之道》等等的意境與情懷,「講再會太多 有幾多再會 密友幾多可挽回 時間不到你我後悔 」。當然,古巨基縱使假音好像有點變了質,間奏時那個突然樂觀輕快的調子轉得眼高手低,《下次再見》還是很能特顯到古巨基的聲音特質—這樣憂心忡忡的聲音情緒除了他還沒有幾多個唱得到。《花不痛》是另一叫人安慰的作品,還有印象古巨基其實在蔡健雅聲名未大噪時已唱過她的曲子《樓下有人》嗎,相隔也許近十載,再唱蔡健雅,事實証明仍然合拍。十年前是鬱鬱小品,《花不痛》則頗是典型蔡健雅作給別歌手的輕快小品,林夕反思生命/生活的題材的「願我心 能似繪本 紅與黑畫筆可操縱」雖已寫過無數次,但這次仍然找到新角度,算是為整張EP中提供苦情泛濫外的一點可閱性。

兩首之外的都像濫竽充數,若然唱過的歌還未過千的古巨基已經唱得麻木不堪時,那填詞應填過千的林夕早已失去靈性也不是新聞,所以可以交出《眼睛不能沒眼淚》與《你恨到》這些已經寫的又好唱的又好都麻木的苦情題材,說穿了還不是「做隻貓做隻狗不做情人」。《眼睛不能沒眼淚》出色細緻的結他編排與演奏能將林建華「流暢」得煩厭的旋律提供額外的支援,稍能延長歌曲的耐聽度;雷頌德編曲的《你恨到》玩pop rock,基本上集百家之大成而編成的一首作品,或者「reference」的作品當中還有早被加入「抄襲嫌疑」的《最後一秒鐘》(由On Your Mark李漢製作),縱使不是直接抄襲,但東拼西湊用盡其他樂團的細節,可說是無一處是原創。老拍檔張佳添的《啦啦》仿是刻意叫人想起古巨基《夢中人》的陰影,又再玩World Music,忽然搞一個「世界之窗」,香港歌手是否都特別愛以音樂來示範香港是國際之都?乍聽會否以為古巨基在改篇【獅子王】動畫的音樂?所以一褪去了vocal部份,其實樂器演奏版本的《La La》更動聽。

不能否認【Guitar Fever】這專輯是聰明的,靠編曲及樂器演奏的質素來支撐著帶著糖衣而可口的旋律,配合林夕為古巨基的「苦情男情感泛濫」的定位歌詞,加上古巨基確實在演唱方法上自【Human我生】便汲取了大眾意見,放輕而內儉了,要取樂迷歡心也許不難。然而,糖衣內裏的大多數還只不過是廉價糖心,多吃必壞肚皮。情歌情歌,沒有那麼多情卻偏偏埋頭苦幹造出那麼多假情,不只是古巨基,也是香港樂壇,難以燃起希望的火光。

首選:下次再見、花不痛、See You Next Time、Flowers Don’t Hurt

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胡琳熱褲長腿以外的性感

胡琳
Still… A Wonderful World
廠牌︰LMC Music| 評分︰8.1
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當一眾其他香港本地歌手繼續為自己沒焦點沒概念的音樂不斷整色整水,那位2006年爵士女新人胡琳則愈走愈擺出一副穩當亮麗的步姿,她就是喜歡翻唱經典唱唱Jazzy、Laid-back的流行曲,而且越唱越好。

還記得2006年【愛音符】中胡琳的中庸的音樂以至演繹都令不少聽眾對這位爵士女新人充滿微言,但經過三年磨練,胡琳的聲線比起以前明亮技巧比起以前自然少凌角,【Still… A Wonderful World】便是一張在音樂角度以至歌詞到編曲都是十分乾淨俐落的專輯,出現了一種像聽回像王靖雯林憶蓮等90年代女歌手的那些單純動聽的流行曲。

翻唱經典已是胡琳的示範動作,在序幕便送上經典得已成為口水歌典範的《What a wonderful world》,她以輕聲哼唱方法演唱,竟唱得出截然不同的自己味道,叫人眼前一亮。不只,《東風》由寥寥幾下鍵盤引入Bass drum 的簡約處理,到整首歌的舒暢慵懶的風格不就是王靖雯或是林憶蓮90年代那些帶著R&B/翻唱美式流行曲嗎,更驚訝的是胡琳的演繹不僅令人聯想到兩位前輩之餘,韻味亦不遜於她們,拿捏得手到拿來。類似曲風,《一對一》便是既感性又性感,道出情侶間的微秒關係「看他冷感配她性感 迷人亦快慰」。輕快跌宕的《畢加索》帶來的甜美與幻想空間又是另一個層次,良久沒有聽過廣東歌曲有這樣單純良好了。

翻唱一首經典還未夠,要翻唱1942年由美國作曲家Victor Schertzinger(Lyrics:Johnny Mercer)譜寫的《I remember you》可能比起翻唱《What a wonderful world》需要更大勇氣,在流傳都是經George Michael,Björk,Nat King Cole甚至The Beatles的不同風格不同味道的Cover Version 而認識的一首作品,胡琳的爵士版本勝在不花巧而到位,胡琳唱出那自在與驕縱,中文版本《別再纏住我》成功利用廣東話特性來唱得格外的錯落有至,實在難得。節拍感強的dance作品的《一個人》,秉持著專輯簡潔自信的編曲風格,將Dance,Funk,R&B,異國風情等細碎元素巧妙融合,間奏啦啦隊式cheering亦playful有趣。與薛凱琪【Funny Girl】一碟中的《我想留低》改自同一首曲的《Mr.So》,當然非蔡德才的電子小品流露的少女情懷,而是利用沿用的jazzy味道,利用brass與string編出優美的格調。

網上搜尋【Still… A Wonderful World】,反應冷淡,可惜,其實胡琳在主流媒體的曝光率已漸高,只是捉錯用神,熱褲長腿引來不少男士的注意,唯愛看腿的未必是愛買碟細細地聽的那群。胡琳樣子討好,若a&r能加多幾錢肉緊,為她形象添幾分親切一點個性,唱片設計再「大眾化」一點,相信胡琳的音樂,至少這一張整個製作誠實而充滿自信的【Still… A Wonderful World】一定不只是現在被局限在寥寥無幾的hi-fi目標聽眾。或者至少個人網頁造得再用心一點,利用網絡宣傳再多一點……簡單說,我只不過不想一位音樂愈造愈好歌愈唱愈好的歌手被邊緣化甚至最後被淘汰於這個市場。

當然,以非原創作品佔了專輯絕大位置的【Still… A Wonderful World】亦似乎可以為香港樂壇參透了一個玄機,主流的原創勢力太薄弱,耳朵無非是想聽好音樂,沒有原創非原創之分,只有好聽與不好聽之分。

首選:東風、畢加索、別再纏住我

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