盧廣仲
幾經思量，寫盧廣仲【100種生活】這張專輯，應盡量精簡以配合這張專輯平實生活化的風格。
早在【早安晨之美 】單曲時介紹過這位在陳綺貞口中「真了不起」的傢伙—盧廣仲，在【100種生活】裏依然有收錄這首聽得人迎面春風的作品，而專輯整體的風格也大抵是這樣，由鍾成虎作專輯製作人甚至出品人，採用樂手同步現場錄音的方法錄製，沒有多得壓死人的樂器運用，主要是結他貝斯與鼓，再配合得宜的拍手與和音，所以專輯聽起來平和親民得像在聽盧廣仲的現場表演。
一有虎就離不開綺，陳綺貞除了為《好想要揮霍》填詞外，專輯的攝影也是她負責，難怪，Lomo的攝影風格，亦確實很配合這位拿著結他的短褲少年。而聽盧廣仲又真的會聽到陳綺貞的味道，可能是盧廣仲都擁有陳綺貞的創作能力︰寫出平易近人而不乏細密情感的旋律，而且實在某些旋律很有陳綺貞的女生情懷，《100種生活》旋律的情懷有否讓你想起《小步舞曲》？靜下來的慢版抒情的《好想要揮霍》有否喚起《慢歌3》？
那打個比喻，如果陳綺貞的歌曲是多愁善感的散文，那盧廣仲肯定是正直青春無敵的傻氣日記。盧廣仲的歌詞很誠實，那種來自生活的共鳴，有點似看《櫻桃小丸子》中的樂趣，好像他經歷的，我都有經歷過一樣，像《無敵鐵金鋼》中以「無敵鐵金鋼」來說出對自己未來的祈望，那份童趣便寫得特別窩心。
當然，盧廣仲並非那些被「陳綺貞化」又或是過份被企劃的歌手，他展現的是屬於他絕對的自信、熱情與音樂個性。而且，有份參與編曲工作的他，音樂除了民謠外，還可以聽得出爵士、藍調甚至gospel的影響，令他寫的旋律與演唱法既符合主流要求的「標準動聽」外更有他明確的signature，《別殺我》一曲便像是將整張專輯的精華聚集在一起，旋律的走向跳脫卻流暢，編曲在簡約中卻加入了創意，敲擊樂部份那個像茶餐廳裏叮叮的音色有畫龍點睛的功用。
【100種生活】中，鍾成虎應該是做了一個很稱職出色的製作人，令盧廣仲可以唱得如此自在，令這張專輯可以這麼誠實地好聽感人。
首選：早安晨之美！、好想要揮霍、無敵鐵金剛、別殺我、我愛你
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别殺我 – 盧廣仲
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林宥嘉
作為非《超級星光大道》的觀眾，對著林宥嘉這張千萬堆頭的【神秘嘉賓】專輯，才發覺我對這位第一季冠軍得主林宥嘉幾乎沒認識、沒印象。印象中，傳媒的曝光率似不及楊宗緯般震撼。而且，年多前聽星光幫專輯的時候，嗓音也不及第四名的盧學叡那把稍為老氣的唱腔讓我留下印象。
於是翻看林宥嘉在節目中的表現，林宥嘉確實能演活廣泛的音樂類型，由李泉的《走鋼索的人》、陳奕迅《Last Order》到莫文蔚《愛》再到唱黃大煒的《你把我灌醉》都無一不能。然而，真的打動我的是Radiohead的《Creep》，主要不是因為他的演繹，而是他唱後的一番話。
演唱《Creep》後，被陶晶瑩問及他何以選唱這首歌，一臉靦腆的他說知道節目很多人在觀看，這是一首好歌，要介紹給大家聽，而且這也算是一種態度。雖然，基本上已是翻唱外國樂團必唱曲目之一的《Creep》不是如評審張宇所說的冷門，然而，「態度」這兩個字卻有如兩顆指彈般射進我的腦海。
說回以星級班底炮製的【神秘嘉賓】製作良好，卻顯得點製作過量，策劃偏誤。無疑走多樣化的音樂元素及特意加入的文學感都令林宥嘉在主流俗氣中盡量保持著一定的質感與秀氣，可是製作人卻忽略了林宥嘉是僅二十歲這事實，有些歌曲氣氛與情感太老成又或者太匠氣，歌曲與歌者不格調。像動用上海交響樂團的《眼色》，李泉投入其拿手的古典壯麗風格，氣勢確實攝人，可是歌詞部份一開首便是「人面獅身的謎語已經被解開 莎士比亞的對白不再精彩」，未免太裝模作樣，令整首作品感覺異常抽離；林宥嘉的演繹也能像將李泉從胃裏消化後完整吐出來，雖則出色，卻離不開仍在星光大道比賽中演繹別人作品的感覺。
另一位大師陳小霞再交出美麗旋律的《殘酷月光》，單是鋼琴聲已經聽得人入迷，再加上林宥嘉幾乎每一粒音都唱得準確的出色演繹，理應是可感動得人痛哭的作品，然而，陳小霞近年這種成熟的風格，唱了十年的陳奕迅唱才能成功交出了《不如不見》這佳作，要二十歲的林宥嘉唱接近的風格，則顯得有貌合神離的感覺，當然，向月娥過於肉麻陳腐的歌詞也應負上責任，可惜。跟著演繹Big Band的《病態》演繹上帶有濃烈陳奕迅的影子，彷彿讓我感到仍在聽站在台上戰戰兢兢比賽的林宥嘉，音到神不到，完全沒有應有的跳皮放縱，刻意加入去的都是繃得硬得要命。再數到由低至高又上又落典型氣勢磅礡的情歌《伯樂》則顯得太匠氣。
挑剔夠多了，幸好，話題作的情歌《心有林夕》玩細眉細眼的少女心事，算是搭調，林宥嘉聲音能帶出女生那份的閒愁，配合音樂就是一個女孩七上八下的忐忑心情；爽直的結他聲帶來的主打作《神秘嘉賓》也有同樣特質，他就是假音也帶有那絲情愁。緊接的小品《愛情是圓的》便真是稱身作品，終於配合林的年紀，充滿青春的活力卻能保留其聲音溫厚的特色，編曲也適當地跳皮玩味。以結他再配合鍵盤與和聲點伴的Pop Rock《慢一點》雖似是向了Coldplay【X&Y】中的音色作參考，起碼林宥嘉也唱出了靈魂，「別急著跳到結尾 錯過美好迂迴」施人誠繼承了小宇首張專輯裏的個性送給林宥嘉也稱身。
林宥嘉自己填詞的《請說》是專輯聽得人最動容的作品，Pop Rock以合成器仿風琴的聲音營造抽離詭秘的氣氛，而也許因為唱自己填詞的作品的關係，林宥嘉的演繹由假音氣聲滑聲便清脆俐落地顯出功架，不似其他作品的造作，更帶點Chris Martin的神髓。另一首出色作品則有作結民歌風格的《再別康橋》，結他帶入Ukelele的音色帶有蘇格蘭民歌的影子，投射出林宥嘉在校園音樂比賽裏結幕時唱起一首民歌道別的映像。林宥嘉的聲音充滿著愁絲，在verse到副歌的演繹都是游刃有餘，收放自如，出色。
林宥嘉的嗓音並非令人一聽難忘的獨突，然而，細聽下，令人驚喜的是他演唱的每一粒音每一粒字都唱得赫赫有力。他廣闊的聲線與及那份恰似女生的情愫才是其出眾之處，炫唱功裝個性擺型格都不是他的方向，甚至看到他不錯的填詞作品《請說》，我更相信林宥嘉是可以參與更多自己的唱片製作的。其實，可知道一個歌手的唱片策劃到形象指導都與音樂本身是息息相關的，看著現在林宥嘉形象造型以致髮型都惡俗得像倒模出來一樣，我開始懷念林宥嘉之前在節目中的誠實自然了。
不知下次看見林宥嘉時，可否讓他穿上自己選的衣服，再說出他的態度。
首選：請說、再別康橋、愛情是圓的
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薛凱琪
不少香港歌手跑到台灣出碟都純粹「揾餐飯」，十首歌裡至少一半是從粵語歌改編過去，甚至連編曲也懶得改。這趟薛凱琪離港許久，在香港的聲勢一下瀉掉，目的潛入台灣市場。沒有一首改編自粵語，該贊。各界都連聲稱贊其國語發音標准，當然別勉強她唱到想北京人那樣（那樣其實更可怕），聽後也覺得大體確實沒有問題，只是有些咬字確實太作狀。至於唱片本身，不能說舉起大拇指，畢竟歌者水准有限。但在有限的水准裡做出這般水准的唱片來，已經難得了，畢竟每個歌手賣的東西都不同，對於薛凱琪，賣的是青春的活潑，少女的小愁。
《It’s my day》 young味十足的pop rock跳跳扎扎出場，演繹得可愛、編曲得搶耳，但咬字作狀尤其明顯。《黑色淚滴》編曲鬆了一口，比上曲更讓愛她的群體所接受。演繹和感情均在水准之上。《一個人失憶》乃保守慘情歌一首，個人無甚喜惡。在兩年前的《四人遊》發現方大同與薛凱琪如此不同風格的兩位歌手，聲線竟如此匹配與曖昧。延續至女方的國語專輯裡，把耳熟能詳張學友的《每天愛你多一些》換裝成《復刻回憶》（准確來說《每天愛你多一些》本來也是改編歌），卻不能對比，二者各有所長，前者大氣後者小資。《復刻回憶》裡男聲是豪氣的溫柔，女聲表現的是靦腆般溫柔，互不搶風頭，聲音裡也有這般郎才女貌。最先派台的《愛麗絲的第一次》是歡快活躍的少女情調之類，絕對是歌者最該能駕馭的類型，作頭炮之用目標正確。不過還是恕我挑剔，咬字又過分作狀了。很不方大同的《我不需要tiffany》，收起方氏該有的節拍與風味，打造一首旋律有質卻無甚特別的情歌，嗅不出一點方大同來（真的嗅不到），卻不知如何地就感動到我了（或許是純粹的膜拜方大同吧）。《半路》同是最基本情歌貨色，同是無甚特別。《找到天使了》旋律極簡單悅耳、輕松舒暢又溫暖浪漫，歌詞是滿瀉的溫馨，小情侶間的必備之作。《Red Is…》讓我腦袋閃出了曹格的《奈斯男孩》（尤其是未開始唱之前一段），年輕燦爛。而歌者主演的電視劇《新不了情》主題曲《新不了情》，雖然歌曲本身不爛，但只能說實在不太適合歌者的年紀去唱了。
目標定位准確，賣點清晰。就如封面那個純真的面孔般，即使不愛也不討厭就是了。
首選：It’s my day、黑色淚滴
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小宇
不知是市場需要的關係還是怎樣，台灣的男唱作歌手都是偏向美式風格，無不是以R&B與Hip-Hop作主菜，這幾年來，無論怎樣推陳出新，都盡有舊酒新瓶的感覺。恕我直言，這位「爆炸頭潮男」小宇同學(宋念宇)都是美式Hip-Hop風格的支持者，喜歡歌手名單上第一個出現的就是Justin Timberlake。再細聽這張【小宇同學就是我】，又恕我無禮，明知道這位爆炸頭的小宇「有著很ㄍㄧㄥ的好強不服輸個性，最討厭被說像誰誰誰。」，但無論是樣子至到情歌作品中，尤其有一股周杰倫的味道。
作為一個新人，帶有一點前人的味道，不是一件羞辱的事，尤其是繼承前人的優點的情況下。這張專輯，擁有初出道時周杰倫的反斗音樂點子，除了混雜的音樂元素外，編曲上也是豐富落力，而且，亦帶有那份年少輕狂的傲氣。
《沒有很會唱》算是專輯中集合了最多優良點的作品，編曲的力度與dynamic、旋律的流暢、和音的豐富出色，整體很groovy。其他的，少不了幾首的情歌作品，情歌作品中以鋼琴為主調的《就是說不出口》為異數，是輕快的青澀情歌。其他範疇的，《寂寞射手》的假音演唱，副歌的重型搖滾風格又是另一著眼。《I Can’t Stop》則用玩復古的舞池音樂手法去玩像來自The Bee-Gees的那些Soul Music，演繹上也有一陣騷味。玩上歌劇元素、Gothic感覺的《偶霉敢結》點子不算新，但也到位。
當然，還多得填詞人黃文萱、范逸敏和于光中在歌詞上的落力，為小宇打造了那份反叛憤世得來又不會過份氣焰的性格，像序幕的《痴妹與王兩》「讓我們來單純發洩 個人喜好沒有絕對 如果這樣就算膚淺 那種腦袋才可悲」，言簡意短說出自己對音樂的執著；或是《偶霉敢結》的敢言「大人的腦代裡面 是不是裝大便」到《喔原來是這樣》以嬉笑怒罵的方式去批評網絡世界與社會的現像等等「喔原來是這樣 喔有可能那樣 喔那你說了半天全都是廢話嘛 快拷貝問候一篇 給它貼貼貼貼 到最後浪費許多時間 這一切好有趣味」。
【小宇同學就是我】最不足的地方應是有點過多地使用彷真樂器的音效，令整體稍欠質感。同時，另一不足地方是小宇的聲音辨識度略為不高，用聲方法與演繹方法都有點像李玖哲或是周杰倫，而且在某些作品中vocal的力度有點不足。當然，話說回來，這位2008年的新人小宇同學，已經在音樂點子上顯出實力，而且也活力十足。展望下張專輯小宇更巨大的創意，擺脫更多主流市場上的框框。
首選：喔原來是這樣、痴妹與王兩、沒有很會唱
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王若琳
年尾開始便從不同媒體認識到這位Sony Bmg的新人王若琳，單是文案中的一句「西洋的諾拉瓊斯，日本的小野麗莎，台灣的Joanna」讓她與小野麗莎及Norah Jones齊名，已經要叫人立即去認清她究竟是一個典型被傳媒過份吹捧而名過其實的歌手，還是真材實料的台灣Joanna。
19歲的Joanna，聲音的質感確實非等閒之輩，擁有有幾分像小野麗莎甚至是黃小琥Cat Power那種些微沙啞的聲線，層次豐富而演繹到位，只嫌某些細微位的處理上有點幼嫩，不打緊，誰不會原諒只有十九歲的女生的聲音不夠老練？音樂上，得到父親王治平監製，打正旗號是走高格調Soul與Blue等美式風格的Joanna，其實大部份更像從日劇裏聽到的美國女聲流行曲，都會喚起90年代大家看日劇的歲月，像是序幕的《Let’s start from here》便明確展示專輯音樂風格，陳列高清的錄音質素，絃樂的底層上響有剔透的琴聲鼓聲結他聲，Joanna的聲音應溫柔而溫柔，應硬朗而硬朗，轉音的處理出色。緊接的《Lost in Paradise》依然散發著那種都市的氣息，混入爵士節奏的美式流行曲。《As Love Begins to Mend》的點點電子流行曲又忽然讓我想起Air的《All I Need》那種小品浪漫，不過，Joanna的音色當然不是Beth Hirsch的甜美與性感類別。
專輯其他歌曲則沒有頭三首的精練，音樂與王若琳的聲音都少了變化及寬廣，像《Bada Bada》Intro的幾粒音可會多少讓你想起玉置浩二的《酒紅色的心》？《Lost Taipei》聽到在歌曲中台北少有的浪漫畫面與形像，不過略嫌氣氛有待醞釀。翻唱是靚聲新人的必備環節，《I Love You》翻唱陶喆的《愛很簡單》，副歌部份巧妙的音長處理是最出眾之處。另外翻唱Billy Joel的《New York State of Mind》與《True》的都水準以內，亮點不多。至於留下最深印象的是《For No Reason》與由結他主導的《Stages of Flying》的中板爵士跳脫，尤其後者變奏成慢板慵懶的節奏，忽然有一股70,80s的oldies味。
論聲音的可塑性、音樂的多元及歌詞的內容，走接近「hi-fi」路線的爵士流行的王若琳還是比不上同是來自台灣的彭靖惠的爵士多元化，更接近小野麗莎。不過，以首張專輯來說，實力足以承受那個誇張的宣傳文案而不被打跨，亦不染上台灣流行曲的俗套，已經很難得。
首選：Let’s start from here、Stages of Flying、Lost in Paradise
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范瑋琪
別要深究專輯的主題「哲學家」，因為要是尼采等偉大學者知道自己的片言隻語被流行音樂斷章取義地引用來詮釋愛情，或者會憤怒得從棺材中跳起來。出道七年的范瑋琪歌詞中離不開吃香的「治療系」樂觀女生愛情觀，整體歌詞水準也上升了；聲音演繹上則越來越有自信，繼承上一張【我們的紀念日 】的用力唱腔，今趟聲音發揮更純熟，不過仍離不開炫唱功的感覺，有時太over有時太扭捏，甚至假音轉換的方法竟然帶著重重的莫文蔚影子，沒打緊，整體已經大幅進步。
最接近專輯主題︰擁抱「嬉皮仕」的態度的作品非由Lisa譜曲的《哲學家》莫屬，放浪暢快的曲目，展示范瑋琪駕馭這類輕快而音域廣的歌曲的能力，出色。
繼續較有驚喜的作品︰Acoustic 編曲的卻帶著r&b節奏及bosa nova味道的《小眼睛》的歌詞諧趣而溫厚，有「小眼睛 有點無力 你努力睜開眼睛 別人卻以為你還沒睡醒」這樣引人發笑的句子，實則上是鼓勵眼睛小的朋友的內容。然後俏皮的a capella編曲《小親親》或是輕快的pop rock《黑暗面》都是優良作品。
回到佔專輯一半位置的情歌部份，《是非題》或是《你只有一個》等情歌都是要挺起心胸大力唱的樂觀的調調，在高音位置轉換假音有力，用聲方法更忽然很有莫文尉的影子。最出色的情歌首選陳小霞作曲的《誠實》，旋律就像她在【哈雷媽媽】的作品，以扭曲了的結他滑弦聲音作前奏，唯一一首氣氛低沉的作品，其實范瑋琪在VERSE的演繹很對勁，但在chorus裏依然是很有力樂觀的唱法，我卻感到與作品本身的味道不配搭，它應屬陳小霞本身那滄桑的聲線演唱的低迴作品。
繼與張韶涵合唱的《如果的事》後，又一首女生合唱的《不能跟情人說的話》找來劉若英對唱，得到姚若龍的簡單直接卻道出女生心事的歌詞，而且在鋼琴與絃樂的優美編曲下流利而不拖泥帶水，比起之前對唱的造作幼稚，可說是大幅進步。
不過，專輯的結尾是首玩Big band元素的驚喜作品《范范之輩》，「從來沒有嫁入豪門的命 倒常幻想留著會中的兩三億 Oh 背個LV就覺得自己很了不起 死不承認自己只是個老百姓」，單是看著歌詞已經叫人會心微笑，整首歌曲玩味過癮，范瑋琪的放縱的演繹在這裏最能釋放與發揮，所以我相信范曉琪的聲音不應該局限在唱情歌，畢竟她的演繹太有酒廊歌手的味道，很多時都是太放或是太有力而驅趕了歌曲的味道。
然而，我知道，范瑋琪非泛泛之輩，會否有更進一步的下一步，下回分曉。
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楊丞琳
我對可愛教主楊丞琳認識不深，不論唱片封套設計及她自稱叫「水母頭」的「可愛」髮型，單談音樂，記得上年的【遇上愛 】沒有想像中壞，然而2007年的【任意門】則超乎想像的低劣。
開場兩首快歌《狼來了》及《任意門》的具備暢快與力度，後者啦啦隊式音樂加上flamenco guitar的畫龍點睛，玩味而充滿青春活力。開場的門扇油得那麼漂亮，怎料跟著的歌曲焦點模糊之餘，質素更比不上【遇上愛】的作品，糖衣過多之餘，歌曲旋律平庸，連上一張楊丞琳聲音溫柔的特性也蕩然無存，盡是颷高音及忸怩的演繹。肉麻得悚人的主打歌《缺氧》已是碟內最搶耳突出的慢歌，以為許哲珮處理的《學會》會是清泉，原來又是經典搧情情歌，水平不突出之餘楊丞琳在高音位的轉換假音部份兀突非常。《你是壞人》旋律像蔡依琳的《看我七十二變》倒模，那個老氣的電音音色及處理效果嚇壞人。碟末《完美比例》的少女輕快作品算是另一首較突出的作品。
專輯對像是年輕一輩，歌詞內容空泛而沒個性可以接受，然而，音樂上東湊西拼而沒進步，連楊丞琳聲音的優點也給淹沒，變成視覺與聽覺都只求「可愛」的流行產品，你承受到這樣的可愛嗎？
首選︰任意門
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張懸
在Live House有長期演出經驗的張懸終於在上年推出了【My life will 】，坦白說，除了清甜可口的《寶貝》及有如Frente那種細聲哼唱出搖滾的力勁的《Scream》外，我不怎樣喜歡上張專輯，刻意簡單的樂器與及隨意的唱腔搭起上來有不上不下的感覺。好了，相隔一年，張懸換來一副成熟的外形來唱出【親愛的…我還不知道】。
音樂有如封套的陰陰沉沉的氣氛，低沉之中顏色卻不暗淡，依然發出所屬顏色的明亮與魅力。沒有首張專輯的刻意清淡，樂器編排明顯是精細而精準。張懸的聲音讓我想起很多台灣不同的女唱作人，不過那陣淡淡然的郁郁卻最讓我想起陳珊妮【我從來不是幽默的女生】時期，聲音演繹方法則極有加拿大的唱作人Cat Power的神緒。所以這專輯最奇妙的是她聲音唱起較重型的搖滾樂也保留著嗓子的溫柔細膩，聽起來聲線的力量雖然不足，卻產生了另一種音樂上的力量，情況有點似陳綺貞。
《親愛的》結他配以幾聲鋼琴伴奏，這樣的優美小品還伴以似是俳句的歌詞，詞簡意深，像是「深深的話要淺淺地說 長長的路要揮霍的走」，有著成熟的雍容，似是從陳綺貞【華麗的冒險】散發出來的那種味道。《兒歌》顯然是《寶貝》的延續，美妙如童謠般的旋律配以結他輕輕伴上絃樂，結構簡單的動人作品。
《畢竟》這樣乾爽的女生結他搖滾作品在市場上缺席了一時。整個慵懶的氣氛及音色的處理讓我覺得很有陳珊妮在《我從來不是幽默的女生》的味道。緊接是編曲上較豐富的《嫁禍進行式》，帶著怒氣的申訴發洩。而以Full Band上陣的《討人厭的字》刻意將樂器的音量調低降溫，出現了一種名副其實的冷戰感覺，冷酷氣氛中卻火氣滿盛，奇妙。可以想像現場演奏時只要將樂器的音量投放在較前，便是一首火氣十足的作品。
不過，別看漏《喜歡》的淡淡然，似是咖啡上掀起的漣漪波動的那麼微妙，亦似是梅雨天裏在醞釀壞心情的那一絲愁緒，將這樣的小波動化成這首的作品。《模樣》是同類作品，卻以慰問口吻唱出，不及《喜歡》的攝人。
專輯到了《Outro》及《並不》明顯氣勢與風格上有點接不下去，然而張懸在【親愛的…我還不知道】已成功地找到了比起首張專輯更多的可能性，張懸聲音的溫柔，歌詞的清麗，已是很漂亮的第二張專輯。
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黃建為
摘下金曲獎新人獎的獨立唱作人黃建為，相隔半年，便送上迷你專輯【夏樹的期待】。沒有了首張專輯【Over The Way 】的西方民謠味道，反而三首歌曲都有台灣經典老歌情懷，展現出本土歌謠的薰陶。音樂依然是輕鬆的民謠風格，近白描的歌詞與及黃建為那把清澀的聲線，唱出來盡是真摯感人的情感。
結他帶動的簡約情歌《愛的shalala》爽甜得令人和著唱點著頭。依然是很重空間感的vocal處理，如夢的美好。標準情歌的《蝴蝶》本身已經擁有著動人的旋律，加上黃建為的歌詞「就算有那麼一天/我的眼睛已模糊/可能我的耳朵/也早已聽不清楚/親愛的你/不要感到孤獨」直接而沒有任何矯揉造作的溫暖鼓勵，確是感人雋永的作品，我想起The Beatles，或是準確地說應該是Paul Mccartney那些出色的旋律配以簡單而美麗的歌詞構成的感人作品。
聽一些作品，可以是絕對的聽覺享受，因為你能夠感受到歌者的真誠，出色的音樂中沒有勞盡心神的計算，亦沒有苦心經營要你的眼淚與共鳴的設計，音樂中只有歌者的誠意與情感。2007年，依然聽到這種類型的一位歌手，他叫黃建為。
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張惠妹
【我要快樂？】的出現令張惠妹找到對情歌的一套新演繹方法與定位，增加了張惠妹聲音的可塑性。相隔一年，已轉投EMI的張惠妹的首張專輯【Star】像是修成歸來，比起【我要快樂？】的良莠不齊，這次走多元化曲風的張惠妹顯出她的更多可能，非情歌的質素增長是最明顯與突出的，相反情歌部份則顯得比起上一張的水準倒退。
序幕是內地阿修羅樂隊主理的《永遠的快樂》，融入中東元素而不兀突，先是sample 了《Macarena》的旋律，還有另一段的「管他什麼XX的歪理」令人深深印進腦海，是張惠妹近年最出色的快歌主打，既保留張惠妹招牌的朗朗上口的快歌亦帶給聽眾一定新鮮感與創意。
情歌部份，《你是愛我的》的激昂情歌彷彿回到頂峰時期的作品，情歌之最。《快樂眼淚》、《知己》則再表現在【我要快樂】裏的內歛深沉演繹方法，演唱出柔弱一面與及細膩的情感，雖然作品水準不突出。周杰倫作曲的情歌《如果你也聽說》如何，不過爾爾，看來周杰倫要好好休養才能令他再寫到出色的曲子了。
非情歌部份則驚喜處處，曹格作曲的《薇多莉亞的秘密》的爵士節奏舞曲不算標青，但張惠妹的演繹卻很奔放放任，同樣玩爵士的《So Good》則一陣騷味。在R&B節奏下，伴隨著剔透的鋼琴聲的《Big City》帶著Gospel味道，簡約而清新，充滿著希望的溫度的溫暖作品，另一亮點。《夏天的浪花》翻唱Electric Light Orchestra(ELO)七十年代的大熱作《Last Train To London》，玩弄70年代的disco dance music，單是那些合成器的音色已經令人躍動心情，在副歌部份加入的和音也是出色，推介。《Don’t sail away》爵士的一片恬靜，又有著Soul Music的騷靈，沒兒戲沒馬虎，水準以上。
或許這樣說，情歌實在在市場上氾濫，就是張惠妹本身的歷年情歌作品也多不勝數。張惠妹不是一定要有半張專輯的情歌才能暢銷，我相信。與其要用一半不過爾爾的情歌來濫竽充數，不如貴精不貴多。這專輯明顯被平庸的情歌的滯悶拖下了。
專輯重點︰《永遠的快樂》、《Big City》、《夏天的浪花》
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南拳媽媽
宇豪、彈頭、Lara與張傑的陣容下的南拳媽媽繼【調色盤】後推出第二張專輯【藏寶圖】，亦已是南拳媽媽這團的第四張專輯。上一張聽得出樂團編曲上的疲態，而且仍然走不出周杰倫曲式與風格的陰影，這回有否改善？
坦然，這專輯仍保持著南拳媽媽一貫的青澀與青春氣味，也向著上張專輯發掘的幻想主題發展。其他呢，旋律比起上一張較突出，略嫌主題重覆的歌詞卻略比上一張欠缺可讀性。和音部份及Vocal控制略略進步了，但依然有種溫溫沌沌之感，男女合唱仍然是不和諧。
一半歌曲依然周杰倫，《無瑕》根本就是周杰倫的情歌吧？又是加入了古箏長笛等中國樂器。《笑著流淚》主旋律是Hip-Hop節奏的周杰倫式搖滾情歌，莫說不過爾爾的《不該結束》。男主唱幼嫩的唱功總讓我覺得是在聽別人翻唱周杰倫的作品。
Lara依然是南拳媽媽的標記與活力之源，加入電子音色的《湘南海鷗》跳脫，是套充滿想像與卡通世界的奇妙的單曲。《Here We GO》MC HOT DOG 的合唱，還是平庸，幸還算groovy。用絃樂與鋼琴營造的童話色彩的純真感覺的《我們》不僅男女聲的合唱不和諧，突然以廣東話演唱也聽得一頭霧水，效果兀突。稍稍重型帶著gothic味道的《時空列車》也真的只限在前奏部份稍稍重型了一下。
帶著過時的電子音色的《公主戀愛手冊》，Lara用兒歌腔調來唱出，童真不是問題，但現在卻過於單調，玩得不夠，流於一首平淡的兒歌。張傑主理的《順時鐘》用鋼琴作基調，帶著爵士的影響，直率的詞與帶著個性的曲子都更亮眼。
我在想，南拳媽媽不是周杰倫，但為何他們可以作出與周杰倫同出一轍的歌曲？歌不是不好聽，也絕不差勁，不過論音樂性，似乎還在瓶頸。
專輯重點︰《湘南海鷗》、《順時鐘》
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紐約客
台灣樂團紐約客首張專輯【惹你開心】是結集了高度流行的旋律、靈巧的女主音聲音、穩健的結他、Bass的演奏、或多或少的花巧編曲的一張歡愉的pop rock作品集。【惹你開心】的作品旋律流行卻略嫌欠缺變化，甜味得來有點太重市場上的俗套人造色素，歇斯底里式的pop rock 頌唱，幸好整體達到水準。
《紐氏魔法》加入的管樂令作品格外風騷爽快。《惹你開心》充滿著流行元素的可口甜美作品，Mei的嗓子除了甜還有點帶著野性與磁性，聲音能牽動樂迷的聽覺，不至於變為裝可愛女生的快歌主打。開段帶著Psychedlic Rock風格的《Let it be》由初段到副歌波動很大，充分表現那份隨意的心情及走向。
《遜》是首情緒與氣氛濃烈的作品。《Hot》啦啦隊隊式的斷續單句唱出。換了唱腔的《存在感》帶著青澀味道，與在清淡結他下的反戰歌曲《止戰》成為專輯的清泉。
紐約客之取名紐約客，全因取紐約藝術與文化的多樣性。雖然，紐約客這專輯也未叫做單調，但還未有充足的音樂多樣性，某些歌曲更過份迎合市場，整張專輯流於主流樂團的中庸作品，達水準，但是個性不太鮮明，賣點也不多。要在主流樂壇成功活過來，似乎還要努力。
重點歌曲︰《Let it be》、《紐氏魔法》
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許哲珮
我覺得許哲珮是活潑的音樂精靈，矯小的身軀蘊藏著無窮的奇妙幻想。猶記起當天那精靈般的女孩在冰島放開手上的氣球，它穿越大氣，跨過六年光景，而當年緊握氣球的小手如今捧著一只剔透晶瑩的【許願盒】回來了。
變幻莫測是精靈的特質。《Pink Dress》的忽緩忽急，讓我聯想到 Tizzy Bac 的不定，但我不感意外，只因許哲珮就是【我想你會變成這樣都是我害的】 的專輯製作人。又如果 Tizzy Bac 能夠與許哲珮同台合唱緊隨的《Angel Man》應該也很好玩，反正綿密的電子琴音亦頗有 Tizzy Bac 的音樂味道。
專輯氣氛在後半段變得沉重，就在一曲《玻璃鞋》開始，再到《瘋子》「出太陽我想哭 起風我想哭 聽歌我想哭 看喜劇我想哭」的歇斯底里，怎麼都讓我 想起以前脆弱又倔強的范曉萱。用上大量弦樂編曲的《水晶球》輕快而亮麗，卻流露與專輯初段截然不同的傷感。深得我心的《芭蕾舞者》在跳躍的音符中滲出淡淡 的黑暗感覺，我是最喜歡這樣沉鬱而跳脫的許哲珮。專輯以《永遠在一起了》遙遙呼應開首的《永遠在一起》，為【許願盒】劃上傷感的休止符。
終於，那精靈般的女孩合上手上的盒子，再次出發尋找她的下一個靈感泉源，我許願她能早日歸來，讓我們盡快看見她新找回來的奇珍異寶。
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劉德華
不要抱什麼在技巧和唱功上的寄望在劉華身上，因為他也混了那麼多年了，要有進步早已經進步了。反而是懷著上年【聲音】帶來的感動對這頭牛有所期待。
《 超人》的編曲充滿異域風情卻沒驚喜。《最受歡迎男歌手》說的是頒獎禮中的緊張心情和淡然面對，當中曾志偉的「主持」，大喊「最受歡迎男歌手「後問一句"究竟是不是我「好好玩」，但劉德華絕對不是一個適合rap的人，尤其用國語，很彆扭。《一》中方文山交出一份很有水平的歌詞， 每一句都是用「一」字開頭，內容也很有風情。有點上年《觀世音》的味道，雖然這次說的是愛情，音樂上來說也算是一首一聽就會記住旋律的歌。 《牧笛》歌如其名一開始就用牧笛奏出，奏出了牛郎織女的故事卻不老土。《歸宿》是一首很劉華的國語情歌，驚喜不足深情卻十足，這本來對劉華就沒有難度。《冬天不下雪》又是一首環保歌，說"全球暖化"問題，歌詞來得很淺很易懂，很喜歡「那愛斯基摩人也需要為了搶購冷氣排隊」這個設想/比喻。《玄之又玄》中說情場女騙子。《我是一隻牛》用了西班牙鬥牛味道的編曲，歌詞則是最劉華的寫照「努力去工作，提供著生活基本需求」。《繭人》音與「賤人」相同，說的是愛情中「好心無好報」努力討好反倒討來「賤人」稱號，又一首很劉華式的國語情歌。《一塊錢》在勸大家捐錢，劉華出馬應該事半功倍，一塊錢的幫助雖然微不足道卻能改變人家的生活，真的「很應該」吧。最後到一年一度的綠茶歌《只想抱抱》了，今年居然不說道理回到說愛情的份上了。
聽完全碟只有《最受歡迎男歌手》最有驚喜，《一 》也算是精彩作品，其他歌來得平淡。不再說道理不再說現象，卻「繼續談情」。說實話，談情的劉德華吸引不了我。音樂和演繹的感情上還是很一貫的劉華，歌詞上也不見特別突出，有點浮於表面，沒有如《觀世音》般能讓人細味的歌詞。心頭實在是有點失望。收拾心情，期待明年的粵語碟吧。
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黃玠
若然要劃定一些音樂是屬於哪個年齡哪個階段的音樂的話，那我一定會說黃玠這張【綠色的日子】是給那些剛要或是即將踏足社會工作的年輕人而聽的。
經過在台灣的環島旅行，黃玠決定推出一張個人專輯。可以想像，在風和日麗唱片行下出版的這張專輯是簡約的民歌風格，確實，在黃小楨編曲及監製下，主要是以結他彈奏的民謠音樂伴以恰到好處的電子音效。由於黃玠本身對這個世界及社會的深深不憤，在《綠色的日子》中我們聽到像屬於黃小楨的硬朗倔強姿態，在爽勁結他下唱出心中的腐肉；又或是在娃娃聲演下，《25歲》的bittersweet；又或是充滿著可口元素的輕盈爽快《做朋友》。
《Dadadalada》木結他的輕巧，黃玠的聲音的哼起，唱出有如台式偶像劇的肉麻歌詞，難怪黃玠會自嘲這是他寫過最肉麻的情歌。雖說黃玠的聲音不是焦點所在，但他不修飾的直接誦唱技巧帶著傻氣，而假音與氣聲的運用充滿著溫柔和暖的感覺，聽起來自然而誠懇。
講述當軍時的經歷及思想的《綠色的日子》在像笛子音色的電子音與結他聲下，這是首青春驪歌。單是前奏，衝勁的結他帶來了黃玠那給混音而變得沙啞的聲線，意象的廣闊讓我想到本應茁壯地展開的青春活力、創造力被某些力量正在抑壓著，而那像雷電的活力又奮力抗衡著，在抑壓下鼓動發亮。
美麗的民謠《25歲》中，娃娃的聲音實在只能用美妙來形容，本身美麗的嗓子給人滿足甜蜜的聽覺享受，但是感情表達卻佈盡愁思與不安，聽起來百感交集，「我已經要25歲就要面對這個社會 而你是否還會出現 是不是沒有改變」，誰說黃玠的文字沒有詩意？同樣由娃娃演唱的輕快小品《做朋友》在俏皮的電子聲下電結他鏘鏘地響著，像是來自瑞典又或是西班牙的Elefant旗下的甜美Indie Pop，如夢如詩。
分手狀況的《存在》存在於結他和絃流暢得帶動你耳朵裏的齒輪轉動，氣聲的和聲像一叢叢的羽毛一樣騷動你的聽覺，分手嘛，黃玠就是不落煽情與俗套，卻帶著些幽默的想法︰「你的離去你的圍巾把我勒緊 提醒著我是不是該存在 存在在你不存在的存在」。
黃玠最早公開的作品《香格里拉》是次親身演繹，在結他演奏下的心境自白，歌曲的簡約加上演繹上不外露的感情，讓人投入觀看歌詞部份︰「親愛的Cobain 是否也曾愛慕虛榮」這些個人化的思索，有趣；「香格里拉在那裡 讓我們去找尋」這樣的愛情絮語，浪漫。
黃玠的音樂，簡單地說是他很個人的思想與感情表達，一個正要踏入社會的青年的心情，沒有自傷自省，僅像《綠色的日子》的一句︰如果心中有不快樂 就只能大聲唱。
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