張惠妹在明天推出的全新專輯《阿密特》當中特別收錄了阿妹為同志族群唱《彩虹》，此曲原本想取名《我的同志男友》，因為阿妹身邊有很多同志朋友，和她的感情就像男朋友一樣好；阿妹一向深受同志族群喜愛，這次阿密特演唱《彩虹》，她邊錄唱腦海裡邊浮現同志朋友穿裙子跳舞的景象。對於這張投入很多心血的專輯，她非常滿意，並說拿到母帶之後，站著一口氣聽到最後一首歌《彩虹》結束，就哭了。
歌詞
你整齊潔白的床 是我傾訴的地方
抱你哭著到天亮 你等待幸福的廚房
那次情人節晚餐 卻是我陪你嚐
衣櫃不算太寬 藏著你的天堂 依然歡迎我分享
我們的愛很像 都因男人而受傷 卻又繼續碰撞
當天空昏暗 當氣溫失常 你用巨大的堅強 總能抵擋
當尖銳眼光 當刺耳聲響 你用彩虹的浪漫 溫柔包裝
看我丟掉他的西裝 比我先紅了眼眶
笑我傻 陪我慌 當我找到幸福去向
幫我快樂的化妝 陪我傻 笑我慌
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衛蘭 Janice
Serving you
廠牌︰A Music| 評分︰5.0
功能性的流行曲是永遠不會被泯滅的最受歡迎商品，旋律先要易入口流暢一聽便懂唱不斷重覆副歌讓你牢牢記住的。其次歌詞除了要淺白外，亦要用最精準的眼界寫出最易引起人共鳴的題材，失戀苦戀單戀，總之慘情就是最受歡迎的戲，乃人之常情。
有求才有供，有供才有求，循環不息。其中一大供應商Janice衛蘭出道之今，安守本份，用其尖利乾淨的聲音，唱盡旋律簡單易上口的情歌，由《大哥》到《十個他不如你一個》再一首《離家出走》，受歡迎是意想得到，聲音尖卻帶甜的聲音是華語樂壇一直較少的門路，必然吃香。
只留下一張悶人專輯【DO U KNOW…】的Janice 沉寂一時，終帶來【Serving You】。【Serving You】由歌路到歌詞依然是走庸俗路線，結構上分別亦不大，唯獨衛蘭唱得比以前層次多了，選曲上亦精緻了點，少了丁點重重覆覆的悶氣，更成功炮製了幾首精彩k歌，首選猶如twins的歌曲的《你知道我在等你們分手嗎?》，林夕將不服輸的愛情觀發揮得淋漓盡致，「等你老了都等」，聽得人瞇著笑，配合那句讀白與及間奏的「等等等還等 忍忍忍仍忍」都是80、90年代初的流行曲格局都是令人拍手掌的。其次選《雜技》的鋼琴輕柔推進加上絃樂渲染，其實氣氛濃郁而脫俗，實可成意境突出的佳作，可惜副歌部份旋律又淪為妙炮連珠的港式旋律，唯獨副歌結尾的幾句排句是神來之筆，Janice唱得像輕輕惋惜的嘆語。再選《就算世界無童話》的樂觀或是副歌都竟然有一陣老歌的蘊味情懷。
《陰天假期》就勉強，原曲為Dawn Thomas1993年的《If I’m Not In Love With You》的《陰天假期》，坊間已有不少版本，真正參考的應是伊藤由奈的《Endless Story》，只剩下Janice的聲音演繹來彌補林若寧那對焦有問題的歌詞與及音樂尤其是結他的軟弱無力，只不過還是那句，以一首功能k歌來說，還是令人和唱得滿足。伍仲衡作曲的《寒命》旋律格局就像足鄧麗欣的派台作品，也尚算可口稍有質感。
《My Cookie Can》或是《我愛呼吸》都是仿歐美年輕女歌手的輕快作品的歌曲，tune down的編曲聽起來至少沒有太大反感，都聽得人舒服開朗。其他的《如水》、《愛深過做人》、《主角愛你》、《比我想像中愛你》與雷頌德向玉置浩二《酒紅色的心》「致敬」的《退》其實都應狠心cut了去，十首歌曲就顯得較為精彩。
到最尾的一首舊氣的《無所謂》裏突然的國語歌詞「無所謂」，莞爾一笑，確是無所謂，這張「大件夾抵食」的港式k歌大雜薈的專輯能做到聽起上來「好聽」已是盡其責任，已是能服侍香港大眾愛k的歌迷。憑碟內軍師將衛蘭定位為一把靚聲能化平庸K歌為神奇的定位，旋律每首幾乎都是同一模式，總之是能緊接不斷唱，連節奏也要略為輕快，以達成不會覺得沉悶的可能性，「Serving You」，用心良苦。
其實，這對衛蘭來說或是雷頌德來說也不是什麼新鮮事，根本碟內大部份歌曲若不是衛蘭唱，換上楊千嬅唱，已經是負分之作。這趟一碟內做到幾首出色的k歌，難保下次相同formula能湊效，雷頌德不是惡魔，在幾首歌曲上的編曲上亦能成功將衛蘭聲音襯托得甜美動人，只是不思進取也要有個限度，歌曲明顯的功能性犧牲了歌者與歌的太多可能性。衛蘭若然甘願繼續做這些只會聽一季的即食歌曲，相信再好的聲音也會被磨蝕失效。
首選：就算世界無童話、你知道我在等你們分手嗎?
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很難想像頗為傳奇的潘迪華會與年紀相差有一大截，足以當孫女的at17合作音樂會。事實就是，潘迪華將會與at17舉行三場【潘迪華 x at17 JAZZ UP FOR THE PARTY】音樂會，相信是繼Kraftwerk到港後，樂迷又一興奮盛事。
潘迪華 x at17 JAZZ UP FOR THE PARTY
日期：二零零八年十二月四-六日
地點：香港演藝學院戲劇院
時間：晚上8時
門票： $400
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陳奕迅
不想放手
廠牌︰新藝寶| 評分︰8.1
「就算發現生命有幾好 也一個上路」
要找一個切入點寫陳奕迅【不想放手】，不如讓大家去檢閱初出道的陳奕迅，上面的歌詞其實是屬於林夕在第二張廣東專輯【與我常在】裏筆下的《生命有幾好》。【與我常在】走pop rock風格，有Jim Lee作監製，那個時期的陳奕迅既情深又反叛，單靠字面形容其實有點王傑，其實這張1997年推出的大碟是對應當年的社會氣氛，對前路的不安不穩定，陳奕迅都是表達堅定自我的信念。
這條路，一走，走了十載，早已名成利就的陳奕迅再找來Jim Lee監製整張國語專輯，重投搖滾流行的懷抱，由原本憤世地唱著「除非你是我 才可與我常在」，到今時今日以安於天命的樂觀態度唱出「永遠向前 路一直都在 一直都在」，叫大家「Don’t Let Go」(訪問)，找緊生命的美好。專輯風格如Stella So的插圖一樣，都是刻意的懷舊，插圖是舊香港的漫畫風格，音樂則是Jim Lee早在江美琪【朋友的朋友】大碟中已經獻過技的懷舊質感。這專輯的音樂像漫畫的紙質一樣，沒有經歷過時間的洗禮，泛了黃的話，你聽不出什麼質感，像白紙。
要在專輯中找一首給味精的油澤包圍著而發出亮光的作品嗎，欠奉，要挑一首最易抓得住大眾樂迷歡心的，或者是由劉志遠編曲的《Aren’t You Glad》，一首由鋼琴帶入絃樂的中板ballad，由伴侶的離別引起對生活的反思，無論是旋律到編曲到歌詞甚至演繹都是專輯中味道最濃烈的一首，background vocal的處理尤其是神來之筆。比起同類的中板作品來說，《路…一直都在》勝在歌詞、歌曲氣氛都樂觀自在；《7》與《不要說話》都是那些在世上已有萬千首以上的情歌題材，陳腔濫調，兩首最精彩的部份都僅是陳奕迅的聲音發揮與人聲的處理，兩首情歌注定是專輯中起過度作用的作品。而用輕描淡寫的keyboards與結他來營造dreamy氣氛的《土星環》則略顯編曲的遞進不足，幫不到陳奕迅的演繹走向。
將如《故事》、《阿怪》等大城小事的怪人故事延獨下去的《獨居動物》將Rap、reggae與搖滾炒在一碟，全靠劉志遠的功力，歌曲玩味跳皮，走向峰迴路轉，World Music 一段最堪玩味。方大同譜旋律的《倒帶人生》整個低迷鬱郁的感覺頗有《我們都寂寞》的清淡版本之感，低聲吟唱與尾段鋼琴的improvisation的爵士處理都頗有在摸杯底吐苦水的愁緒。一連兩首的《漂亮小姐》與《臭美》都帶有黑人音樂與美式元素，為專輯帶來另一個層次，到最後以一枝結他伴奏的《然後怎樣》，林夕的詞為專輯的內容好好地包裹，亦一矢中的地打通陳奕迅出道至今歌詞的龍脈，「完成了所謂的理想」既是陳奕迅的自白，「擁有了旅行的空檔 卻遺失流浪的背囊」亦刺進現代人生活的無奈，送上句句到肉，讓人戚戚然的歌詞。
【不想放手】某些曲目無論在歌詞、旋律至編曲都略顯平淡，然而專輯整體音樂的統一卻是異常難得，沒有加入例牌的打榜情歌亦見陳奕迅對音樂的自信與堅持。或者是偏見，陳奕迅由不顧一切「只想唱一厥歌」到妥協在K房大唱「K歌之王是我」到適應大眾環境唱「夕陽無限好」，我會覺得在樂壇打滾到幾乎要風得風要雨得雨的他在演繹上至到題材的可造性上已過了「盛年期」，可是還是只有陳奕迅才有膽量與眼界推出【不要放手】這樣的專輯也是鐵一般的事實。
首選：獨居動物、倒帶人生、Aren’t You Glad、然後怎樣
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