3cmusic.com

曾經憑「心口有個勇字」的直腸之言成為香港奇女子之一的楊千嬅，愈在這個娛樂圈打滾愈好像沒有了她當時口中的勇字，愈是圓滑愈是世界女，香港娛樂圈不思進取的迂腐藝人形象便在楊千嬅身上顯示得愈強烈，當然，音樂上亦然，【Meridian】反智地捨棄舊班底願意做黎明下的衛蘭第二，願以一色一樣的濫情罐頭音樂再開拓像衛蘭般的可能。

其實回想當時的「勇」字，應是說是由evi yang策劃的整個華星時期背後的那顆音樂赤子心，銳意與不同的新晉音樂人合作，令楊千嬅從有潛質的音樂人中互助互利，當中合作過由人山人海到陳輝陽到陳綺貞到Eric Kwok甚至是周博賢等等等等的新晉音樂人都成為了現在樂壇上的重要名字。或是到黃柏高年代的新藝寶Virgin年代，至少也仍然保持著那份勇一絲前膽性，由at17到假音人到甚至是藍奕邦周國賢，音樂與歌詞內容都依舊自成一格。

或者真如楊千嬅本人在訪談所言，有些時候她也唱得麻木了，或者這是解釋為何【Meridian】像放下心上大石將責任一腳踢出去給黎先生處理，結果將「楊千嬅」變了前所味有的味淡，全是Mass production產生的罐頭娛樂，而諷刺地楊千嬅仍然千萬個理由地以旁觀者身份說「黎生負責所有唱片事」。仍然A Music，送來一張唱片名字到封面都看得出楊千嬅是毫無焦點的【Wonder Miriam】，效果差異不大。

【Wonder Miriam】看似膽子大了，因為楊千嬅再拍著于逸堯這個老拍檔取回丁點主導權，《大慈善家》、《開心果》與《當女飛俠愛上萬能俠》都似是楊千嬅與于逸堯品味多於黎先生品味。找上edward chan & charles lee欲再創《小峽谷1234》的偏峰震撼的《大慈善家》走懷舊日本青春曲式，未有《小》的驚艷，但聽到楊千嬅應有的玩味與活力。首次合作的陳奐仁處理的《當女飛俠愛上萬能俠》則送上驚喜，由鍵盤有力的敲打到電子重拍再添上落力調較的楊千嬅vocal 都groovy有力，竟聽得到以前楊千嬅的味道，vocal的製作出色，令人記起其實若然願意花心力在vocal production上，楊千嬅的聲音可能性一直也不少。《開心果》則認証了「最怕貨比貨」這話，當聽過Moov Live 中梁基爵只是輕描淡寫便把《開心果》編成像楊千嬅一向的爽快電子小品時，再聽到由舒文監製古馳自己編的版本，便會發覺梁基爵的版本直接了當，既配合楊千嬅的嗓門，亦更配合《開心果》本身題材上的「為現實苦笑」的無奈。唱片版本的《開心果》最莫名奇妙是副歌的「中國味道處理」。

其他歌曲大概與【Meridian】的平板情歌分別不大，主要由伍樂城監製，稍稍進步的可能是旋律較為精良少了一點罐頭味道，編曲雖然仍然是老氣煽情，亦至少用心了一點，至少能認得出個別歌曲的分別。新晉作曲人龍世樑交出了三首作品，其中《塗鴉》是旋律最隽永的一首，加上林夕出色的生活小哲學「隨意塗鴉　一切亦出於即興下　懶理好與差」為楊千嬅展示「相信自己—懶理世間白眼」的自我態度，其實潛質不錯，若得較好的編曲擺脫現在的這份老氣陳舊，其實可成佳品。《一葉舟》便毫無疑問是最突圍而出最具市場價值的作品，林夕的歌詞亦應記一功，可想像的是這作品如落在林若寧手上一定會是乏味造作的情歌題材。其餘值得提及的當然是《集體回憶》的陳台證帶來的《愛過》與《撈月亮的人》，兩首仍然充滿著80、90年代的流行曲影子，前者老調牙的「激情」作品放在track 8 絕對是考驗聽眾的耐力；《撈月亮的人》雖然像極會從葉倩文口中唱出的曲風，但是出奇地討好，氣氛處理得郁郁濃厚而又沒有像《集體回憶》的匠氣與刻意。

最具爭議的應是《明日再會》及《嬅麗緣》，由于逸堯與蔡德才監製，近年成為陳奕迅固定拍檔的adrian chan編曲，前者重新抓回楊千嬅華星時期歌曲的不慍不火(雖然有一點over-produced)後者則重拾那份精緻可口的小品，編曲亦聽得出以前人山人海替楊千嬅編曲的註腳神髓，可惜，兩首作品的旋律局限了歌曲的命運。《嬅麗緣》旋律那典型密密麻麻「流暢明朗」的港式k歌旋律(副歌的6/8拍已經是聰明了)，沒法配合編曲的格調。梁智敏及陳浩賢用楊千嬅歷年歌曲名稱擺明居馬堆砌，尚算比想像中砌得順暢。不過，《明日再會》中規中矩的旋律不是致命，林若寧詞作的空洞堆砌反而才是致命，意境與用字亦盡是穿鑿附會的濫情。其他三首林若寧詞作在碟中亦出現如此問題，回想以前為楊千嬅添上內容的林夕黃偉文于逸堯何秀萍，林若寧為楊千嬅帶來的是堆砌濫情的一面，用字也盡是食人牙慧。像本應可以配合歌曲風格而玩味過癮的《當女飛俠愛上萬能俠》，在林若寧填寫下則是已老掉牙的「女強人在戀愛也是小女人」主題，擠不出一點趣味，怎能令人不記得黃偉文類似題材的《內有惡女》的啜核？

所以較少合作的周耀輝的一首《開心果》便盡將同碟內同寫「人生無奈」、「昨日自己與今日自己的情懷今非昔比」、「回憶」等題材的林若寧與甄健強顯得相形見絀，《開心果》讓人想起楊千嬅以往的小品文風格，簡潔的一句「從前願意笑 就能夠一笑 那個我那樣奇妙」已經幾乎勝過《明日再會》的整篇內容。

【Wonder Miriam】已聽得出重拾了一點往昔的楊千嬅，歌曲多元了一點玩味了一點歌詞內容充實了一點，可是本質仍然是【Meridian】的骨骼，林若寧送上四首平庸歌詞令人「眼眉調」，因為表示向來歌詞都有可讀性的楊千嬅，填詞合作人將會由林若寧一人頂替黃偉文于逸堯何秀萍的位置。可知道「楊千嬅」這project從來賣的不是唱功也不是廉價濫情的罐頭情歌，捉錯用神，不知一張原本想打入大眾市場而卻市場反應冷淡的【Meridian】為楊千嬅賺多了幾多個聽眾因此而損失了幾多個聽眾。可幸的是楊千嬅唱功有所增長，卻可恨音樂水準嚴重下降，喪失了自己長達十年的音樂風格與品質，仍是老闆黎明旗下的乖乖女的楊千嬅【Wonder Miriam】，還未足以令人對她重拾希望，而同時樂迷對楊千嬅十年的累積感情亦可能已經用得乾乾淨淨。

首選：當女飛俠愛上萬能俠 、大慈善家、開心果 (Moov DVD version)

當某件小工具的鋸齒磨蝕到滑啞，正常情況可以乾脆丟掉牠，然而，對於歌手又好藝術家又好，如果齒輪滑啞了，掉不掉？又是另一回事。有別的，尤其是當今香港的樂壇或是娛樂圈，歌手的真正收入非唱歌，而是靠一系列的週邊去賺錢，「歌手」或是「藝人」只是一個包裝，一個落腳點，讓這些滑啞歌手可唱足八十年繼續在樂壇裏賺足甜頭安享一生。

當然，由藝能動音時期【愛的解釋】到現在已有十四年的古巨基只是冰山中的一角，不詳談，還是因為這張【Guitar Fever】讓人感慨。

李克勤賣hi-fi靚聲，而古巨基則擁雷頌德玩【Guitar Fever】賣高清結他，我初還以為是先頭在雜誌透露過是會主力賣結他的英師傅的專輯名字。確實，整張專輯五首歌曲上的編曲都是聽得出的層次分明，也是香港樂壇罕有地將「結他」的位置放得那麼前，也慶幸選曲方面也選出了簡單而朗朗上口的旋律，質素絕對能到達愛聽「旋律流暢」的樂迷的保險線。

無可否認，《下次再見》的樂器演奏到古巨基的聲音演繹與及林夕的歌詞都是配合得出色，尤其林夕的詞像將一向給古巨基的「及時去愛」教誨加入寫給楊千嬅的《冰點》、《我的生存之道》等等的意境與情懷，「講再會太多　有幾多再會　密友幾多可挽回　時間不到你我後悔 」。當然，古巨基縱使假音好像有點變了質，間奏時那個突然樂觀輕快的調子轉得眼高手低，《下次再見》還是很能特顯到古巨基的聲音特質—這樣憂心忡忡的聲音情緒除了他還沒有幾多個唱得到。《花不痛》是另一叫人安慰的作品，還有印象古巨基其實在蔡健雅聲名未大噪時已唱過她的曲子《樓下有人》嗎，相隔也許近十載，再唱蔡健雅，事實証明仍然合拍。十年前是鬱鬱小品，《花不痛》則頗是典型蔡健雅作給別歌手的輕快小品，林夕反思生命/生活的題材的「願我心 能似繪本 紅與黑畫筆可操縱」雖已寫過無數次，但這次仍然找到新角度，算是為整張EP中提供苦情泛濫外的一點可閱性。

兩首之外的都像濫竽充數，若然唱過的歌還未過千的古巨基已經唱得麻木不堪時，那填詞應填過千的林夕早已失去靈性也不是新聞，所以可以交出《眼睛不能沒眼淚》與《你恨到》這些已經寫的又好唱的又好都麻木的苦情題材，說穿了還不是「做隻貓做隻狗不做情人」。《眼睛不能沒眼淚》出色細緻的結他編排與演奏能將林建華「流暢」得煩厭的旋律提供額外的支援，稍能延長歌曲的耐聽度；雷頌德編曲的《你恨到》玩pop rock，基本上集百家之大成而編成的一首作品，或者「reference」的作品當中還有早被加入「抄襲嫌疑」的《最後一秒鐘》(由On Your Mark李漢製作)，縱使不是直接抄襲，但東拼西湊用盡其他樂團的細節，可說是無一處是原創。老拍檔張佳添的《啦啦》仿是刻意叫人想起古巨基《夢中人》的陰影，又再玩World Music，忽然搞一個「世界之窗」，香港歌手是否都特別愛以音樂來示範香港是國際之都？乍聽會否以為古巨基在改篇【獅子王】動畫的音樂？所以一褪去了vocal部份，其實樂器演奏版本的《La La》更動聽。

不能否認【Guitar Fever】這專輯是聰明的，靠編曲及樂器演奏的質素來支撐著帶著糖衣而可口的旋律，配合林夕為古巨基的「苦情男情感泛濫」的定位歌詞，加上古巨基確實在演唱方法上自【Human我生】便汲取了大眾意見，放輕而內儉了，要取樂迷歡心也許不難。然而，糖衣內裏的大多數還只不過是廉價糖心，多吃必壞肚皮。情歌情歌，沒有那麼多情卻偏偏埋頭苦幹造出那麼多假情，不只是古巨基，也是香港樂壇，難以燃起希望的火光。

首選：下次再見、花不痛、See You Next Time、Flowers Don’t Hurt

當一眾其他香港本地歌手繼續為自己沒焦點沒概念的音樂不斷整色整水，那位2006年爵士女新人胡琳則愈走愈擺出一副穩當亮麗的步姿，她就是喜歡翻唱經典唱唱Jazzy、Laid-back的流行曲，而且越唱越好。

還記得2006年【愛音符】中胡琳的中庸的音樂以至演繹都令不少聽眾對這位爵士女新人充滿微言，但經過三年磨練，胡琳的聲線比起以前明亮技巧比起以前自然少凌角，【Still… A Wonderful World】便是一張在音樂角度以至歌詞到編曲都是十分乾淨俐落的專輯，出現了一種像聽回像王靖雯林憶蓮等90年代女歌手的那些單純動聽的流行曲。

翻唱經典已是胡琳的示範動作，在序幕便送上經典得已成為口水歌典範的《What a wonderful world》，她以輕聲哼唱方法演唱，竟唱得出截然不同的自己味道，叫人眼前一亮。不只，《東風》由寥寥幾下鍵盤引入Bass drum 的簡約處理，到整首歌的舒暢慵懶的風格不就是王靖雯或是林憶蓮90年代那些帶著R&B/翻唱美式流行曲嗎，更驚訝的是胡琳的演繹不僅令人聯想到兩位前輩之餘，韻味亦不遜於她們，拿捏得手到拿來。類似曲風，《一對一》便是既感性又性感，道出情侶間的微秒關係「看他冷感配她性感　迷人亦快慰」。輕快跌宕的《畢加索》帶來的甜美與幻想空間又是另一個層次，良久沒有聽過廣東歌曲有這樣單純良好了。

翻唱一首經典還未夠，要翻唱1942年由美國作曲家Victor Schertzinger(Lyrics:Johnny Mercer)譜寫的《I remember you》可能比起翻唱《What a wonderful world》需要更大勇氣，在流傳都是經George Michael,Björk,Nat King Cole甚至The Beatles的不同風格不同味道的Cover Version 而認識的一首作品，胡琳的爵士版本勝在不花巧而到位，胡琳唱出那自在與驕縱，中文版本《別再纏住我》成功利用廣東話特性來唱得格外的錯落有至，實在難得。節拍感強的dance作品的《一個人》，秉持著專輯簡潔自信的編曲風格，將Dance,Funk,R&B,異國風情等細碎元素巧妙融合，間奏啦啦隊式cheering亦playful有趣。與薛凱琪【Funny Girl】一碟中的《我想留低》改自同一首曲的《Mr.So》，當然非蔡德才的電子小品流露的少女情懷，而是利用沿用的jazzy味道，利用brass與string編出優美的格調。

網上搜尋【Still… A Wonderful World】，反應冷淡，可惜，其實胡琳在主流媒體的曝光率已漸高，只是捉錯用神，熱褲長腿引來不少男士的注意，唯愛看腿的未必是愛買碟細細地聽的那群。胡琳樣子討好，若a&r能加多幾錢肉緊，為她形象添幾分親切一點個性，唱片設計再「大眾化」一點，相信胡琳的音樂，至少這一張整個製作誠實而充滿自信的【Still… A Wonderful World】一定不只是現在被局限在寥寥無幾的hi-fi目標聽眾。或者至少個人網頁造得再用心一點，利用網絡宣傳再多一點……簡單說，我只不過不想一位音樂愈造愈好歌愈唱愈好的歌手被邊緣化甚至最後被淘汰於這個市場。

當然，以非原唱歌佔了專輯絕大位置的【Still… A Wonderful World】亦似乎可以為香港樂壇參透了一個玄機，主流的原創勢力太薄弱，耳朵無非是想聽好音樂，沒有原創非原創之分，只有好聽與不好聽之分。

首選：東風、畢加索、別再纏住我

容祖兒
In Motion
廠牌︰EEG| 評分︰5.6

這兩三年「容祖兒擺脫K后的決心」這類似的字眼已經讓寫的人或是看的人覺得麻木無趣，變了兩三年了，2008年的容祖兒變了什麼出來才是要驗證的東西。

【In Motion】找來當時得令的王雙駿作專輯的唯一製作人，應是這幾年來最徹底的一個嘗試。找一個被介定為偏峰及被認定是高水平較高格調的音樂人獨攬整張唱片，誠意可嘉，亦可視之為一個決心，誓要讓大家聽到一個沒有廉價旋律惡俗歌詞也一樣可以讓你聽得感人肺腑讚口不絕的容祖兒。

日聽夜聽早聽晚聽早餐聽午飯聽晚飯聽連巴士上都在聽的《跑步機上》，慶幸，比起之前的廣告歌，這首《跑步機上》像要趕上Michael Jackson五十大壽而將他80年代的Disco X R&B的過癮精華拿出來，合成器的「人聲」Harmony亦是亮點，歌曲亦讓容祖兒的嗓子盡情發揮，無疑是容祖兒出道至今最出色的快歌了。可惜，另一首派台作《與蝶同眠》王雙駿相隔多年才為容祖兒來個《1874》的女版，過火的絃樂與編曲至氣氛都一罩匠氣，幸鼓聲的編排與力度稍為能挽救一下，容祖兒類似基調的作品，要數已是四五年前梁基爵編曲的《出賣》，對比一下，林夕現今已經為容祖兒落足功課，至少洗脫了以往的庸俗濫情，問題在於將簡單情感複雜化，或是艱澀的文字不是容祖兒的強項或是其位置，因此比下來《夢非夢》林夕的簡潔歌詞與切入點亦更加適合容祖兒的年齡與形象，不過火的「中國風」編曲使馮穎琪的良好旋律展現得出色，整體小品式情歌格局至到容祖兒的演繹都再次令人喚起【清水】時期的彭羚，舒服。

賣風情媚情的《二人浴》由李端嫻處理，無論是女聲的intro與和音，或是那些水滴聲，抑或是陳浩峰賣弄的文學感，甚至是容祖兒的演繹，都聽得人脫水多於鴛鴦戲水，舊派老氣不搭調。何秉舜編曲藍奕邦譜曲的《忘憂草》呢，何秉舜似是將為at17編曲的《Over The Rainbow》來一個變調，仍然是爵士基調卻加重藍調味道，可惜Verse的旋律與演繹還好，副歌越見整體的勉強失重心，竭盡奶力才擠得出稍稍的味道。《愛怪物的你》中王雙駿則終於做了舒文的職責，擺出了一首回到從前的容祖兒苦情情歌，死心塌地，也確實，容祖兒除了在《跑步機上》外，聲音演繹最佳；林若寧寫這類處境式慘情歌水準亦比其他題材好，「越是誠懇對待　越是成為良心障礙」，有黃偉文那種的狠辣直接。

當大家都聽慣了Jerald與Eric Kwok為陳奕迅製作的《人車誌》那些節拍舞曲時，或甚至是曹格將Jazz融合Disco也玩得得心應手時，一聽《Scream!》則再顯王雙駿的才窮，brass instrument的部份弱不禁風。又想玩電子迷幻又想玩電子輕快的《蛇》效果更尷尬，Verse的刻意神秘迷離與副歌的接駁最兀突，反而中間尾段的電子輕快則才漸入佳境。《頹》的Bossa Nova頗像李克勤的茶杯中那些Bossa Nova感覺，明明是港式奶茶卻扮美式咖啡，也不緊要，落得過多糖甜得吃不下嚥才是致命；何秀萍擅長的生活化小品文也顯得味淡，也尚算是為容祖兒寫出普通女孩的心聲。挖苦自己想幽自己一默的《28個我》不上不下，純粹挖苦自己一下卻幽默不足，想利用口述來呈現另一個自己卻流於表面，音樂方面尚叫創新，何山造就了一次沒有軟硬天師的「容祖兒crossover軟硬」。

坦白說，王雙駿為這張唱片甚至是容祖兒都放了一個很尷尬的位置，整張唱片音樂性上未有一個唱片監製製作的應有統一性之餘，音樂既不夠貼近香港大眾亦未能成功為容祖兒的音樂生涯贏得一張殿堂唱片。要突破，或者一如要像王菲來一張徹底的【浮躁】，又或者接近一點，像彭羚【一枝花】找黃耀明與人山人海成功護航。確實，非易事，今天容祖兒找早已過了創作豐盛期的王雙駿或是人山人海，不盡夾調之餘，亦只會令喜歡聽她的《痛愛》、《啜泣》、《流淚眼望流淚眼》的聽眾愈走愈遠。

首選：跑步機上、夢非夢、愛怪物的你

全碟歌詞

對於一位唱了十二年的女歌手，我們應該懷著怎樣的心情去期待？去年轉會A Music的楊千嬅，出了一張毀多於譽的專輯【Meridian】，今年捲土重來，新專輯推出在即，先後派了《大慈善家》、《明日再會》上台，可惜口碑仍然相當平淡，難望其全盛期的項背。

8 月20日晚上，楊千嬅在佈置得甚具夏威夷風情的藝穂會小劇場舉行她的第二次Moov Live。一身夏日裝束的她滿臉笑容，手持凍飲，隨著樂隊成員走進細小而親密的場地。樂隊領班是Gaybird，彈著小小的烏克麗麗(ukulele)，帶領奏出bossa nova節奏，加上生猛鼓聲撲面而來，將《啦啦誇啦啦》改頭換面。作為商業活動歌曲，本來的正能量頗有堆砌意味，現在重編下多了一份輕鬆，感覺自然和快樂得多。《大慈善家》編曲同樣微調過，少了本來的「小峽谷」味道，感覺仍然搞怪跳脫，似更適合千嬅。

首度曝光的《開心果》由周耀輝作詞，題材切合大笑姑婆楊千嬅，輕快的曲透出一份閒適，只是古馳寫的旋律中後段忽然來了兩粒高音，突兀而不流暢，拖低了整首歌的水平。千嬅現場處理這首歌算唱得不錯，忽然飆上去也沒有失準，但因分了心神在音準方面，情緒演繹是明顯受了影響。

另一首曝光的《一葉舟》跟《明日再會》一樣由龍世樑作曲，比較下這首新作更有味道。千嬅說，曾因工作上的阻滯，很多事情無法控制（我好衰咁聯想到黎明）而達不到預期效果，在不順心之時她致電林夕訴說，夕爺因而寫了這首詞給她──既然人生際遇起伏不定，強求無好處，為何不順應無法改變的事情，學會放手？文字描寫雖未是夕爺最癲峰的水平，也在說道理之餘兼有意境；作品整體上亦配合千嬅近年轉趨成熟的路線，令人期待。

編排甚簡單的《撈月亮的人》是夜由Ellen一支結他上陣，讓我能近距離目睹Ellen的手指如何在結他上俐落地飛舞。前段寧靜低迴的唱本來不錯，可惜副歌部份千嬅的聲音較矯揉，扣了分，相信錄音室版本會比較好。相對音樂上帶出的意境，林若寧的詞實在顯得有點力不從心。

可能是新歌不夠的關係？在應該未出碟先興奮的Moov Live上選唱了兩首「舊作」：來自上張專輯【Meridian】的《最後今天》和《別阻我開心》。安歌時間千嬅再次bossa nova，串連了三首別人的歌──《劃火柴》、《愛在記憶中找你》和《彌敦道》，以前者演繹得最好。（順道說句，後兩首的旋律實在過份八十年代，特別是《彌敦道》，簡直是帶鄉土味的民歌）

《明日再會》這夜換上人山人海拿手的華麗編曲，很明哥，一掃派台版本的悶爆氣氛。「這幾年來最開心的是自己笑多了和哭少了，最不開心的亦是哭少了，人也好像變得麻木。」千嬅表示，曾跟林若寧這樣分享過。看到《明日再會》的詞她才知道，林若寧一直記得這段話，還寫進了歌詞裡。可能是因為身在其中的窩心，唱了一段，千嬅就感觸得哽咽起來，無法再唱下去。

雖然《明日再會》的詞林若寧寫得相當粗疏，但見到千嬅在台上流淚，仍然有點感動。縱然甩嘴，縱然哭得不能繼續下去，但那種情緒很真實和動人，是live，也是life，獨一無二的。歌曲完結後她有點尷尬地說，「嘩好樣衰呀」，但我相信，在座的都不會介意。真實的情感流露，一直是千嬅這些年來備受寵愛的原因之一。

如果有那麼些日子千嬅自覺迷惘，無法找回當初的情感和聲音，這夜的出錯應該是一次失而復得。少女與否，並不緊要；有了歷練，聲音自然變得成熟。千嬅，在你成熟的同時，我們也已經成長了。希望來日你會找回自己做音樂的熱情，找到令自己舒服的唱法。亦希望，你的新歌不只能感動你自己，也能感動到聽眾。

歌單
01 啦啦誇啦啦
02 開心果
03 最後今天
04 大慈善家
05 一葉舟
06 撈月亮的人
07 別阻我開心
08 明日再會
09 劃火柴／愛在記憶中找你／彌敦道
10 撈月亮的人
11 明日再會
12 啦啦誇啦啦
13 開心果

P.S.Moov Live 楊千嬅的演出已於MOOV LIVE完整播放。

延伸閱讀︰
Moov Live Production Blog