at 17
Over the rainbow
廠牌︰東亞| 評分︰5.0
2002 年at 17加上人山人海的團隊以indie pop group 姿態推出首張專輯【Meow Meow Meow】，繼承人山人海的小情小趣流行風格，將女生情懷以清新可口的音樂處理，音樂像給林二汶與ellen兩人在寫私日記，大眾化卻不落俗套，大受歡迎。
然後，轉戰tvb幕前，幾年間僅推出了一張新曲加精選，從來新曲加精選的新曲都是玩票性質，新曲不如舊也原諒，期待正章來臨。直到今年2008年，at 17直接加盟東亞唱片，經電台大播熱播《馬雅民歌》來營造回歸的氣勢，然後推出EP【Over the rainbow】，沒細看歌詞與製作班底便直接聽EP歌曲的我，只換來眉頭一皺。
眉頭一皺，是因為味道今非昔比，再看看歌詞單上的製作位置上，便頓然大悟。一直以來at 17的製作都仍可以勉強算得上是indie 製作，製作不假外人，人山人海自夥班底扶植二汶ellen自己參與創作，再加上哥哥林一峰，味道都是原汁原味自成一格。今次【Over the rainbow】則變了典型的主流樂手製作方法，別人的曲別人的詞，如果味道沒變當然不會有人詬病，可惜事與願違。
黃偉文交上少女味十足的《馬雅民歌》，大唱朋友相處間的私語暗號，黃偉文的功力當然不只「各有暗號也正是暗號有趣之處」的意思，更送上「不用求街外人鍾意」的自我。at 17自己包辦曲與編的音樂部份則以爽脆的結他彈撥作主調，伴以大量的滑絃運用，頗讓人想起首張專輯中四方果的滑絃音色，而演繹部份則像脫胎於《Meow Meow Meow》的鬼馬玩聲，再加上人山人海招牌大合唱原素，是首充滿少女氣息的作品，作為at17再度上力的作品亦合理不過。
之後的《冇腳雀仔》則開始站不住腳，林若寧的歌詞出了大問題，非質素問題，坦白說歌詞質素更是林若寧數一數二的代表作，問題在於題材，寫香港的集體回憶算不算投機趁熱也不考究，重點是一向題材個人化的at17與Eric Kwok都不屬唱這類型歌詞的歌手，縱使歌曲質素不俗，但唱起來就似錯配，抓不到神髓。緊接《那天約你上太空》最差勁，平庸的Pop rock結構配上平板得像二流卡通片的主題曲旋律，最是失望。幸好點題作《Over The Rainbow》力保不失，由幾乎與每一位歌手都合作過的伍仲衡交出旋律，何韻詩的哥哥何秉舜則負責編曲，周耀輝則譜詞。音樂方面似向Bob Thiele and George David Weiss的經典《What a wonderful world》致敬，充滿著希望與樂觀的調子，陣陣jazzy，亦多得周耀輝的詞，既寫失落現實中的自我鼓勵亦寫混亂世界中的希望，現實夢幻物語，只嫌尾段的人聲處理可以更strong，但已經精彩。《那年十七歲》林二汶唱回作給楊千嬅的《柳媚花嬌》，以結他口琴等down to earth的處理卻仍然配上像楊千嬅版本的輕柔唱法，整體效果卻不及pixel toy laid back而精緻的編曲好玩，演繹亦及不及楊千嬅的跌宕。反而hidden track的symphony版本的《Over the rainbow》更具創意更動人。
一首《那天約你上太空》的徹底失敗完全反映出創作與製作的參與權對at 17的重要性，at 17 原本就是隊唱作組合，尤記得在第三張大碟【變變變】中at 17的蛻變所帶來的驚喜，而且佔上更多製作位置的她們更讓人期待在製作上可大展拳腳，炮製更自我的音樂，一首《青春》已經驚艷得叫人忘不了。可惜，幾年後歸來的【Over the rainbow】不僅承繼不了【變變變】的音樂水平，更對主流音樂製作模式作出妥協而影響水準，能夠不惋惜嗎？
首選：Over The Rainbow
歌手網頁︱全碟歌詞
陳奕迅
不想放手
廠牌︰新藝寶| 評分︰8.1
「就算發現生命有幾好 也一個上路」
要找一個切入點寫陳奕迅【不想放手】，不如讓大家去檢閱初出道的陳奕迅，上面的歌詞其實是屬於林夕在第二張廣東專輯【與我常在】裏筆下的《生命有幾好》。【與我常在】走pop rock風格，有Jim Lee作監製，那個時期的陳奕迅既情深又反叛，單靠字面形容其實有點王傑，其實這張1997年推出的大碟是對應當年的社會氣氛，對前路的不安不穩定，陳奕迅都是表達堅定自我的信念。
這條路，一走，走了十載，早已名成利就的陳奕迅再找來Jim Lee監製整張國語專輯，重投搖滾流行的懷抱，由原本憤世地唱著「除非你是我 才可與我常在」，到今時今日以安於天命的樂觀態度唱出「永遠向前 路一直都在 一直都在」，叫大家「Don’t Let Go」(訪問)，找緊生命的美好。專輯風格如Stella So的插圖一樣，都是刻意的懷舊，插圖是舊香港的漫畫風格，音樂則是Jim Lee早在江美琪【朋友的朋友】大碟中已經獻過技的懷舊質感。這專輯的音樂像漫畫的紙質一樣，沒有經歷過時間的洗禮，泛了黃的話，你聽不出什麼質感，像白紙。
要在專輯中找一首給味精的油澤包圍著而發出亮光的作品嗎，欠奉，要挑一首最易抓得住大眾樂迷歡心的，或者是由劉志遠編曲的《Aren’t You Glad》，一首由鋼琴帶入絃樂的中板ballad，由伴侶的離別引起對生活的反思，無論是旋律到編曲到歌詞甚至演繹都是專輯中味道最濃烈的一首，background vocal的處理尤其是神來之筆。比起同類的中板作品來說，《路…一直都在》勝在歌詞、歌曲氣氛都樂觀自在；《7》與《不要說話》都是那些在世上已有萬千首以上的情歌題材，陳腔濫調，兩首最精彩的部份都僅是陳奕迅的聲音發揮與人聲的處理，兩首情歌注定是專輯中起過度作用的作品。而用輕描淡寫的keyboards與結他來營造dreamy氣氛的《土星環》則略顯編曲的遞進不足，幫不到陳奕迅的演繹走向。
將如《故事》、《阿怪》等大城小事的怪人故事延獨下去的《獨居動物》將Rap、reggae與搖滾炒在一碟，全靠劉志遠的功力，歌曲玩味跳皮，走向峰迴路轉，World Music 一段最堪玩味。方大同譜旋律的《倒帶人生》整個低迷鬱郁的感覺頗有《我們都寂寞》的清淡版本之感，低聲吟唱與尾段鋼琴的improvisation的爵士處理都頗有在摸杯底吐苦水的愁緒。一連兩首的《漂亮小姐》與《臭美》都帶有黑人音樂與美式元素，為專輯帶來另一個層次，到最後以一枝結他伴奏的《然後怎樣》，林夕的詞為專輯的內容好好地包裹，亦一矢中的地打通陳奕迅出道至今歌詞的龍脈，「完成了所謂的理想」既是陳奕迅的自白，「擁有了旅行的空檔 卻遺失流浪的背囊」亦刺進現代人生活的無奈，送上句句到肉，讓人戚戚然的歌詞。
【不想放手】某些曲目無論在歌詞、旋律至編曲都略顯平淡，然而專輯整體音樂的統一卻是異常難得，沒有加入例牌的打榜情歌亦見陳奕迅對音樂的自信與堅持。或者是偏見，陳奕迅由不顧一切「只想唱一厥歌」到妥協在K房大唱「K歌之王是我」到適應大眾環境唱「夕陽無限好」，我會覺得在樂壇打滾到幾乎要風得風要雨得雨的他在演繹上至到題材的可造性上已過了「盛年期」，可是還是只有陳奕迅才有膽量與眼界推出【不要放手】這樣的專輯也是鐵一般的事實。
首選：獨居動物、倒帶人生、Aren’t You Glad、然後怎樣
全碟歌詞
劉浩龍
Le Nouvel
廠牌︰東亞唱片| 評分︰5.0
之前在電台節目中聽到算是「復出」的劉浩龍訴說如何去面對自己的歌唱又或是明星前途，言談透露有點像背城借一的再挑戰，跟手派台的《神啊！求求讓我睡》算是頗為有求變精神的歌曲，忽然期待劉浩龍一張耳目一新的專輯。
對劉浩龍，我特別喜歡他靜靜吟唱，帶點混沌氣氛的《舊人》、《斷尾》以及《To Robbie》，質感都是可口的。可惜，他在正東唱片的短短兩年間，推出的四張唱片中，位置佔得最多的是幾乎一式一樣的罐頭情歌，打K歌市場嗎，可是就是大眾樂迷也會選取市面上最上品的情歌作品而漠視廉價質劣的罐頭，最經典的，除了《思覺失調》還是《思覺失調》。
2008年「回顧樂壇」加入東亞唱片，劉浩龍以法文「Le Nouvel(The new one)」作EP名稱以示揭開新一頁，封套也是出道以來最有格調的一次，那究竟換來的是一個怎樣新的劉浩龍？
劉浩龍的嗓音與陳奕迅有幾分相似是事實，但似還似，劉浩龍聲線最大問題是音域不夠闊，陳奕迅嗓子的爆發力他欠奉，所以當唱起中帶有陳奕迅神經質色彩的《神啊！求求讓我睡》時，效果就是不到位，寫出劉浩龍因事業壓力而失眠的林若寧整體都可以接受，但「摑多一鎚」實在汗顏。慢板情歌《火花不等人》則彷彿回到劉浩龍最悶人的正東時期的歌曲，平庸得可怕，浪費了林夕巧妙一筆兩意的「火花不等人」主題。《火花不等人 (Brazilian Mix)》是每一位香港歌手都最愛的bossa nova remix，至少比原版暢快。另一首金培達提供的「搖滾」《射程範圍》異常monotonous，旋律平板得過份，編曲已經交足功課地令這首本是沒起伏可言的港式情歌旋律稍為動聽一點了。
比較起來，《大花面》與《洗澡》很容易成為EP中的傑作。黃偉文為度身訂造的《大花面》，既似劉浩龍版本的《浮誇》，亦是他「繼續努力」的格言。音樂部份王雙駿則似是將為Juno的【Chapel of Dawn】製作時沒有用到的loops循環再用，最精彩的部份反而是尾段interlude部份的人聲鍵盤聲與電音的拼撞。王雙駿再出招的《洗澡》玩gospel，周耀輝也對劉浩龍不薄，再一次為劉浩龍自白，一句「世界多好卻冷酷」唱盡心中唏噓。而劉浩龍亦唱到gospel騷軟的感覺，已是EP中聲線表達中最出色的一首。
新的劉浩龍是唱少了k歌，音樂多元化了，最出色的是幾位詞人都為劉浩龍填上合身合心的作品，都是可喜的。劉浩龍在演繹上沒有明顯分野不是重點，反而擔心的是音樂風格上的新面貌都並沒有展示適合劉浩龍的的新路線，都盡是拾人牙慧。而且EP找了這兩年來已經幾乎頂替了雷頌德為香港樂壇的多產王王雙駿處理三首作品，既然劉浩龍銳意創新或是唱片公司想劉浩龍創新，何不試試用新的音樂人而棄用這班早已過了創作頂盛期的元老級音樂人製作音樂呢？現在得來k歌不出色音樂不出眾的情況下，新的劉浩龍，路有點難行了。
首選：大花面、洗澡
全碟歌詞
泳兒
多想認識你
廠牌︰EEG| 評分︰4.3
發國語片， 對於一個在新加坡長大長期講國語兼聽國語歌的女子來說， 實在是求之不得。 一聽到泳兒將會推出國語專輯， 在下還滿期待的。 但不知是否在下期望太高的關係， 這張碟除了悶， 老套， 跌眼鏡外， 還有什麼？
毫無疑問， 泳兒的國語比廣東話流利， 所以唱國語歌一定比廣東歌更得心應手。 但如果沒有好歌作為配合， 歌曲一聽起來都要先倒扣五十分。 以為在【Close To You】開始找到自己風格的泳兒， 在這張大碟又打回原形， 回到【感應】那個悶歌大過天的時期。 歌曲大部份都是一些平庸而且還有點過時的作品。《喜歡一個人好累》是一貫台式的 」英倫搖滾」， 這種 arrangement 已經聽過無數次， 作為第一主打歌驚喜完全欠奉， 對大碟的 First Impression 亦大打折扣。 專輯同名主打《多想認識你》像極王菀之寫給其他歌手純粹為k場而設的平庸作品。 雖然旋律方面尚可以接受， 但整體又是一首非常呆版的歌。《寂寞的街》對比之下算是有點新意的了 (已經原諒了她不像在唱 rock 這一點)， 只是唱腔頗為古怪和作狀。 而且在歌曲最後十多秒的那些高音大家不要期望她可以在 live 唱到。 泳兒自己曲詞唱包辦的《找自己》， 又是一首集「Out」 與「沒感覺」 於一身的歌曲。 還有那些取錄自音樂會的歡呼聲/chanting voices 完全是多餘的。 每次聽到他們大喊「泳兒… 泳兒 …泳兒」 都令我有點反胃。 但講到反胃， 與謝霆鋒合唱的《誰比我真》才最要命， 好像兩位快要累死的人呻吟接近四分鐘。 但那些很寒的聲音出奇地與冰冷的編曲融為一體， 十分有趣。
都懶得提那三首廣東改編歌了。 連編曲也不改， 只改歌詞， 又不見得比廣東版好聽。 其他地方的歌迷只會認為香港的唱片公司懶惰和沒有誠意。
聽罷全碟， 原來只有剩下那兩首歌︰ 台式清新情歌《離開以後》(至少比其他歌順耳) 和中國小調《響往》(雖然不及《黛玉笑了》) 才勉強可以聽得入耳。 陳小姐今次交的功課令人失望。
專輯最大的敗筆是歌曲本身的吸引度。 要顧及k迷的歌太悶， 想作 「新嘗試」 的歌又不夠新鮮和突出。 再來就是泳兒的演譯近乎零變化， 感情也不太夠， 令歌曲悶上加悶。 不要忘記， 今次的聽眾不是香港人， 而是中台星馬的樂迷。 那裡的本土歌手大多都是聲線比泳兒更美， 實力更是有過之而無不及。 實力已經比人輸蝕， 唱片的質素和製作都還是這樣子， 那陳小姐還憑什麼在國語市場闖出名堂？ 就算唱片公司肯放資源作大量宣傳， 那裡又會有多少人想認識這位被不少香港人認為 是 「把聲好靚」 和「好有唱功」 的歌手呢？
首選：響往
樂手網頁︱全碟歌詞︱原文連結
